Amedeo Modigliani - Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani Photo.jpg
Amedeo Modigliani
Syntynyt ( 1884-07-12 )12. heinäkuuta 1884
Kuollut 24. tammikuuta 1920 (1920-01-24)(35 -vuotias)
Kansalaisuus italialainen
Koulutus Accademia di Belle Arti , Firenze
Tunnettu Maalaus , veistos
Huomattavaa työtä
Kumppani (t) Jeanne Hébuterne (1917–1920, hänen kuolemansa)
Lapset 4, mukaan lukien Jeanne Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani ( USA : / ˌ m d i l j ɑː n I / , italia:  [amedɛːo modiʎʎaːni] , 12 Heinäkuu 1884-24 Tammikuu 1920) oli italialainen juutalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä , joka työskenteli pääasiassa Ranskassa. Hänet tunnetaan muotokuvista ja alastonkuvista modernilla tyylillä, jolle on tunnusomaista surrealistinen kasvojen, kaulajen ja hahmojen venyminen, joita hänen elämänsä aikana ei otettu hyvin vastaan, mutta joista myöhemmin tuli paljon kysyttyjä. Modigliani vietti nuoruutensa Italiassa, missä hän opiskeli antiikin ja renessanssin taidetta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin, missä hän joutui kosketuksiin sellaisten taiteilijoiden kanssa kuin Pablo Picasso ja Constantin Brâncuși . Vuoteen 1912 mennessä Modigliani esitteli erittäin tyyliteltyjä veistoksia Section d'Or -ryhmän kubistien kanssa Salon d'Automnessa .

Modiglianin tuotanto sisältää maalauksia ja piirustuksia. Vuosina 1909–1914 hän omistautui pääasiassa kuvanveistoon. Hänen pääaiheensa olivat muotokuvat ja kokonaiset hahmot sekä kuvissa että veistoksissa. Modiglianilla oli vähän menestystä elossa, mutta hänen kuolemansa jälkeen saavutti suuren suosion. Hän kuoli tuberkulaariseen aivokalvontulehdukseen 35 -vuotiaana Pariisissa.

Perhe ja varhainen elämä

Modiglianin syntymäpaikka Livornossa

Modigliani syntyi sefardilaiseen juutalaiseen perheeseen Livornossa Italiassa. Satamakaupunki Livorno oli pitkään toiminut turvapaikkana uskonnon vuoksi vainotuille, ja siellä asui suuri juutalaisyhteisö . Hänen isoäidinsä isoisänsä, Salomon Garsin, oli muuttanut Livornoon 1700-luvulla pakolaisena.

Modiglianin äiti, Eugénie Garsin, syntynyt ja kasvanut Marseillessa , oli polveutunut älyllisestä, tieteellisestä sefardilaisten syntyperheestä, joka sukupolvien ajan oli asunut Välimeren rannikolla. Hänen esivanhempansa olivat sujuvia monilla kielillä, ja he olivat auktoriteetteja pyhille juutalaisille teksteille, ja he olivat perustaneet Talmudian oppilaitoksen . Perheen legenda jäljitti sukulinjan 1600-luvun hollantilaisesta filosofista Baruch Spinozasta . Perheyritys oli luottolaitos, jolla oli sivuliikkeitä Livornossa, Marseillessa, Tunisissa ja Lontoossa, vaikka heidän omaisuutensa heikkeni ja juoksi.

Modiglianin isä Flaminio oli osa italialaista juutalaista menestyvien liikemiesten ja yrittäjien perhettä. Vaikka he eivät olleetkaan kulttuurisesti kehittyneempiä kuin Garsins, he tiesivät, miten investoida ja kehittää menestyvää liiketoimintaa. Kun Garsin ja Modigliani perheiden ilmoitti sitoutuminen lapsensa Flaminio oli varakas nuori kaivos -insinööri . Hän johti kaivosta Sardiniassa ja hallinnoi myös perheen omistamaa lähes 30 000 hehtaarin (12 141 hehtaarin) metsää.

Vauraalle perheelle tapahtui käänne omaisuudessa vuonna 1883. Metallin hinnan taloudellinen laskusuhdanne vei Modiglianit konkurssiin. Aina kekseliäs Modiglianin äiti käytti sosiaalisia kontaktejaan koulun perustamiseen ja teki kahden sisarensa kanssa koulusta menestyvän yrityksen.

Amedeo Modigliani oli neljäs lapsi, jonka syntymä tapahtui isänsä taloudellisten etujen tuhoisan taloudellisen romahduksen kanssa. Amedeon syntymä pelasti perheen tuholta; muinaisen lain mukaan velkojat eivät voineet ottaa kiinni raskaana olevan naisen tai äidin kanssa vastasyntyneen lapsen sängystä. Haastemiehet tulivat perheen kotiin juuri Eugénien synnytyksen jälkeen. perhe suojeli arvokkainta omaisuuttaan kasaamalla ne hänen päälleen.

Modiglianilla oli läheinen suhde äitinsä kanssa, joka opetti häntä kotona 10 -vuotiaaksi asti. Kun hän oli noin 11 -vuotias, sairastui terveysongelmiin keuhkopussin kohtauksen jälkeen , muutamaa vuotta myöhemmin hän sairasti lavantaudin . Kun hän oli 16 -vuotias, hän sairastui jälleen ja sairastui tuberkuloosiin, joka myöhemmin vaatisi hänen henkensä. Kun Modigliani toipui toisesta keuhkopussintulehduksesta, hänen äitinsä vei hänet kiertueelle Etelä -Italiaan: Napoliin , Capriin , Roomaan ja Amalfiin , sitten pohjoiseen Firenzeen ja Venetsiaan .

