Juhannusyön unelma -A Midsummer Night's Dream

Juhannusyön unelma
Oberon, Titania ja Puck keijujen tanssissa , William Blake , n.  1786
Kirjoittanut	William Shakespeare
Ensiesityspäivä	1. tammikuuta 1605 ( 1605-01-01 )
Genre	Komedia
Asetus	Ateena

Midsummer Night's Dream on komedia, jonkaonkirjoittanut William Shakespeare c. 1595 tai 1596. Näytelmä sijoittuu Ateenaan , ja se koostuu useista osaesityksistä, jotka liittyvät Theseuksen ja Hippolytan avioliittoon. Yksi osa -alue sisältää konfliktin neljän ateenalaisen rakastajan välillä. Toinen seuraa kuuden amatöörinäyttelijän ryhmää, jotka harjoittelevat näytelmää, jonka heidän on määrä esittää ennen häitä. Molemmat ryhmät joutuvat metsään, jossa asuvat keijut, jotka manipuloivat ihmisiä ja harjoittavat omaa kotimaista juonitteluaan. Näytelmä on yksi Shakespearen suosituimmista ja sitä esitetään laajalti.

Hahmot

Tontti

Pelata koostuu viidestä toisiinsa koealojen, yhdistetty juhla häät Duke Theseus on Athens ja Amazonin Queen, Hippolyta , jotka on esitetty samanaikaisesti metsässä ja valtakunnan Fairyland , valon alle kuun.

Näytelmän aloittaa Hermia, joka on rakastunut Lysanderiin, vastustaa isänsä Egeuksen vaatimusta, että tämä menisi naimisiin Demetriuksen kanssa , jonka hän on järjestänyt hänen naimisiin. Helena , Hermian paras ystävä, kohoaa vastenmielisesti Demetriukselle, joka erosi hänen kanssaan ollakseen Hermian kanssa. Raivoissaan Egeus vetoaa muinaiseen Ateenan lakiin herttua Theseuksen edessä, jonka mukaan tyttären on mentävä naimisiin isänsä valitseman kosijan kanssa , tai muuten hän joutuu kuolemaan. Theseus tarjoaa hänelle toinen vaihtoehto: elinikäinen siveys kuin nunna palvonnasta jumalatar Diana .

Peter Quince ja hänen pelaajatoverinsa Nick Bottom , Francis Flute , Robin Starveling , Tom Snout ja Snug aikovat esittää näytelmän herttuan ja kuningattaren häitä varten, " Pyramuksen ja Thisben surullisimman komedian ja julmimman kuoleman ". Quince lukee hahmojen nimet ja antaa ne pelaajille. Pyramuksen pääroolia näyttelevä Nick Bottom on liian innostunut ja haluaa hallita muita ehdottamalla itseään Thisben, Leijonan ja Pyramuksen hahmoiksi. Quince vaatii, että Bottom voi olla vain Pyramuksen roolissa. Bottom olisi myös mieluummin tyranni ja lausuu joitakin Ercles -rivejä . Quince kertoi Bottomille, että hän tekisi leijonan niin kauheasti, että pelästyttäisi herttuattaren ja naiset tarpeeksi, jotta herttua ja lordit hirttäisivät pelaajat . Snug huomauttaa tarvitsevansa leijonan osaa, koska hän on "hidas opiskelemaan". Quince vakuuttaa Snugille, että leijonan rooli on "vain möly". Quince päättää sitten kokouksen ja kertoo näyttelijöilleen "herttuan tammessa, jonka tapaamme".

Samanaikaisesti juonessa juutalaisten kuningas Oberon ja hänen kuningattarensa Titania ovat tulleet metsään Ateenan ulkopuolelle. Titania kertoo Oberonille, että hän aikoo jäädä sinne, kunnes hän on osallistunut Theseuksen ja Hippolytan häihin. Oberon ja Titania ovat vieraantuneet, koska Titania kieltäytyy antamasta intialaista muutostaan Oberonille käytettäväksi hänen "ritarinaan" tai "kättensä", koska lapsen äiti oli yksi Titanian palvojista. Oberon yrittää rangaista Titanian tottelemattomuutta. Hän kutsuu Robin " Puck " Goodfellow'n, "taitavan ja kiltin sprite", auttamaan häntä keittämään maagisen mehun, joka on peräisin " love-in-idleness " -kukasta , joka muuttuu valkoisesta violetiksi, kun Amor-nuoli iskee siihen. Kun keittoa levitetään nukkuvan ihmisen silmäluomille, hän rakastuu herätessään ensimmäiseen havaittuun elävään olentoon. Hän neuvoo Puckia hakemaan kukan toivoen, että hän voisi saada Titanian rakastumaan metsäeläimeen ja häpeämään häntä luopumaan pienestä intialaisesta pojasta. Hän sanoo: "Ja ennen kuin otan tämän viehätyksen pois hänen silmistään, / Kuten voin ottaa sen toisen yrtin kanssa, / teen hänet kääntämään sivunsa minulle."

Hermia ja Lysander ovat paenneet samaan metsään toivossa pakenemaan Theseusta. Helena, epätoivoinen saadakseen takaisin Demetriuksen rakkauden, kertoo Demetriukselle suunnitelmasta ja hän seuraa niitä toivoen löytävänsä Hermian. Helena etenee jatkuvasti kohti Demetriusta ja lupaa rakastaa häntä enemmän kuin Hermiaa. Hän kuitenkin torjuu hänet julmilla loukkauksilla. Tämän havaittuaan Oberon käskee Puckin levittämään osan maagisesta mehusta kukasta Ateenan nuoren miehen silmäluomille. Sen sijaan Puck ereyttää Lysanderin Demetriukselle, koska hän ei ole nähnyt kumpaakaan ennen, ja antaa mehun nukkuvalle Lysanderille. Helena kohtaa hänet ja herättää hänet yrittäessään selvittää, onko hän kuollut vai nukkumassa. Tämän tapahtuessa Lysander rakastuu heti Helenaan. Helena, luullen Lysanderin pettävän häntä, juoksee Lysanderin perässä. Kun Hermia herää, hän näkee, että Lysander on poissa ja lähtee metsään etsimään häntä. Oberon näkee Demetriuksen edelleen seuraavan Hermiaa, jonka mielestä Demetrius tappoi Lysanderin, ja on raivoissaan. Kun Demetrius menee nukkumaan, Oberon lähettää Puckin hakemaan Helenan, kun tämä hurmaa Demetriuksen silmät. Herätessään hän näkee Helenan. Nyt molemmat miehet ovat rakastuneet Helenaan. Hän on kuitenkin vakuuttunut siitä, että hänen kaksi kosijaansa pilkkaavat häntä, koska kumpikaan ei rakastanut häntä alun perin. Hermia löytää Lysanderin ja kysyy, miksi hän jätti hänet, mutta Lysander väittää, ettei hän koskaan rakastanut Hermiaa, vain Helenaa. Hermia syyttää Helenaa varastaneensa Lysanderin häneltä, kun taas Helena uskoo, että Hermia liittyi kahden miehen kanssa pilkkaamaan häntä. Hermia yrittää hyökätä Helenan kimppuun, mutta kaksi miestä suojelevat Helenaa. Lysander, väsynyt Hermian läsnäoloon, loukkaa häntä ja käskee hänen lähteä. Lysander ja Demetrius päättävät etsiä paikan kaksintaisteluun todistaakseen, kenen rakkaus Helenaa kohtaan on suurempi. Molemmat naiset kulkevat omia teitään, Helena toivoo pääsevänsä Ateenaan ja Hermia jahtaa miehiä varmistaakseen, ettei Lysander loukkaannu tai kuole. Oberon käskee Puckia pitämään Lysanderin ja Demetriuksen kiinni toisistaan ​​ja poistamaan Lysanderin viehätyksen, jotta Lysander voi palata rakastamaan Hermiaa, kun taas Demetrius rakastaa edelleen Helenaa ilman, että kukaan heistä muista mitään tapahtuneesta, ikään kuin se olisi unelma.

Samaan aikaan Quince ja hänen kuuden työntekijän bändinsä ("töykeät mekaanikot ", kuten Puck kuvailee) ovat järjestäneet näytelmänsä Pyramuksesta ja Thisbestä Theseuksen häitä varten ja lähtemään metsään, lähellä Titanian laituria . Quince johtaa näyttelijöitä näytelmän harjoituksissa. Puck huomasi pohjan, joka (ottaen nimensä toiseksi sanaksi jackassiksi ) muuttaa päänsä aasin pääksi . Kun Bottom palaa seuraaville riveilleen, muut työläiset juoksevat kauhuissaan huutamaan: He väittävät, että he ovat ahdistuneita, paljon Bottomin hämmennystä. Hän on päättänyt odottaa ystäviään ja alkaa laulaa itselleen. Titania, saanut rakkausjuoman, herää Botten laulusta ja rakastuu häneen välittömästi. Hän rakastaa häntä hänen ja hänen keijujensa huomion avulla, ja kun hän on tässä antaumuksen tilassa, Oberon vie vaihtopojan . Saavutettuaan tavoitteensa Oberon vapauttaa Titanian, käskee Puckin poistaa aasin pään Bottomista ja järjestää kaiken niin, että Helena, Hermia, Demetrius ja Lysander uskovat kaikki nähneensä unta herätessään. Puck häiritsee Lysanderia ja Demetriusta taistelemasta Helenan rakkaudesta matkimalla heidän äänensä ja johtamalla heidät erilleen. Lopulta kaikki neljä joutuvat nukahtamaan erikseen. Kun he nukahtavat, Puck antaa rakkausjuoman jälleen Lysanderille, palauttaa rakkautensa Hermialle ja väittää, että kaikki on hyvin aamulla.

Keijut katoavat, ja Theseus ja Hippolyta saapuvat paikalle aikaisen aamun metsästyksen aikana. He löytävät rakastajat yhä nukkumassa lahdella. He herättävät rakastajat ja koska Demetrius ei enää rakasta Hermiaa, Theseus hallitsee Egeuksen vaatimukset ja järjestää ryhmähäät. Rakastajat uskovat aluksi olevansa vielä unessa eivätkä voi muistaa tapahtunutta. Rakastajat päättävät, että yön tapahtumat on täytynyt unelmoida. Kun he poistuvat, Bottom herää, ja myös hän päättää, että hän on nähnyt unen "ihmisen järjen ohi".

Quince'n talossa hän ja hänen näyttelijätiiminsä pelkäävät, että Bottom on kadonnut. Quince valittaa, että Bottom on ainoa mies, joka voi ottaa Pyramuksen pääroolin. Bottom palaa, ja näyttelijät valmistautuvat esittämään "Pyramus and Thisbe".

Ateenassa Theseus, Hippolyta ja rakastajat katsovat kuuden työmiehen esittävän Pyramus ja Thisbe. Esiintyjät pelaavat roolissaan niin kauheasti, että vieraat nauravat ikään kuin komedian, ja kaikki vetäytyvät nukkumaan. Myöhemmin Oberon, Titania, Puck ja muut keijut astuvat sisään ja siunaavat taloa ja sen asukkaita hyvällä tuurilla. Kun kaikki muut hahmot ovat lähteneet, Puck "palauttaa hyvityksen" ja ehdottaa, että yleisön kokema saattaa olla vain unta.

