Eivätkö he ole pyhiä -Ain't Them Bodies Saints

Eivätkö he ole pyhiä
Ain't Them Bodies Saints poster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut David Lowery
Kirjoittanut David Lowery
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Bradford Young
Muokannut
Musiikki: Daniel Hart
tuotanto
yritykset
Jakelija IFC -elokuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
97 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 4 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 1 miljoona dollaria

Ain't Them Bodies Saints on amerikkalainen romanttinen rikosdraama 2013, jonka on käsikirjoittanut ja ohjannut David Lowery . Elokuvan pääosissa nähdään Casey Affleck Bob Muldoonina, Rooney Mara Ruth Guthriena ja Ben Foster Patrick Wheelerina. Bob (Affleck) ja Ruth (Mara) ovat pariskunta, joka osallistuu rikolliseen toimintaan ja jää kiinni, Bob ottaa syytteen ja menee vankilaan. Elokuva seuraa rikollisten tapahtumien jälkeisiä tapahtumia, kun Ruth synnyttää tyttärensä, ja molemmat elävät mukavasti. Kun lapsi on lähes nelivuotias, Bob pakenee vankilasta ja etsii yhteyttä perheeseensä.

Elokuva sai ensi -iltansa Sundancen elokuvajuhlilla vuonna 2013 , jolloin se voitti elokuvapalkinnon Yhdysvaltain draamakategoriassa ja sai ehdokkuuden Grand Jury Prize -palkinnon saajaksi. Se valittiin kilpailemaan Cannesin elokuvajuhlien kansainvälisen kriitikkojen viikon osassa . IFC Films julkaisi sen 16. elokuuta 2013 .

Elokuva sai kaiken kaikkiaan positiivisia arvosteluja, ja kriitikot ylistivät Bonnie- ja Clyde -arkkityypin alkuperäistä otetta ja kiittivät sen tyyliä ja länsimaisia ​​ikonografisia vaikutteita. Se keräsi lukuisia kriittisiä palkintoja ja ehdokkuuksia ja oli monien kotimaisten ja kansainvälisten elokuvajulkaisujen listattu vuoden 2013 kymmenen parhaan elokuvan joukkoon, mutta lopulta alitehtävä lipputulossa.

Tontti

Ruth Guthrie kävelee pellon poikki ja hänen perässään on Bob Muldoon, joka yrittää estää Ruthia jättämästä häntä palaamaan äitinsä luo. Ruth on järkkymätön ja paljastaa olevansa vihainen, koska Bob kertoi Freddylle, että hän aikoo "iskeä itsekseen". Bob sanoo, että näin ei ole. Ruth paljastaa olevansa raskaana, ja he sopivat keskenään.

Myöhemmin Bob ja Freddy tekevät rikoksen, kun Ruth odottaa pakoautossa. Poliisi, mukaan lukien Patrick Wheeler, jatkaa heitä maalaistaloon. Seuraavassa taistelussa Freddy tapetaan ja Ruth ampuu Patrickin. Bob lankeaa ampumaan Patrickin ja aiemmin tehdyn rikoksen, jotta Ruth voi välttää vankilan. Bob ja Ruth luovuttavat aseensa. Heidät otettiin kiinni ja Bob vangittiin. Ruth kertoo Frederyn isälle Skerritille, että hän odottaa Bobia. Bob kirjoittaa useita kirjeitä vankilasta ja lupaa Ruthille takaisin hänen ja heidän lapsensa kanssa. Ruth synnyttää heidän tyttärensä Sylvie.

Vuodet kuluvat. Ruth ja Sylvie elävät normaalia elämää pienessä Meridianin kaupungissa Texasissa . Patrick, joka ei tiedä, että Ruth ampui hänet, huomaa Ruthin ja Sylvyn ympäri kaupunkia, mutta Ruth välttää yhteydenottoja häneen. Eräänä päivänä Patrick vierailee Ruthin asunnossa ja kertoo hänelle, että Bob on paennut vankilasta. Paikallinen etsivä kysyy Ruthilta Bobin olinpaikasta, ja Ruth kertoo, ettei Bob ole tullut hänen luokseen. Sillä välin Bob matkustaa Missouriin paetakseen viranomaisia. Hän saapuu Teksasiin ja saa apua ystävältänsä Sweetieltä. Samaan aikaan kolme palkkionmetsästäjää, jota johtaa karhu nimeltä, vierailee Skerritin rautakaupassa ja tekee yleisiä kyselyitä kaupungista.

Patrick vierailee Ruthin luona palauttaakseen kirjeet, joita poliisi katsoi Bobin pakenessa. Hän kertoo naiselle, että hänen pitäisi muuttaa turvallisempaan paikkaan, mitä Ruth ymmärtää niin kauan kuin Bob on kiinni. Bob vierailee Skerritin rautakaupassa, jossa Skerrit kertoo, että monet ihmiset haluavat hänen kuolevan ja että Bobin on pysyttävä kaukana Ruthista ja Sylvestä. Patrick vierailee Sweetien laitoksessa ja kysyy, onko hän nähnyt Bobin. Kun he menevät yläkertaan, Bob pakenee kapeasti, mutta jättää jälkeensä kuvan Ruthista ja Sylvestä.

Sylvin syntymäpäiväjuhlien päivänä Patrick antaa Sylvelle kitaran. Puhuessaan Sylvyn kanssa juhlissa Patrick saa tietää, että Ruth on suunnitellut matkaa Sylvien kanssa. Bob saapuu taloon, mutta huomaa Patrickin ja lähtee myöhemmin. Bob palaa alkuperäiseen ampumapaikkaan ja kohtaa palkkionmetsästäjät. He ampuvat häntä, ja hän tappaa yhden taistelun aikana, mutta hän on myös vakavasti haavoittunut. Hän pääsee karkuun, mutta kolmas ajaa häntä takaa. Bob pakottaa kuljettajan Willin ajamaan hänet takaisin Ruthin kotiin. Will yrittää kertoa Bobille, että hänet pitäisi viedä sairaalaan, mutta Bob kieltäytyy ja vaatii, että hänet viedään Ruthin kotiin.