Hänen äitinsä vaikutti monin tavoin hänen kykyynsä harjoittaa taidetta kutsumuksena. Kun hän oli 11 -vuotias, hän oli merkinnyt päiväkirjaansa: "Lapsen luonne on vielä niin epämuodostunut, etten voi sanoa mitä ajattelen siitä. Hän käyttäytyy kuin hemmoteltu lapsi, mutta häneltä ei puutu älykkyyttä. odottaa ja katsoa, ​​mitä tämän ristin sisällä on. Ehkä taiteilija? "

Taiteen opiskelijavuodet

Modiglianin tiedetään piirtäneen ja maalanneen hyvin varhaisesta iästä lähtien ja hän luuli olevansa "jo taidemaalari", hänen äitinsä kirjoitti jo ennen muodollisten opintojen aloittamista. Huolimatta hänen epäilyistään, että hänen aloittaminen taiteen opiskeluun vaikuttaisi hänen muihin opintoihinsa, hänen äitinsä hemmotti nuoren Modiglianin intohimoa aiheeseen.

Neljätoistavuotiaana, ollessaan lavantauti, hän raivosi deliriumissaan, että hän halusi ennen kaikkea nähdä Palazzo Pittin ja Uffizin maalaukset Firenzessä. Koska Livornon paikallismuseossa oli vain harvoja italialaisen renessanssin mestareiden maalauksia , kertomukset, jotka hän oli kuullut Firenzessä pidetyistä suurista teoksista, kiinnostuivat hänestä, ja se aiheutti hänelle suurta epätoivoa sairastuneessa tilassaan, jotta hän voisi ei koskaan ole mahdollisuutta nähdä niitä henkilökohtaisesti. Hänen äitinsä lupasi viedä hänet itse Firenzeen, kun hän toipui. Hän ei ainoastaan ​​täyttänyt tämän lupauksen, vaan myös sitoutui ottamaan hänet mukaan Livornon parhaan maalausmestarin Guglielmo Michelin luo .

Micheli ja Macchiaioli

Pablo Picasson muotokuva, 1915, yksityiskokoelma
Hänen kotinsa Venetsiassa.

Modigliani työskenteli Michelin taidekoulussa vuosina 1898–1900. Hänen kollegoidensa joukossa studiossa olisivat olleet Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali ja Oscar Ghiglia . Täällä hänen varhaisin muodollinen taiteellinen opetuksensa tapahtui ilmapiirissä, joka oli täynnä 1800-luvun italialaisen taiteen tyylejä ja teemoja. Hänen varhaisimmassa pariisilaisessa teoksessaan on nähtävissä jälkiä tästä vaikutuksesta ja hänen renessanssitaiteen tutkimuksistaan . Hänen syntyvään työhönsä vaikuttivat sellaiset pariisilaiset taiteilijat kuin Giovanni Boldini ja Toulouse-Lautrec .

Modigliani osoitti suuria lupauksia ollessaan Michelin kanssa ja lopetti opintonsa vasta, kun tuberkuloosin puhkeaminen pakotti hänet.

Vuonna 1901 Roomassa ollessaan Modigliani ihaili dramaattisten uskonnollisten ja kirjallisten kohtausten taiteilijan Domenico Morellin työtä . Morelli oli ollut inspiraationa ikonoklastiryhmälle, joka tunnettiin nimellä " Macchiaioli " ( Macchiasta  - "värinä" tai, halventavammin, "tahra"), ja Modigliani oli jo altistunut vaikutuksille Macchiaiolista. Tämä paikallinen maisemaliike vastasi akateemisten genremaalareiden porvarillisia tyylejä vastaan. Vaikka Macchiaioli oli sympaattisesti yhteydessä ranskalaisiin impressionisteihin (ja tosiasiallisesti seurusteli ennen niitä) , sillä ei ollut samaa vaikutusta kansainväliseen taidekulttuuriin kuin Monetin aikalaisilla ja seuraajilla , ja nykyään ne unohdetaan suurelta osin Italian ulkopuolella.

Modiglianin yhteys liikkeeseen oli hänen ensimmäinen taideopettajansa Guglielmo Micheli. Micheli ei ollut vain Macchiaiolo, vaan hän oli oppilas kuuluisalle liikkeen perustajalle Giovanni Fattorille . Michelin työ oli kuitenkin niin muodikasta ja genre niin arkipäivää, että nuori Modigliani reagoi sitä vastaan ​​mieluummin jättämättä huomiotta pakkomielle maisemasta, joka, kuten ranskalainen impressionismi, leimasi liikettä. Micheli yritti myös rohkaista oppilaitaan maalaamaan ulkoilmassa , mutta Modigliani ei koskaan saanut makua tästä tyylistä, piirtämisestä kahviloissa, mutta mieluummin maalaamisesta sisätiloissa ja erityisesti omassa studiossaan. Silloinkin kun pakko maalata maisemia (kolme tiedetään olevan), Modigliani valitsi prototyyppi kubistisia paletti enemmän sukua Cézanne kuin sen Macchiaioli.

Michelin kanssa Modigliani opiskeli maiseman lisäksi myös muotokuvia, asetelmia ja alastomia. Hänen opiskelutoverinsa muistavat, että viimeksi hän esitteli suurinta lahjakkuuttaan, ja ilmeisesti tämä ei ollut täysin akateeminen harrastus teini -ikäiselle: kun hän ei maalannut alastonkuvia, hän oli kiinnostunut kotitalouden houkuttelemisesta.

