Amy Heckerling - Amy Heckerling

Amy Heckerling
Syntynyt ( 1954-05-07 )7. toukokuuta 1954 (ikä 67)
Bronx, New York , Yhdysvallat
Koulutus
Ammatti Ohjaaja, tuottaja, kirjailija
aktiivisena 1977 - nykyhetki
Puoliso (t)
Lapset Mollie Israel

Amy Heckerling (syntynyt 7. toukokuuta 1954) on yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja. Hän oli sekä New Yorkin yliopiston että Amerikan elokuvainstituutin alumni , ja hän ohjasi kaupallisesti menestyneet elokuvat Fast Times Ridgemont Highissa , National Lampoon's European Vacation , Look Who's Talking ja Clueless .

Heckerling on saanut AFI: n Franklin J. Schaffner -alumnimitalin, joka juhlii hänen luovia kykyjään ja taiteellisia saavutuksiaan.

Varhainen elämä ja koulutus

Heckerling syntyi Bronxissa , New Yorkissa , kirjanpitäjän äidille ja kirjanpitäjän isälle. Hänellä oli juutalainen kasvatus ja hän muistaa, että kerrostalo, jossa hän vietti varhaislapsuutensa, oli täynnä holokaustista selviytyneitä. "Useimmilla heistä oli tatuointeja käsissään ja minusta tuntui, että kaikilla näillä ihmisillä oli tarina kerrottavana. Nämä olivat mielenkiintoisia muodostavia kokemuksia." Molemmat hänen vanhempansa työskentelivät kokopäiväisesti, joten hän muutti usein edestakaisin kotoaan Bronxista, jossa Heckerling väittää olevansa salpalapsi, joka istuu kotona koko päivän katsellen televisiota, isoäitinsä kotiin Brooklyniin, josta hän nautti paljon paremmin. . Täällä hän vieraili Coney Islandilla ja pysyi katsomassa elokuvia koko yön isoäitinsä kanssa. Tällä hetkellä Heckerling rakasti televisiota, jossa hän katsoi lukuisia sarjakuvia ja vanhoja mustavalkoisia elokuvia. Hänen suosikkejaan olivat gangsterielokuvat, musikaalit ja komediat. Hän oli erityisen ihastunut James Cagneyyn .

... kun näin enkelit likaisilla kasvoilla , Cagney käveli sähkötuolille . Nyt en koskaan ymmärtänyt, mitä noissa elokuvissa tapahtui, tiesin vain rakastavani niitä. Tiesin, että musiikin takia tapahtuu jotain pahaa, joten aloin itkeä ja itkeä. Äitini kertoi minulle, että Cagney oli menossa tuolille, koska hän oli paha kaveri, ja että hän kuolee. En tiennyt mitä se oli, joten hän selitti kuolevansa minulle. Se näytti melko kauhealta, mutta sitten äitini kertoi minulle, ettei hän todellakaan kuole, koska hän oli elokuvassa. No, kaikki vain näytti napsahtavan silloin! Se oli tapa voittaa se! Näin James Cagneyn kuolevan miljoona kertaa, mutta hän oli aina siellä. Tänä vuonna [1986] en uskonut, että se todella tapahtui. Odotin Cagneyn nousevan ylös.

Kun hänen isänsä oli läpäissyt CPA -kokeensa, perheestä tuli taloudellisesti vakaampi ja muutti Queensiin , missä Heckerling tunsi olevansa enemmän kuin koskaan paikalla. Hän ei tule toimeen muiden lasten kanssa koulussaan siellä, eivätkä hän haluaa jatkossakin luokkatoverit heidän kanssaan lukion, joten hän kirjoittautui High School Taideteollisen in Manhattan . Ensimmäisenä koulupäivänä Heckerling tajusi haluavansa elokuvaohjaajaksi. Heckerling kirjoitti ensimmäisen tehtävänsä aikana, mitä he halusivat tehdä elämässään, ja hän halusi olla Madin kirjailija tai taiteilija . Hän huomasi, että hänen vieressään oleva poika, jonka hän väitti kopioivan paperistaan ​​myöhemmin, kirjoitti haluavansa elokuvaohjaajaksi.