Lähteet

Ei tiedetä, milloin Kesäyön unelma oli kirjoittanut tai kantaesitettiin, mutta pohjalta ajankohtaisista viittauksia ja viittauksen Edmund Spenser n Epithalamion , se on yleensä päivätty 1595 tai aikaisin 1596. Jotkut ovat teorian, että näytelmän saattanut olla kirjoitettu aristokraattinen häät (esimerkiksi että Elizabeth Carey, Lady Berkeley ), kun taas toiset viittaavat siihen, että se on kirjoitettu, että kuningatar juhlia juhlan päivä ja St. John , mutta ei ole esiintynyt tukemaan tätä teoriaa. Joka tapauksessa se olisi esitetty teatterissa ja myöhemmin The Globessa . Vaikka se ei ole käännös tai mukauttaminen aikaisemman työn eri lähteistä, kuten Ovidiuksen n Muodonmuutoksia ja Chaucer 's ' Ritarin tarina ' kansallisia raportteja. Aristophanesin klassinen kreikkalainen komedia The Birds (joka sijoittuu myös maaseudulle lähellä Ateenaa) on ehdotettu lähteeksi, koska sekä Procne että Titania herättävät mieshahmot (Hoopoe ja Bottom the Weaver), joilla on eläinten päät ja jotka laulavat kaksiriviset laulut linnuista. John Twyningin mukaan näytelmän juoni neljästä rakastajasta, jotka käydään oikeudenkäyntiä metsässä, oli tarkoitettu " riffiksi " Der Busantissa , keski -saksalaisessa runossa.

Dorothea Kehlerin mukaan kirjoitusaika voidaan sijoittaa vuosien 1594 ja 1596 väliin, mikä tarkoittaa, että Shakespeare oli luultavasti jo valmistunut Romeo ja Julia ja oli vielä pohtimassa Venetsian kauppiasta . Näytelmä kuuluu kirjailijan varhaiseen keskivaiheeseen, aikaan, jolloin Shakespeare omisti ensisijaisen huomionsa teostensa sanoitukseen .

Päivämäärä ja teksti

Näytelmä merkittiin rekisteriin on Stationers' Yhtiö 8. lokakuuta 1600 kirjakauppias Thomas Fisher , joka julkaisi ensimmäisen neliölevyjen painos myöhemmin samana vuonna. Toinen quarto painettiin 1619 William Jaggard , osana hänen niin sanottu False Folio . Seuraavaksi näytelmä ilmestyi painettuna First Folio 1623. Ensimmäisen neljänneksen otsikkosivulla todetaan, että näytelmä oli "useita kertoja julkisesti näytellyt" ​​ennen vuotta 1600. Ensimmäinen varmuudella tunnettu esitys tapahtui Hampton Courtissa 1. tammikuuta 1604. alkusoitto Intian ja Kiinan ritarien maski .

Teemat ja motiivit

Rakastajien autuus

Vuonna Antiikin Kreikassa , kauan ennen luomista kristillisen juhlintaan Johanneksen päivä , kesäpäivän seisaus leimasi Adonia , festivaali surra kuoleman Adonis , omistettu kuolevainen rakastaja jumalattaren Afroditen . Mukaan Ovidiuksen Muodonmuutoksia , Afrodite otti orvoksi lapsen Adonis on alamaailman kasvatettavaksi Persephone . Hänestä tuli kaunis nuori mies, ja kun Aphrodite palasi hakemaan hänet, Persephone ei halunnut päästää häntä. Zeus ratkaisi riidan antamalla Adonikselle kolmanneksen vuodesta Persephonen kanssa, kolmanneksen vuodesta Afroditen kanssa ja loput kolmanneksen valitsemastaan ​​paikasta. Adonis päätti viettää kaksi kolmasosaa vuodesta avomiehensä Aphroditen kanssa. Hän vuoti verta kuoliaaksi rakastajansa sylissä villisian syödessä häntä. Mytologialla on useita tarinoita, joiden mukaan tiettyjen kukkien väri johtuu Adoniksen tai Aphroditen veren värjäytymisestä.

Venuksen ja Adonisin tarina oli Elizabethanin hyvin tuntema ja inspiroi monia teoksia, mukaan lukien Shakespearen oma erittäin suosittu kerronnallinen runo Venus ja Adonis , jotka on kirjoitettu Lontoon teattereiden ollessa kiinni ruton vuoksi. Se julkaistiin vuonna 1593.

Theseuksen ja Hippolytan häät sekä erehtyneet ja eksyneet ystävät, Titania ja Bottom, jopa entinen näyttelijäryhmä, mallivat rakkauden eri puolia (ja muotoja).

Karnevaali

Molemmat David Wiles on University of London ja Harold Bloom on Yalen yliopistosta ovat kannatettiin voimakkaasti lukema pelata aihepiireihin kuuluvien karnevalistinen , Bacchanalia ja Saturnalia . David Wiles kirjoitti vuonna 1998, että: "Oman analyysini lähtökohtana on ehdotus, että vaikka kohtaamme Kesäyön unen tekstinä, se oli historiallisesti osa aristokraattista karnevaalia. Se kirjoitettiin häitä varten, ja osa hääyön juhlarakennetta. Yleisöstä, joka näki näytelmän julkisessa teatterissa seuraavina kuukausina, tuli sijaisia ​​aristokraattiseen festivaaliin, josta heidät fyysisesti suljettiin pois. Tarkoitukseni on osoittaa, kuinka läheisesti näytelmä integroitu historiallisesti erityiseen ylemmän luokan juhlaan. " Wiles väitti vuonna 1993, että näytelmä on kirjoitettu juhlimaan Carey-Berkeleyn häitä. Häiden päivämäärä oli sovittu samaan aikaan Venuksen ja uuden kuun yhdistelmän kanssa, joka on erittäin suotuisa perillisen saamiseksi.

Rakkaus

David Bevington väittää, että näytelmä edustaa rakkauden pimeää puolta. Hän kirjoittaa, että keijut valaisevat rakkautta erehdyttämällä rakastajia ja levittämällä rakkausjuomaa kuningatar Titanian silmiin pakottaen hänet rakastumaan aaseen. Metsässä molemmat parit kärsivät ongelmista. Hermia ja Lysander tapaavat molemmat Puckin, joka tuo näytelmään koomista helpotusta hämmentämällä neljä metsän ystävää. Näytelmä kuitenkin viittaa myös vakaviin aiheisiin. Näytelmän lopussa Hippolyta ja Theseus, jotka ovat onnellisesti naimisissa, katsovat näytelmää onnettomista rakastajista, Pyramuksesta ja Thisbestä, ja voivat nauttia ja nauraa sille. Helena ja Demetrius ovat molemmat unohtaneet rakkautensa pimeän puolen, eivätkä ole täysin tietoisia siitä, mitä metsän tapahtumista on saattanut tapahtua.

Ongelma ajan kanssa

Näytelmän skenaariosta on kiistanalainen, kuten Theseus ensin mainitsee, että "neljä onnellista päivää tuovat uuden kuun". Puun jakso tapahtuu sitten yönä, jolloin kuuta ei ole, mutta Lysander väittää, että juuri sinä yönä, jona he pakenevat, tulee olemaan niin paljon valoa, että kaste nurmikolla loistaa kuin nestemäiset helmet. Myös seuraavassa kohtauksessa Quince sanoo, että he harjoittelevat kuunvalossa, mikä luo todellisen hämmennyksen. On mahdollista, että kuu laskeutuu yön aikana, jolloin Lysander voi paeta kuunvalossa ja näyttelijät voivat harjoitella, ja sitten puun jakso tapahtuu ilman kuutamo. Theseuksen lausuman voidaan myös tulkita tarkoittavan "neljä päivää seuraavaan kuukauteen". Toinen mahdollisuus on, että koska joka kuukausi on suunnilleen neljä peräkkäistä yötä, jolloin Kuu ei näy, koska se on lähellä Aurinkoa taivaalla (kaksi yötä ennen uuden kuun hetkeä ja sen jälkeen seuraavat kaksi), voi tällä tavalla ilmaista liminaalisen "kuun pimeän" ajanjakson, joka on täynnä maagisia mahdollisuuksia. Tätä tukevat edelleen Hippolytan alkusanat, joissa huudetaan: "Ja sitten kuu, kuten hopeajousi, joka on taivutettu taivaassa, näkee juhlamme yön."; ohut puolikuun muotoinen kuu on tunnusmerkki uuden kuun paluusta taivaalle joka kuukausi. Näytelmä yhdistää myös nimikkeen juhannusaaton vapunpäivään , mikä edistää ajatusta ajan ja vuodenaikojen sekoittamisesta . Tästä todistaa Theseus, joka kommentoi joitakin nukahtavia nuoria, että he "noudattavat toukokuun riittiä".

Yksilön identiteetin menetys

Maurice Hunt, Baylorin yliopiston englanninkielisen osaston puheenjohtaja , kirjoittaa näytelmän fantasian ja todellisuuden identiteettien hämärtymisestä, jotka mahdollistavat "sen miellyttävän, huumaavan unenomaisuuden, joka liittyy näytelmän keijuihin". Korostamalla tätä teemaa Shakespeare valmistaa lukijan mielen jopa näytelmän asetuksissa, jotta se voi hyväksyä keiju -maailman fantastisen todellisuuden ja sen tapahtumat. Tämä näyttää myös olevan akseli, jonka ympärillä näytelmän juoni -ristiriidat tapahtuvat. Hunt ehdottaa, että yksittäisten identiteettien hajottaminen johtaa tarinan keskeiseen konfliktiin. Oberonin ja Titanian välinen tappelu, joka perustuu suhteessa olevan toisen tunnistamattomuuteen, ohjaa tarinan muuta draamaa ja tekee vaaralliseksi kaikkien muiden rakastajien tapaamisen yhteen häiriöiden vuoksi Luonnon aiheuttama satu -kiista. Samoin tämä tunnistamisen ja erottamisen epäonnistuminen saa Puckin erehtymään yhdestä rakastajaryhmästä toiseksi metsässä asettamalla kukan mehun Lysanderin silmiin Demetriuksen sijasta.

Victor Kiernan, marxilainen tutkija ja historioitsija, kirjoittaa, että rakkauden vuoksi tämä identiteetin menetys tapahtuu ja yksittäiset hahmot joutuvat kärsimään sen mukaisesti: "Se oli tuhlaavaisempi rakkauden kultti, joka iski järkeviin ihmisiin järjetöntä, ja sillä on todennäköisesti kyseenalaisia ​​vaikutuksia sen aklyytteihin. " Hän uskoo, että näytelmän identiteetit eivät ole niinkään kadonneet, vaan ne sekoitetaan yhteen luodakseen eräänlaisen sameuden, jonka kautta erottaminen tulee lähes mahdottomaksi. Sitä ohjaa halu uusien ja käytännöllisempien siteiden luomiseen hahmojen välillä keinona selviytyä metsän oudosta maailmasta, jopa suhteissa, jotka ovat niin monimuotoisia ja näennäisesti epärealistisia kuin Titanian ja Bottomin välinen lyhyt rakkaus: "Se oli vuorovesi tästä sosiaalisesta tarpeesta, joka lainasi energiaa ihmissuhteisiin. "

Estetiikan tutkija David Marshall vetää tätä teemaa vielä pidemmälle huomauttamalla, että identiteetin menetys saavuttaa täyden täyttymyksensä kuvaamalla mekaanikoita ja niiden omaksumista muista identiteeteistä. Kuvaillessaan näyttelijäryhmän ammatteja hän kirjoittaa: "Kaksi rakentaa tai koota yhteen, kaksi korjaa ja korjaa, yksi kutoa ja yksi ompelee. Kaikki yhdistävät toisistaan ​​erilleen tai korjaavat vuokrattua, rikkoutunutta tai katkaistua." Marshallin mielestä tämä yksilöllisen identiteetin menetys ei vain hämärtä erityispiirteitä, vaan se luo uusia identiteettejä, jotka löytyvät yhteisöstä, ja Marshall huomauttaa, että se voi johtaa jonkinlaiseen ymmärrykseen Shakespearen mielipiteistä rakkaudesta ja avioliitosta. Lisäksi mekaanikot ymmärtävät tämän teeman, kun he ottavat omat osansa Pyramuksen ja Thisben yritysesitykseen. Marshall huomauttaa, että "Näyttelijänä oleminen tarkoittaa tuplaamista ja jakamista, itsensä löytämistä kahteen osaan: sekä itseensä että ei itseensä, sekä osaan että osaan." Hän väittää, että mekaanikot ymmärtävät tämän ja että jokaisella hahmolla, erityisesti rakastajien keskuudessa, on tunne henkilökohtaisen identiteetin määrittämisestä ryhmän tai parin parhaaksi. Näyttää siltä, ​​että halu menettää yksilöllisyytensä ja löytää identiteetti toisen rakkaudessa on se, mikä hiljaa liikuttaa Juhannusyön unen tapahtumia . Ensisijaisena motivaationa tämä halu näkyy jopa maisemakuvauksissa ja tarinan yleisessä tunnelmassa.

