Anton Tšehov -Anton Chekhov

Anton Tšehov
Tšehov vuonna 1889
Syntynyt	Anton Pavlovich Chekhov 29. tammikuuta 1860 Taganrog , Jekaterinoslavin kuvernööri , Venäjän valtakunta ( 1860-01-29 )
Kuollut	15. heinäkuuta 1904 (1904-07-15)(44-vuotiaana) Badenweiler , Badenin suurherttuakunta , Saksan valtakunta
Levähdyspaikka	Novodevitšin hautausmaa , Moskova
Ammatti	Lääkäri, novellikirjailija, näytelmäkirjailija
Kieli	Venäjän kieli
Kansallisuus	Venäjän kieli
Alma mater	Ensimmäinen Moskovan valtion lääketieteellinen yliopisto
Merkittäviä palkintoja	Pushkin-palkinto
puoliso	Olga Knipper ​ ( k.  1901 ) .
Sukulaiset	Alexander Chekhov (veli) Maria Chekhova (sisar) Nikolai Chekhov (veli) Michael Chekhov (veljenpoika) Lev Knipper (veljenpoika) Olga Chekhova (veljenpoika) Ada Tschechowa (siskoveljentytär) Marina Ried (siskoveljentytär) Vera Tschechowa ( veljenpoika) veljentytär)
Allekirjoitus

Isaac Levitanin muotokuva Anton Tšehovista (1886)

Anton Pavlovich Chekhov (venäjäksi: Антон Павлович Чехов , IPA:  [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf] ; 29. ​​tammikuuta 1860 – 15. heinäkuuta pidettiin venäjän lyhyin kirjoittaja . 1.–904 . Hänen näytelmäkirjailijauransa tuotti neljä klassikkoa, ja kirjailijat ja kriitikot arvostavat hänen parhaita novellejaan. Henrik Ibsenin ja August Strindbergin ohella Tšehovia kutsutaan usein yhdeksi kolmesta varhaisen modernismin syntyperäisestä hahmosta teatterissa. Tšehov oli ammatiltaan lääkäri. "Lääketiede on laillinen vaimoni", hän sanoi kerran, "ja kirjallisuus on rakastajani."

Tšehov luopui teatterista Lokin vastaanoton jälkeen vuonna 1896, mutta näytelmän herätti vuonna 1898 kiitosta Konstantin Stanislavskin Moskovan taideteatterissa , joka myöhemmin tuotti myös Tshehovin Setä Vanjaa ja sai ensiesityksensä hänen kahden viimeisimmän näytelmän, Kolme sisarta ja Kirsikka. Orchard . Nämä neljä teosta asettavat haasteen niin näyttelijäkokoonpanolle kuin yleisöllekin, sillä tavanomaisen toiminnan sijasta Tšehov tarjoaa "tunnelmateatteria" ja "tekstiin upotettua elämää". Tšehovin kirjoittamat näytelmät eivät olleet monimutkaisia, mutta helppoja seurata ja loivat yleisölle jonkin verran ahdistavan tunnelman.

Tšehov kirjoitti aluksi tarinoita ansaitakseen rahaa, mutta taiteellisen kunnianhimonsa kasvaessa hän teki muodollisia innovaatioita, jotka vaikuttivat modernin novellin kehitykseen. Hän ei pahoitellut tämän lukijoille aiheuttamia vaikeuksia ja väitti, että taiteilijan tehtävänä oli esittää kysymyksiä, ei vastata niihin.

Elämäkerta

Lapsuus

Anton Tšehovin syntymätalo Taganrogissa Venäjällä

Nuori Tšehov vuonna 1882

Taganrog Boys Gymnasium 1800-luvun lopulla. Risti päällä ei ole enää läsnä

Nuoren Tšehovin muotokuva maalaisvaatteissa

Nuori Tšehov (vas.) veli Nikolain kanssa vuonna 1882

Anton Tšehov syntyi Pyhän Antonius Suuren juhlapäivänä (17. tammikuuta Old Style ) 29. tammikuuta 1860 Taganrogissa , Asovinmeren satamassa Etelä- Venäjällä . Hän oli kolmas kuudesta eloon jääneestä lapsesta. Hänen isänsä Pavel Jegorovitš Chekhov, entisen maaorjan ja hänen vaimonsa poika, oli kotoisin Olkhovatkan kylästä ( Voronežin kuvernööri ) ja piti ruokakauppaa. Seurakuntakuoron johtaja, harras ortodoksinen kristitty ja fyysisesti väkivaltainen isä Pavel Tšehov on joidenkin historioitsijoiden nähty mallina poikansa monille tekopyhyyden muotokuville. Tšehovin äiti Jevgenija (Morozova) oli erinomainen tarinankertoja, joka viihdytti lapsia tarinoilla matkoistaan ​​kangaskauppias-isänsä kanssa ympäri Venäjää. "Taitomme saimme isältämme", Tšehov muisteli, "mutta sielumme äidiltämme." Aikuisena Tšehov kritisoi veljensä Aleksanterin kohtelua vaimoaan ja lapsiaan kohtaan muistuttamalla häntä Pavelin tyranniasta: "Pyydän sinua muistamaan, että despotismi ja valehtelu pilasivat äitisi nuoruuden. Despotismi ja valehtelu silvoivat lapsuutemme niin, että se on sairasta. ja pelottavaa ajatella sitä. Muista kauhu ja inho, jota tunsimme silloin, kun isä raivostui illallisella, koska keitossa oli liikaa suolaa ja kutsui äitiä tyhmäksi."