Olin todella ärsyyntynyt, koska ajattelin, että jos tuon tyyppinen idiootti voisi sanoa haluavansa ohjaajaksi, niin niin minäkin voisin, ja varmasti minun pitäisi olla ohjaaja enemmän kuin hänen pitäisi. Ei tullut mieleenkään, että se olisi työpaikka. Hän laittoi ajatuksen päähäni, koska siihen asti en olisi koskaan tullut ajatelleeksi sanoa haluavani tehdä sen; se ei näyttänyt olevan yksi niistä maailman töistä, jotka voisivat olla avoinna minulle.

Hän valmistui lukiosta vuonna 1970, keskittyi ohjaamiseen ja opiskelee elokuvan New Yorkin yliopiston n Tisch School of Arts . Hänen isänsä ylitti hieman koulun taloudellisen tuen raja-ajan, joten Heckerling joutui ottamaan suuren lainan kulujensa kattamiseksi. Hän väittää, että tämä aiheutti huomattavaa stressiä hänen elämässään, eikä hän kyennyt maksamaan niitä vasta parikymppisenä. Kun Heckerling oli lukiossa ja keskittyi ohjaamiseen, hänen isänsä vastusti ajatusta ja toivoi, että hän olisi valinnut käytännöllisimmän toiveen. Tästä huolimatta hän antoi hänelle Parker Tylerin kirjan Classics of the Foreign Film: A Pictoral Legacy . Heckerling pohti kirjaa ja merkitsi elokuvia, jotka hän oli nähnyt, kunnes oli lopulta katsonut suurimman osan niistä. Hän väittää, että kun hän pääsi NYU: han, tämän kirjan vuoksi hän oli nähnyt melkein kaikki elokuvat, jotka heidän täytyi katsoa hänen luokissaan. Vaikka Heckerling piti aikansa NYU: ssa hienona ajankohtana, jolloin hän oppi paljon ja loi hyviä yhteyksiä, kuten Martin Brest ja kuuluisa käsikirjoittaja ja satiiristi Terry Southern, joka oli yksi hänen professoreistaan, hän pohtii myöhemmin kouluaikaansa huolimaton ja epäammattimainen, väittäen käyttäneensä erittäin heikkolaatuisia laitteita ja että hänellä oli paljon teknisiä ongelmia.

Hänen ollessaan NYU: ssa Heckerling teki lähinnä musikaaleja. "Olin ainoa tekemässä heitä ja he olivat outoja. Se oli 70-luvun puolivälissä ja se oli outo yhdistelmä pitkät hiukset Bell pohjat , hännän pää hippi liikkeen sen schlumpiest. Tällä en tavallaan infuusiona idiootti 1930-luvun armo, joka ei sopinut siihen aikaan vallitsevaan Watergate- jälkeiseen mentaliteettiin. Ne olivat outoja elokuvia, mutta saivat minut AFI: hen. "

Ura

Valmistuttuaan NYU: sta Heckerling päätti, että hän halusi seurata ystäväänsä Martin Brestia Los Angelesin amerikkalaiseen elokuvainstituuttiin , jossa hän koki olevan enemmän mahdollisuuksia murtautua liiketoimintaan. Heckerling koki vakavan kulttuurishokin muutettuaan LA: sta NYC: stä, etenkin koska hän ei ollut koskaan aiemmin opettanut ajamaan, mutta oli silti tottunut navigoimaan kaupungissa, vapaasti menemään minne tahansa halusi NYC: n julkisen liikenteen vuoksi. Kun hän lopulta oppi ajamaan, hän sopeutui LA -elämään ja alkoi työskennellä. Hänen ensimmäinen studiotyönsä oli huulien synkronointi päivälehtiä televisio-ohjelmaan, jossa hän alkoi luoda yhteyksiä liiketoimintaan.

