Antonio Salieri - Antonio Salieri

Joseph Willibrord Mählerin Salierin muotokuva , 1815
musteella kirjoitettu allekirjoitus juoksevassa käsikirjoituksessa

Antonio Salieri (18. elokuuta 1750 - 7. toukokuuta 1825) oli italialainen klassinen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja. Hän syntyi Legnago eteläpuolella Veronan , että Venetsian tasavallan ja vietti aikuisuuteen ja uransa aihe Habsburgien valtakuntaa .

Salieri oli keskeinen hahmo 1700-luvun lopun oopperan kehityksessä. Koska opiskelija Florian Leopold Gassmann ja suojatti on Christoph Willibald Gluck , Salieri oli kosmopoliitti säveltäjä, joka kirjoitti oopperoita kolmella kielellä. Salieri auttoi kehittämään ja muokkaamaan monia oopperan sävellysanaston piirteitä, ja hänen musiikkinsa vaikutti voimakkaasti nykyajan säveltäjiin.

Habsburgin hovin nimittämä italialaisen oopperan johtaja, jonka tehtävänä hän oli vuosina 1774–1792, Salieri hallitsi italiakielistä oopperaa Wienissä . Uransa aikana hän myös kirjoitti teoksia Pariisin, Rooman ja Venetsian oopperataloille, ja hänen dramaattisia teoksiaan esitettiin laajalti kaikkialla Euroopassa elinaikanaan. Itävallan keisarillisena Kapellmeisterinä 1788–1824 hän vastasi musiikista hovikappelissa ja liitokoulussa. Vaikka hänen teoksensa putosivat esityksestä eikä hän kirjoittanut uusia oopperoita vuoden 1804 jälkeen, hän pysyi edelleen yhtenä sukupolvensa tärkeimmistä ja halutuimmista opettajista, ja hänen vaikutuksensa tuntui kaikilla Wienin musiikki-elämän osa-alueilla. Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Johann Nepomuk Hummel ja Franz Xaver Wolfgang Mozart olivat hänen tunnetuimpia oppilaitaan.

Salierin musiikki katosi hitaasti ohjelmistosta vuosien 1800 ja 1868 välillä, ja sitä kuultiin harvoin tuon ajan jälkeen, kunnes hänen kuuluisuutensa heräsi eloon 1900 -luvun lopulla. Tämä herätys johtui fiktiivisestä Salieri -kuvauksesta Peter Shafferin näytelmässä Amadeus (1979) ja sen vuoden 1984 elokuvaversiossa . Kuolema Wolfgang Amadeus Mozart 1791 iässä 35 seurasi huhuja, että hän ja Salieri ollut katkeria kilpailijoita, ja että Salieri oli myrkyttänyt nuoremman säveltäjä, mutta tämä on osoittautunut vääriä, ja on todennäköistä, että he olivat, ainakin toisiaan kunnioittavat ikätoverit.

Elämä ja ura

Varhainen elämä (1750–1770)

Antonio Salieri syntyi 18. elokuuta 1750 Antonio Salierille ja hänen vaimolleen Anna Marialle. Salieri aloitti musiikkiopintonsa kotikaupungissaan Legnagossa ; häntä opetti ensin kotona hänen vanhempi veljensä Francesco Salieri (entinen viulistin ja säveltäjän Giuseppe Tartinin oppilas ), ja hän sai lisäoppitunteja Legnagon katedraalin urkulaiselta Giuseppe Simonilta, Padre Giovanni Battista Martinin oppilaalta . Salieri ei muistanut juurikaan lapsuudestaan ​​myöhempinä vuosina paitsi intohimoja sokerin, lukemisen ja musiikin parissa. Hän juoksi kahdesti kotoa ilman lupaa kuulla vanhemman veljensä soittavan viulukonserttoja naapurikirkkoissa festivaalipäivinä (mikä johti hänen rakastetun sokerinsa menettämiseen), ja hän kertoi isänsä kurittaneen, kun hän ei ollut tervehtinyt paikallista pappia asianmukaisesti kunnioittaminen. Salieri vastasi huomautukseen sanomalla, että papin urkujen soittaminen ei miellyttänyt häntä, koska se oli sopimatonta teatterityyliä. Joskus vuosina 1763–1764 Salierin molemmat vanhemmat kuolivat, ja hänet otti hetkeksi anonyymi veli, Padovan munkki , ja sitten hänestä tuli tuntemattomista syistä vuosina 1765 tai 1766 venetsialaisen aatelismiehen Giovanni Mocenigon seurakunta. Giovanni on toistaiseksi tuntematon), joka on voimakkaan ja hyvin sidoksissa olevan Mocenigo -perheen jäsen . On mahdollista, että Salierin isä ja Mocenigo olivat ystäviä tai liikekumppaneita, mutta tämä on hämärää. Asuessaan Venetsiassa Salieri jatkoi musiikillisia opintojaan urkurin ja oopperasäveltäjän Giovanni Battista Pescettin luona , ja Pescettin äkillisen kuoleman jälkeen hän opiskeli oopperalaulaja Ferdinando Pacinin (tai Pasinin) luona. Se oli kautta Pacini että Salieri saanut huomiota säveltäjän Florian Leopold Gassmann , joka vaikuttunut hänen suojatti kykyjen ja huolissaan pojan tulevaisuudesta, otti nuoren orpo Wieniin, jossa hän itse ohjasi ja maksanut jäljellä Salieri musiikkikasvatuksen .

Salieri ja Gassmann saapuivat Wieniin 15. kesäkuuta 1766. Gassmannin ensimmäinen teko oli viedä Salieri Italian kirkkoon pyhittääkseen opetuksensa ja palveluksensa Jumalalle, mikä jätti syvän vaikutuksen Salieriin koko hänen elämänsä ajan. Salierin koulutukseen kuului latinalaisen ja italialaisen runouden opetus Fr. Don Pietro Tommasi, saksan kielen opetus ja eurooppalainen kirjallisuus. Hänen musiikkinsa tutkimukset pyöri laulu koostumus ja thoroughbass . Hänen musiikillinen teoria koulutusta harmonia ja kontrapunkti juuret olivat Johann Fux n Gradus ad Parnassum , joka Salieri käännetty jokaisella Latinalaisen oppitunnin. Tämän seurauksena Salieri asui Gassmannin kanssa myös Gassmannin avioliiton jälkeen. Tämä järjestely kesti Gassmannin kuoleman vuoteen ja Salierin omaan avioliittoon vuonna 1774. Harvat Salierin sävellykset ovat säilyneet tästä alkuvaiheesta. Vanhalla iällä Salieri vihjasi, että nämä teokset joko tuhottiin tarkoituksellisesti tai kadotettiin, lukuun ottamatta muutamia kirkon teoksia. Näistä pyhiä teoksia siellä selviää Massa C-duuri kirjoitettu ilman "Gloria" ja antiikki a cappella tyyliin (oletettavasti yksi kirkon vankila vuodenajat) ja se tehtiin 2. elokuu 1767. Täydellinen ooppera koostuu vuonna 1769 (oletettavasti Huippututkimus ) La vestale ( The Vestal Virgin ) on myös kadonnut.

