Alan Berliner - Alan Berliner

Alan Berliner
Formen des Dokumentarischen Alan Berliner Viennale 2013.jpg
Syntynyt ( 1956-10-11 )11. lokakuuta 1956 (ikä 64)
Alma mater Binghamtonin yliopisto
Ammatti Elokuvantekijä

Alan Berliner (s. 1956) on yhdysvaltalainen riippumaton elokuvantekijä . New York Times on kuvaillut Berlinerin työtä "voimakkaaksi, vaikuttavaksi ja katkeraksi ... täynnä mehukkaita ristiriitoja ja ristiriitoja, innovatiivisia elokuvateattereissaan, arvaamattomia rakenteissaan ... Alan Berliner kuvaa kuvataiteen voimaa muuttaa elämää. "

Elämäkerta

Berliner syntyi Brooklynissa ja kasvoi Queensissä. Berliner ansaitsi vuonna 1977 korkeakoulututkinnon Binghamtonin yliopistosta , elokuvateatterista ja vuonna 1979 MFA: n (korkeimmat arvosanat) Oklahoman yliopiston taidekoulusta. Hän on tällä hetkellä tiedekunnan jäsen New Yorkin sosiaalisen tutkimuksen koulussa, jossa hän opettaa kurssia "Kokeita ajassa, valossa ja liikkeessä".

Berlinerin kokeellisia dokumenttielokuvia First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake, The Sweetest Sound (2001), Nobody's Business (1996), Intimate Stranger (1991) ja The Family Album (1986) on lähetetty ympäri maailmaa. ja sai palkintoja, palkintoja ja retrospektiiviä monilla suurilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. San Franciscon kansainvälinen elokuvafestivaali nimeltä Berliner ”lajilta elokuvamainen esseisti.” Florida Film Festival kutsui häntä ”nykyajan mestari henkilökohtaisen dokumenttielokuvan.” Vuosien mittaan Berlinerin elokuvista on tullut osa dokumenttielokuvien ja elokuvahistorian opetussuunnitelmia yliopistoissa ympäri maailmaa, ja ne ovat monien elokuvayhdistysten, festivaalien, kirjastojen, korkeakoulujen ja museoiden pysyvissä kokoelmissa. Kaikki hänen elokuvansa ovat nykytaiteen museon pysyvässä kokoelmassa .

Heinäkuussa 2013 Berlinerille myönnettiin San Franciscon juutalaisten elokuvajuhlien ilmaisunvapauspalkinto . Vuonna 2006 International Documentary Association kunnioitti häntä kansainvälisellä Trailblazer -palkinnolla "luovuudesta, innovatiivisuudesta, omaperäisyydestä ja läpimurrosta dokumenttielokuvan alalla". Berliner oli myös saanut IDA: n Distinguished Achievement Award -palkinnon vuonna 1993. Vuonna 2002 National Foundation for Jewish Culture jakoi hänelle taiteen kulttuuripalkinnon, ja hän sai Taos Talkingin Storyteller Award -palkinnon Kuvaelokuvafestivaali vuonna 2001. Berlinerin elokuvat ovat voittaneet palkintoja monilla suurilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, ja hän on saanut retrospektiivit Modernin taiteen museossa sekä monissa muissa museoissa ja elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa.

Berliner on saanut Rockefeller-, Guggenheim- ja Jerome -säätiön apurahoja, ja hän on saanut useita apurahoja National Endowment for the Artsilta , New Yorkin osavaltion taidetoimikunnalta ja New Yorkin taidesäätiöltä . Hän on voittanut kolme Emmy -palkintoa ja saanut kuusi Emmy -ehdokkuutta National Academy of Television Arts and Sciences -yliopistosta. Berliner on myös toiminut useissa voittoa tavoittelemattomissa säätiörahoituspaneeleissa ja erilaisissa kansainvälisissä elokuvafestivaalien tuomaristoissa, mukaan lukien vuoden 2007 Sundance Film Festival Documentary Jury. Hän on täysikokoisten dokumenttielokuvafestivaalien hallituksessa ja Martha's Vineyard Film Festivalin neuvottelukunnan jäsen.

