Alexander Nevsky (elokuva) - Alexander Nevsky (film)

Muita käyttötarkoituksia varten katso Alexander Nevsky (selvitys) .
Aleksanteri Nevski
Alexander Nevsky Juliste.jpg
DVD-kansi
Ohjannut Sergei Eisenstein
Dmitri Vasilyev
Kirjoittanut Sergei Eisenstein
Pyotr Pavlenko
Pääosissa Nikolay Cherkasov
Nikolay Okhlopkov
Andrei Abrikosov
Elokuva Eduard Tisse
Musiikki Sergei Prokofjev
tuotanto
yhtiö
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 111 minuuttia
Maa Neuvostoliitto
Kieli Venäjän kieli

Aleksanteri Nevskin ( venäjäksi : Александр Невский ) on 1938 Neuvostoliiton historiallinen draama elokuva ohjannut Sergei Eisenstein . Se kuvaa yritettiin hyökkäyksen ja Novgorodin 13-luvulla, jonka teutoniritarien ja Pyhän Rooman keisarikunnan ja tappion Prince Alexander, joka tunnetaan kansan kuin Aleksanteri Nevskin (1220-1263).

Eisenstein teki elokuvan yhdessä Dmitri Vasilyevin kanssa ja käsikirjoitetun Pyotr Pavlenkon kanssa ; Heidät määrättiin varmistamaan, että Eisenstein ei eksy " formalismin " puoleen, ja helpottamaan kuvaamista kohtuullisella aikataululla. Se tuotti Goskino kautta Mosfilm tuotantoyksikön, jossa Nikolai Cherkasov otsikossa rooli ja nuotit mukaan Sergei Prokofjevin . Alexander Nevsky oli ensimmäinen ja suosituin Eisensteinin kolmesta äänielokuvasta. Eisenstein, Pavlenko, Tšerkasov ja Abrikosov sai elokuvasta Stalin-palkinnon vuonna 1941.

Vuonna 1978 elokuva sisältyi maailman 100 parhaan elokuvan joukkoon italialaisen kustantamo Arnoldo Mondadori Editore -tutkimuksen mukaan .

Russia Beyond pitää elokuvaa 10 parhaan venäläisen sotaelokuvan joukossa.

Juoni

Teutoniritarien hyökätä ja valloittaa kaupungin Pihkovan avulla petturi Tverdilo ja verilöyly väestöstä. Edessä vastarinnan boyars ja kauppiaat Novgorodin (kehotettiin munkki Ananias), Nevskin rallit rahvaan Novgorodin ja ratkaiseva taistelu Ice pinnalla jäätyneen järven Chudskoe , ne voittaa Saksalaisen ritarit. Tarina päättyy takaisin Pihkovaan, jossa tavalliset jalkaväkisotilaat vapautetaan, elossa olevat saksalaiset ritarit pidetään lunnaita varten, ja kostonhimoiset ihmiset (ja oletettavasti palasiksi repeytyneinä) ryöstävät Tverdilon.

Koko elokuvan alaosa koskee Vasili Buslaiia ja Gavrilo Oleksichiä, kahta kuuluisaa Novgorodin soturia ja ystävää, joista tulee Novgorodin joukkojen komentajia ja jotka osallistuvat rohkeuden ja taistelutaitojen taisteluun koko Jäätaistelun aikana päättääkseen kumpi he voittavat Novgorodin neitsyt Olga Danilovnan käden, jota molemmat seurustelevat. Vasilisa, saksalaisten tappaman Pihkovan bojaarin tytär, liittyy Novgorodin joukkoihin etulinjan sotilaana, ja hän ja Vasili taistelevat rinnakkain (mikä antaa Vasilille vahvan vaikutelman); hän tappaa myös petturi Ananiasin. Sen jälkeen kun sekä Gavrilo että Vasili on loukkaantunut vakavasti, Vasili toteaa julkisesti, ettei hän eikä Gavrilo olleet taistelun rohkeimpia: tuo kunnia kuuluu Vasilisalle ja että hänen jälkeensä tuli Gavrilo. Täten Gavrilo ja Olga ovat yhdistyneet, kun taas Vasili valitsee Vasilisan tulevaksi morsiamensa (hänen äänettömällä suostumuksellaan).