Huolimatta siitä, että hän hylkäsi Macchiaioli -lähestymistavan, Modigliani sai kuitenkin suosion opettajalleen, joka kutsui häntä "supermieheksi", lemmikkieläimen nimi, joka heijastaa sitä tosiasiaa, että Modigliani ei ollut vain taitava taiteessaan, vaan myös että hän lainasi säännöllisesti Nietzschen teoksesta Näin puhui Zarathustra . Fattori itse vieraili usein studiossa ja hyväksyi nuoren taiteilijan innovaatiot.

Vuonna 1902 Modigliani jatkoi elinikäistä ihastumista elämän piirtämiseen , ilmoittautuessaan Scuola Libera di Nudoon tai "Free School of Nude Studies", Accademia di Belle Artiin Firenzessä. Vuotta myöhemmin hän vielä sairastui tuberkuloosiin ja muutti Venetsiaan, missä hän ilmoitti opiskelevansa Regia Accademia ed Istituto di Belle Artissa . Venetsiassa hän poltti ensin hasista ja opiskeluiden sijasta alkoi viettää aikaa suosituissa kaupungin osissa. Näiden elämäntapavalintojen vaikutus hänen kehittyvään taiteelliseen tyyliinsä on arvattavissa, vaikka nämä valinnat näyttävät olevan enemmän kuin pelkkää teini -ikäistä kapinaa tai kliseistä hedonismiä ja boheemiaa , jota melkein odotettiin tuon ajan taiteilijoilta; hänen pyrkimyksensä elämän kylmempään puoleen näyttää juurtuvan hänen arvostukseensa radikaaleista filosofioista, mukaan lukien Nietzschen filosofiat .

Chaïm Soutinen muotokuva , 1916

Varhaiset kirjalliset vaikutteet

Kun hän oli joutunut nuorena poikaksi erudite -filosofiseen kirjallisuuteen, hänen äitinsä isoisänsä Isaco Garsinin johdolla, hän jatkoi Nietzschen, Baudelairen , Carduccin , Comte de Lautréamontin ja muiden kirjoitusten lukemista ja vaikutti hänen taiteellisissa tutkimuksissaan , ja kehitti uskomuksen, että ainoa tie todelliseen luovuuteen oli uhma ja häiriö.

Kirjeet, jotka hän kirjoitti Caprin sapatista vuonna 1901, osoittavat selvästi, että Nietzschen ajattelu vaikuttaa häneen yhä enemmän. Näissä kirjeissä hän neuvoi ystävää Oscar Ghigliaa;

(pidä pyhänä kaikki), joka voi korottaa ja kiihottaa älyäsi ... (ja) ... pyrkiä provosoimaan ... ja jatkamaan ... näitä hedelmällisiä ärsykkeitä, koska ne voivat viedä älykkyyden sen maksimaaliseen luovaan voimaan.

Lautréamontin työ oli tällä hetkellä yhtä vaikuttava. Tämän tuomitun runoilijan Les Chants de Maldororista tuli Modiglianin sukupolven pariisilaisten surrealistien pääteos , ja kirjasta tuli Modiglianin suosikki siinä määrin kuin hän oppi sen ulkoa. Lautréamontin runoudelle on tunnusomaista fantastisten elementtien rinnastaminen ja sadistiset kuvat; se, että Modigliani otti tämän tekstin niin varhaisessa teini -iässä, osoittaa hyvin hänen kehittyvän maun. Baudelaire ja D'Annunzio vetosivat samoin nuoreen taiteilijaan, koska he olivat kiinnostuneita turmeltuneesta kauneudesta ja tämän oivalluksen ilmaisusta symbolististen kuvien avulla.

Modigliani kirjoitti Ghiglialle laajasti Caprista, jonne hänen äitinsä oli vienyt hänet auttamaan tuberkuloosista toipumisessa. Nämä kirjaimet ovat kuulostustaulu Modiglianin mielessä kypsyville ideoille. Ghiglia oli seitsemän vuotta Modiglianin vanhempi, ja on todennäköistä, että hän näytti nuorelle miehelle näköalojensa rajat Livornossa. Kuten kaikki ennenaikaiset teini -ikäiset, Modigliani piti parempana vanhempien tovereiden seuraa, ja Ghiglian rooli nuoruudessaan oli olla myötätuntoinen korva, kun hän työskenteli, pääasiassa sekavissa kirjeissä, jotka hän lähetti säännöllisesti ja jotka säilyvät nykyään.

Rakas ystävä, kirjoitan kaataakseni itseni sinulle ja vahvistaakseni itseni. Olen suurvaltojen saalis, joka nousee esiin ja sitten hajoaa ... Porvaristo kertoi minulle tänään - loukkasi minua - että minä tai ainakin aivoni ovat laiskoja. Se teki minulle hyvää. Haluaisin tällaisen varoituksen joka aamu herätessä: mutta he eivät voi ymmärtää meitä eivätkä he voi ymmärtää elämää ...

Pariisi

Saapuminen

Juan Grisin muotokuva , 1915

Vuonna 1906 Modigliani muutti Pariisiin, joka oli avantgarden keskipiste . Itse asiassa hänen saapumisensa taiteellisten kokeilujen keskipisteeseen osui kahden muun ulkomaalaisen saapumiseen, joiden oli myös jätettävä jälkensä taidemaailmaan: Gino Severini ja Juan Gris .

Myöhemmin hän ystävystyi Jacob Epsteinin kanssa , ja heidän tavoitteenaan oli perustaa studio yhdessä yhteisen vision kanssa luoda Kauneuden temppeli, josta kaikki nauttivat. tukisi kuviteltua temppeliä.