Vuodesta 1766 Gassmann esitteli Salieri päivittäistä kamarimusiikin esityksiä järjestetään vuoden keisari Joosef II : n iltapala. Salieri teki nopeasti vaikutuksen keisariin, ja Gassmannia kehotettiin tuomaan oppilas niin usein kuin hän halusi. Tästä alkoi hallitsijan ja muusikon välinen suhde, joka kesti Josephin kuolemaan asti vuonna 1790. Salieri tapasi Pietro Antonio Domenico Trapassin, joka tunnetaan paremmin nimellä Metastasio , ja Christoph Willibald Gluckin tänä aikana Martinezin kotona pidetyissä sunnuntai -aamuna. perhe. Metastasio sai asunnon ja osallistui viikoittaisiin kokoontumisiin. Seuraavien vuosien aikana Metastasio antoi Salierille epävirallista opetusta prosodiasta ja italialaisen runouden julistamisesta, ja Gluckista tuli epävirallinen neuvonantaja, ystävä ja luottamusmies. Tämän pidennetyn opintojakson loppupuolella Gassmann kutsuttiin pois uudesta oopperatutkimuksesta, ja teatterin ohjelmassa oleva aukko salli Salierin tehdä debyyttinsä täysin alkuperäisen oopperan säveltäjänä . Salierin ensimmäinen kokonainen ooppera sävellettiin talven ja karnevaalikauden 1770 aikana; Le donne letterate ja perustui Molière n Les Femmes Savantes ( opitun Ladies ), jonka libreton jonka Giovanni Gastone Boccherini  [ se ] , tanssijana tuomioistuimessa baletti ja veli säveltäjä Luigi Boccherini . Tämän oopperan vaatimaton menestys käynnisti Salierin 34 vuoden oopperauran yli 35 alkuperäisen draaman säveltäjänä.

Varhainen wieniläinen aika ja oopperat (1770–1778)

Le Donne Letteren vaatimattoman menestyksen jälkeen Salieri sai uusia toimeksiantoja kirjoittamalla kaksi lisäoopperaa vuonna 1770, molemmat Giovanni Boccherinin libretillä. Ensimmäinen, pastoraalinen ooppera, L'amore innocente ( Viaton rakkaus ), oli kevyt komedia, joka sijoittuu Itävallan vuorille. Toinen perustui episodi Miguel de Cervantesin " Don Quijote - Don Chisciotte Alle nozze di Gamace (Don Quijote on avioliitto Camacho). Näissä ensimmäisissä teoksissaan, jotka olivat peräisin lähinnä vuosisadan puolivälin oopperan buffan perinteistä , Salieri osoitti taipumusta kokeiluun ja tiettyjen oopperalajien vakiintuneiden ominaisuuksien sekoittamiseen. Don Chisciotte oli sekoitus balettia ja ooppera buffaa, ja L'amore innocenten pääroolit oli suunniteltu vastakkain ja korostamaan sopraanoille tarkoitettujen oopperakirjoituksen eri perinteitä ja jopa lainattava tyylillisiä kukoistuksia Opera Seriasta koloratuurin käytössä. oli lyhyt pastoraalinen komedia, joka sopi paremmin roomalaiseen Intermezzoon . Sekoittaminen ja työntäminen vakiintuneiden oopperalajien rajoja vastaan ​​oli jatkuva tunnusmerkki Salierin omalle henkilökohtaiselle tyylille, ja kun hän valitsi materiaalin juonelle (kuten ensimmäisessä oopperassaan), hän ilmaisi elinikäisen kiinnostuksensa klassisen draaman ja kirjallisuus.

Salierin ensimmäinen suuri menestys oli vakavan oopperan alueella. Tuntematon tilaus, Salierin Armida perustui Torquato Tasson eeppiseen runoon La Gerusalemme liberata ( Jerusalem Delivered ); se sai ensi -iltansa 2. kesäkuuta 1771. Armida on tarina rakkaudesta ja velvollisuudesta konfliktissa ja on täynnä taikuutta. Ooppera sijoittuu ensimmäisen ristiretken aikana ja siinä on dramaattinen sekoitus balettia, aariaa, kokonaisuutta ja kuorokirjoitusta, jossa yhdistyvät teatraalisuus, luonnonkaunis loisto ja korkea emotionaalisuus. Teos seurasi selvästi Gluckin jalanjälkiä ja omaksui hänen vakavan oopperansa uudistuksen, joka aloitettiin Orfeon ja Euridicen ja Alcesten kanssa . Libretto Armida suoritettiin Marco Coltellini , talon runoilija Imperiumin teattereihin. Vaikka Salieri seurasi käskyt mainitsemat Gluck ja hänen libretistinä Ranieri de' Calzabigi esipuheessa Alceste , Salieri kiinnitti myös joitakin musiikillisia ideoita perinteisemmät Opera Seria ja jopa Opera Buffa, luo uusi synteesi prosessissa. Armida käännettiin saksaksi ja sitä esitettiin laajalti etenkin Pohjois -Saksan osavaltioissa, missä se auttoi vahvistamaan Salierin maineen tärkeänä ja innovatiivisena modernin säveltäjänä. Se oli myös ensimmäinen ooppera, joka sai vakavan valmistelun pianolle ja Carl Friedrich Cramerin  [ de ] vaimennukselle vuonna 1783.