Epäselvä seksuaalisuus

Douglas E.Green tutkii esseessään "Preposterous Pleasures: Queer Theories and A Midsummer Night's Dream " esitelmänsä tekstistä löydettyjä vaihtoehtoisen seksuaalisuuden mahdollisia tulkintoja, rinnakkain tuon ajan kulttuurin kiellettyihin sosiaalisiin tapoihin. näytelmä kirjoitettiin. Hän kirjoittaa, että hänen esseessään "ei (pyritä) kirjoittamaan juhannusyön unta homopeliksi, vaan tutkitaan pikemminkin joitakin sen" homoeroottisia merkityksiä "..." outoja "häiriöitä ja purkauksia tässä Shakespearen komediassa."

Green ei pidä Shakespearen olleen "seksuaalinen radikaali", vaan että näytelmä edusti "kiihkeää maailmaa" tai "väliaikaista lomaa", joka välittää tai neuvottelee "sivilisaation tyytymättömyydestä", joka ratkaistiin siististi tarinan lopussa , älä ratkaise niin siististi tosielämässä. Green kirjoittaa, että tarinan "sodomitisia elementtejä", " homoeroottisuutta ", "lesbolaisuutta" ja jopa "pakollista heteroseksuaalisuutta" - jonka ensimmäinen vihje voi olla Oberonin pakkomielle Titanian muutososastoa kohtaan - on tarkasteltava " varhaisen modernin Englannin kulttuuri "kommentoimalla" sarjakuvan muodon esteettistä jäykkyyttä ja vallitsevan järjestyksen poliittisia ideologioita ". Tarinan epäselvän seksuaalisuuden ja sukupuolikonfliktin näkökohtia käsitellään myös Shirley Garnerin ja William WE Slightsin esseissä, vaikka kaikki hahmot ovat miehiä.

Feminismi

Miesten määräävä asema on yksi näytelmässä esiintyvä temaattinen elementti. Vuonna Kesäyön unelma , Lysander ja Hermia paeta metsään yön jos ne eivät kuulu lakien Theseus tai Egeus. Saavuttuaan Ateenaan pariskunnat menevät naimisiin. Avioliittoa pidetään naisten lopullisena sosiaalisena saavutuksena, kun taas miehet voivat jatkaa monia muita suuria asioita ja saada sosiaalista tunnustusta. Teoksessa Imperial Votaress Louis Montrose kiinnittää huomiota komediassa esiintyviin mies- ja naispuolisiin rooleihin ja normeihin Elizabethanin kulttuurin yhteydessä. Viitaten kolminkertaisiin häihin hän sanoo: " Juhannusyön unen juhlallinen päätelmä riippuu prosessin onnistumisesta, jolla naisellinen ylpeys ja voima ilmenevät Amazonin sotureissa, omistavissa äideissä, kurittomissa vaimoissa ja tahallisissa tyttärissä. herrojen ja aviomiesten hallinta. " Hän sanoo, että avioliiton täyttymys on se, miten valta naiseen vaihtaa omistajaa isältä aviomiehelle. Kukkien ja seksuaalisuuden välillä on yhteys. Montrose näkee Oberonin käyttämän mehun symboloivan kuukautiskierron verta ja "" neitsyiden "vuodatamaa seksuaalista verta". Vaikka kuukautisten seurauksena syntyvä veri edustaa naisen valtaa, veri ensimmäisen seksuaalisen kohtaamisen seurauksena edustaa miehen valtaa naisiin.

Näytelmässä on kuitenkin pisteitä, kun patriarkaalista valvontaa ei ole. Leonard Tennenhouse sanoo kirjassaan Power on Display , että "Juhannusyön unelma " -ongelma on "auktoriteetin kadonnut" ongelma. Ateenan laki, jonka mukaan tytär kuolee, jos hän ei tee isänsä tahtoa, on vanhentunut. Tennenhouse vastustaa Ateenan Theseuksen patriarkaalista hallintoa Oberonin valtaa karnevaalimaailmassa. Epäjärjestys keijujen maassa vastustaa täysin Ateenan maailmaa. Hän toteaa, että karnevaalien ja festivaalien aikana miesvalta on hajonnut. Esimerkiksi se, mitä tapahtuu neljälle rakastajalle metsässä, sekä Bottomin unelma edustaa kaaosta, joka on ristiriidassa Theseuksen poliittisen järjestyksen kanssa. Theseus ei kuitenkaan rankaise rakastajia tottelemattomuudesta. Tennenhousen mukaan anteeksiantamalla rakastajille hän on tehnyt eron patriarkan (Egeus) ja hallitsijan (Theseuksen) lain välillä luoden kaksi erilaista auktoriteetin ääntä. Tätä voidaan verrata Elisabet I: n aikaan , jolloin hallitsijoilla nähtiin kaksi ruumista: ruumis luonnollinen ja vartalo poliittinen. Tennenhouse sanoo, että Elizabethin perimys itse edusti sekä patriarkan että hallitsijan ääntä: (1) isänsä tahto, jossa todettiin, että kruunun pitäisi siirtyä hänelle ja (2) se, että hän oli kuninkaan tytär .

Kritiikki ja tulkinta

Kriittinen historia

17. vuosisata

Dorothea Kehler on yrittänyt jäljittää teoksen kritiikkiä vuosisatojen ajan. Varhaisin tällainen kritiikki, jonka hän löysi, oli 1662 -merkintä Samuel Pepysin päiväkirjaan . Hänen mielestään näytelmä oli "järjetön naurettavin näytelmä, jonka olen koskaan nähnyt elämässäni". Hän myönsi kuitenkin, että siinä oli "hyviä tansseja ja komeita naisia, mikä oli kaikki iloni".

Seuraava kriitikko, joka tiedettiin kommentoivan näytelmää, oli John Dryden , joka kirjoitti vuonna 1677. Hän oli huolestunut siitä, pitäisikö keijuja kuvata teatterinäytelmissä, koska niitä ei ollut olemassa. Hän totesi, että runoilijoiden pitäisi voida kuvata asioita, joita ei ole olemassa, mutta jotka perustuvat yleiseen vakaumukseen . Ja keijut ovat tällaisia, samoin kuin porsaat ja taikuuden poikkeukselliset vaikutukset . Tämän perusteella päättelyä, Dryden puolusti ansioita kolme fantasia pelaa: Kesäyön unelma , Myrsky , ja Ben Jonson n Masque Witches .

1700 -luku

Charles Gildon suositteli tätä näytelmää 1700 -luvun alussa sen kauniiden pohdintojen, kuvausten, vertailujen ja aiheiden vuoksi. Gildon ajatellut, että Shakespeare sai inspiraationsa teoksia Ovid ja Vergilius , ja että hän voisi lukea ne alkuperäisessä Latinalaisessa eikä myöhemmin käännöksiä.

Myös William Duff , joka kirjoitti 1770 -luvulla, suositteli tätä näytelmää. Hän koki yliluonnollisen kuvaamisen olevan Shakespearen vahvuuksia, ei heikkouksia. Hän kehui erityisesti keijujen runoutta ja nokkeluutta sekä jakeen laatua. Hänen nykyajansa Francis Gentleman , Shakespearen ihailija, arvosti tätä näytelmää paljon vähemmän. Hänen mielestään runo, luonnehdinta ja näytelmän omaperäisyys olivat sen vahvuuksia, mutta sen suurimmat heikkoudet olivat "lapsellinen" juoni ja että se koostuu parittomasta sekoituksesta tapahtumista. Tapahtumien yhteys toisiinsa näytti Gentlemanille melko pakotetulta.

Edmond Malone , Shakespearen tutkija ja kriitikko lopulla 18-luvulla, löysi toisen pitäisi virhe tässä pelata, sen ei ole kunnollista arvokkuus . Hän havaitsi, että "korkeammat hahmot" (Ateenan aristokraatit) ovat alamaisia ​​heidän alla oleviensa etujen kannalta. Toisin sanoen alemman luokan hahmot näyttelevät suurempia rooleja kuin heidän parempansa ja varjostavat heidät. Hän piti tätä kirjailijan vakavana virheenä. Malone ajatteli, että tämän näytelmän piti olla Shakespearen varhainen ja kehittymätön teos ja että epäsuorasti vanhempi kirjailija tietäisi paremmin. Malonen pääväite näyttää olevan peräisin hänen aikakautensa klassismista . Hän olettaa, että aristokraattien piti saada enemmän huomiota kerronnassa ja olla tärkeämpiä, erottuvampia ja parempia kuin alempi luokka.

1800 -luku

Kehlerin mukaan merkittävä 1800-luvun kritiikki alkoi vuonna 1808 August Wilhelm Schlegelin kanssa . Schlegel havaitsi yhtenäisyyden useissa juoni -linjoissa. Hän totesi, että aasin pää ei ole satunnainen muutos, vaan heijastaa Bottomin todellista luonnetta. Hän piti Pyramoksen ja Thisben tarinaa Ateenan rakastajien burleskina . Vuonna 1817 William Hazlitt piti näytelmää parempana kirjallisena teoksena kuin lavastettua tuotantoa. Hän piti teosta "ihastuttavana fiktiona", mutta lavastettuna se muuttuu tylsäksi pantomiimiksi . Hän totesi, että runous ja lava eivät sovi yhteen. Kehler pitää kommenttia pikemminkin viitteenä Hazlittin saatavilla olevien teatterituotantojen laadusta eikä todellista osoitusta näytelmän oletetusta sopimattomuudesta lavalle. Hän toteaa, että ennen 1840 -lukua kaikki tämän näytelmän näyttämöteokset olivat mukautuksia, jotka eivät olleet uskollisia alkuperäiselle tekstille.

Vuosina 1811–1812 Samuel Taylor Coleridge esitti tästä näytelmästä kaksi kritiikkiä. Ensimmäinen oli, että koko näytelmä tulisi nähdä unena . Toiseksi, että Helena on syyllinen "kiittämättömään petokseen" Hermialle. Hän ajatteli, että tämä heijastaa periaatteiden puuttumista naisissa, jotka seuraavat miehiä todennäköisemmin omia intohimojaan ja taipumuksiaan. Hänen mielestään naiset tuntevat vähemmän inhoa ​​moraalista pahaa kohtaan , vaikka he ovat huolissaan sen ulkoisista seurauksista. Coleridge oli luultavasti varhaisin kriitikko, joka esitteli sukupuolikysymykset tämän näytelmän analyysiin. Kehler hylkää näkemyksensä Helenasta viitteinä Coleridgen omasta vihamielisyydestä eikä aidoista helenoista Helenan moraalista.