Tšehov osallistui Taganrogin kreikkalaiseen kouluun ja Taganrog Gymnasiumiin (sen jälkeen nimetty Chekhov Gymnasiumiksi ), missä häntä pidätettiin vuoden 15-vuotiaana, koska hän epäonnistui muinaisen kreikan kokeessa. Hän lauloi Taganrogin kreikkalaisortodoksisessa luostarissa ja isänsä kuoroissa. Kirjeessään vuonna 1892 hän käytti sanaa "kärsimys" kuvaamaan lapsuuttaan ja muisteli:

Kun veljeni ja minä seisoimme keskellä kirkkoa ja lauloimme kolmikkoa "Olkoon rukoukseni korotettu" tai "Arkkienkelin ääni", kaikki katsoivat meitä tunteella ja kadehtivat vanhempiamme, mutta me tunsimme sillä hetkellä. kuin pienet vangit.

Vuonna 1876 Tšehovin isä julistettiin konkurssiin sen jälkeen, kun hän ylitti talouttaan rakentaessaan uutta taloa, kun Mironov-niminen urakoitsija oli pettänyt hänet. Välttääkseen velallisen vankilan hän pakeni Moskovaan, missä hänen kaksi vanhinta poikaansa Aleksanteri ja Nikolai kävivät yliopistossa. Perhe eli köyhyydessä Moskovassa. Tšehovin äiti murtui fyysisesti ja henkisesti kokemuksesta. Tšehov jäi myymään perheen omaisuutta ja lopettamaan koulutuksensa.

Tšehov jäi Taganrogiin vielä kolmeksi vuodeksi ja istui Selivanov-nimisen miehen kanssa, joka, kuten Lopakhin Kirsikkatarhassa , oli pelastanut perheen talonsa hinnalla. Tšehov joutui maksamaan omasta koulutuksestaan, jota hän hoiti muun muassa yksityisopettajana, kultavarpujen pyydystämällä ja myymällä sekä lyhyitä luonnoksia sanomalehdille. Hän lähetti Moskovaan perheelleen jokaisen ruplan , jonka hän pystyi, sekä humoristisia kirjeitä piristääkseen heitä. Tänä aikana hän luki laajasti ja analyyttisesti, mukaan lukien Cervantesin , Turgenevin , Goncharovin ja Schopenhauerin teoksia , ja kirjoitti täysipituisen sarjakuvan Fatherless , jonka hänen veljensä Aleksanteri piti "anteeksiantamattomana, vaikkakin viattomana fiktiona". Tšehov koki myös sarjan rakkaussuhteita, yhden opettajan vaimon kanssa.

Vuonna 1879 Tšehov suoritti koulunsa ja liittyi perheensä luo Moskovaan päästyään IM Sechenovin ensimmäisen Moskovan valtion lääketieteellisen yliopiston lääketieteelliseen kouluun .

Varhaiset kirjoitukset

Tšehov otti sitten vastuun koko perheestä. Tukeakseen heitä ja maksaakseen lukukausimaksunsa hän kirjoitti päivittäin lyhyitä, humoristisia luonnoksia ja vinjettejä nykyajan venäläisestä elämästä, monet salanimillä, kuten "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) ja "Anton Man ilman pernaa" (Человенски бе). Hänen upea tuotantonsa ansaitsi vähitellen maineen venäläisen katuelämän satiirisena kronikon kirjailijana, ja vuoteen 1882 mennessä hän kirjoitti Oskolkiin ( Fragments ), jonka omistaa Nikolai Leykin , yksi sen ajan johtavista kustantajista. Tšehovin sävy oli tässä vaiheessa ankarampi kuin hänen kypsästä kaunokirjallisuudestaan ​​tuttu.

Vuonna 1884 Tšehov valmistui lääkäriksi, jota hän piti pääammattinaan, vaikka hän sai siitä vähän rahaa ja hoiti köyhiä ilmaiseksi.

Vuosina 1884 ja 1885 Tšehov huomasi yskivänsä verta, ja vuonna 1886 hyökkäykset pahenivat, mutta hän ei suostunut myöntämään tuberkuloosiaan perheelleen tai ystävilleen. Hän tunnusti Leykinille: "Pelkään alistua kollegoideni ääneen." Hän jatkoi kirjoittamista viikoittaisille aikakauslehdille ja ansaitsi tarpeeksi rahaa muuttaakseen perheen asteittain parempaan asumiseen.

Vuoden 1886 alussa hänet kutsuttiin kirjoittamaan yhteen Pietarin suosituimmista lehdistä , Novoje Vremya ( New Times ), jonka omistaa ja toimitti miljonäärimagnaatti Aleksei Suvorin , joka maksoi riviltä kaksinkertaisen Leykinin ja salli Tšehovin kolme kertaa. avaruus. Suvorinista tuli elinikäinen ystävä, kenties Tšehovin lähin.

Ennen pitkää Tšehov herätti sekä kirjallisuuden että kansan huomion. 64-vuotias Dmitri Grigorovich , kuuluisa venäläinen kirjailija, kirjoitti Tšehoville luettuaan hänen novellinsa "Metsästäjä", että "Sinulla on todellista lahjakkuutta, kykyä, joka asettaa sinut kirjailijoiden joukossa etusijalle. uusi sukupolvi." Hän neuvoi Tšehovia hidastamaan, kirjoittamaan vähemmän ja keskittymään kirjallisuuden laatuun.

Tšehov vastasi, että kirje oli osunut häneen "kuin salama" ja tunnusti: "Olen kirjoittanut tarinani samalla tavalla kuin toimittajat kirjoittavat muistiinpanojaan tulipaloista - mekaanisesti, puolitajuisesti välittämättä yhtään lukijasta tai itsestäni." sisäänpääsy on saattanut tehdä Tšehoville karhunpalveluksen, sillä varhaiset käsikirjoitukset paljastavat, että hän kirjoitti usein äärimmäisen huolellisesti, jatkuvasti tarkistaen. Grigorovitšin neuvot kuitenkin inspiroivat 26-vuotiaan vakavampaan, taiteelliseen kunnianhimoon. Vuonna 1888, pienellä narulla - Grigorovichin vetämänä novellikokoelma At Dusk ( V Sumerkakh ) voitti Tšehoville halutun Pushkin-palkinnon "parhasta kirjallisesta tuotannosta, jolla on korkea taiteellisuus".