Armidaa seurasi pian Salierin ensimmäinen todella suosittu menestys, commedia per musica Carlo Goldoni La fiera di Venezia ( Venetsian messut ) -tyyliin . La fiera kirjoitettiin karnevaaleille vuonna 1772 ja kantaesitettiin 29. tammikuuta. Täällä Salieri palasi yhteistyöhön nuoren Giovanni Boccherinin kanssa, joka loi alkuperäisen juonen. La fierassa oli hahmoja, jotka lauloivat kolmella kielellä, vilkas esitys ylösnousemusmessuista ja -karnevaaleista Venetsiassa sekä suuria ja pitkiä yhtyeitä ja kuoroja. Se sisälsi myös innovatiivisen kohtauksen, joka yhdisti sarjan lavalle tansseja sekä yksinpäähenkilöiden että kuoron laulamiseen. Tämä rakenteessa oli jäljitelty myöhemmät säveltäjien, joista tunnetuin ja onnistuneesti Wolfgang Amadeus Mozart vuonna Don Giovanni . Salieri kirjoitti myös useita bravura-aarioita sopraanolle, joka soitti keskiluokan hahmoa, joka yhdisti väritys- ja concertante- puupuhaltimet.

Salierin kaksi seuraavaa oopperaa eivät olleet erityisiä tai kestäviä menestyksiä. La secchia rapita ( Varastettu ämpäri ) on parodia Metastasian ooppera -sarjassa esiintyvistä korkeista lentävistä ja tunteellisista aarioista . Se sisältää myös innovatiivisia orkestrointeja, mukaan lukien ensimmäinen tunnettu kolmen tympanin käyttö. Jälleen klassikko renessanssikirjallisuudesta oli Boccherinin libreton perusta, tässä tapauksessa Tassonin koominen pilkkaeepos , jossa Modenan ja Bolognan välinen sota seuraa kauhan varastamista. Tätä epätasaista teosta seurasi suosittu koominen menestys La locandiera  [ it ] ( Innin emäntä ), Carlo Goldonin klassisen ja suositun lavakomedian La locandiera sovitus , jossa Domenico Poggi on laatinut libreton.

Suurin osa Salierin vaatimattomista instrumentaaliteoksista on myös tältä ajalta. Eri kriitikot ja tutkijat ovat arvioineet Salierin instrumentaaliteoksia, ettei heiltä löydy inspiraatiota ja innovaatioita hänen kirjoittamisestaan ​​lavalle. Nämä orkesteriteokset ovat pääosin galantia tyyliä, ja vaikka ne osoittavat jonkin verran kehitystä kohti myöhäistä klassikkoa, ne heijastavat yleistä heikkoutta verrattuna hänen samojen ja myöhempien aikojen oopperateoksiin. Nämä teokset on kirjoitettu enimmäkseen tuntemattomiin tilaisuuksiin ja taiteilijoille. Niihin kuuluu kaksi pianoforten konserttoa, yksi C -duuri ja yksi B -duuri (molemmat 1773); konsertto uruille C -duuri kahdessa erässä (keskimmäinen osa puuttuu nimikirjoituksen partituurista, tai ehkä se oli improvisoitu urkusoolo) (myös 1773); ja kaksi concertante -teosta: konsertto oboelle, viululle ja sellolle D -duuri (1770) sekä huilu- ja oboekonsertto C -duuri (1774). Nämä teokset ovat Salierin sävellyksistä useimmin tallennettuja.

Kun Gassmann kuoli 21. tammikuuta, todennäköisesti johtuen komplikaatioista vaunun onnettomuudessa joitakin vuosia aiemmin, Salieri seurasi häntä Italian oopperan apulaisohjaajana alkuvuodesta 1774. 10. lokakuuta 1775 Salieri meni naimisiin Therese Helferstorferin kanssa, äskettäin tyttären kuollut rahoittaja ja tuomioistuimen rahaston virkamies. Pyhä musiikki ei ollut säveltäjän korkealla painopisteellä uransa tässä vaiheessa, mutta hän sävelsi Alleluian kuorolle ja orkesterille vuonna 1774.

Seuraavien kolmen vuoden aikana Salieri oli pääasiassa harjoitellut ja johtanut italialaista oopperataloa Wienissä sekä opettanut. Hänen kolme täydellistä oopperaansa, jotka on kirjoitettu tänä aikana, osoittavat hänen sävellystaitojensa kehitystä, mutta eivät tuottaneet suurta menestystä kaupallisesti tai taiteellisesti. Hänen tärkein koostumukset olivat tänä aikana sinfonia D-duurissa, suoritetaan kesällä 1776, ja oratorio La Passione di Gesù Cristo kanssa tekstin Metastasion , aikana suoritetaan tulo 1776.

Italialaisen oopperatalon taloudellisen romahduksen jälkeen vuonna 1777 taloudellisen väärinkäytön vuoksi Joseph II päätti lopettaa italialaisen oopperan, ranskankielisen draaman ja baletin esityksen. Sen sijaan kaksi tuomioistuimen omistamaa teatteria avattaisiin uudelleen uuden hallinnon alaisena ja osittain keisarillisen tuomioistuimen tukemana uutena kansallisena teatterina. Uudelleen käynnistetyt teatterit edistäisivät saksankielisiä näytelmiä ja musiikkituotantoja, jotka heijastavat itävaltalaisia ​​(tai kuten Joseph II olisi sanonut) saksalaisia ​​arvoja, perinteitä ja näkemyksiä. Italialainen ooppera Buffa-yhtiö korvattiin siksi saksankielisellä Singspiel- ryhmällä. Joseph ja hänen keisarillisen uudistuksensa kannattajat halusivat kannustaa yleiskansalliseen ylpeyteen, joka yhdistäisi hänen monikieliset ja etniset aiheensa yhdelle yhteiselle kielelle, ja toivoivat säästävänsä huomattavan määrän rahaa prosessissa. Vuodesta 1778 lähtien keisari halusi saada uusia saksalaisia ​​teoksia, jotka ovat säveltäneet hänen omat aiheensa ja jotka on tuotu lavalle selvällä keisarillisella tuella. Tämä jätti Salierin roolin avustavan tuomioistuimen säveltäjänä paljon heikommassa asemassa. Salieri ei myöskään ollut koskaan todella hallinnut saksan kieltä, eikä hänellä ollut enää pätevyyttä jatkaa oopperaohjaajana. Toinen isku hänen uralleen oli, kun puhuttu draama ja musikaali Singspiel asetettiin tasavertaiseen asemaan. Nuorelle säveltäjälle olisi vain vähän, jos ollenkaan, uusia sävellyskomissioita tuomioistuimelta. Salierille jäi vain vähän taloudellisia vaihtoehtoja, ja hän alkoi etsiä uusia mahdollisuuksia.