Heittää

1930-luvun poliittinen konteksti

Alexander ( Nikolay Cherkasov ) kieltäytyy mongolilaislähettilään tarjouksesta liittyä kultaiseen ordaan

Eisenstein teki Aleksanteri Nevskin , ensimmäisen valmistuneen elokuvansa 10 vuoteen, stalinistisen aikakauden aikana , kun Neuvostoliiton ja natsi-Saksan suhteet olivat tiukat . Elokuva sisältää ilmeisen allegorian elementtejä, jotka heijastavat maiden välistä poliittista tilannetta tuotannon aikana. Tietyt kypärät kuluneet Saksalainen jalkaväen muistuttavat vedosten Stahlhelms mistä maailmansodan . Aleksanteri Nevskin käsikirjoituksen ensimmäisessä luonnoksessa hakaruudut ilmestyivät jopa hyökkääjien kypäriin. Elokuva kuvaa Aleksanteria kansansankarina ja osoittaa hänet ohittavan taistelun mongolien , hänen vanhojen vihollistensa, kanssa kohtaamaan vaarallisempi vihollinen.

Elokuva välittää myös erittäin anti-papiston ja katolisen vastaisia viestejä. Ritarien piispan mitra on koristeltu hakaristoilla , kun taas uskonnolla on vähäinen rooli Venäjän puolella, ja se on läsnä enimmäkseen taustana Novgorodin Pyhän Nikolauksen katedraalin ja papien ja heidän kuvakkeidensa muodossa Nevskin voitokkaan tulon aikana. kaupunki taistelun jälkeen.

Elokuva sai alkunsa kirjallisuusskenaariosta Rus , jonka on kirjoittanut sosialistisen ortodoksisuuden mukainen Neuvostoliiton kirjailija Pyotr Pavlenko . Viranomaiset voisivat luottaa siihen, että Pavlenko on hänen "konsulttinsa" roolissa raportoidessaan Eisensteinin mahdollisista suuntauksista.

Aleksanteri Nevski painottaa keskeisenä teemana tavallisen kansan merkitystä Venäjän pelastamisessa ja kuvailee aatelisia ja kauppiaita "porvaristoiksi" ja ihmisten vihollisiksi, jotka eivät tee mitään, motiivi, jota käytettiin voimakkaasti.

Teutoniritarit valloittavat Pihkovan

Elokuvaa kuvattaessa Eisenstein julkaisi Izvestian virallisessa sanomalehdessä artikkelin "Aleksanteri Nevski ja saksalaisten reitti". Hän veti erityisen rinnakkaisuuden Nevskin ja Stalinin välille . Tämän seurauksena Kreml pyysi ennakkotarkastusta, ja ilman Eisensteinia kuultiin hänen avustajansa näyttivät materiaalia pääsihteerille. Tämän seulontaprosessin aikana yksi kiekoista, jossa oli kohtaus, joka kuvaa rynnäkköä Novgorodin väestön keskuudessa, katosi. Olipa se jätetty leikkaussaliin tahattomasti vai näkikö Stalin videon ja vastustanut sitä, elokuvantekijät päättivät tuhota kelan pysyvästi, koska se ei ollut saanut Stalinin nimenomaista hyväksyntää.

Kuva julkaistiin joulukuussa 1938, ja siitä tuli suuri menestys yleisön keskuudessa: 15. huhtikuuta 1939 Semen Dukelsky - valtion elokuvakomitean puheenjohtaja - ilmoitti, että sitä oli jo nähnyt 23 000 000 ihmistä ja että se oli suosituin viime aikoina tehtyjä elokuvia.