Käännepisteitä

Tšehovin perhe ja ystävät vuonna 1890 ( Ylärivi, vasemmalta oikealle ) Ivan, Aleksanteri, Isä; ( toinen rivi ) Mariya Korniyeeva, Lika Mizinova, Masha, äiti, Seryozha Kiselev; ( alarivi ) Misha, Anton

Vuonna 1887 ylityöstä ja huonosta terveydestä uupuneena Tšehov teki matkan Ukrainaan, mikä herätti hänet uudelleen arojen kauneuteen . Palattuaan hän aloitti novellin mittaisen novellin " The Steppe ", jota hän kutsui "joksi melko oudoksi ja aivan liian omaperäiseksi" ja joka lopulta julkaistiin Severny Vestnikissä ( The Northern Herald ). Hahmojen ajatusprosesseja ajelehtivassa narratiivissa Tšehov herättää lepotuolimatkan aron poikki kotoa asumaan lähetetyn nuoren pojan ja hänen seuralaistensa, papin ja kauppiaan, silmissä. "The Steppeä" on kutsuttu "Tšehovin runouden sanakirjaksi", ja se oli merkittävä edistysaskel Tšehoville, koska se esitti suuren osan hänen kypsästä kaunokirjallisuudestaan ​​​​ja voitti hänet ilmestymään kirjallisessa lehdessä sanomalehden sijaan.

Syksyllä 1887 teatterinjohtaja nimeltä Korsh tilasi Tšehovin kirjoittamaan näytelmän, jonka tuloksena Ivanov kirjoitettiin kahdessa viikossa ja tuotettiin samana marraskuussa. Vaikka Tšehov piti kokemusta "pahoinvoivana" ja maalasi kaoottisesta tuotannosta koomisen muotokuvan kirjeessään veljelleen Alexanderille, näytelmä oli menestys ja sitä ylistettiin Tšehovin hämmästykseksi omaperäisenä teoksena. Vaikka Tšehov ei silloin täysin ymmärtänyt sitä, Tšehovin näytelmät, kuten Lokki (kirjoitettu vuonna 1895), Vanja -setä (kirjoitettu 1897), Kolme sisarta (kirjoitettu 1900) ja Kirsikkatarha (kirjoitettu vuonna 1903) toimi vallankumouksellisena selkärangana sille, mikä on tervettä järkeä näyttelemisen välineelle tähän päivään asti: yritys luoda uudelleen ja ilmaista realismia siitä, kuinka ihmiset todella toimivat ja puhuvat toistensa kanssa. Tämä inhimillisen tilan realistinen ilmentymä saattaa herättää yleisössä pohdiskelua siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen.

Tämä näyttelemisen taiteen lähestymisfilosofia ei ole ollut vain vankka, vaan myös näyttelemisen kulmakivenä suuren osan 1900-luvulta tähän päivään asti. Mihail Tšehov piti Ivanovia avainhetkenä veljensä henkisessä kehityksessä ja kirjallisessa urassa. Tältä ajalta on peräisin Tšehovin havainto, joka on tullut tunnetuksi Tšehovin aseeksi , dramaattinen periaate, joka edellyttää, että kerronnan jokainen elementti on tarpeellinen ja korvaamaton ja kaikki muu poistetaan.

Poista kaikki, mikä ei liity tarinaan. Jos sanot ensimmäisessä luvussa, että kivääri roikkuu seinällä, toisessa tai kolmannessa luvussa sen täytyy ehdottomasti soida. Jos sitä ei ammuta, sen ei pitäisi roikkua siellä.

-  Anton Tšehov

Tšehovin veljen Nikolain kuolema tuberkuloosiin vuonna 1889 vaikutti syyskuussa valmistuneeseen synkkää tarinaan , joka kertoo miehestä, joka kohtaa elämänsä lopun, jonka hän ymmärtää olleen turha. Mihail Tšehov, joka tallensi veljensä masennuksen ja levottomuuden Nikolain kuoleman jälkeen, tutki tuolloin vankiloita osana oikeustieteen opintojaan, ja Anton Tšehov, etsiessään tarkoitusta omalle elämälleen, tuli pian pakkomielle vankilakysymyksestä. uudistaa.

Sahalin

Anton Tšehov vuonna 1893

Vuonna 1890 Tšehov teki raskaan matkan junalla, hevoskärryillä ja höyrylaivalla Venäjän Kaukoitään ja katorgaan eli rangaistussiirtokuntaan Sahalinin saarella Japanin pohjoispuolella, jossa hän vietti kolme kuukautta haastatellen tuhansia vankeja ja vankeja. uudisasukkaat väestönlaskentaa varten. Tšehovin kaksi ja puoli kuukautta kestäneen Sahalin-matkan aikana kirjoittamia kirjeitä pidetään hänen parhaimpinaan. Hänen huomautuksensa siskolleen Tomskista tuli pahamaineiseksi.

Tomsk on erittäin tylsä ​​kaupunki. Juomareiden perusteella, joihin olen tutustunut, ja intellektuellien perusteella, jotka ovat tulleet hotelliin kunnioittamaan minua, myös asukkaat ovat hyvin tylsiä.