Le Bateau-Lavoir vuonna 1910

Modigliani kyykistyi on Bateau-Lavoir , eli kunta on rahaton taiteilijoiden Montmartren , vuokrata itselleen studio Rue Caulaincourt. Vaikka tälle taiteilijoiden neljännekselle Montmartresta oli ominaista yleinen köyhyys, Modigliani itse esitti - ainakin aluksi - niin kuin voisi odottaa perheen pojan yrittävän ylläpitää menettämänsä taloudellisen aseman ulkonäköä: hänen vaatekaapinsa oli näyttävä ilman ylpeyttä, ja hänen vuokraamansa studio nimitettiin tyylillä, joka sopii jollekin, jolla on hienovarainen maku muhkeissa verhoissa ja renessanssin jäljennöksissä. Pian hän yritti omaksua boheemi -taiteilijan pukeutumisen, mutta jopa ruskeissa vakosameroissaan, helakanpunaisessa huivissaan ja suuressa mustassa hatussaan hän näytti edelleen ikään kuin loiskelevan sitä vaikeampien aikojen jälkeen.

Kun hän saapui Pariisiin, hän kirjoitti säännöllisesti kotiin äidilleen, hän piirsi alastonsa Académie Colarossissa ja joi viiniä kohtuudella. Ne, jotka tunsivat hänet, pitivät häntä tuolloin hieman varautuneena ja epäsosiaalisena. Hänen on todettu kommentoineen tavatessaan Picasson, joka tuolloin käytti tavaramerkkityöntekijöidensä vaatteita, että vaikka mies oli nero, se ei antanut anteeksi hänen julmaa ulkonäköään.

Muutos

Vuoden kuluessa Pariisiin saapumisesta hänen käytöksensä ja maineensa olivat kuitenkin muuttuneet dramaattisesti. Hän muutti itsensä kirkkaasta akateemikostaiteilijaksi eräänlaiseksi vaeltajaprinssiksi.

Runoilija ja toimittaja Louis Latourette , vieraillessaan taiteilijan aiemmin hyvin varustetussa studiossa hänen muutoksensa jälkeen, löysi paikan mullistuksessa, renessanssin jäljennökset hylättiin seinistä ja muhkeat verhot epäjärjestyksessä. Modigliani oli jo alkoholisti ja huumeiden väärinkäyttäjä, ja hänen studionsa heijasti tätä. Modiglianin käyttäytyminen tuo tällä hetkellä valoa hänen kehittyvään taiteilijan tyyliinsä, koska studiosta oli tullut lähes uhri -ilmiö kaikesta, mitä hän paheksui akateemisesta taiteesta, joka oli merkinnyt hänen elämänsä ja koulutuksensa siihen asti.

Hän ei ainoastaan ​​poistanut kaikkia porvarillisen perintönsä ansioita studiostaan, vaan ryhtyi myös tuhoamaan käytännöllisesti katsoen kaiken oman varhaisen teoksensa, jonka hän kuvaili "lapsellisiksi paholaisiksi, jotka tehtiin, kun olin likainen porvari".

Tämän aikaisemman itsensä väkivaltaisen hylkäämisen motiivi on paljon spekulointia. Pariisiin saapumisensa jälkeen Modigliani loi tietoisesti itselleen charade -persoonan ja vakiinnutti maineensa toivottomana humalassa ja ahneena huumeiden käyttäjänä. Hänen lisääntyvä huumeiden ja alkoholin saanti saattoi olla keino, jolla Modigliani peitti tuberkuloosin tuttaviltaan, joista harvat tiesivät hänen tilastaan. Tuberkuloosi - yleisin kuolinsyy Ranskassa vuoteen 1900 mennessä - oli erittäin tarttuva, ei parannuskeinoa, ja sitä sairastavia pelättiin, syrjäytettiin ja säälittiin. Modigliani viihtyi toveruudessa eikä antanut eristää itseään pätemättömäksi; hän käytti juomaa ja huumeita lievittämään fyysistä kipuaan, auttaen häntä ylläpitämään elinvoimaisuuden julkisivua ja antamaan hänelle mahdollisuuden jatkaa taiteensa luomista.

Modiglianin juomien ja huumeiden käyttö tehostui noin vuodesta 1914 lähtien. Vuosien remission ja uusiutumisen jälkeen tämä oli ajanjakso, jolloin hänen tuberkuloosin oireet pahenivat, mikä oli merkki siitä, että tauti oli edennyt pitkälle.

Nu Couché au coussin Bleu , yksi Modiglianin vuoden 1916 hienoimmista esimerkkeistä makuuasentoista

Hän haki Utrillon ja Soutinen kaltaisten taiteilijoiden seuraa etsien hyväksyntää ja validointia työstään kollegoiltaan. Modiglianin käyttäytyminen erottui jopa näissä boheemilaisissa ympäristöissä: hän jatkoi usein asioita, joi paljon ja käytti absinttia ja hasista . Humalassa hän joskus riisui itsensä alasti sosiaalisissa kokouksissa. Hän kuoli 35 -vuotiaana Pariisissa. Hänestä tuli traagisen taiteilijan ruumiillistuma ja hän loi postuumisen legendan, joka oli lähes yhtä tunnettu kuin Vincent van Goghin .

1920 -luvulla, Modiglianin uran jälkeen ja André Salmonin kommenttien johdosta hashista ja absintista Modiglianin tyylin synnyssä, monet toiveikkaat yrittivät jäljitellä hänen "menestystään" aloittamalla päihteiden käytön ja boheemin liiallisuuden. Salmon väitti, että vaikka Modigliani oli täysin jalankulkija taiteilija, kun hän oli raittiina, "... siitä päivästä lähtien, kun hän luopui tietyistä masennuksen muodoista, hänelle tuli odottamaton valo, joka muutti hänen taiteensa. Siitä päivästä lähtien hänestä tuli on laskettava elävän taiteen mestareiden joukkoon. "

Jotkut taidehistorioitsijat ehdottavat, että on täysin mahdollista, että Modigliani olisi saavuttanut vieläkin suurempia taiteellisia korkeuksia, ellei hän olisi joutunut omaan anteeksiantamukseensa ja tuhonnut hänet.