Elokuvat

  • Ensimmäinen serkku kerran poistettu, (2013), intiimi, mutta hämmentävä muotokuva arvostetusta runoilijasta ja kääntäjästä, Edwin Honig - Berlinerin ystävä, serkku ja entinen mentori - sai ensi -iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 2012. Elokuva, joka kertoo Honigin matkasta muistin heikkenemisen ja Alzheimerin taudin läpi, jatkoi sitten näyttelyä Euroopassa IDFA: ssa (International Film Festival Amsterdam), jossa se voitti pitkäpituisen dokumenttielokuvan pääpalkinnon. Tunnustaessaan palkinnon IDFA -dokumenttiraati kirjoitti: ”Alan Berliner käyttää älykkyyttä, kekseliäisyyttä ja runollista herkkyyttä luodakseen elokuvan, joka käyttää Alzheimerin taudin puhkeamista luodakseen kauniin, liikuttavan ja taiteellisen lausunnon henkilökohtaisen historian ja Ensimmäinen serkku kerran poistettu esitettiin HBO: ssa syyskuussa 2013, ja se oli ehdolla vuoden parhaan dokumenttielokuvan Gotham Independent Film Award -palkinnolle. Se oli myös ehdolla Cinema Eye Honors Awards -palkinnoille Outstanding Achievement in Direction ja Outstanding Achievement in Editing, ja valittiin vuoden 2014 dokumenttielokuvan Oscar-ehdokkuuteen. Berlinerin aikaisempi lyhytelokuva Edwin Honigista, kääntäminen Edwin Honig: Poet's Alzheimer's, sai ensi -iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 2010 ja voitti palkinnon parhaasta dokumenttisarjasta Punto de Vistan elokuvajuhlilla vuonna 2011 Pamplonassa, Espanjassa.
  • Wide Awake, joka sai ensi -iltansa Sundancen elokuvajuhlilla vuonna 2006 ja kansainvälinen ensi -iltansa vuoden 2006 Berliinin elokuvajuhlilla, on Berliinin henkilökohtaisin elokuva. Wide Awake on omituinen ja elokuvallisesti innovatiivinen essee, joka tutkii Berlinerin elinikäistä pakkomielle unettomuudesta. Lopulta se paljastaa - sekä hauskalla että syvästi henkilökohtaisella tavalla - kuinka unettomuus on vaikuttanut syvästi hänen luovan elämänsä ja perhevastuunsa väliseen suhteeseen. "Berlinerillä on lahja käsitellä intiimejä aiheita ja tehdä niistä universaaleja." Variety kirjoitti: ”Missään hän ei ole tehnyt tätä paremmin kuin” Leveä herätys ”. Wide Awake sai amerikkalaisen television ensi -iltansa HBO: ssa toukokuussa 2007.
  • Sweetest Sound, joka sai ensi-iltansa loppuunmyytyille yleisöille vuoden 2001 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla, on sarjakuvamainen essee, joka tutkii ihmisten nimien voimaa, merkitystä ja mysteeriä. TimeOut, Lontoo kutsui sitä "... erinomaiseksi elokuvaksi ... klassiseksi esimerkiksi siitä, mitä epäkeskistä, voimakkaasti kirjoitettua dokumenttien tekemistä on." Austin Chronicle kuvaili sitä "viehättäväksi ja loistavaksi ... kauniisti rakennettuksi teokseksi, jossa jokainen elementti on huolellisesti harkittu ja tyylikkäästi toteutettu ... hauska, viisas ja provosoiva". HybridMagazine.com totesi, että "... Berlineristä on tulossa elokuvamaailman johtava dokumenttielokuva tavallisesta elämästä ja perheestä." The Sweetest Sound sai Yhdysvalloissa TV -ensi -iltansa "POV" -esityksessä kesäkuussa 2001, jolloin Berlineristä tuli ensimmäinen elokuvantekijä, joka on koskaan esittänyt neljä elokuvaa tuossa erittäin arvostetussa dokumenttisarjassa.