Tšehov näki Sahalinilla paljon, mikä järkytti ja suutti häntä, mukaan lukien ruoskimiset, tarvikkeiden kavallukset ja naisten pakkoprostituutio . Hän kirjoitti: "Joskus minusta tuntui, että näin edessäni ihmisen rappeutumisen äärimmäiset rajat." Hän oli erityisen liikuttunut vanhempiensa kanssa rangaistussiirtokunnassa asuvien lasten ahdingosta. Esimerkiksi:

Amur -höyrylaivalla, joka oli matkalla Sahaliniin, oli vanki, joka oli murhannut vaimonsa ja piti kahleita jaloissaan. Hänen tyttärensä, kuusivuotias pieni tyttö, oli hänen kanssaan. Huomasin missä tahansa vanki liikutti, pikkutyttö ryntäsi hänen perässään pitäen kiinni hänen kahleistaan. Yöllä lapsi nukkui vankien ja sotilaiden kanssa kasassa yhdessä.

Myöhemmin Tšehov totesi, että hyväntekeväisyys ei ollut vastaus, vaan että hallituksen velvollisuus oli rahoittaa vankien inhimillistä kohtelua. Hänen löytönsä julkaistiin vuosina 1893 ja 1894 nimellä Ostrov Sakhalin ( Sahalinin saari ), yhteiskuntatieteellinen teos, ei kirjallisuus. Tšehov löysi kirjallisen ilmaisun "Sahalinin helvetille" pitkässä novellissaan " Murha ", jonka viimeinen osa sijoittuu Sahaliniin, jossa murhaaja Jakov lastaa hiiltä yöllä kaipaessaan kotia. Tšehovin kirjoitus Sahalinista, erityisesti Gilyak-kansan perinteistä ja tavoista , on jatkuvan mietiskelyn ja analyysin aiheena Haruki Murakamin romaanissa 1Q84 . Se on myös aiheena Nobel-palkinnon voittajan Seamus Heaneyn runossa "Tšehov Sahalinilla" (koottu niteeseen Station Island ). Rebecca Gould on vertannut Tšehovin kirjaa Sahalinista Katherine Mansfieldin Urewera-muistikirjaan (1907). Vuonna 2013 Wellcome Trustin rahoittama näytelmä "A Russian Doctor", jonka esitti Andrew Dawson ja jonka tutkijana oli professori Jonathan Cole, tutki Tšehovin kokemuksia Sahalinin saarella.

Melikhovo

Melikhovo , nyt museo

Mihail Tšehov, Melihovon perheen jäsen, kuvaili veljensä lääketieteellisten sitoumusten laajuutta:

Ensimmäisestä päivästä lähtien, kun Tšehov muutti Melihovoon, sairaita alkoivat kerääntyä hänen luokseen kahdenkymmenen mailin etäisyydeltä. He tulivat jalan tai tuotiin kärryillä, ja usein hänet haettiin potilaiden luo etäältä. Joskus varhaisesta aamusta lähtien talonpojat ja lapset seisoivat hänen ovensa edessä odottamassa.

Tšehovin kulut huumeisiin olivat huomattavat, mutta suurimmat kustannukset olivat usean tunnin matkat sairaiden luona, mikä vähensi hänen kirjoittamisaikaa. Tšehovin työ lääkärinä kuitenkin rikastutti hänen kirjoittamistaan ​​tuomalla hänet läheiseen kosketukseen Venäjän yhteiskunnan kaikkiin osiin: esimerkiksi hän näki omakohtaisesti talonpoikien epäterveellisiä ja ahtaita elinoloja, joita hän muisteli novellissaan "Talonpojat". . Tšehov vieraili myös yläluokissa ja kirjoitti muistikirjaansa: "Aristokraatit? Samat rumat ruumiit ja fyysinen epäpuhtaus, sama hampaaton vanhuus ja inhottava kuolema kuin kauppanaisilla." Vuosina 1893/1894 hän työskenteli Zemstvo- lääkärinä Zvenigorodissa , jossa on lukuisia parantola- ja lepokodeja. Hänen mukaansa on nimetty paikallinen sairaala.

Vuonna 1894 Tšehov alkoi kirjoittaa näytelmänsä Lokki majassa, jonka hän oli rakentanut hedelmätarhaan Melikhovon. Kahden vuoden aikana sen jälkeen, kun hän oli muuttanut kartanolle, hän oli kunnostanut talon, ryhtynyt maanviljelykseen ja puutarhanhoitoon, hoitamaan hedelmätarhaa ja lampia sekä istuttanut monia puita, joista hän Mikhailin mukaan "piti huolta... vaikka he olivat hänen lapsiaan. Kuten eversti Vershinin kolmessa sisaruksessaan , katsoessaan heitä hän unelmoi, millaisia ​​he olisivat kolmen tai neljänsadan vuoden kuluttua."

Lokki -elokuvan ensimmäinen ilta Pietarin Aleksandrinski-teatterissa 17. lokakuuta 1896 oli fiasko, sillä näytelmä sai yleisön buutuksella ja pisti Tšehovin luopumaan teatterista. Mutta näytelmä teki niin vaikutuksen teatteriohjaajaan Vladimir Nemirovich-Danchenkoon , että hän sai kollegansa Konstantin Stanislavskin ohjaamaan uuden esityksen innovatiiviseen Moskovan taideteatteriin vuonna 1898. Stanislavskin huomio psykologiseen realismiin ja yhtyesoittoon toi esiin tekstin hautautuneita hienouksia. palautti Tšehovin kiinnostuksen näytelmän kirjoittamiseen. Taideteatteri tilasi Tšehovilta lisää näytelmiä ja seuraavana vuonna lavastettiin Vanja -setä , jonka Tšehov oli valmistunut vuonna 1896. Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä hänestä tuli ateisti .