Vuonna 1837 William Maginn tuotti näytelmästä esseitä. Hän kiinnitti huomionsa Theseuksen puheeseen "hullua, rakastajaa ja runoilijaa" ja Hippolytan vastaukseen siihen. Hän piti Theseusta itse Shakespearen äänenä ja puhetta kutsumana mielikuvitukselliseen yleisöön. Hän näki myös Bottomin onnekkaana miehenä, jolle Fortune suihkutti suosioita mittaamattomasti. Hän oli erityisen huvitti se, miten alhaalta känner rakkautta KEIJUKAISKUNINGATAR : täysin Unfazed. Maginn väitti, että "Theseus olisi kumartanut kunnioittavaa kunnioitusta ennen Titaniaa. Bottom kohtelee häntä yhtä huolimattomasti kuin jos hän olisi viereisen tapsterin noita." Lopuksi Maginn ajatteli, että Oberonia ei pitäisi syyttää Titanian nöyryytyksestä, joka johtuu onnettomuudesta. Hän piti Oberonia vihaisena kuningattarensa "kapriiseille", mutta hän ei voinut ennakoida, että hänen hurmaavat kiintymyksensä varautuisivat kutojalle, jolla on aasin pää.

Vuonna 1839 filosofi Hermann Ulrici kirjoitti, että näytelmä ja sen kuvaus ihmiselämästä heijastivat platonismin näkemyksiä . Hänen mielestään Shakespeare vihjasi, että ihmiselämä on vain unta, mikä viittaa Platonin ja hänen seuraajiensa vaikutukseen, joiden mielestä ihmisen todellisuus on riistetty kaikesta todellisesta olemassaolosta. Ulrici pani merkille, miten Theseus ja Hippolyta käyttäytyvät täällä tavallisten ihmisten tavoin. Hän oli samaa mieltä Malonen kanssa siitä, että tämä ei sopinut heidän asemilleen elämässä, mutta piti tätä käyttäytymistä viitteenä parodiasta luokkien eroista.

James Halliwell-Phillipps kirjoitti 1840-luvulla, että näytelmässä oli monia epäjohdonmukaisuuksia, mutta piti sitä kaikkien aikojen kauneimpana runollisena draamana.

Vuonna 1849 Charles Knight kirjoitti myös näytelmästä ja sen ilmeisestä sopivan sosiaalisen kerrostumisen puutteesta . Hän ajatteli, että tämä näytelmä osoitti Shakespearen kypsyyden näytelmäkirjailijana ja että sen "näiden harmonia" heijastaa asianmukaista luonnetta. Hän piti myös Bottomia parhaiten piirrettävänä hahmona, jolla oli itseluottamus, auktoriteetti ja itserakkaus. Hän väitti, että Bottom edustaa koko ihmiskuntaa. Hazlittin tavoin hän koki, että teosta arvostetaan parhaiten, kun sitä luetaan tekstinä sen sijaan, että se näyttäisi lavalla. Hän piti kirjoitusta "hienovaraisena ja eteerisenä" ja seisoi kirjallisuuskritiikin ja sen pelkistävien päättelyjen yläpuolella .

Myös vuonna 1849 Georg Gottfried Gervinus kirjoitti näytelmästä laajasti. Hän kiisti teorian, jonka mukaan tätä näytelmää olisi pidettävä unena. Hän väitti, että sitä olisi pidettävä eettisenä rakenteena ja vertauskuvana . Hän ajatteli, että se oli allegorinen kuvaus aistillisen rakkauden virheistä, jota verrataan uneen. Hänen mielestään Hermialta puuttuu lapsen tottelevaisuus ja hän toimii kuin omantunnottomana paetessaan Lysanderin kanssa. Lysander on myös syyllinen tottelemattomuuteen ja pilkkaamiseen tulevalle apolleen. Pyramus ja Thisbe puuttuvat myös lapsen tottelevaisuudesta, koska he "heiluttavat kuunvaloa" vanhempiensa selän takana. Hänen mielestään keijuja olisi pidettävä "personoituneina unelmajumalina". Ne edustavat pinnallisen rakkauden kapriiseja, ja heiltä puuttuu äly, tunne ja etiikka.

Gervinus kirjoitti myös siitä, missä näytelmän satumaa sijaitsee. Ei Attikassa , mutta Intiassa . Hänen näkemyksensä Intiasta näyttää Kehlerille vaikuttavan orientalismin vaikutuksesta . Hän puhuu Intiasta kukkien tuoksulla tuoksuvana ja paikkana, jossa kuolevaiset asuvat puoliksi unen tilassa. Gervinus kiistää ja vähättelee Titanian uskollisuutta ystävälleen. Hän näkee tämän oletetun ystävyyden, joka ei perustu hengelliseen yhteyteen. Titania vain "ilahtuu kauneudestaan," uintikävelystään "ja jäljitelmäkyvystään". Gervinus pitää Titaniaa myös moraalittomana hahmona, koska hän ei yrittänyt sopia miehensä kanssa. Kaunauksessaan Titania pyrkii eroon hänestä, mistä Gervinus syyttää häntä.

Gervinus kirjoitti elitistisellä halveksunnalla näytelmän mekaniikasta ja niiden toiveista. Hän kuvaili heitä kodikkaiksi olennoiksi, joilla oli "kovat kädet ja paksut päät". Hänen mielestään he ovat tietämättömiä miehiä, jotka säveltävät ja näyttelevät pelkästään taloudellista korvausta vastaan. He eivät ole todellisia taiteilijoita. Gervinus pitää kiitoksensa ja kunnioituksensa vain Theseusta kohtaan, joka hänen mielestään edustaa älyllistä ihmistä. Kuten useat edeltäjänsä, Gervinus ajatteli, että tämä teos tulisi lukea tekstinä eikä toimia näyttämöllä.

Vuonna 1863 Charles Cowden Clarke kirjoitti myös tästä näytelmästä. Kehler toteaa, että hän oli kuuluisan Shakespearen tutkijan Mary Cowden Clarken aviomies . Charles arvosti enemmän näytelmän alemman luokan mekaanikkoja. Hän kommentoi myönteisesti heidän yksilöllistymistään ja kollektiivista luonteensa rikkautta. Hän ajatteli, että Bottom oli omahyväinen, mutta hyväluonteinen ja että hänellä on paljon mielikuvitusta hänen vuorovaikutuksessaan keijuelämän edustajien kanssa. Hän väitti myös, että Bottomin omahyväisyys oli laatu, jota ei voida erottaa toissijaisesta ammatistaan, näyttelijästä.

Vuonna 1872 myös amerikkalainen pappi ja Shakespearen toimittaja Henry N. Hudson kirjoitti kommentteja tähän näytelmään. Kehler kiinnittää vähän huomiota kirjoituksiinsa, koska ne olivat suurelta osin johdannaisia ​​aiemmista teoksista. Hän huomauttaa kuitenkin, että myös Hudson uskoi, että näytelmää olisi pidettävä unena. Hän mainitsi karakterisoinnin kevyyden näkemyksensä tueksi. Vuonna 1881 Edward Dowden väitti, että Theseus ja hänen pohdintansa taiteesta ovat näytelmän keskiössä. Hän väitti myös, että Theseus oli yksi "sankarillisista toiminnan miehistä", joka oli niin keskeinen Shakespearen teatteriteoksille.

Sekä Horace Howard Furness että Henry Austin Clapp olivat enemmän huolissaan näytelmän keston ongelmasta, vaikka heillä oli vastakkaisia ​​näkemyksiä. Vuonna 1885 kirjoittanut Clapp kommentoi näytelmässä kuvatun ajan epäjohdonmukaisuutta, koska sen pitäisi tapahtua neljän päivän ja yön aikana ja näyttää kestävän alle kaksi, ja koki tämän lisäävän näytelmän epärealistista laatua. Furness puolusti näytelmää vuonna 1895 ja koki, että näennäinen epäjohdonmukaisuus ei heikentänyt näytelmän laatua.

Vuonna 1887 Denton Jacques Snider väitti, että näytelmää tulisi lukea dialektina joko ymmärryksen ja mielikuvituksen tai proosan ja runouden välillä. Hän näki myös näytelmän edustavan kolmea vaihetta tai liikettä. Ensimmäinen on näytelmän todellinen maailma, joka edustaa järkeä. Toinen on keiju maailma, ihanteellinen maailma, joka edustaa mielikuvitusta ja yliluonnollista. Kolmas on heidän esityksensä taiteessa, jossa toiminta heijastaa itseään. Snider piti Titaniaa ja hänen kapriisiaan yksinomaan syyllisenä avioliittoonsa Oberonin kanssa. Siksi hän ansaitsee rangaistuksen, ja Oberon on velvollinen aviomies, joka antaa hänelle yhden. Koska Titania ei ole elänyt rauhassa Oberonin ja hänen kaltaistensa kanssa, hänet tuomitaan rakastumaan ihmiseen. Ja tämä ihminen, toisin kuin Oberon, on "kauhea raaka".

1800 -luvun loppua kohti Georg Brandes (1895–6) ja Frederick S. Boas (1896) olivat viimeiset suuret lisäykset Juhannusyön unen kritiikkiin. Brandesin lähestymistapa ennakoi myöhempiä psykologisia lukemia , kun hän näkee Oberonin taian symbolisena ja "tyypillisenä eroottisen mielikuvituksen noituudessa". Brandes koki, että näytelmässä Shakespeare katsoo sisäänpäin "tiedostamattoman alueen". Boas kieltää näytelmän eettisenä tutkielmana tai psykologisena tutkimuksena ja ottaa sen sijaan historiallisemman ja kirjaimellisemman lähestymistavan. Boasille näytelmä on fantastisista ja eksoottisista ansioistaan ​​huolimatta "olennaisesti englantilainen ja Elizabethan". Hän näkee Theseuksen Tudor -jaloina; Helena on pelkkä juonilaite "keskittää neljä rakastajaa yhteen paikkaan"; ja Pyramus ja Thisbe pelaavat pelin sisällä parodiaa merkittävistä nykyaikaisten näytelmien toposista . Yhteenvetona heidän panoksestaan ​​Kehler kirjoittaa: "Tämä on tunnetusti modernia kritiikkiä."

20. vuosisata

1900 -luku toi näytelmään uusia oivalluksia. Vuonna 1961 Elizabeth Sewell väitti, että Shakespeare ei sido näytelmän aristokraatteja vaan Bottomia ja käsityöläisiä . Heidän tehtävänsä on tuottaa hääviihdettä, nimenomaan kirjailijan tarkoitus työskennellä tässä näytelmässä. Myös vuonna 1961 Frank Kermode kirjoitti näytelmän teemoista ja niiden kirjallisista lähteistä. Hän laski heidän joukkoonsa fantasiaa, sokeaa rakkautta ja jumalallista rakkautta. Hän jäljitti nämä teemat Macrobiuksen , Apuleiusin ja Giordano Brunon teoksiin . Pohja myös lyhyesti viittaa katkelma Ensimmäinen kirje korinttilaisille jonka apostoli Paavali , joka koskee jumalallisen rakkauden.