  • Nobody's Business on järkähtämättömän rehellinen muotokuva Berlinerin yksinäisestä (ja itsepäisesti vastustuskykyisestä) isästä Oscarista; elokuva, joka löytää huumoria ja patosta isien ja pojan sitovien konfliktien ja kiintymysten pyörteestä. Elokuvan ensi -iltansa jälkeen New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 1996 elokuva on voittanut kaksitoista kansainvälistä palkintoa ja palkintoa, mukaan lukien sekä "Caligari Film Prize" että "International Film Critics Association Prize" vuoden 1997 Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla, pääpalkinnon vuoden 1997 Visions Du Reel -dokumenttielokuvafestivaalilla Nyonissa, Sveitsissä, ja palkinto "Innovation in Cinema" -festivaalilta vuonna 1997 Festival dei Popoli Firenzessä, Italiassa. Kesällä 1997 Nobody's Business valittiin käynnistämään "POV" -juhlavuoden lähetyskausi, josta se sai myöhemmin Emmy -palkinnon. Nobody's Business on ollut esillä yli 80 festivaalilla, museossa, konferenssissa ja yliopistossa. Siitä on julkaistu artikkeleita The New York Timesissa , New York Magazine -lehdessä, The Independentissä ja The Austin Chronicle -lehdessä, ja sitä on arvostettu kriittisesti julkaisuissa aina Atlantan perustuslaista Denver Postiin, Nationista USA Todayen. . Joulukuussa 1996 julkaistussa elokuvakommentissa kirjoittaja Phillip Lopate kirjoitti: "Tiedän, että kukaan ei työskentele nykyään henkilökohtaisissa elokuvissa, joka voisi tehdä niin hyvin mitä Alan Berliner tekee: herättää dramaattisesti eloon voimakkaan tuskan ja epäselvyyden ja rakkauden perheissä. äänen ja kuvan välisen suhteen häikäisevää teknistä hallintaa pidetään aina syvien psykologisten totuuksien palveluksessa. "
  • Intimate Stranger (1991) tutkii berliiniläisen isoäidin Joseph Cassuton, Egyptissä kasvaneen palestiinalaisjuutalaisen, jonka elinikäinen intohimo Japaniin aiheutti hämmennystä ja konflikteja hänen toisen maailmansodan jälkeisessä kodissaan, poikkeuksellisen elämäntarinan. Sen ensi -iltansa jälkeen New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 1991 se kutsuttiin monille elokuvafestivaaleille, museoihin, yliopistoihin ja elokuvanäyttelyihin ympäri maailmaa ja voitti useita palkintoja ja palkintoja, mukaan lukien Emmy -ehdokkuuden National Academy of Television Arts and Sciences, ja kansainvälisen dokumenttiyhdistyksen vuonna 1993 myöntämä palkinto. Washington Post kutsui Intimate Strangeria "loistavaksi, ainutlaatuiseksi elokuvaksi ... hauskaksi, koettelevaksi ... niin täysin omaperäiseksi sekä tyyliltään että sisällöltään, että se näyttäisi täysin ilman ennakkotapausta ... huumaavaa katseltavaa ... upea huippu Wire mestari mestari. "
  • Berliner saavutti ensin tunnustuksen joukolla innovatiivisia avantgarde-elokuvia, jotka tehtiin vuosina 1975–1985. Mutta se oli hänen ensimmäinen tunnin mittainen kokeellinen dokumenttielokuvansa The Family Album (1986), joka voitti palkintoja ja palkintoja elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa, joka asetti hänet kokeellisen dokumenttielokuvan eturintamaan. PERHEALBUMISSA, joka oli osa vuoden 1987 Whitney Museum of American Art -biennaalinäyttelyä, Berliner käytti laajaa kokoelmaa nimettömiä 16 mm: n kotielokuvia (jotka kuuluvat yli 75 eri perheeseen) 1920- ja 1950 -luvuilta luodakseen yleismaailmallisen vielä intiimi yhdistelmäkuva amerikkalaisesta perheestä. Kriitikko Roger Ebertin vuonna 1987 pidetyn Edinburghin kansainvälisen elokuvafestivaalin "kiehtovimpana elokuvana" pidetty elokuva esitettiin PBS: ssä osana POV -sarjaa sekä The BRAVO Networkissa ja The Learning Channelissa.