Lähtö

Varhaisvuosinaan Pariisissa Modigliani työskenteli kiihkeästi. Hän piirteli jatkuvasti ja teki jopa sata piirustusta päivässä. Monet hänen teoksistaan ​​kuitenkin kadotettiin - hän tuhosi heidät alempiarvoisina, jätti jälkeensä usein toistuvissa osoitteenmuutoksissaan tai annettiin tyttöystäville, jotka eivät pitäneet niitä.

Häneen vaikutti ensin Henri de Toulouse-Lautrec , mutta noin vuonna 1907 hän kiehtoi Paul Cézannen työtä . Lopulta hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, jota ei voida luokitella riittävästi muiden taiteilijoiden tyyliin.

Hän tapasi elämänsä ensimmäisen vakavan rakkauden, venäläisen runoilijan Anna Akhmatovan vuonna 1910, 26-vuotiaana. Heillä oli studioita samassa rakennuksessa, ja vaikka 21-vuotias Anna oli hiljattain naimisissa, he aloittivat suhteen. Anna oli pitkä, tummat hiukset, vaalea iho ja harmaanvihreät silmät: hän ilmentää Modiglianin esteettistä ideaalia ja pari vajoaa toisiinsa. Vuoden kuluttua Anna kuitenkin palasi miehensä luo.

Galleria töistä

Montparnasse, Pariisi

Naisten pään , 1911/1912, Tate

Veistos

Neljä Modiglianin veistosta oli esillä vuoden 1912 Salon d'Automnessa kubistien ohella. Edessä vasemmalla Joseph Csakyn veistos Groupe de femmes . Muita teoksia näyttävät František Kupka ( fuuga kahdessa värissä ), Francis Picabia ( kevät ), Jean Metzinger ( tanssija kahvilassa ) ja Henri Le Fauconnier ( karhujen hyökkääjät ).

Vuonna 1909 Modigliani palasi kotiin Livornoon sairaana ja väsyneenä villistä elämäntavastaan. Pian hän palasi Pariisissa, tällä kertaa vuokrata studio vuonna Montparnassen . Alun perin hän piti itseään kuvanveistäjänä eikä taidemaalarina, ja häntä kannustettiin jatkamaan sen jälkeen , kun kunnianhimoinen nuori taidekauppias Paul Guillaume kiinnostui hänen työstään ja esitteli hänet kuvanveistäjä Constantin Brâncușille . Hän oli Constantin Brâncușin opetuslapsi vuoden ajan.

Vaikka sarja Modigliani veistosten olivat näytteillä Salon d'Automne 1912, jonka 1914 hän hylkäsi kuvanveistoa ja keskittyneet pelkästään maalauksen, siirrä saostetaan vaikeudesta hankkia veistoksellinen materiaaleista johtuen sodan puhkeamiseen , ja Modigliani fyysinen heikentyminen.

Kesäkuussa 2010 Modiglianin Tête , naisen pään kalkkikiviveistos, tuli kolmanneksi kallein koskaan myyty veistos .

Kuva Modigiliani -patsasta, pysyvä alaston (1912)

Ystäviä ja vaikutteita

Modigliani maalasi useita muotokuvia nykytaiteilijoista ja ystävistä Montparnassessa: Chaïm Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars ja Jean Cocteau , kaikki istuivat tyyliteltyjä esityksiä varten.

Sodan vuodet

Modigliani, Pablo Picasso ja André Salmon , 1916

Ensimmäisen maailmansodan alussa Modigliani yritti liittyä armeijaan, mutta hänet hylättiin huonon terveytensä vuoksi.

Monet pariisilaiset tunnetaan nimellä Modì (joka pelaa ranskalaisella sanalla "maudit", joka tarkoittaa "kirottu"), mutta Dedona perheelleen ja ystävilleen Modigliani oli komea mies ja herätti paljon naisten huomiota. Naisia ​​tuli ja meni, kunnes Beatrice Hastings tuli hänen elämäänsä. Hän pysyi hänen luonaan lähes kaksi vuotta, oli useiden hänen muotokuviensa aiheena, mukaan lukien rouva Pompadour , ja suuren osan hänen humalaisesta vihastaan.

Kun brittiläinen taidemaalari Nina Hamnett saapui Montparnasseen vuonna 1914, ensimmäisenä iltanaan kahvilan vieressä olevan pöydän hymyilevä mies esitteli itsensä "Modigliani, taidemaalari ja juutalainen". Heistä tuli suuria ystäviä.

Vuonna 1916 Modigliani ystävystyi puolalaisen runoilijan ja taidekauppiaan Léopold Zborowskin ja hänen vaimonsa Annan kanssa. Zborowskista tuli Modiglianin ensisijainen taidekauppias ja ystävä taiteilijan viimeisinä vuosina, hän auttoi häntä taloudellisesti ja järjesti myös näyttelynsä Pariisissa vuonna 1917.

Léopold Zborowskin suojeluksessa

Léopold Zborowskin muotokuva , 1918

Vuoden 1917 Pariisin näyttely

Useita kymmeniä Modiglianin maalauksia, jotka on maalattu vuosina 1916–1919, ovat monia hänen tunnetuimpia teoksiaan. Tämän alaston sarjan tilasi Modiglianin jälleenmyyjä ja ystävä Léopold Zborowski, joka lainasi taiteilijalle asuntonsa käyttöä, toimitti malleja ja maalaustarvikkeita ja maksoi hänelle päivittäin 15–20 frangia työstään.