Italialainen kiertue (1778–1780)

Vuonna 1778 Gluck kieltäytyi tarjouksesta säveltää Milanon La Scalan avausooppera. Joseph II: n ehdotuksesta ja Gluckin suostumuksella Salierille tarjottiin toimeksianto, jonka hän kiitti kiitollisena. Joseph II myönsi Salierille luvan ottaa vuoden pituinen poissaolo (myöhemmin pidennetty), jolloin hän voi kirjoittaa La Scalaan ja tehdä kiertueen Italiassa. Salierin italialainen kiertue vuosien 1778–80 alussa alkoi tuottaa Europa riconosciutaa ( Europa Recognised ) La Scalalle (elvytettiin vuonna 2004 saman oopperatalon uudelleen avaamista varten laajojen kunnostustöiden jälkeen). Milanosta Salieri sisälsi pysähdykset Venetsiassa ja Roomassa ennen paluuta Milanoon. Tämän kiertueen aikana hän kirjoitti kolme uutta sarjakuvaoopperaa ja työskenteli yhdessä Giacomo Rustin kanssa yhdessä oopperassa Il Talismano  [ it ] ( The Talisman ). Hänen italialaisista teoksistaan La scuola de 'gelosi ( Kateuden koulu ), nokkela tutkimus rakkaudellisista juonista ja tunteista, osoittautui suosituksi ja kestäväksi kansainväliseksi menestykseksi.

Wienin keskiaika ja pariisilaiset oopperat (1780–1788)

Palattuaan Imperial käskystä Wieniin vuonna 1780, Salieri kirjoitti yksi saksalainen Singspiel, Der Rauchfangkehrer ( nuohoojan ), joka kantaesitettiin 1781. Salieri nuohooja ja Mozartin saman yhtiön vuonna 1782, Ryöstö seraljista ( Sieppaus Seragliosta ), olivat ainoat kaksi suurta menestystä saksalaisen Singspiel -kokeilun tuloksena, ja vain Mozartin ooppera säilyi lavalla 1700 -luvun lopun jälkeen. Vuonna 1783 italialainen oopperatalo elvytettiin laulajien kanssa, jotka Salieri oli osittain valinnut ja tarkastanut italialaisen kiertueensa aikana; uusi kausi avattiin hieman uudistetulla versiolla Salierin viimeaikaisesta menestyksestä La scuola de 'gelosi . Sitten Salieri palasi harjoituksiin, sävellykseen ja opetukseen. Kuitenkin hänen kotonaan Wienissä päättyi nopeasti, kun syntyi mahdollisuus kirjoittaa ooppera Pariisiin, jälleen Gluckin suojeluksessa. Salieri matkusti ulkomaille täyttääkseen tärkeän tehtävän.

Ooppera Les Danaïdes ( Danaids ) on viiden näytöksen tragédie lyrique . Juoni perustuu antiikin Kreikan legenda, joka oli ollut pohjan ensimmäiselle pelata trilogia, jonka Aiskhyloksen otsikolla rukoilijani . Alkuperäinen toimeksianto, joka saavutti Salierin vuosina 1783–84, oli avustaa Gluckia viimeistelemään Pariisin työt, jotka olivat kaikki valmiit; todellisuudessa Gluck ei ollut merkinnyt mitään uuden oopperan partituureista ja antoi koko projektin nuorelle ystävälleen. Gluck pelkäsi, että pariisilaiset kriitikot tuomitsevat nuoren säveltäjän oopperan, joka tunnetaan lähinnä sarjakuvista, joten ooppera laskutettiin lehdistössä alun perin Gluckin uudeksi teokseksi Salierin avustuksella, sitten juuri ennen oopperan ensi -iltaa. Pariisin lehdistö kertoi, että teoksen oli tarkoitus olla osittain Gluckin ja osittain Salierin tekemä, ja lopulta suosion ja kriittisen menestyksen jälkeen lavalla Gluck tunnusti oopperan yleisölle lähettämässään kirjeessä nuorten Salierien kokonaan. Les Danaïdes otettiin vastaan ​​suurella suosiolla, ja sen suosio yleisön ja kriitikkojen keskuudessa tuotti useita uusia pyyntöjä Salierin uusista teoksista Pariisin yleisölle. Les Danaïdes noudatti uudistusperinnettä, jonka Gluck oli aloittanut 1760 -luvulla ja jonka Salieri oli jäljitellyt aikaisemmassa Armida -oopperassaan . Salierin ensimmäinen ranskalainen ooppera sisälsi kohtauksia suurella juhlallisuudella ja juhlallisuudella, mutta kaiken varjoon jäi pimeys ja kosto. Ooppera kuvasi poliittisesti motivoitunutta murhaa, lapsen velvollisuutta ja rakkautta konfliktissa, tyrannidismia ja lopulta iankaikkista kadotusta. Ooppera tummalla alkusoitollaan, ylellisellä kuorokirjoituksellaan, monilla balettikohtauksillaan ja sähköistävällä finaalilla, joka kuvaa välähdystä helvetillisestä kidutuksesta, piti oopperan Pariisin lavalla yli neljänkymmenen vuoden ajan. Nuori Hector Berlioz tallensi Mémoiresiin tämän työn syvän vaikutelman .

Palattuaan Wieniin Pariisin menestyksen jälkeen Salieri tapasi ja ystävystyi Lorenzo Da Ponten kanssa ja tapasi ensimmäiset ammattitapaamiset Mozartin kanssa . Da Ponte kirjoitti ensimmäisen ooppera librettonsa Salierille , Il ricco d'un giorno (Rikas mies päiväksi) vuonna 1784, joka ei ollut menestys. Seuraavaksi Salieri kääntyi Giambattista Castin puoleen libretistinä; tästä pariliitoksesta syntyi onnistuneempi yhteistyösarja. Sillä välin Da Ponte aloitti työskentelyn Mozartin kanssa elokuvassa Le nozze di Figaro ( Figaron avioliitto ). Vuonna 1785 Salieri tuotti yhden suurimmista teoksistaan Castin tekstillä, La grotta di Trofonio (Trophonionin luola), joka oli ensimmäinen Artarian kokonaisversiossa julkaistu ooppera buffa . Pian tämän menestyksen jälkeen Joseph II antoi Mozartille ja Salierille kumpikin yhden näytöksen oopperan ja/tai Singspielin tuotantoon juhlatilaisuudessa vuonna 1786. Salieri teki yhdessä Castin kanssa parodian runoilijan ja säveltäjän välisestä suhteesta Prima la musica e poissa le parole (Ensin musiikki ja sitten sanat). Tämä lyhyt työ korosti myös kahden korkealla lentäneen sopraanon tyypillisiä kulissien takana olevia temppuja. Salieri palasi Pariisiin ensi hänen tragedie lyriquen Les Horaces (Sen Horatii), joka osoittautunut epäonnistuneeksi, joka oli enemmän kuin korvasi hänen seuraavalle pariisilainen oopperan Tarare , jossa librettoon Beaumarchais'n . Tämän oli tarkoitus olla uudistusoopperan muualle kuuluva ja ultra , täysin uusi synteesi runoutta ja musiikkia, joka oli 1700-luvun ennakointi Richard Wagnerin ihanteista . Salieri loi myös pyhän kantaatin Le Jugement dernier (Viimeinen tuomio). Hänen oopperansa Tarare menestys oli niin suuri, että Lorenzo Da Ponte käänsi sen pian italiaksi Lorenzo Da Ponte nimellä Axur, re d' Ormus (Axur, Hormuzin kuningas) ja lavastettiin Franz II : n kuninkaallisissa häissä vuonna 1788.