Sylvie herää ja löytää äitinsä nukkumassa sohvalla Patrickin sylissä. He hämmästyvät laukauksista ulkona. Patrick juoksee tutkimaan ja löytää kolmannen palkkionmetsästäjän ampumassa Skerritin kanssa. Patrick ampuu palkkionmetsästäjän ja kuulee, että Skerrit on kuolettavasti haavoittunut. Ruth ja Sylvie viedään poliisiasemalle kuulusteltavaksi ja säilytettäväksi. Kun Patrick palauttaa heidät kotiin, he löytävät etuoven auki ja Patrick menee tutkimaan ja löytää pahoin haavoittuneen Bobin. Ruth seuraa Patrickia taloon ja estää Patrickia lähestymästä Bobia. Ruth pyrkii Bobiin, ja Sylvie tulee katsomaan isäänsä kuolevan äitinsä sylissä. Patrick vie Sylvie takaisin ulos ja lohduttaa häntä, kun hänen vanhempansa vaihtavat muutaman viimeisen sanan.

Heittää

Tuotanto

Kehitys

Konsepti

David Lowery aloitti elokuvan kirjoittamisen vuonna 2009 festivaalipiirissä mainostamalla elokuvaansa St. Nick . Tuolloin hän pystyi vain ajattelemaan käsitystä miehestä, joka murtautuu vankilasta. Se, mikä houkutteli häntä tarinaan, oli ajatus kirjoittaa toimintaelokuva sen jälkeen, kun hän oli tehnyt erittäin hiljaisen elokuvan, kuten St. Nick . Hän ei kuitenkaan voinut ajatella pakottavaa tapaa kertoa tarina konseptin perusteella, joten hän jätti sen.

Käsikirjoitus

Sävy, jonka halusin, oli siellä, tunne oli olemassa, halusin tarinan olevan mahdollisimman yksinkertainen, perinteinen, en halunnut juonen, jossa sinun on pysyttävä sen kanssa tai jossa sinun on ennustettava, mikä tapahtuisi seuraavaksi ... Halusin kiireellisyyden johtuvan sävystä ja tunteista.

- David Lowery

Lowery tarkasteli konseptia uudelleen vuonna 2011, jolloin hän lisäsi ideoita alkuperäiseen konseptiinsa. Hänen alkuperäisen luonnoksen kirjoittaminen kesti 6 kuukautta, ja hän oli suunnitellut kuvata elokuvan heti kirjoittamisen jälkeen. Tuotanto kuitenkin viivästyi, koska Lowery ja hänen tuotantokumppaninsa toimittivat käsikirjoituksen Sundance Institute Production Labille alkukesällä 2011. Instituutti kannusti Loweryä lähettämään käsikirjoituksen käsikirjoittajien laboratorioon. Joulukuussa 2011 paljastettiin, että Sundance oli valinnut David Loweryn käsikirjoituksen yhdeksi 12 hankkeesta vuosittaiseen tammikuun käsikirjoittajalaboratorioonsa. Lowery kehitti käsikirjoituksen yhdessä Sundance Labin taiteellisen johtajan Scott Frankin ja hänen työtovereidensa kanssa.

Ohjaaja David Lowery sai käsikirjoitukseen inspiraation Bonnie & Clyden elämästä (kuvassa yllä)

Lowery halusi kuvata tekojen tunteen ja kirjoittaa sen pohjalta käsikirjoituksen 1960- ja 1970 -luvun elokuvien ja kansanlaulujen sävyyn. Hän sanoi nimenomaan, että hän halusi "tehdä elokuvan, joka tuntui kansanlaululta". Työskennellessään tämän käsitteen parissa hän ajatteli amerikkalaista kansanmytologiaa, joka käsitteli lainsuojattomia.

Käsikirjoituksen nimi, jonka Lowery myös päätti herättää kansanlaulun tunteen, perustuu hänen väärinkäsitykseen ystävänsä esittämän maalaulun sanoituksista , eikä se liity juoniin tai hahmoihin.

Rahoitus ja alkutuotanto

Kun alkuperäinen käsikirjoitus oli kirjoitettu, Loweryllä ja hänen tuottajillaan oli tuotannon alkamispäivä. Mutta tuottajat, kuten Jay Van Hoy, Lars Knudsen ja Amy Kaufman, neuvoivat heitä tavoittelemaan suurempaa tuotantoa, ja Lowerylle kerrottiin: 'Mikrobudjettiversion tekeminen on loistava suunnitelma B, ja tiedät, että voit tehdä sen, mutta miksi Älä vain käytä vähän aikaa uuden suunnitelman A laatimiseen ja katso, voitko tehdä sen vain hieman isommaksi. ''

Huhtikuussa 2012 Lowery ilmoitti virallisesti kirjoittaneensa nykytarinan Bonnie And Clyden suoneen ja ohjaavansa elokuvan nimeltä Ain't Them Bodies Saints. James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen ja Jay Van Hoy ilmoitettiin tuottajiksi, WME ja WME Global edustavat elokuvaa ja Evolution Independentin Cassian Elwes hoitaa elokuvan rahoituksen. Sailor Bear, Parts & Labor, Paradox Entertainment Lagniappe Films ja Evolution Independent ottivat elokuvan alkutuotantotehtävät. Heinäkuussa 2012 vahvistettiin, että rahoitusrakenne oli viimeistelty Evolution Independentin, Paradox Entertainmentin ja Lagniappen kanssa.

Esituotanto

Valu

Agenttini lähetti minulle käsikirjoituksensa, lähetti minulle lyhytelokuvansa, ja kaikki jatkui sieltä. David on todella lahjakas kirjailija ja hänellä on erityinen, erityinen ääni ... Minusta tuntui, että hänen lyhytkirjansa oli todella mielenkiintoinen ja tavallaan outo, ja luulin hänen tekevän mielenkiintoisen elokuvan, sitten istuin hänen kanssaan ja kuulin hänen puhuvan elokuvasta ja siitä, mitä hän halusi tehdä, se tuntui todella oikealta.