Tämän järjestelyn maalaukset poikkesivat siten hänen aikaisemmista ystävän- ja rakastajakuvauksistaan, koska Zborowski rahoitti ne joko omaan kokoelmaansa, ystävänsä palvelukseksi tai heidän "kaupallista potentiaaliaan" silmällä pitäen, ei alkuperäisinä taiteilijan henkilökohtaisesta tuttavapiiristä.

Vuoden 1917 Pariisin näyttely oli Modiglianin ainoa yksityisnäyttely hänen elämänsä aikana, ja se on "pahamaineinen" nykytaiteen historiassa sensaatiomaisesta julkisesta vastaanotostaan ​​ja siihen liittyvistä ilkeydestä. Poliisi sulki näyttelyn avajaispäivänä, mutta jatkui sen jälkeen, todennäköisesti sen jälkeen, kun maalaukset oli poistettu gallerian kadun ikkunasta.

Nude Sitting on Divan on yksi Modiglianin vuonna 1917 maalaamista alaston sarjoista, jotka loivat tunteen, kun se esiteltiin Pariisissa samana vuonna. Vuonna 2010 Sothebyn maalauksen myynnistä tehdyn luettelon kuvauksen mukaan vuoden 1917 näyttelyssä oli esillä seitsemän alastonta.

Nu Couche tajusi $ 170.405.000 klo Christien , New Yorkissa, myyntiin 9. marraskuuta 2015 ennätys Modigliani maalaus ja sijoittamalla se suuri keskuudessa kallein maalauksia koskaan myyty .

Kiva

Zborowskin suunnittelemalla ja järjestämällä Nizzan matkalla Modigliani, Foujita ja muut taiteilijat yrittivät myydä teoksiaan rikkaille matkailijoille. Modigliani onnistui myymään muutaman kuvan, mutta vain muutaman frangin hintaan. Tästä huolimatta hän tuotti tänä aikana suurimman osan maalauksista, joista myöhemmin tuli hänen suosituimpia ja arvostetuimpia teoksiaan.

Elämänsä aikana hän myi useita teoksiaan, mutta ei koskaan suurella rahalla. Kaikki hänen saamansa varat katosivat pian hänen tapoihinsa.

Jeanne Hébuterne

Keväällä 1917 venäläinen kuvanveistäjä Chana Orloff esitteli hänet 19-vuotiaalle taideopiskelijalle nimeltä Jeanne Hébuterne, joka oli poseerannut Tsuguharu Foujitalle . Konservatiivinen porvarillinen tausta, Hébuterne luopui uskollisesta roomalaiskatolisesta perheestään yhteydenpidosta Modiglianin kanssa, jonka he näkivät olevan vain enemmän kuin turmeltunut hylätty. Perheen vastalauseista huolimatta he asuivat pian yhdessä.

Modigliani lopetti suhteensa englantilaiseen runoilijaan ja taidekriitikko Beatrice Hastingsiin, ja hetken kuluttua Hébuterne ja Modigliani muuttivat yhdessä studioon Rue de la Grande Chaumière -kadulla. Jeanne alkoi poseerata hänelle ja esiintyy useissa hänen maalauksissaan. Jeanne Hébuterne tuli Modiglianin taiteen pääaiheeksi.

Ensimmäisen maailmansodan loppupuolella, vuoden 1918 alussa, Modigliani lähti Pariisista Hébuternen kanssa pakenemaan sodasta ja matkusti Nizzaan ja Cagnes-sur-Meriin. He viettäisivät vuoden Ranskassa. Tuona aikana heillä oli kiireinen sosiaalinen elämä monien ystävien kanssa, mukaan lukien Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico ja André Derain .

Jeanne Hébuternen muotokuva , 1918

Kun hän ja Hébuterne muutti Nizzaan 29. marraskuuta 1918, hän synnytti tyttären, jolle he antoivat nimen Jeanne (1918–1984). Modiglianilla oli jo poika suhteesta Simone Thirouxin kanssa, Gérard Thiroux (1917–2004) ja ainakin kaksi muuta laitonta lasta. Toukokuussa 1919 he palasivat Pariisiin lapsensa kanssa ja muuttivat asuntoon rue de la Grande Chaumière -kadulla.

Hébuterne tuli jälleen raskaaksi. Sitten Modigliani kihlautui häneen, mutta Jeannen vanhemmat olivat avioliittoa vastaan, erityisesti Modiglianin maineen vuoksi alkoholisti ja huumeidenkäyttäjä. Modigliani kuitenkin tunnusti tyttärensä virallisesti lapsikseen. Hääsuunnitelmat murskattiin riippumatta Jeannen vanhempien vastustuksesta, kun Modigliani huomasi, että hänellä oli vakava tuberkuloosi.

Kuolema ja hautajaiset

Vaikka hän jatkoi maalaamista, Modiglianin terveys heikkeni nopeasti ja alkoholin aiheuttamat sähkökatkot yleistyivät.

Vuonna 1920, kun hän ei ollut kuullut hänestä useaan päivään, naapuri tarkasteli perhettä ja löysi Modiglianin sängyssä ahdasmielisenä ja pitäen kiinni Hébuternesta. Lääkäri kutsuttiin paikalle, mutta mitään ei voitu tehdä, koska Modigliani oli sairautensa, tuberkulaarisen aivokalvontulehduksen, viimeisessä vaiheessa . Hän kuoli 24. tammikuuta 1920 Hôpital de la Charitéssa .