Vuonna 1964 RW Dent vastusti teorioita, joiden mukaan näytelmän rakkauden esimerkillinen malli olisi Theseuksen ja Hippolytan järkevä rakkaus. Hän väitti, että tässä työssä rakkaus on selittämätöntä. Se on mielikuvituksen jälkeläinen, ei järki. Näytelmän esimerkillinen rakkaus on kuitenkin mielikuvituksen hallitsemaa ja hillittyä, ja se välttää "pisteytyksen" liiallisuudet. Aito rakkaus on verrattava onneton rakkaus (ja vanhuudenhöperyys) Demetrius Hermia, ja oletettuun rakkaudella (ja vanhuudenhöperyys) Titanian varten arvoton objektin.

Dent myös kiisti Theseukselle tyypillisen järkevyyden ja viisauden. Hän muistutti lukijoilleen, että tämä on luonteeltaan Theseus peräisin kreikkalaisesta mytologiasta , luomus itseltään "antiikki faabeli". Theseuksen näkemykset taiteesta ovat kaukana järkevistä tai viisaista. Hän ei voi erottaa todellista näytelmää ja sen välivaihetta. Näytelmän näyttelijäryhmän välivaiheessa on vähemmän kyse taiteesta ja enemmän ilmaus mekaanikkojen epäluottamuksesta omaa yleisöä kohtaan. He pelkäävät, että yleisön reaktiot ovat joko liiallisia tai riittämättömiä, ja sanovat niin lavalla. Theseus ei saa viestiä.

Myös vuonna 1964 Jan Kott esitti omat näkemyksensä näytelmästä. Hän piti näytelmän väkivallan ja "tukahduttamattoman eläinperäisen seksuaalisuuden" pääteemoja. Sekä Lysander että Demetrius ovat hänen mielestään sanallisesti raakoja rakastajia, heidän rakkausetunsa ovat vaihdettavissa ja objektiivisia . Changeling että Oberon haluaa on hänen uusi "seksuaalinen lelu". Näytelmän aristokraatit, sekä kuolevaiset että kuolemattomat, ovat häikäilemättömiä . Mitä tulee Ateenan rakastajiin, jotka seuraavat heidän yötä metsässä, he häpeävät puhua siitä, koska tuo yö vapautti heidät itsestään ja sosiaalisista normeista ja antoi heidän paljastaa todellisen itsensä. Kottin näkemykset olivat kiistanalaisia, ja nykyajan kriitikot kirjoittivat joko Kottin näkemysten puolesta tai vastaan, mutta harvat eivät ottaneet niitä huomioon.

Vuonna 1967 John A. Allen teorioi, että Bottom on symboli ihmiskunnan eläinperäisestä näkökulmasta. Hän ajatteli myös, että Bottom lunastettiin Titanian äidillisen hellyyden kautta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää Pyramuksen ja Thisben rakkautta ja uhrautumista. Vuonna 1968 Stephen Fender esitti omat näkemyksensä näytelmästä. Hän korosti keijujen "pelottavaa voimaa" ja väitti, että he hallitsevat näytelmän tapahtumia. He ovat tehokkaimpia hahmoja, eivät Theseus, kuten usein luultiin. Hän korosti myös näytelmän eettisesti ambivalentteja hahmoja. Lopuksi Fender huomasi näytelmän monimutkaisuuden. Theseus, Hippolyta ja Bottom ovat ristiriitaisia ​​reaktioita yön tapahtumiin, ja jokaisella on osittain päteviä syitä reaktioilleen, mikä viittaa siihen, että näytelmän yleisölle tarjottavilla arvoituksilla ei voi olla yksittäistä vastausta tai merkitystä.

Vuonna 1969 Michael Taylor väitti, että aiemmat kriitikot tarjosivat liian iloisen näkemyksen näytelmän kuvasta. Hän korosti muuten houkuttelevien keijujen vähemmän miellyttäviä piirteitä ja kuolevaisen Demetriuksen ilkeyttä ennen lumousta. Hän väitti, että yleiset teemat ovat usein tuskallisia rakkauden ja ihmisten vähäpätöisiä piirteitä, joihin kuuluvat myös keijut.

Vuonna 1970 RA Zimbardo piti näytelmää täynnä symboleja. Hänen mielestään näytelmässä mainittu kuu ja sen vaiheet edustavat pysyvyyttä muuttuvuudessa. Näytelmä käyttää discordia concors -periaatetta useissa keskeisissä kohtauksissaan. Theseus ja Hippolyta edustavat avioliittoa ja symbolisesti luonnollisten vuodenaikojen tai ajanjaksojen sovittelua. Hippolytan tarina on, että hänen täytyy alistua Theseukselle ja tulla matroniksi. Titanian täytyy luopua äidillisestä pakkomielteestään vaihtopoikaa kohtaan ja käydä läpi symbolinen kuolema, ja Oberonin on jälleen kerran huudettava ja voitettava vaimonsa. Kehler toteaa, että Zimbardo piti itsestäänselvyytenä pakollisen avioliiton alaista naisten alistamista, sosiaalisia näkemyksiä, jotka haastettiin jo 1960 -luvulla.

Vuonna 1971 James L.Calderwood tarjosi uuden näkemyksen Oberonin roolista. Hän katsoi kuninkaan erikoistuneena illuusion taiteisiin . Oberon on hänen mielestään näytelmän sisätilojen dramatisti, joka järjestää tapahtumia. Hän on vastuussa näytelmän onnellisesta lopusta, kun hän vaikuttaa Theseukseen kumotakseen Egeuksen ja salliakseen rakastajien mennä naimisiin. Oberon ja Theseus tuovat harmoniaa ristiriidoista. Hän ehdotti myös, että rakastajien identiteetit, jotka ovat hämärtyneet ja kadonneet metsään, muistuttavat jatkuvasti rooleja vaihtavien näyttelijöiden epävakaasta identiteetistä. Itse asiassa käsityöläisten näytelmän epäonnistuminen perustuu heidän päävirheeseensä näyttelijöinä: he eivät voi menettää omaa identiteettiään ja korvata heidät edes kuvitteellisilla rooleillaan.

Myös vuonna 1971 Andrew D.Weiner väitti, että näytelmän varsinainen teema on yhtenäisyys. Runoilijan mielikuvitus luo yhtenäisyyden antamalla muodon erilaisille elementeille, ja kirjoittaja puhuu katsojan omasta mielikuvituksesta, joka myös luo ja havaitsee ykseyden. Weiner yhdisti tämän ykseyden yhdenmukaisuuden käsitteeseen ja piti sitä puolestaan ​​Shakespearen vihjauksena platonismin ja kristinuskon "ikuisiin totuuksiin" .

Myös kirjoittaessaan vuonna 1971 Hugh M. Richmond tarjosi täysin uuden näkemyksen näytelmän rakkaustarinoista. Hän väitti, että se, mikä tässä näytelmässä on rakkautta, on itse asiassa tuhoisa intohimon ilmentymä . Hän väitti, että näytelmän merkittäviin hahmoihin vaikuttavat intohimo ja sadomasokistinen seksuaalisuus. Tämä intohimo estää ystäviä aidosti kommunikoimasta keskenään. Samalla se suojaa heitä pettymykseltä rakkauden kiinnostuksella, jonka viestintä väistämättä tuo. Poikkeus sääntöön on Bottom, joka on omistautunut pääasiassa itselleen. Hänen oma itsekkyytensä suojaa häntä tunteamasta intohimoa muita kohtaan. Richmond totesi myös, että tässä näytelmässä esiintyvän Pyramuksen ja Thisben tarinan ja Shakespearen Romeon ja Julian tarinan välillä on rinnakkaisuuksia .

Vuonna 1971 Neil Taylor väitti, että näytelmässä oli kaksinkertainen aikataulu, joten se näytti kestävän vähintään neljä yötä, mutta myös ajaton.

Vuonna 1972 Ralph Berry väitti, että Shakespeare oli tässä näytelmässä pääasiassa kiinnostunut epistemologiasta . Rakastajat julistavat illuusion todellisuudeksi, näyttelijät julistavat todellisuuden illuusioksi. Näytelmä lopulta sovittaa yhteen näennäisesti vastakkaiset näkemykset ja oikeuttaa mielikuvituksen. Myös vuonna 1972 Thomas McFarland väitti, että näytelmää hallitsee onnellisuus ja että se on yksi kaikkien aikojen onnellisimmista kirjallisista luomuksista. Tunnelma on niin ihana, että yleisö ei koskaan tunne pelkoa tai huolta hahmojen kohtalosta.

Vuonna 1974 Marjorie Garber väitti, että muodonmuutos on sekä näytelmän pääkohde että sen rakenteen malli. Hän totesi, että tässä näytelmässä metsään tulo on unenomainen käsityksen muutos, joka vaikuttaa sekä hahmoihin että yleisöön. Unet ovat etusijalla järkeen nähden ja ovat todellisempia kuin todellisuus, jota he yrittävät tulkita ja muuttaa. Myös vuonna 1974 Alexander Leggatt tarjosi oman lukemisen näytelmästä. Hän oli varma, että näytelmässä on synkkempiä elementtejä, mutta ne jätetään huomiotta, koska yleisö keskittyy sympaattisten nuorten rakastajien tarinaan. Hän näki hahmot jaettuna neljään ryhmään, jotka ovat vuorovaikutuksessa eri tavoin. Neljän joukossa keijut ovat kehittyneimpiä ja rajoittamattomia. Vuorovaikutteisten ryhmien väliset kontrastit tuottavat näytelmän koomisen näkökulman.

Vuonna 1975 Ronald F.Miller ilmaisee näkemyksensä, että näytelmä on mielikuvituksen epistemologian tutkimus. Hän keskittyi keijujen rooliin, joilla on salaperäinen häviämisen ja epäselvyyden aura. Myös vuonna 1975 David Bevington tarjosi oman lukemisen näytelmästä. Hän kumosi osittain Jan Kottin ajatukset Oberonin ja keijujen seksuaalisuudesta. Hän huomautti, että Oberon voi olla biseksuaali ja että hänen halunsa muuttuvaan poikaan voi olla luonteeltaan seksuaalinen, kuten Kott ehdotti. Mutta on vain vähän tekstitodisteita tämän tueksi, koska kirjoittaja jätti epäselviä vihjeitä rakkauden ideasta keijujen keskuudessa. Hän päätteli, että siksi heidän rakkauselämänsä on "tuntematon ja käsittämätön". Bevingtonin mukaan näytelmän pääteema on seksuaalisen halun ja järkevän hillitsemisen välinen konflikti, joka on olennainen jännitys koko näytelmän aikana. Se on jännitys rakkauden pimeiden ja hyväntahtoisten puolien välillä, jotka lopulta sovitetaan yhteen.

Vuonna 1977 Anne Paolucci väitti, että näytelmä kestää viisi päivää.

Vuonna 1979, ME Lamb ehdotti, että leikki on saattanut lainannut erään näkökulman antiikin myytin Theseus: Ateenan liittyminen Labyrinth ja Minotaur . Näytelmän metsät toimivat vertauskuvallisena labyrinttinä, ja Elizabethanille metsät olivat usein seksuaalisen synnin vertauskuva. Rakastajat metsässä valloittavat irrationaalisen intohimon ja löytävät tiensä takaisin. Pohjasta eläimen pään kanssa tulee koominen versio Minotauruksesta. Pohjasta tulee myös Ariadnen lanka, joka ohjaa ystäviä. Klassinen myytti on koomisesti käänteinen, kun uusi Minotauruksen pelastus ei uhkaile ystäviä. Theseus itse on näytelmän sulhanen, joka on jättänyt labyrintin ja pahuuden taakseen voitettuaan intohimonsa. Käsityöläiset voivat edustaa myytin käsityöläistä ja labyrintin rakentajaa Daedalusia . Jopa Theseuksen tunnetuin puhe näytelmässä, joka yhdistää runoilijan hulluun ja rakastajaan, voi olla toinen rakastajan metafora. Runoilijan on haaste kohdata irrationaalisuus, jonka hän jakaa rakastajien ja hullujen kanssa, hyväksymällä labyrinttiin pääsyn riskit.