Taideteos

Elokuvateoksensa lisäksi Berliner on tuottanut huomattavan määrän valokuva-, ääni- ja videoasennusteoksia. Hänen varhaiset "para-elokuvamaiset" valokuvat, kääröt ja kollaasit olivat esillä Hunter College Art Galleryssa, The Collective for Living Cinemassa ja The Munson Williams Proctor Instituteissa 80-luvun alussa. Cine-Matrix (1977) osa näyttelystä, Franes: Two Dimensional Work by Film Artists, pidettiin Hunter Collegen taidegalleriassa vuonna 1980, arvioitiin Art Forumissa.

Audio / Video / Asennukset / Para-elokuva

  • Avoin tulkkaukselle (2009)
  • Kaikki uutiset Radio (1996)
  • Sähkökitara (1996)
  • Postimerkit (1994)
  • Lintuhuone (1993)
  • Erittäin korkea taajuus (1991)
  • Buddhan ilo (1991)
  • Refleksi (1990)
  • Rauhan meri (1990)
  • Kosketuskirjoitus (1990)
  • Made for TV Movie (1990)
  • Audiolanka (1989)
  • Kaikuluotain (1989)
  • Videokasettien annostelija (1989)
  • Solid State (1988)
  • Työjälki (1979)
  • Liitos (1978)
  • Valokuva-Filminauha (1978)
  • Koti -elokuva (1977)
  • Cinematrix (1977)

Asennukset

  • Punainen lanka (tarkistettu) (2009)
  • Jumalan pelaaminen (2008)
  • Nimien kieli (2001)
  • Sodan taide (1999)
  • Gathering Stones (1999)
  • Kriittinen massa (1996)
  • Punainen lanka (1996)
  • Late City Edition (1993)
  • Audiofile (1993)

Vuonna 1987 Berliner esitteli kahden kuukauden taiteilijaresidenssin aikana Sculpture Space -tapahtumassa Uticassa, New Yorkissa, äänitehoste Mikrofilm ym. Hänen videoveistoksensa Late City Edition (1993) esitettiin osana kuratoitua näyttelyä, The Concrete Signal: Video as Sculpture, galleriassa 148 lokakuussa 1993 ja Wake Forest Universityn taidegalleriassa helmikuussa 1995. Valikoima hänen audio-/videoasennustöistään sisällytettiin osana kuratoitua näyttelyä Body & Technology: International Technology Art kesäkuussa 1995, joka pidettiin Dong Ah -galleriassa Soulissa, Koreassa.

Audiofile (1993) ja Aviary (1993), molemmat uraauurtavia interaktiivisia audioinstallaatioita, esiteltiin Walter Reade Theatre Galleryssa Lincoln Centerissä ja Anthology Film Archivesissa (Soul/Nymax) vuonna 1994. Hänen ensimmäinen yhden hengen näyttely, Found Sound : Audio- ja videoasennusteokset, joissa oli Critical Massin (1996) ja The Red Threadin (1996) ensi -iltoja, pidettiin New York Cityn Sculpture Center Galleryssa maaliskuussa 1996.

Berliinin interaktiivinen videoinstallaatio Gathering Stones (1999), joka perustuu perinteeseen sijoittaa kiviä hautakiville vieraillessaan juutalaisten hautausmailla, tilattiin näyttelyyn, The Rescue, Eight Artists in a Archive, joka esiteltiin International Center of Photography Midtownissa helmikuuta 1999 New Yorkissa ja matkustaa Miamin, Houstonin ja San Franciscon taidemuseoihin. Hänen toinen yhden hengen näyttelynsä, The Art of War, pidettiin Stephen Gang -galleriassa maaliskuussa 1999, ja siinä oli innovatiivinen interaktiivinen ääni-/kuvarajapinta, jossa käytetään katosta heijastettuja kuvia "valkokankaalle", joka koostuu 150 pienestä valkoisesta äänikaiuttimesta gallerian lattian ruudukossa.

