Apollo (baletti) - Apollo (ballet)

Apollo tai Apollon musagète
Alexandra Danilova ja Serge Lifar
Koreografi	Adolph Bolm , George Balanchine
Musiikki	Igor Stravinsky
Libretto	Igor Stravinsky
Ensi -ilta	27. huhtikuuta 1928 (Bolm), 12. kesäkuuta 1928 (Balanchine) Washington, DC (Bolm), Pariisi (Balanchine)
Alkuperäinen balettiyhtiö	Baletit Russes (Balanchine)
Hahmot	Apollon kolme musaa : Calliope , runouden museo Polyhymnia , retoriikan museo Terpsichore , tanssin museo
Design	André Bauchant
Asetus	Klassinen antiikki
Genre	Uusklassinen baletti
Tyyppi	Klassinen baletti

Apollo (alun perin Apollon musagète ja tunnetaan eri nimillä Apollo musagetes , Apolo Musageta ja Apollo, Muses Leader ) on uusklassinen baletti kahdessa taulukossa, jonka sävelsi vuosina 1927–1928 Igor Stravinsky . Sen koreografioi vuonna 1928 kaksikymmentäneljä-vuotias George Balanchine , ja säveltäjä osallistui librettoon . Maisemat ja puvut on suunnitellut André Bauchant ja uudet puvut Coco Chanel vuonna 1929. Maisemat toteutti Alexander Shervashidze , puvut Mme: n johdolla. A. Youkine. Amerikkalainen mesenaatti Elizabeth Sprague Coolidge oli tilannut baletin vuonna 1927 festivaali nykymusiikin pidettävän seuraavan vuoden Library of Congress vuonna Washington, DC

Tarina keskittyy Apolloon , kreikkalaiseen musiikin jumalaan, jonka luona vierailee kolme musaa : Terpsichore , tanssin ja laulun museo; Polyhymnia , miimikko ; ja Calliope , runouden museo. Baletin aiheena on klassinen antiikki , vaikka sen juoni viittaa nykytilanteeseen. Se on huolissaan perinteiden uudistamisesta, koska sen inspiraatio on barokki , klassinen tai jopa post-barokki/rokokoo/galantti .

Se on pisteytetään kamariorkesterille 34 jousisoittimiin ( 8.8.6.8.4 ).

Musiikki

Stravinsky alkoi säveltää Apollo 16. heinäkuuta 1927 valmistunut pisteet 9. tammikuuta 1928. Hän sävelsi hienostuneen instrumentaali voima, Jousiorkesterisovitus 34 instrumentalisteja: 8 viulua, 8 toinen viulua, 6 altto , 4 ensimmäinen selloa , 4 toinen selloa ja 4 kontrabassoa .

Kongressin kirjaston toimeksianto, jonka rouva Elizabeth Sprague Coolidge vakuutti, maksoi hänelle 1000 dollaria kappaleesta, joka tarvitsi vain kuusi tanssijaa, tarvitsi pienen orkesterin ja kesti enintään puoli tuntia, mutta antoi hänelle vapauden valita aiheesta. Stravinsky oli jo jonkin aikaa ajatellut kirjoittaa baletin kreikkalaisen mytologian jaksoon ja päätti tehdä musoiden johtajan Apollon keskeiseksi hahmoksi ja vähentää musien määrää yhdeksästä kolmeen. He olivat Terpsichore , jotka ilmentävät runouden rytmiä ja eleiden kaunopuheisuutta tanssissa; Calliope , jossa yhdistyvät runous ja rytmi; ja Polyhymnia , joka edustaa mimeä. Stravinsky selitti alkuperäisen otsikon Apollon Musagète tarkoittavan "Apolloa, musojen johtajaa".

Stravinsky kirjoitti homogeeninen kokonaisuus kumarsi kielisoittimet, korvaamalla vastakohtaisuuksia dynamiikka Kontrasteja sointi hän työskentelee Pulcinella . Baletti on saanut inspiraationsa Ranskan 1600- ja 1700-luvun musiikin suuresta perinteestä, erityisesti Lully -musiikista, jonka lähde Stravinsky palasi säveltäessään Agonia vuonna 1957. Prologi alkaa pisteytetyillä rytmeillä ranskalaisen alkusoiton tyyliin . Teos perustuu teoksen alussa esitettyyn rytmisyyteen perustuvaan soluun , jonka Stravinsky muuntaa jakamalla peräkkäiset arvot yhä monimutkaisemmiksi. Stravinsky tarkisti partituuria hieman vuonna 1947. Vuonna 1963 hän ilmoitti aikovansa tehdä lisämuutoksia erityisesti monipisteisten rytmikohtien kaksoispisteiden suhteen barokkityyliin.