Myös vuonna 1979 Harold F.Brooks oli samaa mieltä siitä, että näytelmän pääteema, sen sydän, on halu ja huipentuma avioliitossa. Kaikki muut aiheet ovat vähemmän tärkeitä, mukaan lukien mielikuvitus sekä ulkonäkö ja todellisuus. Vuonna 1980 Florence Falk tarjosi näytelmän kulttuuriantropologian teorioihin perustuvasta näytelmästä . Hän väitti, että näytelmä käsittelee perinteisiä kulkureittejä , jotka käynnistävät kehityksen yksilössä ja yhteiskunnassa. Theseus on irrottautunut mielikuvituksesta ja hallitsee Ateenaa ankarasti. Rakastajat pakenevat hänen yhteiskuntansa rakenteelta metsien yhteisöihin . Metsät toimivat täällä communitasina , tilapäisenä kokonaisuutena henkilöille, joiden sosiaaliset toiveet edellyttävät majoitusta yhteiskunnan terveyden säilyttämiseksi. Tämä on siirtymäriitti, johon asosiaali voidaan sisällyttää. Falk tunnisti tämän communitasin metsän, tajuttoman ja unelma -tilan kanssa. Hän väitti, että rakastajat kokevat vapautumisen itsetuntemukseen ja palaavat sitten uudistuneeseen Ateenaan. Tämä on " Societas ", resoluutiota dialektiikan välillä dualismiin communitas ja rakenteen.

Myös vuonna 1980 kristitty kriitikko R. Chris Hassel, Jr. tarjosi kristillisen näkemyksen näytelmästä. Rakastajien ja Bottomin kokemus (kuten hänen herätyspuheessaan ilmaistaan) opettaa heille "uutta nöyryyttä, tervettä hulluuden tunnetta". He ymmärtävät, että on asioita, jotka ovat totta, vaikka niitä ei voida nähdä tai ymmärtää. He oppivat juuri uskon oppitunnin. Hassel ajatteli myös, että Theseuksen puhe hulluista, rakastajasta ja runoilijasta on suosionosoituksia mielikuvitukselle. Mutta se on myös naurettavaa hylkäämistä turhista yrityksistä havaita, luokitella tai ilmaista se.

Osa näytelmän tulkinnoista on perustunut psykologiaan ja sen erilaisiin teorioihin. Vuonna 1972 Alex Aronson väitti, että Theseus edustaa tietoista mieltä ja Puck edustaa tiedostamatonta mieltä . Puck on tässä mielessä tajuttomuus, joka on temppuilija , mutta pysyy Oberonin alamaisena. Aronsonin mielestä näytelmä tutkii luvatonta halua ja liitti sen hedelmällisyyden käsitteeseen . Hän piti aasia ja puita hedelmällisyyden symboleina. Rakastajien seksuaaliset halut symboloivat heidän metsätapaamisiaan. Vuonna 1973 Melvin Goldstein väitti, että rakastajat eivät voi yksinkertaisesti palata Ateenaan ja mennä naimisiin. Ensinnäkin heidän on läpäistävä hulluuden vaiheet (useita naamioita) ja löydettävä "aito seksuaalinen itsensä". Vuonna 1979 Norman N.Holland sovelsi näytelmään psykoanalyyttistä kirjallista kritiikkiä . Hän tulkitsi Hermian unen ikään kuin se olisi todellinen uni. Hänen mielestään unelma paljastaa Hermian seksuaalisen kehityksen vaiheet. Hänen etsimänsä vaihtoehtoja on hänen puolustusmekanisminsa . Hän haluaa sekä Lysanderia että haluaa säilyttää neitsyytensä.

Vuonna 1981 Mordecai Marcus väitti Erosin (Rakkaus) ja Thanatoksen (Kuolema) uuden merkityksen tässä näytelmässä. Hänen mielestään Shakespeare ehdottaa, että rakkaus vaatii kuolemanvaaran. Rakkaus saavuttaa voiman ja suunnan elämänimpulssin kietoutumisesta seksuaalisen jännityksen kuolemaan vapautumiseen . Hän katsoi myös näytelmän viittaavan siihen, että rakkauden parantava voima liittyy kuoleman hyväksymiseen ja päinvastoin.

Vuonna 1987 Jan Lawson Hinely väitti, että tällä näytelmällä on terapeuttinen arvo. Shakespeare tutkii monin tavoin hahmojen seksuaalisia pelkoja, vapauttaa heidät ja muuttaa ne. Ja onnellinen loppu on sosiaalisen harmonian palauttaminen. Myös patriarkaatti haastetaan ja muuttuu, kun miehet tarjoavat naisilleen rakastavan tasa -arvon, joka perustuu kunnioitukseen ja luottamukseen. Hän jopa piti Titanian rakastavaa hyväksyntää aasipäällisestä pohjasta perusluottamuksen vertauskuvana. Tämä luottamus antaa sotiville ja epävarmoille rakastajille mahdollisuuden saavuttaa seksuaalinen kypsyytensä. Vuonna 1988 Allen Dunn väitti, että näytelmä tutkii hahmojen pelkoja ja haluja ja että sen rakenne perustuu sarjaan seksuaalisia yhteenottoja.

Vuonna 1991 Barbara Freedman väitti, että näytelmä oikeuttaa absoluuttisen monarkian ideologisen muodostumisen ja tekee tarkasteltavaksi hegemonisen järjestyksen ylläpitoprosessin .

Suorituskykyhistoria

17. ja 18. vuosisata

Aikana vuoden Puritan Interregnum kun teatterit suljettiin (1642-1660), koominen sivujuoni Pohja ja hänen maanmiehensä oli esiintynyt hullunkurinen . Drollit olivat koomisia leikkejä, jotka on usein mukautettu Shakespearen ja muiden näytelmien osaesityksistä ja jotka voidaan liittää akrobaattien ja jonglöörien tekoihin ja muihin sallittuihin esityksiin, kiertäen näin draaman kieltoa. Kun teatterit avattiin uudelleen vuonna 1660, Juhannusyön unelma näytettiin mukautetussa muodossa, kuten monet muut Shakespearen näytelmät. Samuel Pepys Näin sen 29. syyskuuta 1662 ja piti sitä " kaikkein mautonta, naurettava pelata mitä koskaan olen nähnyt ... "

Jacobean / Caroline -aikakauden jälkeen A Midsummer Night's Dream esitettiin kokonaisuudessaan vasta 1840 -luvulla. Sen sijaan sitä mukautettiin voimakkaasti sellaisissa muodoissa kuin Henry Purcellin musikaalinen maski/näytelmä Keiju kuningatar (1692), joka menestyi menestyksekkäästi Dorset Garden -teatterissa , mutta ei elvytetty. Richard Leveridge muutti Pyramus- ja Thisbe -kohtaukset italialaiseksi ooppera -burleskiksi, näytteli Lincoln's Inn Fieldsissa vuonna 1716. John Frederick Lampe kehitti Leveridgen version vuonna 1745. Charles Johnson oli käyttänyt Pyramus- ja Thisbe -materiaalia Rakkauden metsässä -finaalissa , hänen 1723 -sovituksensa As You Like It . Vuonna 1755 David Garrick teki päinvastoin kuin vuosisata aikaisemmin: hän otti Bottomin ja hänen toverinsa ja näytteli loput sovituksessa nimeltä The Fairies. Frederic Reynolds tuotti oopperaversion vuonna 1816.

Viktoriaaninen vaihe

Vuonna 1840, Madame Vestris at Covent Garden palautti pelata vaiheessa suhteellisen koko tekstin, lisäämällä musikaali sekvenssit ja balletic tansseja. Vestris otti Oberonin roolin, ja seuraavat seitsemänkymmentä vuotta Oberonia ja Puckia näyttivät aina naiset.

Madame Vestrisin tuotannon menestyksen jälkeen 1800-luvun teatteri jatkoi Unen näyttämistä spektaakkelina, usein näyttelijöitä lähes sata. Yksityiskohtaiset sarjat luotiin palatsia ja metsää varten, ja keijut kuvattiin juoru-siivekkäinä baleriineina. Alkusoitto by Felix Mendelssohn on aina käytetty koko tämän ajan. Augustin Dalyn tuotanto avattiin vuonna 1895 Lontoossa ja esitettiin 21 esitykseen.

20. ja 21. vuosisata

Vuonna 1905 Oscar Asche esitti tuotannon Lontoon Adelphi -teatterissa , jossa hän oli Bottom ja Beatrice Ferrar Puckina . Herbert Beerbohm Tree järjesti vuoden 1911 tuotannon, jossa esitettiin "pyökissä puhaltavia mekaanisia lintuja, simuloitu virta, keijut, jotka käyttivät paristokäyttöistä valaistusta, ja eläviä kaneja, jotka seurasivat ruokareittejä lavalla".

Max Reinhardt lavasi Kesäyön unen kolmetoista kertaa vuosina 1905–1934 esittelemällä pyörivän sarjan. Pakenettuaan Saksasta hän kehitti näyttävämmän ulkoilmaversion Hollywood Bowlissa syyskuussa 1934. Kuori poistettiin ja korvattiin metsällä, joka oli istutettu tonneihin likaa, joka vedettiin erityisesti tapahtumaa varten, ja pukki rakennettiin kukkuloilta vaiheessa. Häiden kulkue, joka oli lisätty IV ja V: n väliin, ylitti pylvään soihtuilla alas mäkeä. Näyttelijöihin kuuluivat James Cagney , Olivia de Havilland , Mickey Rooney , Victor Jory ja tanssijoukot, joihin kuului Butterfly McQueen . Näytelmää seurasi Mendelssohnin musiikki.

Vahvuus tämän tuotannon, Warner Brothers allekirjoitettu Reinhardt suuntaamaan taltioidussa versio , Hollywoodin ensimmäinen Shakespeare elokuva vuodesta Douglas Fairbanks Sr. ja Mary Pickford n äkäpussi kesytetään 1929. Jory (Oberon), Rooney (Puck) ja De Havilland (Hermia) toisti roolinsa Hollywood Bowlin näyttelijöistä. James Cagney näytteli ainoana Shakespearen roolissaan Bottomina. Muita elokuvan näyttelijöitä, jotka soittivat Shakespearen rooleja juuri tällä kertaa, olivat Joe E.Brown ja Dick Powell . Erich Wolfgang Korngold tuotiin Itävallasta järjestämään Mendelssohnin musiikkia elokuvalle. Hän käytti paitsi Midsummermer Night's Dream -musiikkia myös useita muita Mendelssohnin kappaleita. Korngold teki legendaarisen uran Hollywoodissa ja jäi Yhdysvaltoihin sen jälkeen, kun natsi -Saksa liitti Itävallan.