Vuonna 2002 Berliner oli taiteilija Walkerin taidekeskuksessa Minneapolisissa, jossa hänen interaktiivinen multimediainstallaationsa The Language of Names avattiin helmikuussa 2002 ja kesti lokakuun 2002 ajan. veistos, joka perustuu Houstonin holokaustimuseon kokoontumiskiviin, joka oli esillä maaliskuusta elokuuhun 2002.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Palkinnot ja apurahat

  • Sananvapauden palkinto, San Franciscon juutalainen elokuvajuhla (2013)
  • Festival Juror, Sundance Film Festival - Dokumenttikilpailu (2007)
  • Kansainvälinen Trailblazer -palkinto, MIPDOC -konferenssi, Cannes, Ranska. (2006)
  • Cultural Achievement Award in Arts (Nat'l Foundation for Jewish Culture) (2002)
  • Artist In Residence, Walker Arts Center, MN (2001)
  • Master in Residence, Atlantic Center for the Arts, FL (2001)
  • Tarinankertoja -palkinto, Taos Talking Pictures Film Festival (2001)
  • Righteous Persons -säätiö (2000)
  • Martin E.Segal -palkinto (Film Society of Lincoln Center) (1999)
  • Civitella Ranieri -säätiön apuraha, Italia (1999)
  • ITVS -rahoituksen vastaanottaja (1999, 1995)
  • Julkisen yleisradiotoiminnan rahoituksen vastaanottaja (1999)
  • Eastman Kodakin elokuvan "In the Works" tuotantoapuraha (1998)
  • Ehdokas: elokuva/video, CalArts Alpert Award in the Arts (2000, 1999, 1997)
  • John Simon Guggenheimin muistosäätiön apuraha (1993)
  • Rockefeller -säätiön kulttuurienvälisen elokuvan/videon apuraha (1993)
  • National Endowment for the Arts Media Arts Grant (1998, 1993, 1989)
  • New Yorkin osavaltion taideapuraha (1999, 1993, 1992, 1991, 1989, 1985)
  • New York State Council on the Arts Film Distribution Grant (1992, 1986)
  • Center for New Television Consulting Award, Chicago, IL (1992)
  • New York Foundation for the Arts Fellowship Award (1999, 1991, 1985)
  • Jerome -säätiön yksittäisten taiteilijoiden apuraha (1990, 1983)
  • Hoso Bunkan säätiön tuotantoapuraha, Tokio, Japani (1990)
  • Filmsearch Grant, Brooklyn Arts and Cultural Association (1986)
  • New Yorkin osavaltion luovien taiteilijoiden julkinen palvelu, CAPS (1982)
  • State University of NY -säätiön palkinto luovasta työstä elokuvateatterissa (1977)
  • New York State Regents -apuraha (1973)

Ensimmäinen serkku poistettu: Erikoispalkinnot ja kunnianosoitukset

  • Pääpalkinto dokumenttielokuvasta, IDFA, Amsterdam (2012)
  • Gotham Award -ehdokas parhaasta dokumenttielokuvasta (2013)
  • Cinema Eye Honors -ehdokas erinomaisesta ohjauksesta
  • Cinema Eye Honors -ehdokas erinomaisesta editoinnista
  • Äänesti dokumenttielokuvan lyhyen listan vuoden 2014 Oscar-ehdokkuuteen (2013)
  • Pääpalkinto, käännös Edward Honig: A Poet's Alzheimers, Punto de Vista (Espanja) (2011)

Kenenkään bisnes: erikoispalkinnot ja kunnianosoitukset

  • Henry Hampton Award for Excellence in Film and Digital Media (2002)
  • Emmy -palkinto, National Academy of Television Arts and Sciences (1998)
  • Chicago Silver Images Film Festival Visionary Award (2000)
  • National Media Owl Award, National Retirement Foundation (1998)
  • Ohjaajan valinta, Charlotten elokuva- ja videofestivaali (1998)
  • Ensimmäinen dokumenttipalkinnon innovaatio, Festival dei Popoli (Italia) (1997)
  • Mayorin palkinto parhaasta dokumentista, Jerusalem International Film Festival (1997)
  • Yleisöpalkinto parhaasta dokumenttielokuvasta, Floridan elokuvajuhlat (1997)
  • Kultainen omena, National Educational Media Network (1997)
  • Grand Prix, Visions Du Réel Internationalin dokumenttielokuvafestivaali (Nyon, Sveitsi (1997))
  • Golden Spire Award, San Francisco International Film Festival (1997)
  • Ekumeenisen tuomarikirkon kirkot, Berliinin kansainvälinen elokuvajuhla (1997)
  • Caligarin elokuvapalkinto, Berliinin kansainvälinen elokuvajuhla (1997)
  • International Film Critics Association Award, Berlin International Film Festival (1997)
  • Southern Circuit Selection: Artist Touring -ohjelma (1997)
  • Maailman ensi -ilta, New Yorkin elokuvajuhlat (lokakuu 1996)