Toisen AFI -vuoden aikana Heckerling teki ensimmäisen lyhytelokuvansa Getting it Over With , joka kertoo tytöstä, joka haluaa menettää neitsyytensä ennen kuin täyttää kaksikymmentä vuotta, ja seikkailuista, jotka hänellä on ennen kaksikymmentä syntymäpäiväänsä. Heckerling jatkoi työskentelyä elokuvan parissa valmistuttuaan AFI: sta MFA: n kanssa . Heti kun hän oli lopettanut muokkauksen ja lähettänyt sen käsiteltäväksi, hän törmäsi autoon humalassa kuljettajan kanssa, joka osui hänen autonsa kylkeen ja laskeutui hänet sairaalaan romahtaneiden keuhkojen, munuaismuutosten ja lievän muistinmenetyksen vuoksi. jolloin hänet erotettiin editointityöstä, koska hän ei muista, missä tietyt kuvamateriaalit olivat.

Michael Singerin haastattelussa , kun häneltä kysyttiin elokuvan kyvystä myöntää kuolemattomuuden muoto, Heckerling kuvailee onnettomuuden aikana tapahtunutta kokemusta: "Siellä oli koko asia-keltainen valo ja kaikki tavarat-ja mitä mielessäni liikkui. oli: "No, ainakin sain elokuvan laboratorioon." Joten se ei tietenkään pelasta sinua mistään, mutta jokin siinä vie sinut eteenpäin. " Lopulta hän päätti elokuvan ja piti näytöksen, joka sai erittäin myönteisen vastauksen, minkä vuoksi Heckerling kutsui sitä yhdeksi elämänsä parhaista päivistä. Hänen seuraava askel oli käyttää elokuvaa työpaikan saamiseen. Thom Mount , Universal Picturesin johtaja , osoitti suurta kiinnostusta Heckerlingiin, mutta koska häntä ei tukenut agentti, he eivät voineet palkata häntä. Kuukausien kamppailun jälkeen agentin löytämisen jälkeen Mount soitti Heckerlingille puhelimitse ja pyysi häntä tekemään elokuvan.

Elokuvat

1980 -luku

Heckerlingin ensimmäinen ominaisuus oli Fast Times at Ridgemont High (1982), joka perustui vuoden tietokirjallisuuteen Kalifornian lukiolaisten elämässä, kuten Rolling Stone -lehden toimittaja Cameron Crowe havaitsi . Kun Heckerling kirjautui ensimmäistä kertaa tekemään Universalille ominaisuuden, hän luki paljon käsikirjoituksia, mutta juuri Crowen käsikirjoitus Fast Timesille Ridgemont Highissa erottui hänestä laadultaan; hän on huomauttanut. Vaikka hän rakasti käsikirjoitusta, hän koki, että se sisälsi liiallisen studiohäiriön merkkejä, joten hän luki romaanin, päätti, mitkä osat olivat vahvimpia, ja istui Crowen kanssa käsikirjoituksen uusimiseksi. Elokuva auttoi käynnistämään useiden tähtien uran, mukaan lukien Phoebe Cates , tuomari Reinhold ja Jennifer Jason Leigh . Lisäksi se merkitsee useiden näyttelijöiden varhaisia ​​esiintymisiä, joista myöhemmin tuli tähtiä, mukaan lukien Nicolas Cage , joka laskutti itseään Nicolas Coppola, Forest Whitaker , Eric Stoltz ja Anthony Edwards . Merkittävin on kuitenkin Sean Pennin esiintyminen Jeff Spicolina, joka esityksestään sai tähtiä. Heckerling kuvailee Pennin näyttelemistä, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran hänen istuessaan lattialla valotoimiston ulkopuolella, tunteena, että hänen voimakkuutensa olisi hukuttanut hänet, vaikka hän oli vain tehnyt katseensa häneen. Hän tiesi, että tämä oli hänen Spicolinsa, vaikka he olivat nähneet muita ihmisiä, jotka olivat lukeneet roolin paremmin. Pennin piti tehdä se. Ally Sheedy , jota Heckerling rakasti, luki Leighin hahmon Stacy Hamiltonin roolista, mutta Heckerling päätti haluavansa jonkun, joka näytti nuoremmalta ja hauraammalta. Heckerling oli erittäin syrjivä elokuvan ääniraidan suhteen. Alun perin elokuvassa piti olla musiikkia Eaglesin kaltaisilta bändeiltä .