Jalta

Maaliskuussa 1897 Tšehov sai suuren keuhkoverenvuodon vieraillessaan Moskovassa. Suurin vaikeuksin hänet taivutettiin menemään klinikalle, jossa lääkärit diagnosoivat tuberkuloosin hänen keuhkojensa yläosassa ja määräsivät muutoksen hänen elämäntapaansa.

Tšehov Leo Tolstoin kanssa Jaltassa , 1900

Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1898 Tšehov osti tontin Jaltan laitamilta ja rakensi huvilan (The White Dacha) , johon hän muutti äitinsä ja sisarensa kanssa seuraavana vuonna. Vaikka Tšehov istutti puita ja kukkia, piti koiria ja kesyjä nostureita ja otti vastaan ​​vieraita, kuten Leo Tolstoin ja Maksim Gorkin , hän oli aina helpottunut lähteessään "kuumasta Siperiasta " Moskovaan tai matkustaa ulkomaille. Hän lupasi muuttaa Taganrogiin heti, kun sinne on asennettu vesihuolto. Jaltassa hän valmistui Taideteatterille kaksi näytelmää lisää, säveltäen enemmän kuin aikoihin, jolloin hän "kirjoitti rauhallisesti, miten syön pannukakkuja nyt". Hän otti vuoden kolmesta sisaresta ja kirsikkapuutarhasta .

25. toukokuuta 1901 Tšehov meni naimisiin Olga Knipperin kanssa hiljaa häiden kauhun vuoksi. Hän oli entinen suojattu ja joskus Nemirovich-Danchenkon rakastaja, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran The Lokin harjoituksissa . Siihen asti Tšehov, joka tunnettiin "Venäjän vaikeaselkoisimpana kirjallisena poikamiehenä", piti mieluummin ohimeneviä yhteyksiä ja vierailuja bordelleissa kuin sitoutumista. Hän oli kerran kirjoittanut Suvorinille:

Aion ehdottomasti mennä naimisiin, jos haluat. Mutta näillä ehdoilla: kaiken on oltava niin kuin on ollut tähän asti – eli hänen on asuttava Moskovassa, kun minä asun maalla, ja minä tulen katsomaan häntä... Lupaan olla erinomainen aviomies, mutta anna minulle vaimo, joka, kuten kuu, ei ilmesty taivaalleni joka päivä.

Tšehov ja Olga , 1901 häämatkallaan

Kirje osoittautui profeetalliseksi Tšehovin avioliittojärjestelyistä Olgan kanssa: hän asui suurelta osin Jaltassa, hän Moskovassa ja jatkoi näyttelijänuraansa. Vuonna 1902 Olga kärsi keskenmenon; ja Donald Rayfield on tarjonnut todisteita pariskunnan kirjeiden perusteella, että hedelmöitys saattoi tapahtua Tšehovin ja Olgan ollessa erossa, vaikka venäläiset tutkijat ovat hylänneet väitteen. Tämän pitkän matkan avioliiton kirjallinen perintö on kirjeenvaihto, joka säilyttää teatterihistorian helmiä, mukaan lukien jaetut valitukset Stanislavskin ohjausmenetelmistä ja Tšehovin neuvot Olgalle näytelmissään esiintymisestä.

Jaltassa Tšehov kirjoitti yhden kuuluisimmista tarinoistaan ​​" Nainen koiran kanssa " (käännetty venäjän kielestä myös "Nainen lapikoiran kanssa"), joka kuvaa aluksi satunnaista yhteyttä kyynisen naimisissa olevan miehen ja onnettoman välillä. naimisissa oleva nainen, joka tapaa lomaillessaan Jaltassa . Kumpikaan ei odota kohtaamiselta mitään kestävää. Odottamatta kuitenkin he rakastuvat vähitellen syvästi ja päätyvät vaaraan skandaalin ja perhe-elämänsä turvallisuuden. Tarina vangitsee mestarillisesti heidän tunteitaan toisiaan kohtaan, pettyneen miespäähenkilön sisäisen muodonmuutoksen syvän rakastumisen seurauksena ja heidän kyvyttömyytensä ratkaista asiaa joko luopumalla perheestään tai toisistaan.

Kuolema

Toukokuussa 1903 Tšehov vieraili Moskovassa; tunnettu asianajaja Vasily Maklakov vieraili hänen luonaan melkein joka päivä. Maklakov allekirjoitti Tšehovin testamentin. Toukokuuhun 1904 mennessä Tšehov sairastui tuberkuloosiin . Mihail Tšehov muisteli, että "kaikki, jotka näkivät hänet salaa, ajattelivat, että loppu ei ollut kaukana, mutta mitä lähempänä [hän] oli loppua, sitä vähemmän hän näytti ymmärtävän sitä". 3. kesäkuuta hän lähti Olgan kanssa Saksan Schwarzwaldin kylpyläkaupunkiin Badenweileriin , josta hän kirjoitti ulkoisesti iloisia kirjeitä siskolleen Mashalle, jossa hän kuvaili ruokaa ja ympäristöä sekä vakuutti hänelle ja hänen äidilleen, että hän sai paremmin. Viimeisessä kirjeessään hän valitti saksalaisten naisten pukeutumistavoista. Tšehov kuoli 15. heinäkuuta 1904 44-vuotiaana pitkän taistelun jälkeen tuberkuloosia vastaan, samaan tautiin, joka tappoi hänen veljensä.