- Rooney Mara

Näyttelijätyö aloitettiin, kun Lowery osallistui Sundance Institute Writer Lab -istuntoihin tammikuussa 2012. Elokuvan käsikirjoitusta levitettiin eri lahjakkuusvirastojen kesken, ja Loweryyn otti yhteyttä näyttelijät ja näyttelijät, jotka halusivat kokeilla roolia, joista kaksi näyttelijää oli Rooney Mara ja Casey Affleck . Puhuessaan Maran ja Affleckin näyttelijöistä Lowery mainitsi heidän laadunsa olla "ajattomia omalla tavallaan" pääsyyksi, miksi hän heitti heidät. Lowery heitti Ben Fosterin tapaamisensa jälkeen ja totesi, että hän koki Benin luontaisten ominaisuuksien olevan juuri sitä, mitä hänen hahmonsa tarvitsi.

Elokuvan rakenne ja sävy oli jo niin spesifinen ja niin kiviin hakattu ennen valua, tiesin miltä se näytti ja miltä se tuntuu ... Olin erittäin tunnollinen, etten jättänyt ketään, joka tarttuisi ulos, on näyttelijät, jotka olen suuria faneja ja jotka tuntevat olevansa liian moderneja, en halunnut, että mikään tässä elokuvassa tuntuisi modernilta, halusin sen tuntuvan vanhalta, ja kaikki kolme näyttelijää [Mara, Affleck, Foster] tuntevat kuuluvansa siellä.

- David Lowery

Huhtikuussa 2012 Rooney Mara , Ben Foster ja Casey Affleck ilmoitettiin elokuvan päähenkilöiksi. Heinäkuussa 2012 kerrottiin, että Nate Parker oli liittynyt elokuvan näyttelijöihin ilman tarkempia tietoja hänen roolistaan. 24. heinäkuuta 2012 ilmoitettiin, että Keith Carradine oli liittynyt näyttelijöihin juuri päävalokuvauksen alkaessa. Marraskuussa 2012 Rami Malek ilmoitti Facebook -sivullaan esiintyvänsä elokuvassa nimellä Will. Malek oli kokeillut Sweetien roolia, mutta rooli meni Nate Parkerille. Joulukuun alussa 2012 Charles Baker ilmoitti Twitterissä, että hän esiintyy elokuvassa. mutta Lowery paljasti, että hän oli tavannut hänen kanssaan ennen tuotantoa ja päätti esiintyä jossakin ominaisuudessa.

On hassua, kun menet tapaamaan ohjaajan ja se on kuin sokkotreffit ... Se todellakin johtuu tällaisesta kuudennesta aistista, joka sinulla on kyseisestä henkilöstä, ja minusta tuntui heti, että luotin häneen ... hän huokuu hyvin antelias henki, [hän] on erittäin älykäs kaveri

- Casey Affleck

Rooney Mara mainitsi käsikirjoituksen pääasiallisena syynä siihen, miksi hän hyväksyi roolin sanoen, että se "tuntui oikealta", ja Casey Affleck mainitsi tapaamisensa ja vaistonsa Lowerystä ohjaajana syyksi, miksi hän hyväksyi roolin. Nate Parker mainitsi myös käsikirjoituksen pääsyyksi, miksi hän liittyi näyttelijöihin ja kuvaili sitä "raakaksi ja emotionaaliseksi", mutta totesi lisäksi, että mahdollisuus työskennellä DP Bradford Youngin kanssa oli myös motivoiva tekijä.

Miehistö

Bradford Young liittyi elokuvan miehistöön, kun yksi Loweryn tuottajista oli suositellut häntä, joka oli työskennellyt Youngin kanssa George -äidissä . Lowery tutustui Youngin työhön kuvaamalla sitä ”kauniiksi ja uskomattoman rikkaaksi ja monipuoliseksi”, ja järjesti heti kokouksen ja palkkasi Youngin elokuvan kuvaajaksi kokouksen tuloksena.

Menin tapaamaan hänet [Bradford Young] täällä New Yorkissa, ja olimme heti veljiä. Olimme viimeistelemässä toistensa lauseita, olimme molemmat vegaaneja, se oli todella hyödyllistä, ja meillä molemmilla oli tuolloin iso parta, eikä hiuksia, melkein olimme heti kaksosia ... Hän sai mitä halusin tehdä. Hän sai ajatuksen yrittää tehdä elokuva, joka näytti vanhalta, joka tuntui vanhalta, joka tuntui vanhanaikaiselta elokuvalta, mutta ei myöskään täysin luottanut menneisyyden temppuihin.

- David Lowery

Daniel Hart liittyi elokuvan miehistöön säveltäjänä joulukuussa 2012. Tämä oli Hartin ensimmäinen hyökkäys elokuvan pisteytykseen. Hart oli hiljattain työskennellyt Loweryn kanssa vuoden 2011 lyhytelokuvassaan Pioneer , ja hänelle annettiin Aint Them Bodies Saintsin käsikirjoitus joulukuussa 2012. Hart mainitsi syynä aikaisemman kokemuksensa äänen tuottamisesta Lowerys 2009 -elokuvalle St.Nick ja vuoden 2011 Pioneerille. pisteytys Aint Them Bodies Saints, koska hän koki elokuvan "sopivan sopivaksi toiselle yhteistyölle".

Craig McKay , joka editoi aiemmin The Silence of the Lambsia ja vuoden 1993 Philadelphiaa , liittyi miehistöön toimittajana yhdessä Jane Rizzon kanssa, joka oli editoinut kriitikoiden ylistämän vuoden 2012 elokuvan Compliance . Lowery totesi, että tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän palkkasi toimittajan.

Veteraanivalujen johtaja Avy Kaufman ja natiivi erikoisasiantuntija, casting-ohjaaja Vicky Boone hoiti elokuvan muiden päähenkilöiden roolin. Tuotantosuunnittelija Jade Healy liittyi miehistöön huhtikuussa 2012. Skywalker Sound hoiti elokuvan äänityksen ja hallinnan.