Intiimi muukalainen: Erityispalkinnot ja kunnianosoitukset

  • Distinguished Achievement Award, International Documentary Association (1993)
  • Emmy -ehdokkuus, National Academy of Television Arts and Sciences (1993)
  • Yleisöpalkinto, 5. suosituin elokuva, San Franin kansainvälinen elokuvajuhla (1992)
  • Ensimmäinen palkinto Blue Ribbon, American Film/Video Festival (1992)
  • Pääpalkinto, tietokirjallisuus, USA Festival, Dallas, TX, (1992)
  • Tuomariston erityispalkinto, Cinema du Reel Film Festival, Pariisi, Ranska (1992)
  • Southern Circuit Selection: Artist Touring -ohjelma (1992)
  • Tuomariston erityispalkinto, Black Maria Film Festival (1991)
  • Maailman ensi -ilta, New Yorkin elokuvajuhlat, (lokakuu 1991)

Perhealbumi: Erityispalkinnot ja kunnianosoitukset

  • Biennaalinäyttely, Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo (1987)
  • Ensimmäinen palkinto Blue Ribbon, American Film Festival (1987)
  • Golden Gate Award, "Experiments in Form", San Franciscon kansainvälinen elokuvajuhla (1987)

Kaikkialla kerralla (1985)

  • Kunniamaininta, Bucks County Film Festival (1986)
  • Pääpalkinnon voittaja, Ann Arbor Film Festival (1985)
  • Televisiolähetys: Independent Focus, WNET/Thirteen (1990)

Luonnonhistoria (1983)

  • Kunniamaininta, Bucks County Film Festival (1985)
  • Televisio: WNYC, "The Garden of Eden" (1984)

Editointipalkinnot

  • Intiimi muukalainen, elokuvan editointi Emmy -ehdokkuus (1993)
  • Broadway's Dreamers: The Legacy of the Group Theatre, American Masters
  • Golden Plaque Award, Chicago International Film Festival (1989)
  • Sulu -meren orjalaivat, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1986)
  • Uida valaiden kanssa, ABC News, Sound Editing Emmy -ehdokas (1985)
  • Berliinin muuri, ABC News, Sound Editing Emmy -ehdokas (1983)
  • FDR: Elämäkerta, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1982)

Henkilökohtainen elämä

Berliner asuu Manhattanilla vaimonsa Sharin ja poikansa Eelin kanssa. Henkilökohtaisella tasolla hän kamppaili unettomuuden kanssa suurimman osan elämästään, mikä johti dominoefektiin tuskallisista haasteista, jotka liittyivät aina väsymykseen ja zombeihin. Hänen suhteensa myöhäisiin ilta -aikoihin on ristiriitainen, koska toisaalta se on sitä vuorokaudenaikaa, jolloin häntä eniten kidutetaan kamppailemalla nukahtamaan heiluttaen, mutta toisaalta se on aikaa, jolloin hän tuntee olonsa kaikkein virkeimmäksi ja luovimmaksi. luoda kaikki hänen elokuvansa. Tämän seurauksena Alan loi kaikki elokuvansa yöllä.

Bibliografia

Lisätietoja berlineristä on kirjassa Mies ilman kameraa: Alan Berlinerin elokuva, toimittaneet Efren Cuevas ja Carlos Muguiro (2002). Kirja englanniksi ja espanjaksi on saatavana ilmaiseksi verkossa kustantajan toimesta osoitteessa http://dadun.unav.edu/handle/10171/28018 tai osoitteessa http://alanberliner.com/press_and_publications.php?pag_id = 87

Viimeisimmässä elokuvassaan First Cousin Once Removed, katso María del Rincónin, Efrén Cuevasin ja Marta Torregrosan artikkeli "Henkilökohtaisen muistin esitys Alan Berlinerin ensimmäisestä serkusta, kun se kerran poistettiin", Studies in Documentary Film, 2018, voi. 12, n. 1, s. 16-27. Postprint -versio täältä . Saatavana verkossa osoitteessa http://www.tandfonline.com/eprint/YntGfr4CzMdr6GrMDzb8/full

Viitteet

Ulkoiset linkit