Tšehovin kuolemasta on tullut yksi "kirjallisuuden historian suurista sarjoista", joka on kerrottu uudelleen, kirjailtu ja kuviteltu monta kertaa sen jälkeen, erityisesti Raymond Carverin vuoden 1987 novellissa "Errand" . Vuonna 1908 Olga kirjoitti tämän kertomuksen miehensä viimeisistä hetkistä:

Anton nousi istumaan epätavallisen suorana ja sanoi äänekkäästi ja selkeästi (vaikka hän ei osannut juuri lainkaan saksaa): Ich sterbe ('Minä kuolen'). Lääkäri rauhoitti häntä, otti ruiskun, antoi hänelle kamferiruiskeen ja tilasi samppanjaa. Anton otti täyden lasin, tutki sitä, hymyili minulle ja sanoi: "Samppanjaa on jo kauan." Hän tyhjensi sen ja makasi hiljaa vasemmalla kyljellään, ja minulla oli vain aikaa juosta hänen luokseen ja nojata sängyn yli ja kutsua häntä, mutta hän oli lakannut hengittämästä ja nukkui rauhallisesti lapsena...

Tšehovin ruumis kuljetettiin Moskovaan ostereille tarkoitetussa jäähdytetyssä junavaunussa , joka loukkasi Gorkia . Jotkut tuhansista surijoista seurasivat vahingossa kenraali Kellerin hautajaiskulkuetta sotilassoittokunnan säestyksellä. Tšehov haudattiin isänsä viereen Novodevitšin hautausmaalle .

Legacy

Anton Chekhov -museo Aleksandrovsk-Sakhalinskissa , Venäjällä. Se on talo, jossa hän asui Sahalinissa vuonna 1890

Muutama kuukausi ennen kuolemaansa Tšehov kertoi kirjailija Ivan Buninille , että hänen mielestään ihmiset voisivat lukea hänen kirjoituksiaan seitsemän vuoden ajan. "Miksi seitsemän?" kysyi Bunin. "No, seitsemän ja puoli", vastasi Tšehov. "Se ei ole huono. Minulla on kuusi vuotta elinaikaa." Tšehovin kuolemanjälkeinen maine ylitti suuresti hänen odotuksensa. Aplodit näytelmälle Kirsikkatarha hänen kuolinvuotensa osoittivat venäläisen yleisön suosiota kirjailijaa kohtaan, mikä sijoitti hänet kirjallisessa julkkiksessa toiseksi vain Tolstoin jälkeen, joka eläsi hänet kuudella vuodella. Tolstoi oli Tšehovin novellien varhainen ihailija, ja hänellä oli kirjaksi sidottu sarja, jonka hän piti "ensimmäisenä laaduna" ja "toisena laatuna". Ensimmäisessä kategoriassa olivat: Lapset , Kuorotyttö , Näytelmä , Koti , Kurjuus , Runaway , In Court , Vanka , Ladies , Pahantekijä , Pojat , Pimeys , Uninen , Apulainen ja Rakas ; toisessa: Rikkomus , Suru , Noita , Verochka , Outo maa , Kokin häät , Tylsää bisnestä , Mullistus , Oh! Julkinen! , Naamio , Naisen onni , Hermot , Häät , Puolustamaton olento ja Talonpojan vaimot.

Tšehovin työ sai kiitosta myös useilta Venäjän vaikutusvaltaisilta radikaaleilta poliittisilta ajattelijoilta. Jos joku epäili Venäjän synkkyyttä ja kurjaa köyhyyttä 1880-luvulla, anarkistiteoreetikko Peter Kropotkin vastasi: "Lue vain Tšehovin romaaneja!" Raymond Tallis kertoo edelleen, että Vladimir Lenin uskoi, että hänen novellin Ward nro 6 lukeminen "tei hänestä vallankumouksellisen". Tarinan päätyttyä Leninin sanotaan huomauttavan: "Minulla oli ehdottomasti tunne, että olin itse suljettuna osastolla 6!"

Tšehovin elinaikana brittiläiset ja irlantilaiset kriitikot eivät yleensä pitäneet hänen töitään miellyttävinä; EJ Dillon ajatteli, että "vaikutus Tšehovin tarinoiden lukijaan oli vastenmielisyys galleriassa ihmisjätteistä, joita edustavat hänen ailahtelemattomat, selkärangattomat, ajelehtivat ihmiset" ja REC Long sanoi, että "Tšehovin hahmot olivat vastenmielisiä ja että Tšehov nautti riisuessaan viimeisetkin rätit. arvo ihmissielusta". Hänen kuolemansa jälkeen Tšehov arvioitiin uudelleen. Constance Garnettin käännökset saivat hänelle englanninkielisen lukijan ja kirjailijoiden, kuten James Joycen , Virginia Woolfin ja Katherine Mansfieldin ihailun , joiden tarina "Lapsi, joka oli väsynyt" on samanlainen kuin Tšehovin "Sleepy". Englannissa asunut venäläinen kriitikko DS Mirsky selitti Tšehovin suosiota siinä maassa "epätavallisen täydellisellä hylkäämisellään sankarillisiksi arvoiksi". Itse Venäjällä Tšehovin draama meni pois muodista vallankumouksen jälkeen , mutta se liitettiin myöhemmin Neuvostoliiton kaanoniin. Esimerkiksi Lopakhinin hahmo keksittiin uudelleen uuden järjestyksen sankariksi, joka nousi vaatimattomasta taustasta saadakseen lopulta haltuunsa aateliston omaisuuden.

Osip Braz : Anton Tšehovin muotokuva

Huolimatta Tšehovin maineesta näytelmäkirjailijana, William Boyd väittää, että hänen novellinsa edustavat suurempia saavutuksia. Raymond Carver , joka kirjoitti novellin "Errand" Tšehovin kuolemasta, uskoi, että Tšehov oli suurin novellin kirjoittajista:

Tšehovin tarinat ovat yhtä upeita (ja tarpeellisia) nyt kuin silloin, kun ne ilmestyivät ensimmäisen kerran. Hänen kirjoittamiensa tarinoiden valtava määrä – harvoille, jos ollenkaan, kirjailijat ovat koskaan tehneet enemmän – ei ole pelkästään hänen kirjoittamiensa tarinoiden valtava määrä – se on paljastunut se valtava määrä, jolla hän tuotti mestariteoksia, tarinoita, jotka kutkuttavat meitä sekä ilahduttavat ja liikuttavat meitä. tunteitamme tavoilla, joita vain todellinen taide voi saavuttaa.