Baletti

Falco Kapuste kuten Apollo

Ensimmäinen balettiversio Stravinskyn Apollon musagète -teoksesta , joka on tilattu erityisesti Washingtonin festivaalia varten, sai ensi -iltansa 27. huhtikuuta 1928 koreografiansa mukaan Adolph Bolmin , joka myös tanssi Apollon roolin. Adolph Bolm kokosi tanssijoukon ensi -iltaa varten maassa, josta tuolloin puuttui helposti saatavilla oleva klassisesti koulutettujen tanssijoiden lähde. Ruth Page , Berenice Holmes ( Gene Kellyn balettiopettaja) ja Elise Reiman olivat kolme Musaa ja Hans Kindler . Stravinsky ei ollut kiinnostunut Yhdysvaltain esityksestä, ja Bolmin koreografia on nyt käytännössä unohdettu.

Hän oli varannut eurooppalaiset oikeudet partituuriin Sergei Diaghileville , jonka 24-vuotiaan Balanchinen koreografioima Ballets Russes -tuotanto avattiin Pariisin teatterissa Sarah Bernhardtissa 12. kesäkuuta 1928. Stravinsky johti esityksen. Konsertin mestari oli Marcel Darrieux .

Mukaisesti Stravinskyn toiveiden tyyliin tanssia oli lähinnä klassista , ja Stravinsky ajatellut "Apollon musagète" kuten baletti blanc , eli puvuissa perinteisissä minimaalinen valkoinen. Balanchine sanoi myöhemmin, että kun hän kuuli Stravinskyn musiikin, hän näki vain koskemattoman valkoisen. Musiikin selkeys, rauhallisuus ja tasaisuus saavat sen näyttämään äärettömän kaukana Stravinskyn aikaisempien balettien värikkäästä jännityksestä. Skenaarion ristiriitojen välttäminen, kerronta, psykologiset tai ilmaisutarkoitukset vältettiin tanssijoiden yksivärisillä asuilla ja monimutkaisten maisemien puuttumisella lavalla.

Maisemat ja puvut Balanchinen tuotantoon olivat ranskalainen taiteilija André Bauchant . Coco Chanel tarjosi uusia pukuja vuonna 1929. Apollo pukeutui togaan, jossa oli lävistäjä, vyö ja nauhat. Musat käyttivät perinteisiä tutteja . Sisustus oli barokkityylinen: kaksi suurta sarjaa, joitain kiviä ja Apollon vaunut. Tanssissa tietty akateemisuus nousi esiin kehon venyttelyssä ja ylöspäin hyppimisessä, mutta Balanchine taivutti käsivarsien ja käsien kulmia määritelläkseen sen sijaan uusklassisen baletin tyylilajin .

Skenaario käsitti Apollon syntymän, hänen vuorovaikutuksensa kolmen musan, Calliopen (runous), Polyhymnian (mime) ja Terpsichore (tanssi ja laulu) kanssa, ja hänen nousunsa jumalana Parnassus -vuorelle . Alkuperäisiin näyttelijöihin kuuluivat Serge Lifar Apollona , Alice Nikitina Terpsichorena (vuorotellen Alexandra Danilovan kanssa ), Lubov Tchernicheva Calliope, Felia Doubrovska kuin Polyhymnia ja Sophie Orlova Leto , Apollon äiti.

Herätystä varten Mihail Baryshnikov Apollona vuonna 1979 hän jätti myös Apollon ensimmäisen muunnelman pois ja teki uudelleen koreografin baletin lopusta. Tämä tarkistus ei päättynyt Apollon nousuun Parnassus -vuorelle, vaan pikemminkin siirtämällä musojen "riikinkukko" -taulukko nousevan korkeuden arabeskeissa Apollon vieressä, mikä alun perin tapahtui hieman aikaisemmin, lopulliseen asentoon. Vuonna 1980 New Yorkin baletin lavastus , Apollon ensimmäinen muunnelma palautettiin.