23. elokuuta 1939 jälkeen, kun Neuvostoliitto allekirjoitti Molotov – Ribbentrop -sopimuksen , jossa määrättiin hyökkäämättömyydestä ja salaisesta yhteistyöstä Saksan ja Neuvostoliiton välillä, Aleksanteri Nevski poistettiin liikkeestä. Tilanne kääntyi kuitenkin dramaattisesti 22. kesäkuuta 1941 akselin hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliittoon , ja elokuva palasi nopeasti Neuvostoliiton ja Länsi-ruuduille.

Tyyli

Alexander Nevsky on kerronnan suhteen vähemmän kokeellinen kuin Eisensteinin edelliset elokuvat; se kertoo yhden tarinan yhdellä kerrontakaarella ja keskittyy yhteen päähenkilöön. Erikoistehosteet ja elokuvaus olivat tuolloin edistyneimpiä.

Elokuva huipentuu puolen tunnin Jäätaisteluun , jota ajaa Prokofjevin pahaenteinen, kiihottava ja voitollinen musiikillinen kertomus, sarja, joka on toiminut mallina eeppisille elokuvataisteluille siitä lähtien (esim. Henry V , Spartacus , Imperiumin vastaisku) ). Tämä ilmastokokonaisuus oli ensimmäinen, joka kuvattiin, ja koska se ammuttiin palavan kuuman kesän aikana Moskovan ulkopuolella, elokuvaaja Eduard Tisse joutui toteuttamaan poikkeuksellisia toimenpiteitä talvisen maiseman luomiseksi, mukaan lukien: suodattimen käyttö talven ehdottamiseksi valo, maalaamalla kaikki puut vaaleansiniseksi ja pölyttämällä ne liidulla, luomalla keinotekoinen horisontti hiekasta ja rakentamalla simuloituja jääpeitteitä asfaltista ja sulatetusta lasista tukemaan kelluvilla ponttoneilla, jotka tyhjennettiin vihjeen kautta niin, että ersatz-jääpeitteet särkyä saksalaisen ritarin painon alla valmiiksi leikattujen kuvioiden mukaan.

Musikaali

Sergei Prokofjev
Video esityksestä "Laulu Aleksanteri Nevskistä", Aleksanteri Nevskin kantaatin osa 2 . Pituus: 2 min, 56 s
Pääartikkeli: Aleksanteri Nevski (Prokofjev)

Elokuva oli ensimmäinen Eisensteinin dramaattisista elokuvista, joissa käytettiin ääntä. (Aikaisempi Bezhin Meadow oli myös käyttänyt ääntä, mutta tuotanto lopetettiin ja suurin osa valmiista kohtauksista tuhoutui.) Elokuvan säveltäjä oli Sergei Prokofiev , joka muutti myöhemmin partituurin konserttikantaatiksi . Aleksanteri Nevskin luominen oli yhteistyötä sanan täydellisessä merkityksessä: osa elokuvasta ammuttiin Prokofjevin musiikille ja osa Prokofjevin musiikista sävelsi Eisensteinin kuvamateriaaliin. Prokofiev piti elokuvan karkeaa leikkausta ensimmäisenä askeleena sen jäljittelemättömän pisteet säveltämisessä. Vahva ja teknisesti innovatiivinen yhteistyö Eisensteinin ja Prokofjevin välillä leikkausprosessissa johti musiikin ja kuvien otteluun, joka on edelleen standardi elokuvantekijöille. Valeri Gergijev , pääasiallinen kapellimestari Lontoon sinfoniaorkesteri , on todennut lausunnossaan, että Prokofjevin musiikkia tämä elokuva on "paras koskaan sävelletty elokuva".