Tyyli

Yksi ensimmäisistä ei-venäläisistä, jotka ylistivät Tšehovin näytelmiä, oli George Bernard Shaw , joka nimesi Heartbreak House -tekstiksi "Fantasia venäläisellä tavalla englannin teemoilla" ja huomautti yhtäläisyyksiä brittiläisen maaluokan ja heidän venäläisen luokan ahdingon välillä. vastineet Tšehovin kuvailemalla: "samat mukavat ihmiset, sama täydellinen turhuus."

Ernest Hemingway , toinen Tšehovin vaikutteita saanut kirjailija, oli vastahakoisempi: "Tšehov kirjoitti kuusi hyvää tarinaa. Mutta hän oli amatöörikirjailija." Ja Vladimir Nabokov kritisoi Tšehovin "sekalaista kauhistuttavaa prosaisuutta, valmiita epiteettejä, toistoja". Mutta hän myös julisti, että "mutta juuri hänen teoksiaan ottaisin matkalle toiselle planeetalle" ja kutsui " Nainen koiran kanssa " "yhdeksi suurimmista koskaan kirjoitetuista tarinoista" sen kuvauksessa ongelmallisesta suhteesta ja kuvaili Tšehovia. kirjoittamisena "tavalla, jolla ihminen suhtautuu toisiin elämänsä tärkeimmät asiat, hitaasti ja kuitenkin ilman taukoa, hieman hillityllä äänellä".

Kirjoittaja William Boydille Tšehovin historiallinen saavutus oli luopua siitä, mitä William Gerhardie kutsui "tapahtumajuoniksi" jostakin "sumeammaksi, keskeytetymmäksi, murskatummaksi tai muuten elämän peukaloidummaksi".

Virginia Woolf pohti Tšehovin tarinan ainutlaatuista laatua teoksessa The Common Reader (1925):

Mutta onko se loppu, kysymme? Meillä on pikemminkin sellainen tunne, että olemme ylittäneet signaalimme; tai se on ikään kuin sävelmä olisi pysähtynyt ilman odotettuja sointuja sen sulkemiseksi. Sanomme, että nämä tarinat ovat epäselviä, ja jatkamme kritiikkiä, joka perustuu olettamukseen, että tarinoiden pitäisi päättyä tavalla, jonka tunnistamme. Näin tehdessämme nostamme esiin kysymyksen omasta lukijakunnostamme. Siellä missä sävelmä on tuttu ja loppu korostunut – rakastajat yhdistävät, roistot hämmentyneet, juonittelut paljastuvat – kuten useimmissa viktoriaanisissa fiktioissa , voimme tuskin mennä pieleen, mutta missä sävelmä on tuntematon ja loppu on kuulustelun sävel tai pelkkä tieto. että he jatkoivat keskustelua, kuten Tchekovissa on, tarvitsemme erittäin rohkeaa ja valppaana kirjallisuuden tunnetta saadaksemme meidät kuulemaan sävelmän ja erityisesti ne viimeiset sävelet, jotka täydentävät harmonian.

Kun Michael Goldman oli Princetonin yliopiston vertailevan kirjallisuuden professori, hän esitti näkemyksensä Tšehovin komedioiden vaikeasta laadusta ja totesi: "Oppittuaan, että Tšehov on koominen... Tšehov on koominen hyvin erikoisella, paradoksaalisella tavalla. Hänen näytelmänsä riippuvat, kuten komediassakin, näyttelijöiden elinvoimaisuudesta tehdä nautinnolliseksi se, mikä muuten olisi tuskallisen kiusallista – sopimattomat puheet, menetetyt yhteydet, faux pas , kompastukset, lapsellisuus – mutta osana syvempää patosta; kompastukset eivät ole harrastuksia, vaan energisoituja, tarkoituksen siro hajoaminen."

Vaikutus dramaattiseen taiteeseen

Yhdysvalloissa Tšehovin maine alkoi kohota hieman myöhemmin, osittain Stanislavskin näyttelijäjärjestelmän vaikutuksesta sen alitekstin käsitteellä : "Tšehov ei usein ilmaissut ajatuksiaan puheissa, vaan tauoissa tai näiden välillä", kirjoitti Stanislavski. riveissä tai vastauksissa, jotka koostuvat yhdestä sanasta... hahmot tuntevat ja ajattelevat usein asioita, joita ei ole ilmaistu heidän puhumillaan riveillä." Erityisesti Group Theater kehitti subtekstuaalisen lähestymistavan draamaan ja vaikutti amerikkalaisten näytelmäkirjailijoiden , käsikirjoittajien ja näyttelijöiden sukupolviin, mukaan lukien Clifford Odets , Elia Kazan ja erityisesti Lee Strasberg . Strasbergin näyttelijästudio ja "Method" -näyttelijätapa vaikuttivat puolestaan ​​moniin näyttelijöihin, mukaan lukien Marlon Brandoon ja Robert De Niroon , vaikka siihen mennessä Tšehovin perinne saattoi olla vääristynyt realismin kiinnostuksen vuoksi. Vuonna 1981 näytelmäkirjailija Tennessee Williams mukautti Lokin Trigorinin muistikirjaksi . Yksi Antonin veljenpoikista, Mikael Tšehov osallistui myös voimakkaasti moderniin teatteriin erityisesti ainutlaatuisilla näyttelijämenetelmillään, jotka kehittivät Stanislavskin ideoita edelleen.