Ohjaaja Harley Granville-Barker esitteli vuonna 1914 vähemmän näyttävän tavan esittää unelma : hän pienensi näyttelijöiden kokoa ja käytti Elizabethanin kansanmusiikkia Mendelssohnin sijasta. Hän korvasi suuret, monimutkaiset sarjat yksinkertaisella kuvioitujen verhojen järjestelmällä. Hän kuvasi keijuja kultaisina robottihyönteisten olentoina, jotka perustuvat Kambodžan epäjumalaan. Hänen yksinkertaisempi, säästävämpi lavastus vaikutti merkittävästi myöhempiin tuotantoihin.

Vuonna 1970 Peter Brook lavastettu pelata varten Royal Shakespeare Company on tyhjä valkoinen laatikko, jossa maskuliininen keijut harjoittavan sirkuksen temppuja kuten trapetsi taiteellisuus. Brook esitteli myös myöhemmin suosittua ajatusta kaksinkertaistaa Theseus/Oberon ja Hippolyta/Titania ikään kuin ehdottaakseen, että keijujen maailma on peiliversio kuolevaisten maailmasta. Brittiläisiä näyttelijöitä, jotka näyttivät erilaisia ​​rooleja Brookin tuotannossa, olivat Patrick Stewart , Ben Kingsley , John Kane (Puck) ja Frances de la Tour (Helena).

Kesäyön unelma on tuottanut monta kertaa New Yorkissa, joista useat stagings mukaan New Yorkin näytelmissä on Delacorte teatterissa Keskuspuistossa ja tuotanto, jonka teatterin uutta yleisöä , tuottama Joseph Papp klo Public teatterissa . Vuonna 1978 Riverside Shakespeare Company järjesti ulkotuotannon pääosissa Eric Hoffmann Puckina, Karen Hurley Titaniana ja Eric Conger Oberonina, ohjaajana yrityksen perustaja Gloria Skurski. Sen jälkeen on ollut useita muunnelmia, mukaan lukien jotkut 1980 -luvulla.

Marylandin yliopiston Maryland Shakespeare Players järjesti vuonna 2015 erikoisen tuotannon, jossa rakastajat olivat samaa sukupuolta olevia pariskuntia ja mekaanikot drag-kuningattaret.

University of Michigan n Nicholsin arboretum n ohjelmaan Shakespearea Arb on esittänyt näytelmää joka kesä vuodesta 2001. Shakespearea Arb on tuottanut Kesäyön unelma kolme kertaa. Nämä esitykset järjestetään 123 hehtaarin (50 hehtaarin) luonnollisessa ympäristössä, rehevän metsän, virtaavan joen ja jyrkkien kukkuloiden kanssa. Esitys tapahtuu useissa paikoissa, ja näyttelijät ja yleisö liikkuvat yhdessä jokaiseen ympäristöön. "Kuten eräs kriitikko kommentoi:" Näyttelijät käyttivät Arb [oretum] -lavansa laajuutta täysimääräisesti hyödyntäen sisäänkäyntejä puiden takaa, ilmestyivät nousujen yli ja katosivat metsään. "

Taiteellisen johtajan Emma Ricen ensimmäinen tuotanto Shakespearen Globessa vuonna 2016 oli versio näytelmästä. Vaikka se ei ollut "tuotanto puristeille miellyttäväksi", se sai kiitosta. Nykyaikainen uudistus, se sisälsi sukupuolenvaihtaneet hahmot ja Bollywood -vaikutteet.

Mukautuksia ja kulttuuriviittauksia

Pelaa

Absurda Comica, oder Herr Peter Squentz by Andreas Gryphius joka todennäköisesti kirjoitettu välillä 1648 ja 1650 ja se julkaistiin vuonna 1657 perustuu ilmeisesti koominen jakson Pyramus ja Thisbe vuonna Kesäyön unelma.

Ken Ludwigin vuoden 2003 sarjakuva, Shakespeare Hollywoodissa , sijoittuu vuoden 1935 elokuvan tuotannon aikana . Oberon ja Puck ilmestyvät näyttämölle ja heidät näytetään itsekseen.

Kirjallisuuden

W. Stanley Moss käytti lainausta "Ill met by moonlight" Ill Met by Moonlight (1950) -kirjan otsikkona . Kirja mukautettiin samannimiseksi elokuvaksi vuonna 1957.

Botho Strauß leikkiä Park (1983) perustuu merkkejä ja kuvioita alkaen Kesäyön unelma .

Neil Gaimanin sarjakuvasarja The Sandman käyttää näytelmää vuoden 1990 numerossa A Midsummer Night's Dream . Tässä tarinassa Shakespeare ja hänen ryhmänsä esittävät näytelmän todellisille Oberonille ja Titanialle sekä keijuyleisölle. Näytelmää lainataan voimakkaasti sarjakuvassa, ja Shakespearen poika Hamnet esiintyy näytelmässä intialaisena poikana. Tämä numero oli ensimmäinen ja ainoa sarjakuva, joka voitti World Fantasy Award -palkinnon parhaasta lyhytkirjasta vuonna 1991.

Terry Pratchettin kirja Lords and Ladies (1992) on näytelmä parodia .

Bernard Cornwellin romaani Fools and Mortals (2017) kertoo näytelmän luomisesta ja ensiesityksestä, kuten nuori näyttelijä Richard Shakespeare, näytelmäkirjailijan veli, näkee.

Musiikilliset versiot

Keiju-kuningatar on Henry Purcellin ooppera vuodelta 1692, joka perustuu näytelmään.

Vuonna 1826 Felix Mendelssohn sävelsi konsertti alkusoiton innoittamana leikkiä, että esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1827. Vuonna 1842, osittain siksi maineen alkusoiton, ja osittain siksi, että hänen työnantajansa kuningas Friedrich Wilhelm IV Preussi piti näytelmämusiikki että Mendelssohn oli kirjoittanut muille näytelmille, jotka oli järjestetty palatsissa saksankielisenä käännöksenä, ja Mendelssohn sai tehtäväkseen kirjoittaa satunnaista musiikkia tuotantoon A Midsummer Night's Dream, joka piti järjestää vuonna 1843 Potsdamissa . Hän sisällytti nykyisen alkusoiton satunnaiseen musiikkiin, jota käytettiin useimmissa lavaversioissa 1800 -luvulla. Tunnetuin on paloja näytelmämusiikki on kuuluisa häämarssin , käytetään usein recessional häissä.

Koreografin Marius Petipa , enemmän kuuluisa yhteistyöstään Tšaikovski (on baletit Joutsenlampi ja Prinsessa Ruusunen ) teki toisen balettia mukautumisesta Keisarillisen baletin ja Pietarin ylimääräisiä musiikin ja mukauttaminen Mendelssohnin pisteet Léon Minkus . Herätyksen ensi-ilta oli 14. heinäkuuta 1876. Englantilainen koreografi Frederick Ashton loi näytelmästä myös 40 minuutin balettiversion, nimeltään Unelma . George Balanchine oli toinen luomaan näytelmään perustuvan Midsummer Night's Dream -baletin käyttäen Mendelssohnin musiikkia.

Vuosien 1917 ja 1939 välillä Carl Orff kirjoitti myös satunnaista musiikkia näytelmän saksalaiselle versiolle Ein Sommernachtstraum (esitettiin vuonna 1939). Koska Mendelssohnin vanhemmat olivat luterilaisuuteen kääntyneitä juutalaisia, natsivaltio oli kieltänyt hänen musiikkinsa, ja natsien kulttuurivirkailijat vaativat uutta musiikkia näytelmään: Orff oli yksi vastanneista muusikoista. Myöhemmin hän muokkasi musiikkia lopulliseen versioon, joka valmistui vuonna 1964.

Näytelmän 2 "Over Hill, Over Dale" on kolmas brittiläisen säveltäjän Ralph Vaughan Williamsin säveltämästä kolmesta Shakespearen kappaleesta . Hän kirjoitti kappaleet a cappella SATB -kuorolle vuonna 1951 British Federation of Music Festivalsille, ja ne ovat edelleen suosittu osa brittiläistä kuoro -ohjelmistoa.

Pelata oli mukautettu osaksi ooppera , jossa musiikkia Benjamin Brittenin ja libretto Brittenin ja Peter Päärynät . Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran 11. kesäkuuta 1960 Aldeburghissa .

Teatteriryhmä Moonwork esitti juhannuksen vuonna 1999. Sen suunnittelivat Mason Pettit, Gregory Sherman ja Gregory Wolfe (ohjanneet sen). Esityksessä esitettiin rock-oopperaversio näytelmästä näytelmässä, Pyramus & Thisbe, ja musiikkia kirjoitti Rusty Magee . Esityksen loppuosan musiikin on kirjoittanut Andrew Sherman.

Donkey Show on diskokauden kokemus, joka perustuu A Midsummer Night's Dreamiin , joka ilmestyi ensimmäisen kerran Broadwayn edustalla vuonna 1999.

Vuonna 1949 Strasbourgissa esitettiin Delannoyn kolminäytöksinen ooppera nimeltä Puck . Progressiivinen rock kitaristi Steve Hackett , joka tunnetaan parhaiten työstään Genesis , teki klassisen mukauttamista pelata 1997. Hans Werner Henze n kahdeksas sinfonia on saanut sekvenssit pelata.

Alexander W.Dreyfoos School of the Arts Theatre Department esitteli ohjelman musiikkina, jonka Beverly Blanchette (tuottaja Marcie Gorman) on sovittanut/ohjannut käyttäen The Moody Bluesin kappaleita . Esityksen nimi oli Midsummer ja sitä esitettiin myöhemmin Morsani Hall/Straz Performing Arts Centerissä Tampassa Floridan osavaltion kansainvälisellä Thespian Society Festivalilla. Teksti/Käsite Tekijänoikeus, 9. joulukuuta 2011.

Vuonna 2011 Opera Memphis , Playhouse on the Square , ja nykyaikainen cappella ryhmiä DeltaCappella ja Riva kantaesittänyt Michael Ching n Kesäyön unelma: Ooppera Säestyksetön.

Vuonna 2015 Be More Chillin juoni sisälsi version näytelmästä nimeltä A Midsummer Nightmare (About Zombies).

Baletit

• George Balanchine n Kesäyön unelma , hänen ensimmäinen alkuperäinen täyspitkä baletti oli kantaesitettiin New York City Ballet 17. tammikuuta 1962 Se valittiin avaamaan NYCB ensimmäisen kauden New Yorkin osavaltion teatteri Lincoln Centerissä vuonna 1964 . Balanchine interpoloitu edelleen musiikkia Mendelssohnin hänen unelma , kuten alkusoitto alkaen Athalie . Elokuvaversio baletista julkaistiin vuonna 1966.
• Frederick Ashton loi The Dreamin , lyhyen (ei täyspitkän) baletin yksinomaan Félix Mendelssohnin kuuluisalle musiikille John Lanchberyn sovittamana vuonna 1964. Se luotiin Englannin kuninkaallisessa baletissa ja on sittemmin tullut muiden yritysten ohjelmistoon, erityisesti Joffrey Ballet ja American Ballet Theatre.
• John Neumeier loi täyspitkän baletinsa Ein Sommernachtstraum yritykselleen Hampurin valtionoopperassa (Hamburgische Staatsoper) vuonna 1977. Pidempi kuin Ashtonin tai Balanchinen aikaisemmat versiot, Neumeierin versio sisältää myös muuta Mendelssohnin musiikkia yhdessä Midsummer Night's Dream -musiikin kanssa. musiikkia nykyaikaiselta säveltäjältä György Ligettiltä ja tylsää tynnyri -urkumusiikkia. Neumeier omistaa kolme jyrkästi erilaista musiikkityyliä kolmelle hahmoryhmälle, ja aristokraatit ja aateliset tanssivat Mendelssohniin, keijut Ligetiin ja rustics tai mekaaniset tynnyriurut.
• Elvis Costello sävelsi musiikin täyspitkälle baletille Il Sogno , joka perustuu Juhannusyön uneen . Myöhemmin Deutsche Grammophon julkaisi musiikin klassisena albumina vuonna 2004.