Siellä oli valtavat hautajaiset, joihin osallistui monia Montmartren ja Montparnassen taiteellisista yhteisöistä. Kun Modigliani kuoli, kaksikymmentäyksi vuotta vanha Hébuterne oli kahdeksan kuukautta raskaana toisen lapsensa kanssa.

Päivää myöhemmin Hébuterne vietiin vanhempiensa kotiin. Siellä hän lohduttomana heitti itsensä ulos viidennen kerroksen ikkunasta, Modiglianin kuoleman jälkeisenä päivänä, tappamalla itsensä ja syntymättömän lapsensa. Modigliani haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle . Hébuterne haudattiin Cimetière de Bagneux'n lähellä Pariisia , ja vasta vuonna 1930 hänen katkera perheensä antoi hänen ruumiinsa levätä Modiglianin viereen. Yksi hautakivi kunnioittaa heitä molempia. Hänen epitafissaan lukee: "Kuolema kuoleman kirkkauden hetkellä". Hänen sanansa: "Omistautunut kumppani äärimmäiselle uhrille".

Modigliani kuoli puutteessa, ja hän oli hallinnut vain yhden yksityisnäyttelyn elämässään ja luovuttanut työnsä vastineeksi aterioista ravintoloissa.

Legacy

Modigliani vuonna 1919, lähellä elämänsä loppua
Modiglianin ja Hébuternen hauta Père Lachaisen hautausmaalla

Vaikutukset

Afrikkalaisen kuvanveiston lineaarinen muoto ja renessanssikuvataiteilijoiden kuvaava humanismi kertoivat hänen työstään. Työskennellessään tuon hedelmällisen "ismien" aikana kubismi , dadaismi , surrealismi , futurismi , Modigliani ei päättänyt luokitella mihinkään näistä vallitsevista, määrittelevistä rajoista. Hän oli luokittelematon ja vaati itsepäisesti eroaan. Hän oli taiteilija, joka laski maalia kankaalle ja loi töitä ei järkyttääkseen ja raivotakseen, vaan sanoakseen: "Näin minä näen."

Keräilijät arvostivat vuosien varrella enemmän kuin akateemikot ja kriitikot, mutta Modigliani oli välinpitämätön esittäessään väitteen itsestään taidemaailman älyllisessä avantgardissa . Voidaan sanoa, että hän tunnusti Jean Cocteaun julistuksen "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde" ("Älä odota avantgarde" kanssa) ansion. Pseudo-struuma , sairaus tunnetaan myös nimellä Modigliani-oireyhtymä. Tämä nimi on johdettu Modiglianin maalausten naisten kaarevasta niskasta, jotka näyttivät pseudogoitreilta.

Hänen kuolemansa jälkeen Modiglianin maine on noussut. Hänen elämäänsä on omistettu yhdeksän romaania, näytelmä, dokumentti ja kolme elokuvaa. Modiglianin sisar Firenzessä adoptoi tyttärensä Jeannen (1918–1984). Aikuisena hän kirjoitti isänsä elämäkerran nimeltä Modigliani: Mies ja myytti .

Luettelo raisonnés

Modiglianin kartano on yksi taidemaailman ongelmallisimmista. Taiteilijan työstä on olemassa vähintään viisi luetteloa , joista kaksi on taiteilijan töitä, mukaan lukien kaksi Ambrogio Ceronin teosta , viimeksi päivitetty vuonna 1972. Arthur Pfannstielin (1929 ja 1956) ja Joseph Lanthemannin (1970) kirjoja hylätään nykyään laajalti. Milanolainen tutkija Osvaldo Patani tuotti kolme osaa: maalauksia (1991), piirustuksia (1992) ja yhden Paul Alexandren ajanjaksosta (1994), kun taas Christian Parisot on julkaissut luettelon I, II ja IV (vuosina 1970, 1971 ja 1996). raisonné.

Vuonna 2006 noin 6000 kartanon asiakirjaa - joita pidettiin ainoina olemassa olevina - siirrettiin pysyvästi Ranskasta Italiaan. Parisotilla oli Rooman Modigliani Institut Archives Légalesin arkiston johtajana laillinen oikeus todentaa Modiglianin teos. Vuonna 2013 Italian taiteen väärentämisyksikkö pidätti Parisotin kaksivuotisen tutkinnan jälkeen (Cataniassa laajalti mainostetun näyttelyn jälkeen, joka esitteli alkuperäisiä taideteoksia); Poliisi takavarikoi taiteilijalle osoitetut teokset sekä epäillyt aitoustodistukset.

Ranskalainen taidehistorioitsija Marc Restellini valmistelee Modiglianin luetteloa raisonné.

Tohtori Kenneth Waynen johtama Modigliani -projekti perustettiin vuonna 2012 auttamaan Modiglianin taideteosten tutkimuksessa. Osana tätä pyrkimystä organisaatio valmistelee uuden luettelon raisonné Modiglianin taiteesta.

Taidemarkkinat

Marraskuussa 2010 Amedeo Modiglianin maalaus alastosta, joka oli osa hänen vuonna 1917 luomaansa alaston sarjaa, myytiin yli 68,9 miljoonalla dollarilla (42,7 miljoonaa puntaa) huutokaupassa New Yorkissa - ennätys taiteilijan työstä. Tarjouskilpailuun La Belle Romaine työntänyt hinnan mennyt sen $ 40m (£ 24,8) arvio. Modiglianin edellinen huutokauppaennätys oli 43,2 miljoonaa euroa (35,8 miljoonaa puntaa), joka asetettiin aiemmin vuonna 2010 Pariisissa. Toinen taiteilijan maalaus- Jeanne Hébuterne (au chapeau), yksi hänen ensimmäisistä rakastajansa maalaamista muotokuvista-myytiin 19,1 miljoonalla dollarilla (11,8 miljoonalla punnalla), mikä on paljon korkeampi kuin sen ennakkoarvio 9–12 miljoonaa dollaria (5,6–5 miljoonaa euroa). 7,4 m).