Alan Twigg , kanadalaisen kirja-arvostelulehden BC BookWorld päätoimittaja ja kustantaja kirjoitti,

Voidaan väittää, että Anton Tšehov on planeetan toiseksi suosituin kirjailija. IMDb-elokuvatietokannan mukaan vain Shakespeare päihittää Tšehovin teosten elokuvasovituksissa. ... Tiedämme yleensä vähemmän Tšehovista kuin tiedämme salaperäisestä Shakespearesta.

Tšehov on vaikuttanut myös japanilaisten näytelmäkirjailijoiden työhön, mukaan lukien Shimizu Kunio , Yōji Sakate ja Ai Nagai . Kriitikot ovat havainneet yhtäläisyyksiä siinä, miten Tšehov ja Shimizu käyttävät sekä kevyttä huumoria että intensiivistä kaipauksen kuvausta. Sakate mukautti useita Tšehovin näytelmiä ja muutti ne yleiseen nō -tyyliin . Nagai myös mukautti Tšehovin näytelmiä, mukaan lukien Kolme sisarta , ja muutti dramaattisen tyylinsä Nagain satiirisen realismin tyyliksi korostaen samalla näytelmässä kuvattuja sosiaalisia kysymyksiä.

Tšehovin teoksia on sovitettu valkokankaalle, mukaan lukien Sidney Lumetin Merilokki ja Louis Mallen Vanya 42nd Streetillä . Laurence Olivierin viimeinen työ elokuvaohjaajana oli vuonna 1970 tehty Three Sisters -sovitus , jossa hän näytteli myös sivuroolia. Hänen työnsä on myös toiminut inspiraationa tai viitattu lukuisiin elokuviin. Andrei Tarkovskin vuoden 1975 elokuvassa The Mirror hahmot keskustelevat hänen novellistaan ​​" Ward No. 6 ". Woody Allen on saanut vaikutteita Tšehovilta, ja viittauksia hänen töihinsä esiintyy monissa hänen elokuvissaan, kuten Rakkaus ja kuolema (1975), Interiors (1978) ja Hannah ja hänen sisarensa (1986). Tšehovin näytelmiin viitataan myös François Truffaut'n vuoden 1980 draamaelokuvassa Viimeinen metro , joka sijoittuu teatteriin. The Cherry Orchard on rooli komediaelokuvassa Henry's Crime (2011). Osa Three Sistersin näyttämötuotannosta esiintyy vuoden 2014 draamaelokuvassa Still Alice .

Useat Tšehovin novelleista mukautettiin jaksoiksi vuoden 1986 intialaisessa antologiatelevisiosarjassa Katha Sagar . Toinen intialainen tv-sarja nimeltä Chekhov Ki Duniya esitettiin DD Nationalissa 1990-luvulla, ja se mukautti erilaisia ​​Tšehovin teoksia.

Nuri Bilge Ceylanin Kultaisen palmun voittaja Winter Sleep on sovitettu Anton Tšehovin novellista "Vaimo".

Julkaisut

Katso myös

• Tšehovin kirjasto
• Tšehovin muistomerkki Rostov-on-Donissa
• Maria Chekhova
• Ann Dunnigan , englanninkielinen kääntäjä
• Jean-Claude van Itallie , englanninkielinen kääntäjä

Liitetiedot

Lainaukset

Yleiset lähteet

Ulkoiset linkit

Kuuntele tämä artikkeli ( 3 minuuttia )

Tämä äänitiedosto luotiin tämän 26. heinäkuuta 2012 päivätyn artikkelin versiosta , eikä se kuvasta myöhempiä muokkauksia. ( 26.7.2012 )

( Ääniohje  · Lisää puhuttuja artikkeleita )

Elämäkerta

• Petri Liukkonen. "Anton Tšehov" . Kirjat ja kirjailijat
• Elämäkerta The Literature Networkissa
• "Chekhov's Legacy" , kirjoittanut Cornel West , NPR , 2004
• Kansainvälinen filologian, kulttuurin ja elokuvan tutkimuksen kilpailu, joka on omistettu Anton Tšehovin elämälle ja luovalle työlle (venäjäksi)

Dokumentti

• 2010: Tschechow lieben (Tschechow ja naiset) – Ohjaaja: Marina Rumjanzewa – Kieli: saksa

Toimii

• Anton Chekhovin teoksia eBook - muodossa Standard Ebooksissa
• Anton Pavlovich Chekhovin teoksia Project Gutenbergissä . Kaikki Constance Garnettin käännökset novelleista ja kirjeistä ovat saatavilla sekä SS Kotelianskyn ja Leonard Woolfin kääntämä Muistikirjan painos – katso " Referenssit " -osiossa kaikkien näiden painettujen julkaisujen tiedot. Sivustolla on myös käännökset kaikista näytelmistä.
• Anton Chekhovin teoksia Internet Archivessa
• Anton Chekhovin teoksia LibriVoxissa (julkiset äänikirjat)
• Anton Chekhovin 201 tarinaa , Constance Garnettin kääntämä, esitetty venäläisen julkaisun aikajärjestyksessä ja huomautuksineen.
• Антон Павлович Чехов. Указатель Tšehovin teosten tekstit alkuperäisellä venäjällä kronologisessa järjestyksessä ja myös aakkosjärjestyksessä otsikon mukaan. Haettu kesäkuussa 2013. (venäjäksi)
• Антон Павлович Чехов Tšehovin teosten tekstit alkuperäisellä venäjällä. Haettu 16. helmikuuta 2007. (venäjäksi)
• Anton Tšehovin teoksia Open Libraryssa