Kuvaus

Kuvaus ja tuotannon aikataulu

Kuvaus alkoi 9. heinäkuuta 2012 Shreveportissa, Louisiana . Suurin syy Louisianan ensisijaisten kuvausten perustamiseen oli tarjolla olevat valtavat verokannustimet. Loput kohtauksista kuvattiin paikan päällä Meridianissa, Texasissa ja Austinissa, Texasissa . Elokuvaa ei kuvattu kronologisessa järjestyksessä, vaan pikemminkin sekvensoidulla tavalla, joka keskittyi jokaiseen päähenkilöön. Affleck kuvasi kohtauksensa ensin ja sitten kuvaaminen siirtyi kuvaamaan kohtauksia, joissa Affleck ja Mara ovat yhdessä, ja Maran kohtaukset kuvattiin viimeisenä. Olosuhteet olivat erittäin kuumia ja kosteita, saavuttaen 103 astetta useimpina päivinä, mikä sopi elokuvan sävyyn.

Näyttelijöillä ei ollut perinteisiä harjoitusaikoja, vaan he työskentelivät käyttäen käsikirjoituksen ääriviivoja kuvaamisen aikana. Mara ja Affleck eivät viettäneet paljon aikaa yhdessä kuvaamisessa ja Mara koki sen toimivan, koska se sopi elokuvan tarinaan, koska useimmat elokuva Maran ja Affleckin hahmot eivät näe toisiaan pitkään aikaan. Lowery kannusti yhteistyöhön sen suhteen, miten hänen näyttelijänsä tulkitsivat käsikirjoitusta ja hahmojen käyttäytymistä, kunhan se pysyi uskollisena elementteilleen. Ben Foster vahvisti tämän lähestymistavan elokuvan näyttelemiseen toteamalla, että "mitään ei naulattu paperille" ja että hänen täytyi "täyttää halkeamat" itse ennen kohtausten kuvaamista. Kohtauksissa, joissa Mara toimii äitinä kahdelle lapsinäyttelijälle, Mara otti heidän kohtaustensa ohjauksen saadakseen aitoutta kohtauksiin.

Lowery ei kuitenkaan noudattanut samaa lähestymistapaa kamerakulmien ja käytettävien kuvauskehysten ja -asentojen suhteen. Jokainen kamerakulma ja -paikka valittiin ja valmisteltiin etukäteen. Vaikka Lowery on ilmaissut ihailunsa elokuviin, joissa kerrottiin kerronnan lisäksi satunnaisia ​​otoksia ja kauneuden hetkiä, hän halusi tämän elokuvan välittävän viestin jokaisella otoksella ja jossa jokaisella kohtauksella oli merkittävä merkitys. Otosten määrä oli rajoitettu neljään tai viiteen kohtausta kohden.

Kuvaukset päättyivät 15. elokuuta 2012.

Visuaalinen tyyli ja tuotesuunnittelu

Koko elokuva kuvattiin F2: ssa Rooney Maran majoittamiseksi. Bradford Young sanoi myöhemmin: "En ollut ampunut hänen kaliiperiä näyttelijöitä aikaisemmin. Mutta hän oli alas. Ja minusta tuntui onnekas, että pystyin paljastamaan jonkun sellaisen. Se on kuin Harris [Savides] teki Nicole Kidmanin kanssa syntymästä . Kaikki pitivät sitä. olisi katastrofi, mutta nämä ovat joitain parhaita kuvia Kidmanista koskaan. Ja hän keitti negatiivisen tavan enemmän kuin me

- Bradley Young

Elokuva kuvattiin 35 mm: n filmille käyttämällä ARRICAM LT: tä ja Panavision XL: tä. Suurin osa elokuvasta kuvattiin Cooke S4 -linsseillä ja Low Con 1- ja Low Con 2 -suodattimilla halutun ilmeen saavuttamiseksi. Elokuvaaja Bradley Young sanoi haluavansa todistaa elokuvan muodon muodostuvan sen sijaan, että sen olisi pitänyt näyttää tietyllä tavalla jälkituotannossa. Elokuva ei anna ajanjaksoa sen asettamiselle, mutta arvostelijat ovat kuvanneet sen näennäisesti vuodelta 1960- tai 70 -luvulle.

Lowery ei halunnut "lusikalla ruokkia" yleisöä, joka katsoisi elokuvan, koska hän huomautti halveksivansa sitä, että häntä "ruokittiin lusikalla". Loweryn tarkoituksena oli kertoa yleisölle hienovaraisesti, mitä kiinnittää huomiota visuaalisten vihjeiden ja huolellisesti sijoitettujen esineiden käyttämiseen.

Lowery ja Young kohtasivat ongelmia saadakseen halutun ilmeen johtuen sopimuksesta joukkovelkakirjalainayrityksensä kanssa, joka ei salli negatiivisen laajan hajoamisen. He kiertivät ongelman alivalottamalla elokuva epätavallisella tasolla ja liu'uttamalla ND9 [suodatin] kameran eteen. Lowery ja Young noudattivat tiukkaa sääntöä, jonka mukaan he käyttävät vain käytettävissä olevaa valoa elokuvan ajalta, ja riippumatta siitä, mitä lähteitä oli, he eivät voineet väristä; niiden piti palaa, mikä kavensi ne volframi-/hehkulamppuihin.

Sanoimme jatkuvasti, että halusimme elokuvan näyttävän siltä kuin se olisi kuvattu bourbon -pullon tai säkkikankaan läpi. Vilmos teki paljon välkkyvää ja alivalottavaa ja valkaisuainetta negatiiviseen-paljon asioita laboratoriossa, jotka minusta tuntuisivat mielenkiintoisilta, jos voisimme tehdä tämän elokuvan. Halusimme saada elokuvan näyttämään todella käsintehdyltä 21. vuosisadalla, mikä palaa kyseiseen elokuvakysymykseen.

- Bradley Young

Työskennellessään visuaalinen tyyli Bradford Young, Lowery otti inspiraatiota elokuvista kuten Vilmos Zsigmond n työtä McCabe & Mrs Miller ja Taivaan portti , hyödyntäen vaikutuksia käytetään tekemään kuvien "likainen", sekä Robert Elswit n työtä Siellä Tuleeko verta . Ohjatakseen käyttämiensä kuvien pimeyttä he kääntyivät Harris Savidesin teoksen puoleen .