Myöhäiset wieniläiset oopperat (1788–1804)

Vuonna 1788 Salieri palasi Wieniin, missä hän pysyi loppuelämänsä. Samana vuonna hänestä tuli keisarillisen kappelin kapellmeister Giuseppe Bonnon kuoleman jälkeen ; kapellmeisterinä hän johti kappeliin liittyvää musiikki- ja musiikkikoulua vain vähän ennen kuolemaansa ja jäi virallisesti eläkkeelle tehtävästään vuonna 1824.

Hänen italialainen mukauttaminen Tarare , Axur osoittautui hänen suurin kansainvälinen menestys. Axuria tuotettiin laajalti kaikkialla Euroopassa ja se saavutti jopa Etelä -Amerikan Portugalin kuninkaallisen talon kanssa vuonna 1824. Axur ja muut hänen vuonna 1792 valmistuneet uudet sävellyksensä merkitsivät Salierin suosion ja vaikutusvallan korkeutta. Juuri kun hänen kuuluisuutensa apogee oli saavuttamassa ulkomailla, hänen vaikutusvallansa Wienissä alkoi vähentyä Joseph II: n kuoleman jälkeen vuonna 1790. Josephin kuolema riisti Salierilta suurimman suojelijansa ja suojelijansa. Tänä aikana Wienin keisarillisen muutoksen ja Ranskan vallankumouksellisen käymisen aikana Salieri sävelsi kaksi muuta erittäin innovatiivista musiikkidraamaa Giovanni Castin libretille. Satiiristen ja avoimesti liberaalien poliittisten taipumustensa vuoksi molemmat oopperat pidettiin sopimattomina julkiseen esittämiseen Leopold II: n ja myöhemmin Francis II : n poliittisesti reaktiivisissa kulttuureissa . Tämä johti hänen kaksi omaperäisimpiä oopperoita on lähetetty hänen pöytälaatikossa, nimittäin Cublai, gran kan de' Tartari ( Kublai Grand Kahnin Tartary ) satiiri itsevaltiuden ja tuomioistuin juonittelusta hovissa Venäjän keisarinna , Katariina Suuri ja Catilina puoliksi koominen/ puolitraaginen kertomus Catilinan salaliitosta, joka yritti kaataa Rooman tasavallan Ciceron konsulaatin aikana . Nämä oopperat sävellettiin vuosina 1787 ja 1792. Kaksi muuta oopperaa, joilla oli vähän menestystä ja pitkäaikainen merkitys, sävellettiin vuonna 1789 ja yksi suuri suosittu menestys La cifra ( Salaus ).

Salierin Palmira -oopperan alku , Regina di Persia

Kun Salierin poliittisesta asemasta tuli epävarma, hän jäi eläkkeelle italialaisen oopperan johtajana vuonna 1792. Hän jatkoi uusien oopperoiden kirjoittamista keisarillisen sopimuksen mukaan vuoteen 1804, jolloin hän vapaaehtoisesti vetäytyi näyttämöltä. Hänen myöhäisistä näyttämöteoksistaan ​​vain kaksi teosta sai suuren suosion hänen elämänsä aikana, Palmira, regina di Persia (Palmira, Persian kuningatar) 1795 ja Cesare Farmacusa  [ de ] (Caesar on Pharmacusa ), molemmat hyödyntäen sankarillista ja Axurilla saavutettu eksoottinen menestys . Myöhäinen perustuva ooppera William Shakespearen n Windsorin iloiset rouvat , Falstaffin ossia Le Tre Burle (Falstaff, tai kolme temppuja) (1799) on löytänyt suuren yleisön nykyaikana kuin alkuperäisessä vastaanotto luvattu. Hänen viimeinen oopperansa oli saksankielinen Singspiel Die Neger  [ de ] (neekerit), melodraama, joka sijoittuu siirtomaa-Virginiaan ja jonka teksti on Georg Friedrich Treitschke (Beethovenin Fidelion libretton kirjoittaja ); se suoritettiin vuonna 1804 ja epäonnistui täysin.

Elämä oopperan jälkeen (1804–1825)

Kun Salieri jäi eläkkeelle lavalta, hän huomasi, että taiteelliset tyylit olivat muuttuneet, ja hänestä tuntui, ettei hänellä ollut enää luovaa kykyä sopeutua tai emotionaalista halua jatkaa. Myös Salieri ikääntyessään hän siirtyi hitaasti pois liberaaleimmista poliittisista asenteistaan ​​nähdessään Joseph II: n valistuneen uudistuksen ja Ranskan vallankumouksen toivotut uudistukset, jotka korvattiin radikaalimmilla vallankumouksellisilla ajatuksilla. Kun poliittinen tilanne uhkasi ja lopulta valloitti Ranskan poliittisten voimien toistuvasti murskaaman Itävallan, Salierin ensimmäinen ja tärkein elämäkerta Ignaz von Mosel kuvasi tämän poliittisen, sosiaalisen ja kulttuurisen mullistuksen emotionaalista vaikutusta säveltäjään. Mosel totesi, että nämä radikaalit muutokset, erityisesti Itävallan hyökkäys ja tappio, ja Wienin miehitys kietoutuivat yhteen Salieria samana aikana kärsineiden henkilökohtaisten menetysten kanssa, johtivat hänen vetäytymiseensä oopperatyöstä. Tähän liittyen Mosel lainaa ikääntynyttä säveltäjää Beethovenin aikana tapahtuneista radikaaleista muutoksista musiikkimakuissa: "Siihen aikaan [noin 1800] tajusin, että musiikillinen maku muuttui vähitellen tavalla, joka oli täysin vastoin omaani Eksentrisyys ja lajityyppien sekavuus korvasivat järkevän ja mestarillisen yksinkertaisuuden. "