9. marraskuuta 2015 1917 -maalaus Nu couché , myytiin Christie'sissä New Yorkissa 170,4 miljoonalla dollarilla. 14. toukokuuta 2018 vuoden 1917 maalaus Nu couché (sur le côté gauche) myytiin Sotheby'sissä New Yorkissa 157,2 miljoonalla dollarilla. Tämä oli korkein huutokauppahinta Sothebyn historiassa.

Väärennökset

Modigliani on yksi maailman väärennetyimmistä taiteilijoista. Hänelle kuuluvien teosten hintojen nousu sekä hänen lyhyestä elämästään kertova legenda ovat ruokkineet sekä maalausten että veistosten väärennösten markkinoita. Vuonna 1984 opiskelijat veistivät kolme kivipäätä Modigliani -tyylillä, mikä aiheutti tunteen, kun heidät löydettiin Livornon kanavasta Italiassa, joten innokkaat ihmiset uskoivat päiden olevan aitoja, mutta opiskelijat olivat kuvanneet tekevänsä päät Black and Decker -pora. Vuonna 2018 kaksikymmentä väärennettyä Modiglianista takavarikoitiin Genovan näyttelyssä.

Elokuva

Modiglianista on tehty kaksi elokuvaa: Les Amants de Montparnasse (1958), ohjaaja Jacques Becker ja pääosassa Gérard Philipe Modiglianina; ja Modigliani (2004), ohjaaja Mick Davis ja pääosassa Andy García Modiglianina.

Modiglianin taide vaikutti ohjaaja Andy Muschiettiin , joka piti teoksiaan pelottavina lapsena. Modiglianin tyyliin perustuvia olentoja on esiintynyt hänen elokuvissaan Mama (2013) ja It (2017).

Musiikki

Vuonna 1987 yhdysvaltalainen synth-pop- yhtye Book of Love julkaisi singlen " Modigliani (Lost In Your Eyes) ".

Italialainen laulaja-lauluntekijä Vinicio Capossela julkaisi vuonna 1991 toisen albuminsa Modi, joka on myös albumin ensimmäisen kappaleen nimi. Kappaleen nimi muistuttaa ranskalaista termiä "Maudit" (kirottu) ja antaa lähes impressionistisen kuvan Modiglianin levottomasta sielusta ja käsittää sanoituksissaan taidemaalarin tunnetun runouden rakkauden.

Vuonna 2015 italialainen jazzsoittaja Claudio Ottaviano julkaisi sävellyksen "Modigliani", joka avasi kappaleen Aurora -albumille NuomRecordsissa.

Modi'Tango (Giovanna Pieri Buti, viulu - Emiliano Degl'Innocenti, kontrabasso - Alessandro Ottaviani, harmonikka) on Livornossa toimiva musiikkibändi, joka kunnioittaa Modigliania ja saa inspiraationsa Montparnassen Oneiric -tapaamisesta Modiglianin ja Carlos Gardelin edessä. Milonga

Kriittiset reaktiot

Vuonna 2011 Peter Schjeldahl , tarkastellessaan Meryle Secrestin kirjaa Modigliani: A Life , kirjoitti:

Muistan innoissani ensimmäisen teini-ikäisen altistumiseni yhdelle hänen pitkäkaulaisista naisistaan, joilla oli pikakärkiset päät ja naamarimaiset kasvot. Röyhkeä tyylitys ja mehevä väri olivat helppoja nauttia, ja voitto oli sanguinely eroottinen tavalla, joka hyväksyi henkilökohtaiset toiveeni olla rohkea ja hellä ja jalo, voittaakseni ahdistuksen. Sillä hetkellä käytin Modiglianin arvon elämääni. Mutta museoissa siitä lähtien olen ollut iloinen voidessani tervehtiä hänen kuviaan edelleen kiitollisilla, nopeilla katseilla.

Schjeldahl raportoi Secrestin spekuloinnista, jonka mukaan Modigliani antoi ihmisten mielellään pitää häntä alkoholistina ja huumeiden väärinkäyttäjänä, "ja näin erehtyä salakavalan tuberkuloosin oireista . Humalaisia ​​siedettiin; tartuntatautien kantajia ei."

Valitut teokset

Katso lista maalauksia Modigliani klo wikidata

Maalaukset

Veistoksia

27 Modiglianin veistosta tiedetään olevan olemassa.

  • Tête (1910/1912)
  • Naisen pää (1910/1911).
  • Pää (1911–1913).
  • Pää (1911–1912).
  • Pää (1912).
  • Rose Caryatid (1914).

Valikoituja näyttelyitä

  • 1907 (lokakuu) 5. Salon d'automne - Grand Palais, Pariisi
  • 1908 (lokakuu) 24. Salon des Independants - Pariisi
  • 1910 (maalis -toukokuu) 26. Salon des Independants - Pariisi
  • 1914 (20. toukokuuta- 8. kesäkuuta) Whitechapelin taidegalleria- 1900-luvun taide (katsaus nykyaikaisiin liikkeisiin)- Lontoo
  • 1917 (3.-30.12.) Yksityisnäyttely Galerie Berthe Weill-Pariisi

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

Ulkoinen video
videokuvake Modiglianin nuori nainen paidassa , Smarthistory