Lowery kehitti yhdessä Jade Healyn kanssa elokuvan tuotantosuunnittelua. Hän, Healy ja Young katsoivat still -valokuvien arkistoja ja heittivät ne pois, jotta he saisivat elokuvalle erityisen ilmeen ja paletin. Healy joutui myös tarjoamaan oikean valaistuksen elokuvan ajanjaksolle ja toi myöhemmin lamput ja lampunvarjostimet, lämpimämpiä tai kevyempiä Loweryn ja Youngin maun mukaan.

Jälkituotanto

Muokkaus

Muokatessaan Lowery keskittyi tapahtuneeseen tapahtumien sijasta siihen, miten se tapahtui, pitäen tapahtumassa tapahtuvaa tärkeämpänä kuin tapahtui ja valitsi leikkaukset sen mukaisesti. Aloitettuaan elokuvan editointiprosessin hän huomasi, että hänellä oli jo 80% suunnitelluista otoksista valmiina ja peräkkäin, mutta hänen täytyi sovittaa loput 20%, joista hän oli epävarma.

Tavoitteeni muokatessani elokuvia en koskaan katso käsikirjoitusta, katson vain kuvamateriaalia. Kun editoin Upstream -väriä, en koskaan katsonut käsikirjoitusta, mutta huomasin, että se oli melko tarkalleen mitä hän oli kirjoittanut. Sama oli tämän elokuvan kanssa, editointiprosessissa aloitimme käsikirjoituksella, menimme tietysti ja päädyimme takaisin käsikirjoitukseen. Päädyimme elokuvaan, joka ei ollut kovinkaan suuri numeroiden perusteella, mutta tunsimme melko lähellä käsikirjoitusta.

- Daniel Hart

Tästä huolimatta Loweryn mielestä elokuvan editointivaihe oli vaikea prosessi ja vaivalloisempi kuin hän oli odottanut. Yleensä yksinäinen toimittaja, Lowery koki elokuvan laajuuden vaativan lisäeditoijia, ja hän toi Craig McKayn ja Jane Rizzon työskentelemään hänen kanssaan. Hän koki kuitenkin kokemuksen negatiiviseksi ja totesi: 'Jos voisin palata takaisin, muokkaanko elokuvaa itse? Kyllä olisin'.

Sundancen elokuvajuhlien jälkeen elokuvaa editoitiin edelleen Harvey Weinsteinin ehdotuksesta , joka oli hankkinut elokuvan kansainvälisen jakeluoikeuden. Lowery on todennut, ettei muutoksia ole pakotettu häneen, vaan hän oli samaa mieltä niiden kanssa ja koki, että ennen Sundancea editointiprosessi oli ollut liian kiireinen, ja jatkoi sanomalla, että vaikka elokuvaa ei ilmeisesti ole muutettu radikaalisti .

Ääni ja musiikki

Lowery antoi elokuvan käsikirjoituksen Hartille kesällä 2012. He keskustelivat siitä, millaisia ​​ääniä ja soittimia Lowery piti elokuvassa, ja päättelivät periaatteessa elokuvan säveltämisen logistiikan. Äänen vuoksi Hartilla oli mielessä pieni jousikokoonpano, matala messinki ja ilmakehän droonit. Hart loi perustan elokuvan äänelle pisteyttäessään montaasin, jossa Bob joutuu vankilaan ja Ruth synnyttää heidän lapsensa. Kappale, jonka Hart kirjoitti kyseiseen kohtaukseen, päätyi sisältämään kaikki elokuvan aikana kuulleet soittimet: jouset, messinki, mandoliini, simbaalit, droning -banjo ja lyömäsoittimet.

Mielestäni elokuva itsessään on herkkä tasapaino rakkauden pehmeyden ja epätoivon kovuuden välillä, ja tuo epätoivo saa varmasti väkivaltaisen sävyn sekä avoimesti että hienovaraisesti elokuvan eri kohdissa. Joten yritin käsitellä partituuria samalla tavalla, toistamaan niitä ominaisuuksia, joita Daavidin yleinen esteettinen visio edustaa. Vaikka en ole koskaan ajatellut väkivaltaa ohjaavana periaatteena kirjoittaessani tai äänittäessäni partituuria, olen varma, että se oli siellä, vaikka alitajuisesti.

- Daniel Hart

Koko elokuvan aikana kuultu banjo -ääni oli tarkoituksellinen. Hart väittää, että sen ainoa tarkoitus on soittaa ja dronea jatkuvasti yrittäen luoda hieman epämiellyttävän tunteen. 60% partituurista pisteytettiin Hartin kotistudiossa, jossa suurin osa banjoista, mandoliinista, kahleista, kitarasta ja sooloviuluista äänitettiin. Jousiosat, messinki ja rumpusetti äänitettiin lauluntekijä Curtis Heathin kotistudiossa. Heath kirjoitti myös alkuperäisiä kappaleita partituurille. Pisteet sekoitettiin julkisessa hifi-tilassa Austinissa, Texasissa .

Jakelu ja julkaisu

Elokuvafestivaalikierros

Ain't Them Bodies Saints sai ensi -iltansa festivaalipiirillä 20. tammikuuta 2013 Sundance -elokuvajuhlilla , jossa se kilpaili Yhdysvaltain suurpalkinnoista suurissa tuomaristo-, yleisö-, käsikirjoitus-, ohjaus-, elokuva- ja editointipalkinnoissa dramaattisesta kunkin luokan osioita. Elokuva esitettiin edelleen Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2013 kansainvälisen kriitikon viikon valinnan aikana, ja se sai myös erityisnäytöksen. 31. toukokuuta 2013 elokuva esitettiin vuoden 2013 Seattlen elokuvajuhlilla. Elokuva esitettiin 15. kesäkuuta 2013 Los Angelesin elokuvajuhlilla , jota seurasivat peräkkäiset esitykset BAMCinemaFestillä 19. kesäkuuta ja Provincetownin elokuvajuhlilla 20. kesäkuuta. 2013, Nantucketin elokuvajuhlilla ja Mainen kansainvälisillä elokuvajuhlilla 14. heinäkuuta 2013.