"Luulen, että monet ihmiset pitävät sellaisesta, mutta koska olin nuori kuin olin tuolloin, halusin todella uuden ärsyttävän 80-luvun musiikkiäänen. Halusin Fearin , Oingo Boingon , The Go-Gosin , The Talking Headsin ja The Deadin. Kennedys . Olin yksi niistä vastenmielisistä teini -ikäisistä, joiden mielestä musiikki, josta pidin, oli hienoa ja kaikki muu oli perseestä. Oingo Boingon kappaleen saaminen elokuvasta oli suuri taistelu. Mutta minun täytyi tehdä kompromisseja ja laittaa joitain kappaleita. ei pitänyt ollenkaan. "

Elokuvan kuvaaja Matthew F.Leonetti , joka ampui Poltergeistin , valitsi myös Heckerling huolellisesti. Studio oli epävarma elokuvan markkinoinnista, ja Heckerling arvelee, etteivät he ajatelleet kenenkään haluavan katsoa sitä. Studio päätti avata sen vain muutamassa sadassa teatterissa länsirannikolla ilman mainoksia. Kun elokuva avattiin, se oli valtava menestys, joten studio avasi sen nopeasti teattereissa ympäri maata. Siitä tuli välitön hitti suoraan portista, ja lopulta siitä tuli pop -kulttuurin kosketuskivi. Elokuva ansaitsi 27 092 880 dollaria Yhdysvaltain lipputuloista. Se synnytti myös CBS: n lyhytaikaisen sarjan nimeltä Fast Times , jossa Heckerling kirjoitti, ohjasi ja tuotti.

Kun Fast Times oli tehty Ridgemont Highissa , Heckerlingiä pommitettiin samanlaisilla mutta pienemmillä käsikirjoituksilla. Hänen oli vaikea löytää mitään, mikä ei koskisi lukiota, valmiita lapsia tai tarinaa tytöstä, joka menetti neitsyytensä. Lopulta hän löysi seuraavan elokuvansa. Johnny Dangerously (1984), Michael Keaton , Joe Piscopo , Danny DeVito , Dom DeLuise ja Peter Boyle , oli lentokone! -Gangsterielokuvien tyylinen huijaus, mutta se ei sytyttänyt tulipaloa lipunmyynnissä ensimmäisen julkaisun yhteydessä. Heckerling pitää elokuvan epäonnistumista yleisön tuntemattomana gangsterielokuvista, joita elokuva nauratti. "Se oli puhdasta satiiria jostakin, jota kukaan ei muista. Luulen, että se oli suurin ongelma, koska kaikki näyttelijät ja käsikirjoittajat tekivät hienoa työtä. Mutta me varmasti satirisoitiin jotain ... tarkoitan, ellet katso 1930 -luvun elokuvia televisiosta yöllä, ihmiset eivät muista. Joku kertoi minulle, että seulonnan aikana he istuivat Brian De Palman vieressä , joka oli juuri tehnyt Scarface'n , ja hän oli hysteerinen. Jos tutkit näitä elokuvia, tiedät mitä teimme. " Seuraavina vuosina se on kuitenkin kerännyt merkittävän kulttiyleisön.

Seuraavana vuonna hän ohjasi National Lampoonin eurooppalaisen loman (1985) Chevy Chasen ja Beverly D'Angelon kanssa , jatkoa suositulle National Lampoon's Vacationille . Sen avulla Heckerling teki toisen vahvan osumansa ja ansaitsi lipputuloista 74 964 621 dollaria. Elokuva, kuten monet Heckerlingin elokuvat, sai kriitikoilta huonoja arvosteluja, mutta osoittautui erittäin suosituksi yleisölle, joka halusi vain katsoa hauskan elokuvan. Heckerling, vaikka hän on hyvin koulutettu ja rakastaa sellaisten älykkäiden kirjailijoiden työtä kuin Franz Kafka myöntää rakastavansa "typeriä asioita", mikä on osoittautunut saavansa hänet kaupallisesti menestymään komedia -lajissa.