Kun hänen opetuksensa ja työskentelynsä keisarillisen kappelin kanssa jatkuivat, hänen tehtävänsä vaativat suuren määrän pyhiä teoksia, ja viimeisinä vuosina Salieri käytti lähes yksinomaan uskonnollisia teoksia ja opetusta. Hänen kappelille kirjoittamiensa sävellysten joukossa oli kaksi täydellistä vesperiä, monia astetta, tarjouksia ja neljä orkesterimessua. Tänä aikana hän menetti ainoan poikansa vuonna 1805 ja vaimonsa vuonna 1807.

Salieri jatkoi suorittaa julkisesti, kuten esittämällä 18. maaliskuuta 1808 Haydn n Luomakunnan jonka aikana Haydnin romahti, ja useista ensi Beethovenin lukien 1. ja 2. pianokonserttoa ja Wellingtonin Victory . Hän jatkoi myös useiden hyväntekeväisyysjärjestöjen hallinnointia ja musiikkitapahtumien järjestämistä.

Hänen jäljellä olevat maalliset teoksensa jakautuvat kolmeen luokkaan: ensinnäkin laajamittaiset kantaatit ja yksi oratorio Habsburg, jotka on kirjoitettu isänmaallisista teemoista tai vastauksena kansainväliseen poliittiseen tilanteeseen, pedagogiset teokset, jotka on kirjoitettu auttamaan hänen oppilaitaan äänellä, ja lopuksi yksinkertaiset laulut, kotiviihdettä varten kirjoitetut kierrokset tai kaanonit; monet alkuperäisellä runoudella säveltäjältä. Hän sävelsi myös yhden suuren mittakaavan instrumentaaliteoksen vuonna 1815, joka oli tarkoitettu myöhäisen klassisen orkesterin tutkielmaksi: Kaksikymmentäkuusi muunnelmaa orkesterille teemalla nimeltä La Folia di Spagna. Teema on todennäköisesti kansanperäinen ja tunnetaan nimellä La Folía . Tämä yksinkertainen melodinen ja harmoninen eteneminen oli ollut inspiraationa monille barokkisäveltäjille, ja sitä käyttävät myöhemmät romanttiset ja postromanttiset säveltäjät. Salierin asettelu on moll -teoksen hautomoteos, joka harvoin liikkuu kaukana alkuperäisestä melodisesta materiaalista, ja sen tärkein etu on orkesterivärien taitava ja monipuolinen käsittely. La Folia oli kaikkein monumentaalinen joukko orkesterin muunnelmia ennen Brahmsin " Muunnelmia teema Haydn .

Hänen opetustaan ​​aloittavista nuorista muusikoista jatkettiin, ja hänen oppilaidensa kokoonpanossa (yleensä laulu) olivat Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt ja Franz Schubert . Katso: Luettelo musiikkiopiskelijoista opettajan mukaan: R - S#Antonio Salieri . Hän opetti myös monia merkittäviä laulajia koko uransa ajan, mukaan lukien Caterina Canzi . Kaikki paitsi hänen rikkaimmat oppilaansa saivat oppitunnin ilmaiseksi, kunnianosoitus sille ystävällisyydelle, jonka Gassmann oli osoittanut Salierille rahattomana orpona.

Salieri oli sitoutunut sairaanhoitoon ja kärsi dementiasta viimeisen puolen vuoden ajan. Hän kuoli Wienissä 7. toukokuuta 1825, 74 -vuotiaana, ja hänet haudattiin Matzleinsdorfer Friedhofiin 10. toukokuuta. Hänen muistotilaisuudessaan 22. kesäkuuta 1825 esitettiin ensimmäistä kertaa oma Requiem c -molli - sävelletty vuonna 1804. Hänen jäännöksensä siirrettiin myöhemmin Zentralfriedhofiin . Hänen muistomerkkiään koristaa runo, jonka on kirjoittanut Joseph Weigl , yksi hänen oppilaistaan:

Röh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Röh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Lepää rauhassa! Pölyn
peittämä Ikuisuus kukoistaa sinulle.
Lepää rauhassa! Ikuisissa harmonioissa
Sinun henkesi on nyt vapaa.
Se ilmaisi itsensä lumoavissa muistiinpanoissa,
nyt se kelluu ikuiseen kauneuteen.

Toimii

Ooppera

Wienin aikana Salieri sai suuren arvosanan säveltäjänä ja kapellimestarina, erityisesti oopperassa, mutta myös kamarimusiikissa ja kirkkomusiikissa . Hänen elämänsä aikana lavastetuista 37 oopperasta menestyneimpiä olivat Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), joka oli ensimmäinen esillä teoksena Gluck's , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tararea on muokattu ja tarkistettu useita kertoja, kuten Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , Regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) ja Cesare Farmacusassa (1800).

Pyhät teokset

Salierin varhaisin elossa oleva teos on messu C -duuri. Hän kirjoitti neljä suurta orkesterimessua, Requiemin ja monia tarjouksia, askelia, vesper -asetelmia ja pyhiä kantaatteja ja oratorioita. Suuri osa hänen pyhästä musiikistaan ​​on peräisin hänen nimityksestään Hofkapellmeisteriksi vuonna 1788.

Instrumentaaliset teokset

Hänen pieneen instrumentaalituotantoonsa kuuluu kaksi pianokonserttia , konsertto uruille, joka on kirjoitettu vuonna 1773, konsertto huilulle , oboelle ja orkesterille (1774), kolminkertainen konsertto oboelle, viululle ja sellolle sekä kaksikymmentäkuusi muunnelmaa La follia di Spagna "(1815).