Elokuva alkoi saada vetovoimaa kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, ja se esitettiin Karlovy Varyn elokuvajuhlilla 3. heinäkuuta 2013. Elokuva esitettiin sitten Münchenin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ja sitten Jerusalemin elokuvajuhlilla 5. heinäkuuta. näytettiin pakollisena esityksenä. Sitten se esitettiin Deauvillen amerikkalaisissa elokuvafestivaaleissa 6. syyskuuta 2013. ja Ateenan elokuvajuhlilla 28. syyskuuta 2013. Elokuva esitettiin Amsterdamin elokuvaviikolla 29. lokakuuta 2013 ja Leidenin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 2. marraskuuta 2013. elokuvan viimeinen näyttely tapahtui 12. marraskuuta 2013 Tukholman kansainvälisillä elokuvajuhlilla .

Jakeluoikeudet, markkinointi ja teatteriesitys

24. tammikuuta 2013 ilmoitettiin, että IFC , Sony Pictures Classics , Roadside Attractions , Bob Berneyn elvytetty Picturehouse ja Magnolia Pictures keskustelivat Yhdysvaltojen jakeluoikeuksista. 25. tammikuuta ilmoitettiin, että Cassian Elwes ja WME Globalin Graham Taylor ja Alexis Garcia päättivät sopimuksen IFC Filmsin Arianna Boccon kanssa, jonka arvo oli 1 000 000 dollaria Yhdysvaltain jakeluoikeuksista. IFC vahvisti 25. tammikuuta hankkineensa Pohjois -Amerikan kotimaan oikeudet. Ilmoitettiin, että Weinstein Company hankki kansainvälisen jakeluoikeuden pian sen jälkeen.

Elokuva sai kotimaisen rajoitetun julkaisunsa Yhdysvalloissa 16. elokuuta 2013, ja se avattiin kolmessa teatterissa. Huipussaan se oli esillä 44 teatterissa Yhdysvalloissa. Kansainvälinen teatteriesitys sai ensi -iltansa 5. syyskuuta 2013 Israelissa, jossa nimi jouduttiin muuttamaan Ne'ehavim mi'houtz la'hokiksi käännösongelmien vuoksi. elokuva julkaistiin Ranskassa 28. syyskuuta otsikolla Les amants du Texas , Kreikka (jossa jälleen nimikysymysten vuoksi se muutettiin Meine dipla mou: ksi ) ja Singaporessa ensi -iltansa 24. lokakuuta. Belgian ensi -ilta tapahtui 6. marraskuuta , Ruotsin ja Turkin ensi -iltoja pidettiin 6. marraskuuta, jolloin nimet muutettiin jälleen A Texas Love Storyksi ( turkkiksi : Ölümsüz Ask ). Weinstein Company päätti julkaista elokuvan tietyillä alueilla vuoden 2014 aikana, ja sen jälkeen Euroopan elokuva sai ensi -iltansa 20. maaliskuuta 2014 ja 9. toukokuuta 2014 Alankomaissa ja Espanjassa ( En un lugar sin ley ). Elokuva sai Japanin ensi -iltansa 29. maaliskuuta ja Brasiliassa ( Amor Fora da Lei ) 10. heinäkuuta 2014.

Vastaanotto

Kriittinen vastaanotto

Elokuva on saanut enimmäkseen myönteisiä arvosteluja, ja sillä on 77% "tuore" -luokitus Rotten Tomatoesissa , perustuen 132 arvosteluun, ja pisteet ovat 7.11/10. Yleinen yksimielisyys on "Vaikka perinteinen juoni, Ain't Them Bodies Saints on visuaalisesti runollinen elokuva, joka kunnioittaa 1970 -luvun uuden Hollywoodin ohjaajia ja lupaa suuria asioita ohjaaja David Loweryltä." Metacritic antoi elokuvalle painotetun keskiarvon 74: stä 100: sta 35 arvostelun perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja".

Elokuvan positiiviset arvostelut kommentoivat erityisesti sen visuaalisia ominaisuuksia. Austin Trunick Under the Radarista kirjoitti, että "[elokuvan kauneus] ei ole vain uskomattomassa elokuvauksessa ... vaan siinä, miten elokuva pidättelee tietoja ja peittää sinut pienillä paljastuksilla". Trunick antoi elokuva pisteet 9 10, samoin kuin Philip Martinin Arkansas Democrat Gazette , opining että "on olemassa todellisia hyveitä tämän elokuvan, se on huomattavan hyvin muotoillut ja kauniisti ampui ... jos se kulkeutuu hieman liikaa kohti romanttista hellävaraista lainsuojattomuuttaan, se seuraa vain mestareiden jalanjälkiä. " Elokuvan positiivisessa arvostelussa Todin Jorgenson Cinemalogueista oli samaa mieltä ja totesi, että "[tämä] hyvin toimiva elokuva on täynnä visuaalista tekstuuria ja hienovaraisia ​​yksityiskohtia, ja sen tahallinen vauhti palkitsee katsojan kärsivällisyyden." Richard Brody ja New Yorker kehui myös elokuvan visuaalinen tyyli, säilyttäen että "tuntuu elokuva on intiimi ja käsityönä, ikään kuin Lowery olivat uusimisesta, rakkaudella ja terävästi, maiseman pilalla maamerkkejä ja annettaessa niitä omalla muistoja ja unelmia. " Christy Lemire, kirjoittanut RogerEbert.comille , totesi myös visuaalisen tyylin elokuvan päävahvistukseksi: "Lowery vie aikansa ja antaa meidän viipyä kaikessa huolellisesti muotoillussa kehyksessä: harkittuja kameratöitä, moitteetonta pukua ja tuotantosuunnittelua , "antaa elokuvalle 3.5/4.