Vuonna 1989 Heckerling saavutti suurimman menestyksensä Look Who's Talking -elokuvassa, jonka pääosissa nähdään John Travolta , Kirstie Alley ja Bruce Willisin äänestämä vauva . Heckerling sai idean elokuvasta ollessaan raskaana tyttärensä kanssa ja kehitti sitä edelleen ominaisuudeksi. Heckerling sanoo rakastavansa komedioiden, kuten Katso kuka puhuu , kirjoittamista , koska hän toteaa, että kun elokuva tehdään, jokainen sen parissa työskentelevä panostaa sen tekemiseen yli vuoden elämästään, joten hän haluaa, että vuosi on onnellinen ja hauskaa. Hevolling, joka rakastaa Travoltaa, oli innoissaan työskennellessään hänen kanssaan, vaikka monet ihmiset pitävät elokuvan julkaisua Travoltan uran matalan vaiheen lopussa. Elokuva on ollut Heckerlingin eniten tuottanut elokuva tähän mennessä ja ansainnut 296 999 813 dollaria. Elokuvan julkaisun jälkeen Heckerling pystyi ylittämään yhden kahdesta tavoitteestaan, jotka hän asetti itselleen yliopistolla luettelostaan, ensimmäinen oli tehdä studioominaisuus, jonka hän teki Fast Timesin kanssa Ridgemont Highissa ja toinen: "Halusin saada osumia samalla tavalla kuin pojat, ei kuin" tyttöhitti ", joka teki 50 miljoonaa, mutta poika osuma, joka teki 100 miljoonaa."

1990 -luku

Kaksi Katso kuka puhuu -julkaisuja seurasi-1990-luvun Katso kuka puhuu- myös Heckerlingin ohjaama ja yhdessä hänen silloisen aviomiehensä Neal Israelin kanssa . Elokuva lisäsi tarinaan toisen vauvan ja menestyi kohtalaisesti. Heckerling tuotti sitten, mutta ei ohjannut, kolmannen ja viimeisen jatkon, Look Who's Talking Now - flopin. Elokuvat synnyttivät myös lyhyen televisio -ohjelman nimeltä Baby Talk, jonka pääosin kirjoitti Heckerling.

Vuonna 1995 hän kirjoitti ja ohjasi Clueless , muokkaamisesta ja päivittämisestä Jane Austen 's Emma kuin 1990 teini komedia varakkaiden teini asuu Beverly Hillsissä . Heckerling ajatteli alun perin Cluelessia televisio -ohjelmana, koska hän rakasti kirjoittaa Cherin hahmoa, jota hän kuvaili "onnelliseksi, optimistiseksi Kalifornian tytöksi", ja halusi tutkia kaikki hänen seikkailunsa, mutta sen jälkeen, kun hän esitti sen agentilleen kerrottiin, että siitä tulee hieno ominaisuus. Käsikirjoituksen tutkimiseksi Heckerling istui luokissa Beverly Hills High Schoolissa, jossa hän seurasi nuorten käyttäytymistä, vaikka hän myöntää, että suurin osa siitä oli keksitty. Hän toteaa, että lukion teini -ikäiset eivät pukeutuneet joka päivä korkealla tavalla kuten elokuvan hahmot ja että todellisuudessa siellä olevat opiskelijat pukeutuivat aivan yhtä turhautuneesti kuin kaikki muutkin. Hän kuitenkin käytti monia havaintojaan, erityisesti teini -ikäisten tyttöjen taipumusta hoitaa itseään jatkuvasti. "Luulisi, että muutamassa minuutissa, kun he ovat olleet luokassa, heidän meikkinsä ei tarvitsisi niin paljon korjausta, ja silti he maalaavat ja veistävät jatkuvasti ja tekevät itselleen." Kuten Fast Times Ridgemont Highissa , se tarttui nopeasti teini -ikäisiin ja siitä tuli merkittävä pop -kulttuurin vertailukohta. Elokuva sai 56 631 572 dollaria ja auttoi käynnistämään useimpien näyttelijöiden uran, mukaan lukien Alicia Silverstone , Brittany Murphy , Paul Rudd , Donald Faison , Breckin Meyer ja Stacey Dash . Se kehitettiin kohtalaisen onnistuneeksi TV -sarjaksi, jossa Heckerling kirjoitti lentäjän ja ohjasi useita jaksoja ensimmäiseltä kaudelta. Heckerling kuvailee näyttelyn olevan pohjimmiltaan sama kuin elokuva, vain puhtaampi ja sanoo rakastavansa hahmoja edelleen.