Suhde Mozartiin

Kun Mozart asui ja työskenteli 1780 -luvulla Wienissä, hän ja hänen isänsä Leopold kirjoittivat kirjeissään, että useat italialaisten "kabaalit" Salierin johdolla asettivat aktiivisesti esteitä Mozartille tiettyjen virkojen saamiselle tai hänen oopperoidensa lavastamiselle. Esimerkiksi Mozart kirjoitti joulukuussa 1781 isälleen, että "ainoa, joka laskee [keisarin] silmissä, on Salieri". Heidän kirjeensä viittaavat siihen, että sekä Mozart että hänen isänsä olivat itävaltalaisia, jotka pahastuivat italialaisten säveltäjien erityisestä paikasta itävaltalaisen aateliston tuomioistuimissa. Mozart kirjoitti isälleen toukokuussa 1783 Salierista ja hovin runoilijasta Lorenzo Da Pontesta : "Tunnette nämä italialaiset herrat; he ovat erittäin mukavia kasvoillenne! Riittää, me kaikki tiedämme heistä. Ja jos [Da Ponte] on liigassa Salierin kanssa, en koskaan saa häneltä tekstiä, ja haluaisin näyttää hänelle, mitä voin todella tehdä italialaisella oopperalla. " Heinäkuussa 1783 hän kirjoitti jälleen isälleen "Salierin temppun", yhden monista kirjeistä, joissa Mozart syytti Salieriä petoksesta.

Vuosikymmeniä Mozartin kuoleman jälkeen alkoi levitä huhu, että Salieri oli myrkyttänyt Mozartin. Jotkut ovat pitäneet tätä huhua Saksan ja Italian musiikkikoulujen välisenä kilpailuna. Carl Maria von Weberin , Mozartin avioliiton sukulaisen, jonka Wagner on luonnehtinut saksalaisimmaksi saksalaiseksi säveltäjäksi, sanotaan kieltäytyneen liittymästä Ludlamshöhleen ( Ludlamin luola), sosiaaliseen klubiin, jonka jäsen Salieri oli, ja välttynyt olemasta mitään tekemistä hänen kanssaan. Nämä huhut pääsivät sitten populaarikulttuuriin. Albert Lortzingin Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) käyttää mustasukkaisen Salierin kliseitä, jotka yrittävät estää Mozartin uraa.

Ironista kyllä, Salierin musiikki oli paljon enemmän Gluckin ja Gassmannin perinteitä kuin italialaisten, kuten Paisiellon tai Cimarosan, musiikkia . Vuonna 1772 keisarinna Maria Theresa kommentoi mieluummin italialaisia ​​säveltäjiä kuin saksalaisia, kuten Gassmann, Salieri tai Gluck. Syntyessään italialainen Salieri oli asunut Wienin keisarillisessa lähes 60 vuotta ja sellaiset ihmiset pitivät sitä musiikkikriitikkona Friedrich Rochlitzinä saksalaisena säveltäjänä.

Elämäkerran Alexander Wheelock Thayer uskoo, että Mozartin kilpailu Salierin kanssa saattoi johtua tapahtumasta vuonna 1781, kun Mozart haki Württembergin prinsessa Elisabethin musiikkiopettajaksi , ja Salieri valittiin sen sijaan laulunopettajan maineensa vuoksi. Seuraavana vuonna Mozartia ei jälleen valittu prinsessan pianonopettajaksi. "Salieri ja hänen heimonsa muuttavat taivaan ja maan tuhoamaan sen", Leopold Mozart kirjoitti tyttärelleen Nannerlille . Mutta Figaron ensi -illan aikaan Salieri oli kiireinen uuden ranskalaisen oopperansa Les Horaces kanssa . Lisäksi kun Lorenzo Da Ponte oli Prahassa valmistelemassa Mozartin Don Giovannin asetusta , runoilija määrättiin takaisin Wieniin kuninkaallisiin häihin, joissa esitettiin Salierin Axur, re d'Ormus . Ilmeisesti Mozart ei ollut tyytyväinen tähän.

Salierin ja Mozartin välinen kilpailu tuli julkisesti nähtäväksi ja kuultavaksi keisari Joseph II: n vuonna 1786 Schönbrunnin Orangeryssä pidetyn oopperasävellyskilpailun aikana . Mozartia pidettiin tämän kilpailun häviäjänä. Mozartin 1791 ooppera Taikahuilu toistaa tämän kilpailun, koska Papageno – Papagena -duetti on samanlainen kuin Cucuzze cavatina Salierin Prima la musica e poi le parole . Taikahuilu toistaa myös Salierin musiikkia siinä mielessä, että Papagenon pilli perustuu motiiviin, joka on lainattu Salierin konsertosta Clavicembalolle B-duuri.

On kuitenkin myös todisteita siitä, että Mozart ja Salieri näyttivät joskus tukevan toistensa työtä. Esimerkiksi kun Salieri nimitettiin Kapellmeisteriksi vuonna 1788, hän päätti elvyttää Figaron sen sijaan, että esitteli uuden oman oopperansa. . Salieri ja Mozart sävelsivät jopa yhdessä kantaatin äänelle ja pianolle, Per la ricuperata salute di Ofelia , joka juhli paluuta laulaja Nancy Storacen lavalle . Vaikka tämä teos oli painanut Artarian vuonna 1785, sitä pidettiin kadonneena 10. tammikuuta 2016 saakka, jolloin Schwäbische Zeitung raportoi musiikkitieteilijän ja säveltäjän Timo Jouko Herrmannin löytäneen kopion sen tekstistä ja musiikista, kun hän teki tutkimusta Antonio Salierista. Tšekin musiikkimuseon kokoelmissa. Mozartin Davide penitente (1785), hänen pianokonsertonsa KV 482 (1785), klarinettikvintetti (1789) ja 40. sinfonia (1788) kantaesitettiin Salierin ehdotuksesta. Hän esitti sen esityksen vuonna 1791. viimeinen säilynyt kirje 14. lokakuuta 1791, Mozart kertoi vaimolleen, että hän oli noutanut Salierin ja Caterina Cavalierin vaunuunsa ja ajoi heidät molemmat oopperaan; Salierin esiintymisestä hänen oopperassaan Maaginen huilu , joka puhui innostuneesti: "Hän kuuli ja näki kaikella huomiollaan, ja alkusoitosta viimeiseen kuoroon asti ei ollut kappaletta, joka ei herättänyt" Bravo! " tai "Bello!" ulos hänestä [...]. "

Salieri opetti yhdessä Mozartin suojelijan JN Hummelin kanssa Mozartin nuoremman pojan Franz Xaver Mozartin , joka syntyi noin neljä kuukautta ennen isänsä kuolemaa.