David Gritten The Daily Telegraphista antoi elokuvalle 4/5 sanomalla: "Lowery on sanonut haluavansa, ettei Ain't Them Bodies Saintsilla olisi vanha kansanlaulu, jonka Bob Dylan olisi voinut joskus käsitellä. Hän on onnistunut - ja tehnyt jotain vaikuttava ja tyylikäs tarusta, jossa on myyttisiä pyrkimyksiä. " Cath Clarke antoi elokuvalle 4/5 kiittäen Marasin esitystä ja sanomalla: " Bodies joutuu ihon alle ja pysyy siellä. Ja evankeliumin käsiään taputteleva ääniraita tuntuu vetävän sinut uneen." Adam Woodward Little White Liesistä keskitti kiitoksensa Bradford Youngin ja Daniel Hartin panokseen väittäen, että elokuva "käyttää vaikutteitaan hihassaan [tuntematta] vanhentunutta tai johdannaista ... [se] on tahraton pala Tarinankerronta, jolla on vakavia lahjakkuuksia riippumatta siitä, miltä näytät. Erityisesti on mainittava Bradford Youngin upea auringonvalkaistu elokuva, joka yhdessä Daniel Hartin kaikkialla hermostuneiden, varpaiden kierteiden ja pehmeiden kahleiden kanssa antaa elokuvalle unenomaisen laadun. " Peter Debruge Varietystä antoi elokuvalle myönteisen arvostelun ja totesi, että "David Lowery's Ain't Them Bodies Saints laskeutui rohkean uuden äänen innoissaan, ja kuitenkin hänen lähestymistavassaan on myös jotain kiistatta vanhanaikaista, mikä viittaa kadonneeseen esineeseen juuri löydetty 1970 -luvulta. "

Haaleaa arvioita kehui kunnianhimoa mutta kyseenalaisti suorituksen ja eheyden elokuva, jossa Peter Bradshaw of The Guardian kommentoi, "Se on liikuttava tarina sundered rakkaudesta, tosissaan ja voimakas olematta tarkalleen traaginen, ja vaikka käsikirjoittaja-ohjaaja David Lowery mielenkiintoisesti kieltäytyy tiettyjä romanttisia kliseitä, mietit, tietääkö hän tarkalleen, mihin hän on menossa kertomuksen kanssa. " Tarkastelu on Los Angeles Times oli erityisen kriittisesti kerronta, jossa todetaan, että "[vaikka] vaikka Lowery on taitava vuoropuhelu olemassa keinoja hän sitoo tapahtumia yhdessä, jotka ovat oksainen. Ensimmäinen on ongelmallisin. Vaikka luonnollinen lasku kaveri on aivan heidän jalkojensa luona, poliisien kaatama ja kauan sitten valittanut uskollisuudesta ja petoksesta, Bob tarttuu sheriffin ampuneeseen aseeseen. saattaa aiheuttaa meille muille. " AA Dowd AV-klubista antoi elokuvalle C+: n, kritisoi Loweryä liian halusta jäljitellä Malickia ja väitti, että "nousussa oleva David Lowery jäljittelee arvostetun vanhimmansa myyttistä metodologiaa, hukuttaen pakonomaisen tarinan pakolaisvangeista ja hänen yksinäisen lapsensa äiti paljon unenomaisessa, maagisen tunnin tunnelmassa. "

Kielteisiä arvioita keskityttiin elokuvan näennäisen mieluummin tyyliä yli aine, jossa Slant Magazine : n Nick McCarthy antaen kalvolle pisteet 2,5 ulos 4 ja huomauttaa, että "ohjaaja David Lowery, jossa avustaja Bradford Youngin ylevä kuvaus, menee Suuri pituus herättää tyylillisesti hahmojen kurjuuden emotionaalisesti monimutkaisen luonteen, mutta elokuvan hyvin laskettu kauneus tukahduttaa pikemminkin kuin nostaa tarinan emotionaalisia perusteluja. " Hän kyseenalaisti myös äitiyden kuvaamisen elokuvassa syyttäen Maran hahmoa "epämiellyttävän litistyneenä hädässä olevaan odottavaan tyttöön". AO Scott , The New York Times , kirjoitti elokuvan negatiivisessa arvostelussa, että "aitous on harvoin oikeudenmukainen standardi elokuvien arvioinnissa, jotka riippuvat aina avoimesta ja näkymättömästä keinotekoisuudesta. Mutta tämä elokuva kaipaa juuri tätä laatua - yksinkertaista , alkeellinen totuus, joka on ominaista aikansa ja paikkansa ja kypsä syvemmillä merkityksillä - juuri se tekee siitä epävarman. " Mick Laselle San Francisco Timesista syytti elokuvaa itsehillinnästä ja kommentoi "sävy ei koskaan muutu. Kohtauksia ei käännetä, ja kun loppu tulee, se rekisteröidään, mutta ilman suurta vaikutusta. Tällaisista näyttelijöistä huolimatta ovat vieneet meidät minne tahansa ja saaneet meidät hyväksymään melkein kaiken, Ain't Them Bodies Saints vain ajautuu omaan melankoliseen usvaansa. "