Elokuvasovitukset

A Midsummer Night's Dream on sovitettu elokuvana monta kertaa. Seuraavat ovat tunnetuimpia.

• Vuonna 1925 saksalainen mykkäelokuva Wood Love, ohjaaja Hans Neumann .
• Vuoden 1935 elokuvaversion ohjasivat Max Reinhardt ja William Dieterle . Valettu mukana James Cagney kuin Bottom , Mickey Rooney koska Puck , Olivia de Havilland kuin Hermia , Joe E. Brown kuten Francis Huilu , Dick Powell kuten Lysander, Anita Louise kuten Titania ja Victor Jory kuin Oberon .
• Tšekkiläisen animaattorin Jiří Trnkan ohjaama Sen noci svatojánské (1959)on stop-motion- nukke-elokuva, joka seuraa Shakespearen tarinaa yksinkertaisesti kertojan kanssa. Englanninkielisen version kertoi Richard Burton .
• Vuoden 1968 elokuvaversion ohjasi Peter Hall . Näyttelijöitä olivat Paul Rogers Bottom, Ian Holm Puck, Diana Rigg Helena, Helen Mirren Hermia, Ian Richardson Oberon, Judi Dench Titania ja Sebastian Shaw Quince. Elokuvan pääosassa on Royal Shakespeare Company , ja sen on ohjannut Peter Hall .
• Vuoden 1969 elokuvaversion ohjasi Jean-Christophe Averty . Näyttelijöitä olivat Jean-Claude Drouot Oberon, Claude Jade Helena, Christine Delaroche Hermia, Marie Versini Hippolyta, Michel Modo huilu, Guy Grosso Quinze.
• Juhannusyön seksikomedia (1982) on käsikirjoittanut ja ohjannut Woody Allen . Juoni perustuu löyhästi Ingmar Bergman n hymyt kesäyössä , joitakin elementtejä Shakespearen näytelmään.
• Bottom's Dream (1983) oli John Canemakerin ohjaama animaatio , joka esitti näytelmän tapahtumia Bottomin näkökulmasta. Elokuva käyttää valikoimia Mendelssohnin musiikkia, linjoja näytelmästä ja surrealistisia kuvia Botthin kokemuksen välittämiseen.
• Dead Poets Society esittää näytelmän tuotantona, jota varten Neil Perry yrittää ja voittaa Puckin roolin huolimatta siitä, että hänen isänsä ei hyväksynyt hänen näyttelijätoiveitaan.
• Adrian Noblen ohjaama sovitus vuodelta 1996 . Näyttelijöitä olivat Desmond Barrit Bottom, Finbar Lynch Puck, Alex Jennings Oberon/Theseus ja Lindsay Duncan Titania/Hippolyta. Tämä elokuva perustuu Noblen erittäin suosittuun Royal Shakespeare Companyn tuotantoon. Sen taiteellinen muotoilu on eksentrinen, ja siinä on kelluvien hehkulamppujen metsä ja jättimäinen sateenvarjo Titanian keulaan.
• Gilles Mimounin ohjaama ranskalainen elokuva The Apartment ( L'Appartement ) vuonna 1996 sisältää monia viittauksia näytelmään.
• Vuoden 1999 elokuvaversion käsikirjoitti ja ohjasi Michael Hoffman . Valettu sisältää Kevin Kline kuin Bottom , Rupert Everett kuin Oberon , Michelle Pfeiffer kuten Titania , Stanley Tucci kuten Puck , Sophie Marceau kuten Hippolyta , Christian Bale kuin Demetrius , Dominic West kuten Lysander ja Calista Flockhart kuin Helena . Tämä mukautus siirtää näytelmän toiminnan Ateenasta kuvitteelliseen "Monte Athenaan", joka sijaitsee Toscanassa , Italiassa, vaikka kaikki tekstimainokset Ateenasta säilytetään.
• Vuoden 1999 version käsikirjoitti ja ohjasi James Kerwin . Valettu mukana Travis Schuldt kuten Demetrius . Se asetti tarinan surrealistista taustaa vasten tekno -klubeille ja muinaisille symboleille.
• Christine Edzardin ohjaaman Lasten juhannusyön unen (2002)tuotti Sands Films studiossaan Rotherhithessa , Lontoossa käyttäen 350 Southwarkin koululaista, jotka olivat iältään kahdeksan - yksitoista, kaikki teatraalisesti kouluttamattomia. Sarjat ja puvut on suunniteltu mittakaavassa ja tehty paikan päällä.
• Gil Cates Jr: n ohjaama Midsummer Night's Rave (2002)muuttaa puitteet moderniksi raveksi. Puck on huumekauppias, taikakukka nimeltä love-in-idleness korvataan maagisella ekstaasilla, ja keijujen kuningas ja kuningatar ovat rave- ja DJ-isäntä.
• Were the World Mine (2008) sisältää modernin tulkinnan pienen kaupungin yksityisessä lukiossa esitetystä näytelmästä.
• Midsummer Night's DREAM , amerikkalainen riippumaton elokuva, joka siirtää tarinan nykypäivän Los Angelesiin, Kaliforniaan.
• Midsummer Night's Dream , brittiläinen tuotanto Itävallassa, sijoittuu vaihtoehtoiseen lähitulevaisuuteen. Ohjannut Sacha Bennett, sen pääosissa nähdään Robert Lindsay Oberonina, Juliet Aubrey Titaniana, Lee Boardman Bottomina, Harry Jarvis Lysanderina, Tamzin Merchant Helena, Holly Earl Hermiana , Tyger Drew-Honey Demetriusina ja Florence Kasumba Hippolytana.

TV -tuotantoja

• Näytelmän V, kohtaus I, Pyramus ja Thisbe "esityksen näytelmässä" esittivät brittiläinen popmusiikkiryhmä The Beatles 28. huhtikuuta 1964 brittiläiselle televisio -ohjelmalle Around The Beatles . Paul McCartney esiintyi Pyramus, John Lennon Thisbe, George Harrison Moonshine ja Ringo Starr leijona. Esitys, ennen live -yleisöä, tehtiin suurella koomisella aikomuksella ja sisälsi useita tahallisia hecklereitä. Tämä lähetettiin Isossa -Britanniassa ITV : llä 6. toukokuuta ja Yhdysvalloissa ABC : llä 15. marraskuuta.
• Vuoden 1981 BBC: n Shakespearen televisio -ohjelman tuotti Jonathan Miller ja ohjasi Elijah Moshinsky . Pääosissa Helen Mirren Titania, Peter McEnery Oberon, Phil Daniels Puck, Robert Lindsay Lysander, Geoffrey Palmer Quince ja Brian Glover Bottom.
• Lyhennetystä versiosta Juhannusyön unesta tehtiin animaatiosarja (samalla nimellä) Walt Disney Television Animation vuonna 1999 osana Mouse Tales -sarjaa. Se esitettiin vuonna 2002 Disneyn House of Mouse ("House of Scrooge", kausi 3, jakso 34) jaksossa. Tähtien ristin ystäviä näyttelevät Mikki Hiiri (Lysander), Minnie Hiiri ( Hermia ), Aku Ankka (Demetrius) ja Daisy Duck ( Helena ). Theseukseen perustuvaa hahmoa esittää Ludwig Von Drake ja Egeukseen perustuvaa hahmoa Scrooge McDuck . Hölmö esiintyy onnettomuuksille alttiina kiekkona . Tarina päättyy paljastukseen, että se oli uni, jonka Mikki Hiiri näki nukkuessaan Minnien isännöimällä piknikillä.
• Vuonna 2005 ShakespeaRe-Told , BBC: n tv-sarja, esitti päivitetyn näytelmän. Sen on kirjoittanut Peter Bowker . Näyttelijöitä ovat Johnny Vegas Bottomina, Dean Lennox Kelly Puckina , Bill Paterson Theona (Theseuksen ja Egeuksen sekaannus) ja Imelda Staunton vaimona Polly (Hippolyta). Lennie James esittää Oberonia ja Sharon Small on Titania. Zoe Tapper ja Michelle Bonnard näyttelevät Hermiaa ja Helenaa.
• Vuonna 2006 "The Suite Life of Zack and Cody" julkaisi jakson nimeltä "A Midsummer's Nightmare", jossa lapset valmistautuvat esittämään Shakespearen suosittua teosta koulunäytelmää varten. Tämä jakso oli sarjan 22 kauden 22.
• BBC Onen tuotanto vuodelta 2016 oli Russell T Daviesin 90 minuutin TV-elokuvasovitus, jonka ohjasi David Kerr. Pääosissa Matt Lucas , Bottom, Maxine Peake , Titania, ja monipuolinen näyttelijä, mukaan lukien Nonso Anozie , Oberon, Prisca Bakare , Hermia ja Hiran Abeysekera . Kiekko.

Tähtitiede

Vuonna 1787 brittiläinen tähtitieteilijä William Herschel löysi kaksi uutta Uranuksen kuuta . Vuonna 1852 hänen poikansa John Herschel nimesi heidät näytelmän hahmojen mukaan: Oberon ja Titania . Toinen Uranian kuu, jonka Voyager 2 -avaruusalus löysi vuonna 1985 , on saanut nimensä Puck .

Galleria

• Juhannusyön unelma taiteessa
• 

  Kiekko : Joshua Reynolds , 1789

• 

  Titania ja Bottom mukaan Johann Heinrich Füssli 1793-94

• 

  Titania ja Bottom by John Anster Fitzgerald

• 

  Joseph Noel Paton : Titanian ja Oberonin sovinto

• 

  Oberonin ja Titanian avioliitto, John Anster Fitzgerald

• 

  Henry Meynell Rheam : Titania toivottaa keijuveljensä tervetulleeksi

• 

  La Folie de Titania , Paul Gervais , 1897

• 

  Kesäyön unelma jonka John Simmons , 1873

• 

  Thomas Stothard - Oberon ja Titania juhannusyön unesta , näytös IV, kohtaus I

Katso myös

• Kehu (kansanperinne)
• Púca
• Pyramus ja Thisbe
• Kesäpäivänseisaus

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Kesäyön unen painokset

Toissijaiset lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Kesäyön unelma klo Standard kirjoja
• Juhannusyön unelma Britannian kirjastossa
• Kesäyön unelma at Project Gutenberg
• A Midsummermer Night's Dream Navigator : merkitty, haettava teksti (HTML) ja kohtausten yhteenvedot.
• Näytelmän muotoiltu teksti (HTML)
• No Fear Shakespearen rinnakkaispainos Arkistoitu 6. huhtikuuta 2011 Wayback Machine : alkuperäinen kieli modernin käännöksen rinnalla
• Selkeä Shakespearen Kesäyön unelma : ääniopas sanasta sanaan näytelmän läpi
• Juhannusyön unelma 2016 Kansainvälinen elokuvatietokanta
• Juhannusyön unelma -Gerald P Murphyn 90 minuutin lyhennys
• Kolmekymmentä minuuttia unelma : Bill Tordoffin lyhenne, Shakespearen teksti lyhennetty koulun oppitunniksi.
• Juhannusyön unelma julkinen äänikirja LibriVoxissa