Legacy

Salieri ja hänen musiikkinsa unohtuivat suurelta osin 1800 -luvulta 1900 -luvun lopulle. Tämä herätys johtui dramaattisesta ja erittäin fiktiivisestä Salierin kuvauksesta Peter Shafferin näytelmässä Amadeus (1979), joka sai suurimman näkyvyytensä vuoden 1984 elokuvaversiossa , jonka ohjasi Miloš Forman . Hänen musiikkinsa on tänään saavuttanut vaatimaton suosio tallenteiden kautta. Se on myös lisääntyvän akateemisen tutkimuksen aihe, ja pieni osa hänen oopperoistaan ​​on palannut lavalle. Lisäksi Fondazione Culturale Antonio Salierin sponsoroima Salieri -oopperajuhla on omistettu hänen ja hänen aikalaistensa työn uudelleen löytämiselle. Se kehittyy vuosittain syksyiseksi tapahtumaksi kotikaupungissaan Legnagossa, jossa teatteri on nimetty uudelleen hänen kunniakseen.

Moderni esitys Salierin työstä

Vuonna 2003 mezzosopraano Cecilia Bartoli julkaisi The Salieri Albumin , CD-levyn, jossa oli 13 aaria Salierin oopperoista, joista suurinta osaa ei ollut aiemmin tallennettu. Patrice Michaels lauloi useita aarioitaan Mozartin päivän Divas -CD : llä . Vuonna 2008 toinen naisoopperatähti Diana Damrau julkaisi CD -levyn, jossa oli seitsemän Salieri -koloratuuriaariaa . Vuodesta 2000 lähtien on myös julkaistu tai julkaistu täydellisiä tallenteita oopperoista Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole ja Il mondo alla rovescia  [ de ] . Salieri ei ole vielä päässyt kokonaan uudelleen yleisvalikoimaan, mutta hänen teostensa esitykset ovat vähitellen säännöllisempiä.

Hänen oopperansa Falstaff (1995 tuotanto Schwetzingen Festivalilta ) ja Tarare (1987 tuotanto, myös Schwetzingen Festival) on julkaistu DVD: nä. Vuonna 2004 ooppera Europa riconosciuta esitettiin Milanossa La Scalan uudelleen avaamista varten Milanossa, sopraano Diana Damrau pääroolissa. Tämä tuotanto esitettiin myös televisiossa.

Marraskuussa 2009 Il mondo alla rovescia sai ensimmäisen lavastuksensa nykyaikana Teatro Salierissa Legnagossa . Vuodesta 2009 vuoteen 2011 Antonio Giarola johti festivaalia. Vuosina 2009–2012 Antonio Giarola ohjasi myös Varietas Delectatia , Antonio Salierin musiikin innoittamaa nykytanssiesitystä.

14. marraskuuta 2011 Grazissa, Itävallassa, libretistin Leopold Auenbruggerin kotikaupungissa , Salierin Der Rauchfangkehrer sai ensimmäisen modernin tuotantonsa. Heinäkuussa 2014 tästä Salieri -oopperasta tehtiin toinen moderni tuotanto. Tällä kertaa se oli Pinchgut Opera of Sydney, Australia, esittäen sen The Chimneysweep . Sydney Morning Herald viittasi siihen "kauan unohdetun aarteen" löytämisenä.

Salierin musiikin käyttö elokuvissa

Salieri on jopa alkanut herättää jonkin verran huomiota Hollywoodista. Vuonna 2001 hänen kolminkertaista konserttoaan käytettiin Viimeisen linnan ääniraidassa , mukana Robert Redford ja James Gandolfini. Se on tarina, joka perustuu sotilasvankilan vartijana toimivan huolellisen mutta testaamattoman upseerin (Gandolfini) ja vangitun mutta paljon ihaillun ja koristeltujen kenraalin (Redford) kilpailuun. Salieri -kappaletta käytetään vahtimestarin teemamusiikina, joka näyttää näennäisesti herättävän ala -arvoisen mustasukkaisuuden kuvaa esimiehelleen. Vuonna 2006 elokuva Kopioi Beethoven viittasi Salieriin positiivisemmassa valossa. Tässä elokuvassa nuori naispuolinen musiikkiopiskelija, jonka Beethoven palkkasi kopioimaan yhdeksännen sinfoniansa, oleskelee luostarissa. Abbess yrittää estää häntä tekemästä yhteistyötä kunnioittamattoman Beethovenin kanssa. Hän toteaa, että hänelläkin oli joskus unia, kun hän oli tullut Wieniin opiskelemaan oopperalaulua Salierin kanssa. Vuoden 2008 elokuva Iron Man käytti Larghetto -liikettä Salierin P -konsertosta C -duuri. Kohtaus, jossa Obadiah Stane, varakkaan teollisuusmiehen Tony Starkin arkistomies, kääntyi Iron Maniksi, kertoo Tonylle, että hallitus syrjäyttää hänet yrityksestä, ja Obadiah soittaa Salieri -konserton muutaman ensimmäisen palkin pianolla Starkin sviitissä.

Fiktiivisiä hoitoja

Salierin elämä ja erityisesti hänen suhteensa Mozartiin ovat olleet monien tarinoiden aiheena eri medioissa.

Muistiinpanoja, viitteitä, lähteitä

Huomautuksia

Viitteet

Viitatut lähteet

Lue lisää

  • Rudolph Angermüller , Antonio Salieri 3 osaa . (München 1971–74)
  • Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti ja Documenti (Legnago 1985)
  • A.Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
  • V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
  • Biggi Parodi, Elena  [ it ] , Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri , Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), s. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Alustavia havaintoja" Europa riconosciuta "" Ballo primosta "Antonio Salieri: Milano, The Scala Theatre, 1778 ," Recercare ", XVI 2004 (giugno 2005), s. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" Mozartissa, Experiment Aufklärung, Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , toim. Herbert Lachmayer, esseitä Mozart -näyttelyyn, s. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , Francesco Bissoli ja Elisa Grossato, toimittajat. vol. 2, II, s. 119–138 (Verona, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri ja seuts deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Leipzig 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
  • Kyer, C. Ian, "Salieri as Portrieed in the Arts", (2012) 24 Intellectual Property Journal , s. 179–194.
  • IF Edler v.Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Wien 1827)
  • Salieri, Antonio. La Passione di Gesù Cristo , kriittinen painos, Elena Biggi Parodi, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 sivua. OCLC  48150359 , 165002056

Ulkoiset linkit