Kriitikot vertasivat laajasti Terrence Malickin työhön , ja Bradshaw The Guardianista ajatteli, että "täällä on sekoitus varhaista ja myöhäistä Malickia, jotain Badlandsista ja myös Ihmeelle : se näyttää johdannaiselta, tutulla linssinheijastuksella ja auringonlaskun pesulla Mutta jos se on kunnianosoitus, tämä on älykäs ja taitava, tyylin ja sisällön tunnollinen sovitus. ' David Gritten The Daily Telegraphista sanoi myös, että Malick -vaikutteet toimivat elokuvassa kommentoimalla, että "Loweryn avaus kohtaukset voisivat jopa olla alku kuvitellulle jatko -osalle Terrence Malickin Badlandsin klassikolle vuonna 1973 . Mutta Ain't Them Bodies Saints ei ole Malickin kunnianosoitus. Se on helpotus: niitä on jo tarpeeksi. Loweryn elokuvassa on todellakin kaukana transsendenssista, kuten Malick tekee. Christy Lemire RogerEbert.com-sivustosta vertasi häntä myös positiivisesti Malickiin ja kirjoitti, että "vertaukset Terrence Malickiin ovat ilmeisiä ja monet-ja ansaittu kohteliaisuus-David Loweryn draamalle Ain't Them Bodies Saints . 1970-luvun Texasista, impressionistiset muistinpallot, lämpimän auringonvalon hiljainen naturalismi ja hämärän taika-tunnin melankolia-ne ovat kaikki olemassa, kaikki allekirjoitukset, jotka muistuttavat elokuvantekijää. " Jotkut kriitikot suhtautuivat vähemmän myönteisesti elokuva -ajatuksiin Malickin taiteellisuudesta, ja Financial Timesin Antoina Quirke kirjoitti, että "on täysin mykistävä tunne, että tämä on todella kadonnut Terrence Malick - että tämä tehtiin kauan sitten ja että elokuvateatterin kaapit ovat tyhjiä, eikä ole uutta tavaraa uudella tavalla. " AA Dowd AV -klubista väitti, että "Jopa Malickin pienemmät teokset, kuten tämän kevään To The Wonder , muodostavat enemmän kuin niiden lyyristen osien summa. Heillä on suuria ideoita, suurempia tunteita ja dramaattisen kiireellisyyden tunne - kaikki ominaisuudet kuolemattomasti poissa tästä hyvin ammutusta mutta verettömästä rikosjutusta. Lowery, sitä ei voi kiistää, on Malickin liikkeet alaspäin. Malick-kosketus välttää hänet. "

Lipputulojen vastaanotto

Ain't Them Bodies Saintsin USA: n kotimaansa pidettiin viikonloppuna 16. – 18.8.2013 kolmessa teatterissa, joissa se teki 26 419 dollaria ja sijoittui sijalle 58 Boxbox -kaavioissa. 22. elokuuta päättyvän viikon lopussa elokuva ansaitsi 40 921 dollaria ja päättyi 59. sijalle lipputulosten listalla. Elokuvan toisella viikolla kaupallinen vastaanotto parani jyrkästi.Viikonlopun lipputulot kasvoivat 1417% 65175 dollarilla, ja viikko päättyi 144%: n kokonaislisäykseen avausviikosta, ja se tallensi lipputulot viikonloppuna 29. elokuuta 100 005 dollaria, jolloin teatterin kokonaiskesto oli 140 926 dollaria 28 teatterista ja kotimainen korkein lipputulossijoitus 43. Elokuva jatkoi parantavaa teatteriesitystään kolmannella viikolla avaamalla 12 ylimääräistä teatteria, jotka tekevät yhteensä 40 teatteria, Lipputulot kirjattiin 109 209 dollariin, mikä on 9,2% enemmän kuin edellisen viikon aikana, jolloin hän on yhteensä 250 135 dollaria. syyskuussa elokuvan kaupallinen suorituskyky alkoi viivästyä ja tallentaa alle 140 000 dollaria kuukaudessa. Elokuvan kotimainen teatteriajo päättyi 3. lokakuuta, ja kotimaan kokonaistuotto oli 396 519 dollaria.

Elokuvan brittiläisen avauksen tuotto oli 82 190 dollaria, ja kahden ja puolen viikon aikana Yhdistyneessä kuningaskunnassa se sai yhteensä 192 834 dollarin tuoton. Elokuvan toiseksi suurin kansainvälinen tuotto tuli Ranskassa 112 671 dollarilla, ja kolmanneksi parhaiten menestynyt kansainvälinen alue oli Belgia 33 391 dollarin tuotolla. Elokuva ansaitsi yhteensä 634 724 dollaria, mikä on lähes kaksinkertainen kotimaiseen suorituskykyyn verrattuna.

Ain't Them Bodies Saints lopetti teatteriesityksensä keräämällä 1 031 243 dollaria lipputuloista. Lähes 4 miljoonan dollarin budjetilla tämä elokuva katsotaan lipputulokseksi .

Palkinnot

Myöntää Seremonian päivämäärä Kategoria Vastaanottajat ja ehdokkaat Tulos
Kansallinen tarkastuslautakunta 7. tammikuuta 2014 Kymmenen itsenäistä elokuvaa 2013 David Lowery Voitti
Gotham Awards 2. joulukuuta 2013 Paras ominaisuus David Lowery (ohjaaja), Toby Halbrooks (tuottaja), James M.Johnston (tuottaja), Jay Van Hoy (tuottaja), Lars Knudsen (tuottaja), Amy Kaufman (tuottaja) Ehdolla
Sundance Film Festival 26. tammikuuta 2013 Tuomariston erityispalkinto: Elokuva Bradford Young Voitti
Intian siveltimen tuottajan palkinto James M.Johnston, Toby Halbrooks, Sailor Bear Voitti
Tuomariston palkinto: Yhdysvaltain draama David Lowery Ehdolla
Black Reel -palkinnot 7. helmikuuta 2013 Erinomainen miessivuosa, elokuva Nate Parker Ehdolla
Deauvillen elokuvajuhlilla 6. elokuuta 2013 Suuri erikoispalkinto David Lowery Ehdolla
Münchenin elokuvajuhlilla 10. kesäkuuta 2013 Paras kansainvälinen elokuva David Lowery Ehdolla
Palm Springsin kansainvälinen elokuvafestivaali 6. tammikuuta 2013 Ohjaajat katsottavaksi David Lowery Ehdolla
Deauvillen elokuvajuhlilla 6. syyskuuta 2013 Suuri erikoispalkinto David Lowery Ehdolla
Dublinin elokuvakriitikkojen piiri 18. joulukuuta 2013 Paras näyttelijä Rooney Mara Ehdolla
Gentin kansainvälinen elokuvafestivaali 14. lokakuuta 2013 Grand Prix David Lowery Ehdolla
Seattlen kansainvälinen elokuvafestivaali 31. toukokuuta 2013 Paras näyttelijä Casey Affleck Ehdolla
Louis Gateway Film Critics Association Awards 2013 9. joulukuuta 2013 Paras taiteellinen/luova elokuva (huippuosaamiseen art-house -elokuvassa) David Lowerey Ehdolla

Viitteet

Ulkoiset linkit