Elokuvat ja konsertit

1990-luvulla uusi, puhtaampi painatus tuli saataville. Useat sinfoniaorkesterit esittivät Prokofjevin kantaatin esityksiä synkronoituna uuden painoksen esityksen kanssa. New Yorkin filharmonikkojen , The Detroit sinfoniaorkesteri , The San Franciscon sinfoniaorkesterin , The Philadelphia Orchestra , ja Baltimoren sinfoniaorkesteria viisi tällaisia yhtyeitä. Konsertit olivat melko suosittuja, koska Prokofjevin musiikki on huonontunut huonosti alkuperäisen ääniraidan äänityksen takia, joka kärsii äärimmäisistä vääristymistä ja rajoitetusta taajuusvasteesta , sekä leikkauksia alkuperäiseen partituuriin sopiviksi jo ammuttuihin kohtauksiin. Kantaatti paitsi palautti leikkauksia, mutta laajensi huomattavasti partituurin osia.

Elokuvan uudet versiot

Vuonna 1986 elokuva palautettiin. Elokuva tyhjennettiin, elokuvastudion logo lisättiin, tekstitykset korvattiin (vain kirjasin, mutta ei sisältö), musiikin nauhoitti uudelleen Emin Khatchatourian johtaen valtion sinfoniaelokuvaorkesteria .

Vuonna 1995 elokuvasta julkaistiin uusi painos VHS : llä ja laserdiskillä , jolle Prokofjevin partituuri kirjattiin kokonaan uudelleen digitaaliseen hifi- stereoon Juri Temirkanovin johdolla Pietarin filharmonisen orkesterin ja kuoron kanssa, vaikkakin ääniraita jätettiin ennalleen. Tämä mahdollisti uuden sukupolven kokea Eisensteinin elokuvan ja Prokofjevin pisteet erittäin tarkasti sen sijaan, että joutuisi tyytymään huonosti nauhoitettuun musiikilliseen osaan, joka oli ollut elokuvan alkuperäisen julkaisun jälkeen. Uudelleen nauhoitetusta partituurista ei ole saatavana DVD-versiota.

Populaarikulttuurissa

Alexander Nevsky on vaikuttanut useisiin teoksiin tai viittaa niihin .

Elokuvat

  • Elokuvan otokset liitettiin myöhemmin amerikkalaiseen propagandan elokuvaan Venäjän taistelu (1943)
  • Woody Allenin kirjoittama ja ohjaama Rakkaus ja kuolema (1975)parodioi venäläisiä elokuvia ja kirjallisuutta. Elokuva käytti Alexander Nevskyn pisteet.
  • Wizards (1977) käyttää elokuvan kuvamateriaalia taistelujaksoissaan, jotka animoitiin rotoskopoimalla .
  • Tiettyihin kohtauksiin John Miliuksen fantasiaepos Conan the Barbarian (1982) vaikutti Alexander Nevsky . Thulsa Doomin ja hänen kätensä esittely Conanin kylän tuhoutumisen jälkeen muistuttaa kuvailua Saksan ritarien suurmestarista ja hänen ritarikavereistaan Pihkovan valloituksen jälkeen . Pisteet ja koreografia, Doomin ratsastajien viimeinen ratsastus ja hyökkäys Conania vastaan ​​muistuttavat Saksan ritarikunnan ratsuväkeä, joka lähestyi Nevskiä Peipsi-taistelussa; Nevski mainitsee jo Conan-elokuvan pääteeman Teräksen arvoitus, viimeisessä Jäätaistelussa .
  • In Red Dawn (1984), teltta elokuvateatterissa asutuissa Amerikassa näyttää elokuvan. Punainen aamunkoitto on joillakin tavoin muunnelma Aleksanteri Nevskin kapinallisista ja kapinoista .
  • Useilla lisäelokuvilla on kohtauksia, joihin on vaikuttanut taistelu jäällä -kuvaus, mukaan lukien:

Kirjallisuus

Katso myös

Ilya Muromets (elokuva)

Viitteet

Ulkoiset linkit