Suzanne Farrell palautti syntymä kohtaus hänen yrityksen vuonna 2001, samoin kuin Arthur Mitchell hänen Tanssiteatteri Harlem suorituskykyä Symphony Space : n Kaapin Balanchine yhdessä City Ballet n Balanchine juhlavuoden ja Iain Webb The Sarasota Ballet n Kunnianosoitus Nurejevin esitys helmikuussa 2015 (lavastaja Sandra Jennings).

Lomake

Hahmot ovat Apollo ja kolme musaa: Calliope , runouden museo; Polyhymnia , retoriikan museo ; ja Terpsichore , tanssin museo. Teema on: Apollon musagetes ohjaa musoja taiteessaan ja johdattaa heidät Parnassokseen . Baletti on jaettu kahteen kuvaelmaan :

• ensimmäinen kuvaelma
  • Prologi: Apollon syntymä
• toinen kuvaelma
  • Apollon muunnelma
  • Pas d'action (Apollo ja kolme musaa)
  • Variaatio Calliope (Alexandrine)
  • Polyhymnian vaihtelu
  • Terpsichoren muunnelma
  • Toinen Apollon muunnelma
  • Pas de deux
  • Coda
  • Apoteoosi

Muut ensi -illat

• American Ballet Theatre sai ensi -iltansa baletista vuonna 1943 New Yorkissa Metropolitan Opera House -tapahtumassa .
• New Yorkin baletin ensi -ilta oli 15. marraskuuta 1951 New Yorkin City Center of Music and Dramassa .
• Kuninkaallisen baletin ensi -ilta oli 15. marraskuuta 1966: Donald MacLeary Apollo, Svetlana Beriosova Terpsichore, Monica Mason Polyhymnia ja Georgina Parkinson Calliope.
• Ensimmäinen esitys Balanchine -teoksesta Australiassa oli Australian baletissa 3. toukokuuta 1991, jolloin sen lavasteli yhtiölle Karin von Aroldingen , New York City Balletin entinen johtava taiteilija. Avajaisilla Steven Heathcote tanssi Apollon roolin Justine Milesin kanssa Calliope, Miranda Coney kuin Polyhymnia ja Lisa Pavane kuin Terpsichore.
• Birminghamin kuninkaallisen baletin ensimmäinen esitys oli 24. syyskuuta 2003 Birminghamin hippodromilla.
• Stravinsky -partituuria käytti Margaret Scott luodessaan versionsa Apollon Musageteista Ballet Guildille vuonna 1951, Charles Lisner hänen 1962 versiossaan Queensland Balletille ja Robin Grove vuonna 1967 Victorian Ballet Companylle.
• Balanchine -teoksen ensimmäinen esitys Etelä -Amerikassa oli Perussa Ballet Nacional del Perussa 8. syyskuuta 2017. Sen esitti yhtiölle Elyse Borne , New York City Balletin entinen solisti, joka oli itse esittänyt Polyhymnian roolin. Balanchinen lavastuksen alla.

Näyttelyt

Lisätietoa

Balanchine lyhensi tittelin Apollona 1950 -luvulla, jota Stravinsky itse halusi. Huolimatta yleisesti pidetystä Balanchine-Stravinsky-kreikkalaisesta linkistä, joka johtui Balanchinen myöhemmästä työstä Stravinsky-kappaleiden kanssa Orpheuksessa ja Agonissa , Apollon musiikki tilasi kongressin kirjaston . Orpheusta voidaan pitää Apollon jatkona, mutta Agon on muodollinen juoniton baletti, jonka otsikko kreikkaksi herättää kilpailun.

Tallenteet

Valossa vaikutus COVID-19 pandemian esittäviin taiteisiin , New York City Ballet julkaissut nauhoituksen jossa Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack ja Indiana Woodward , kuvattiin vuonna 2019.

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Apollo Balanchine Trustin verkkosivuilla
• Guillaume Côté Apollossa
• Otteita Apollosta Francesco Gabriele Frolan esittämänä

Arvostelut

• Sunnuntai NY Times , John Martin , 4. marraskuuta 1934
• NY Times , Jack Anderson , 5. tammikuuta 1980
• NY Times, kirjoittanut Alastair Macaulay , 12. helmikuuta 2008