2000 - nykyhetki

Heckerling ohjasi ja tuotti Loser (2000), romanttisen college -komedian Jason Biggsin ja Mena Suvarin kanssa . Elokuva ei ollut kriittinen tai kaupallinen menestys. Tauon jälkeen Heckerlingin romanttinen komedia En voisi koskaan olla sinun naisesi (2007), pääosissa Michelle Pfeiffer ja Paul Rudd , ei koskaan avattu teattereissa; pikemminkin se sai suoran videon julkaisun kotimaassa melko hyvistä ilmoituksista huolimatta. Elokuvan tuotantoa huolestuttivat taloudelliset kysymykset, mukaan lukien levitysoikeuksien myyminen pois Heckerlingin tietämättä, mikä vaikeutti hänen elokuvan myymistä studiolle. Tuolloin Heckerling hoiti myös molempia vanhempiaan, jotka olivat hyvin sairaita (hänen isänsä oli sairaalassa ja hänen äitinsä oli syöpä). Vaikka Heckerling ei pidä elokuvan kuljettamista matkatavaroista ja on järkyttynyt siitä, että sitä ei julkaista teatterissa, hän sanoo, että kokemus oli hänelle merkittävä, koska hän rakasti työskentelyä Ruddin ja Pfeifferin kanssa Englannissa. Heckerling ohjasi myös jakson The Officen NBC -versiosta .

Vuonna 2011 Heckerling ohjasi kauhu-komedia elokuva Vamps kanssa Sigourney Weaver , Alicia Silverstone ja Krysten Ritter , noin kaksi vampyyrit asuvat New Yorkissa kuin parhaita ystäviä ja huonetoverinsa. Elokuva julkaistiin teattereihin 2. marraskuuta 2012 ja sen jälkeen DVD -julkaisu 13. marraskuuta.

4. heinäkuuta 2016 Gilbert Gottfried julkaisi syvällisen 81 minuutin haastattelun Heckerlingin kanssa podcastissaan .

Heinäkuussa 2017 Tony -ehdokkaan Kristin Hanggin ohjaama Cluelessin musiikillinen versio sai kehityslaboratorion New Yorkissa. Edellinen työpaja Taylor Loudermanin ( Kinky Boots ) ja Dave Thomas Brownin ( Heathers ) pääosissa järjestettiin vuonna 2016. Heckerling kirjoitti musikaalin libreton. Musikaali avattiin Off-Broadwaylla 20. marraskuuta 2018.

Henkilökohtainen elämä

Heckerling seurusteli ystävänsä ja elokuvaohjaaja Martin Brestin kanssa lyhyesti, kun hän muutti ensin Los Angelesiin. Vaikka he erosivat myöhemmin, he pysyivät hyvinä ystävinä. Heckerlingin ensimmäinen avioliitto oli David Brandtin kanssa vuodesta 1981 vuoteen 1983. Vuonna 1984 Heckerling meni naimisiin ohjaajan Neal Israelin kanssa , mutta erosi vuonna 1990. Pariskunnan tytär Mollie Israel syntyi vuonna 1985. Mollie uskottiin Israelin olevan hänen biologinen isänsä kunnes 2004, kun hänelle paljastettiin, että itse asiassa Harold Ramis oli hänen biologinen isänsä. Heckerling on sisällyttänyt Mollien joihinkin elokuviinsa osittain, mukaan lukien Katso kuka puhuu ja häviäjä , vaikka Heckerling väittää, että hänen tyttärensä ei koskaan halunnut olla "tyttömäinen tyttö", ja etääntyi suuresta osasta työstään, mutta ei koskaan lisännyt mitään Cluelessin kaltaisten hahmojen elämää . Tästä huolimatta he tulevat hyvin toimeen keskenään ja Mollie esittelee äitinsä usein uudelle musiikille, kuten OK Go: lle ja elokuville. Tänään Mollie laulaa The Lost Patrol -bändissä . Heckerling asuu sekä Los Angelesissa että New Yorkissa ja jatkaa elokuvien tekemistä ja tekee sitä, mitä rakastaa. Heckerling on yksi harvoista naisista, joka on ohjannut useita lipputuloksia. Kun kysytään siitä, että vain 5% elokuvista on naisten ohjaamia, Heckerling sanoo:

Se on inhottava ala. En tiedä mitä muuta sanoa. Varsinkin nyt. En voi vatsaa suurinta osaa naisia ​​käsittelevistä elokuvista. Näin eilen illalla elokuvan. En halua sanoa nimeä - mutta taas helvetin häät ja ainoa kerta, kun naiset sanovat mitään miehistä .

Heckerling ei ole erityisen ihastunut elokuvateollisuuden läsnäoloon. Hän vertaa ajatusta termiin, jonka hänen veljensä alun perin keksi:

"Hän on kuin" Voi mitä, tarvitsevatko he atta -poikia? Tee heistä Atta-boy-voileipä. Hänen mielestään kehua ketään mistä tahansa, on kuin olisit huijari. "

Väite seksuaalisesta väärinkäytöksestä

Näyttelijä ja koomikko Chris Kattan väitti vuoden 2019 muistelmassaan Baby, Don't Hurt Me: Stories and Scars from Saturday Night Live, että Lorne Michaels painosti häntä harrastamaan seksiä Heckerlingin kanssa, jotta hän ohjaisi vuoden 1998 elokuvan A Night at the Roxbury ( vaikka hän lopulta vain tuotti, eikä ohjannut sitä). Heckerlingin tytär Mollie kiistää väitteet sanomalla, että vaikka Heckerlingillä ja Kattanilla oli suhde, se oli silloin, kun elokuva jo ammuttiin.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Vuonna 1995 Heckerling voitti National Society of Film Criticsin parhaan käsikirjoituksen palkinnon ja oli ehdolla Writers Guild of America -palkinnolle parhaasta käsikirjoituksesta, joka on kirjoitettu suoraan ruudulle hänen käsikirjoituksestaan Clueless . Vuonna 1998 hän sai Franklin J. Schaffner -mitalin American Film Instituteista. Vuonna 1999 hän sai Women in Film Crystal -palkinnon erinomaisista naisista, jotka kestävyytensä ja huippuosaamisensa ansiosta ovat auttaneet laajentamaan naisten asemaa viihdeteollisuudessa.

Filmografia

Elokuva

Vuosi Otsikko Johtaja Kirjailija Tuottaja Huomautuksia
1977 Selvittäminen Joo Joo Ei Lyhytelokuva - AFI opinnäytetyön elokuva
1982 Nopeat ajat Ridgemont Highissa Joo Ei Ei
1984 Johnny vaarallisesti Joo Ei Ei
1985 Kansallinen Lampoonin eurooppalainen loma Joo Ei Ei
1989 Katso kuka puhuu Joo Joo Ei
1990 Katso myös kuka puhuu Joo Joo Ei
1993 Katso kuka puhuu nyt Ei Ei Joo
1995 Tietämätön Joo Joo Joo
1998 Yö Roxburyssä Ei Ei Joo
1999 Molly Ei Ei Johtaja
2000 Häviäjä Joo Joo Joo
2007 En voisi koskaan olla nainen Joo Joo Ei
2012 Vampit Joo Joo Ei

Televisio

Vuosi Otsikko Johtaja Kirjailija Tuottaja Luoja Huomautuksia
1986 Nopeat ajat Joo Joo Joo Ei 3 jaksoa
1988 Elämä kääntöpuolella Ei Ei Joo Ei TV -elokuva
1991-92 Baby Talk Ei Joo Ei Joo 35 jaksoa
1996-99 Tietämätön Joo Joo Johtaja Joo 4 jaksoa
2005 Toimisto Joo Ei Ei Ei Jakso " Kuuma tyttö "
2012 Gossip Girl Joo Ei Ei Ei Jaksot " Isä ja morsian " ja "Monstrous Ball"
2015-17 Red Oaks Joo Ei Ei Ei 6 jaksoa
2020 Rojaltit Joo Ei Ei Ei 10 jaksoa

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit ja lisätietoa