Armide (Lully) - Armide (Lully)

Lully n Armide klo Palais-Royal Opera House vuonna 1761, akvarelli Gabriel de Saint-Aubin

Armide on ooppera , jonka Jean-Baptiste Lully . Libretto by Philippe Quinault perustuu Torquato Tasso runo La Gerusalemme LIBERATA ( Vapautettu Jerusalem ). Teos on tragédie en musique -muoto, genren, jonka ovat keksineet Lully ja Quinault.

1700-luvun kriitikot pitivät Armidea Lullyn mestariteoksena. Sitä pidetään edelleen hyvin arvostettuna, ja se sisältää joitain ranskalaisen barokkioopperan tunnetuimpia musiikkia ja on väitetysti aikansa edellä psykologisen edun vuoksi. Toisin kuin suurin osa oopperoistaan, Armide keskittyy hahmon jatkuvaan psykologiseen kehitykseen - ei Renaud, joka viettää suurimman osan oopperasta Armiden loitsulla, vaan Armide, joka yrittää toistuvasti ilman menestystä valita koston rakkauden sijasta.

Esityshistoria

Armide kantaesitettiin 15. helmikuuta 1686, jonka Pariisin ooppera on Théâtre du Palais-Royal , jossa maisemista Berain läsnä on Grand Dauphin . Oopperan aiheen valitsi Lullylle Ranskan kuningas Louis XIV . Kuningas ei kuitenkaan osallistunut ensiesitykseen tai mihinkään seuraavista esityksistä, mahdollisesti siksi, että Lully oli mukana homoseksuaaliskandaalissa. Pariisilaiset ottivat oopperan vastaan ​​hyvin, ja Pariisin ooppera elvytti sen uudelleen vuosina 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 ja 1764. Vuosina 1686–175 Armide asennettiin Marseillessa , Brysselissä , Lyonissa , Lunévillessä ja ehkä Metz , ja hänet tuotettiin myös ulkomailla Haagissa , Berliinissä ( Carl Heinrich Graunin tarkistuksin ) ja ilmeisesti kahdessa konserttiesityksessä Roomassa .

Roolit

Partituurin ensimmäisen painoksen nimisivu, Pariisi 1686

Rinaldo ja Armida, kirjoittanut Nicolas Poussin , 1629

Tiivistelmä

Yksi Jean Berain 'suunnitelmista ensimmäisen lavastus Armide , 1686

Aikana Ensimmäinen ristiretki , Armide vangitsee hänen vihollinen kristityn ritari Renaud hänen loitsuja. Tällä hetkellä hän nostaa tikarin tappaakseen hänet ja löytää itsensä rakastumaan häneen. Hän antaa loitsun saadakseen hänet rakastamaan häntä vastineeksi. Palattuaan linnaansa hän ei voi sietää, että Renaudin rakkaus on vain lumouksen työtä. Hän kehottaa vihan jumalattaria palauttamaan vihansa Renaudia kohtaan, mutta ei pääse rakkauden tunteistaan ​​häntä kohtaan. Jumalatar tuomitsee Armiden ikuiseen rakkauteen. Ennen kuin Armide voi palata Renaudiin, kaksi hänen sotatovereistaan ​​saavuttaa Renaudin ja rikkoo Armiden loitsun. Renaud onnistuu pakenemaan Armidesta, joka on raivoissaan, epätoivoinen ja toivoton.

Kohtaus II näytelmästä, kaiverrus partituurista, 1700

Historia ja analyysi

Noin kahdeksan vuosikymmentä Monteverdin L'Orfeon jälkeen Jean-Baptiste Lully tuotti Armidea pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa, näytelmäkirjailijan Jean-Philippe Quinaultin kanssa. Yhdessä he olivat kehittäneet tragédie en musique tai tragédie lyrique, joka toimi uutena oopperamuotona, joka yhdisti ranskalaisen klassisen draaman elementit baletin, ranskalaisen lauluperinteen ja uudenlaisen recitatiivisen muodon. Armide oli yksi Lullyn viimeisimmistä oopperoista, ja siksi se on tyyliltään erittäin kehittynyt.

Oopperan instrumentaalinen alkusoitto on jaettu kahteen osaan, joilla kaikilla on sama erittäin ammattimainen ääni, ikään kuin se olisi erittäin arvostetun viranomaisen sisäänkäynnin mukana. Länsimaisen musiikin Norton-antologian mukaan se on itse asiassa "Ranskan kuninkaalle sopiva majesteetti, jonka sisäänkäynnin teatteriin alkusoitto yleensä seurasi, kun hän oli läsnä". Kohdissa se on leikkisä ja pomppiva, mutta pysyy aina seremoniallisena. Ensimmäisen osan alkusoitto on kaksimetrinen ja se verrattain hitaammin kuin toinen osa, kun mittari muuttuu yhdisteeksi. Nämä kaksi erilaista tyyliä kytkeytyvät pois päältä kappaleen loppuun saakka (kaksimetrisenä).

Kaiverrus säveltäjältä partituurin etukappaleesta

Oopperan tunnetuin hetki on Lumoaja II, kohtaus 5, lumoaja Armiden monologi, jota pidetään "yhtenä vaikuttavimmista recitatiiveista kaikissa Lullyn oopperoissa". Armide, jota seuraa vain jatkuva, vuorottelee kunnian omalla voimallaan ja lävistävälle vihalle. Muotoa kiristäen hän ilmaisee haluttoman tappaa ritari Renaud, joka on rikkonut suunnitelmansa pitää ristiretkien ritarit vankeudessa. Vaikkakaan orkesterin suhteen ei ole monimutkaisia, dramaattisen rytmitulkinnan tekniikat, vaikuttavat painotukset alennuksiin ja liioiteltu lepojen käyttö vaikeuttavat tämän teoksen kauniisti.

Renaud oli ottanut sankarillisen ja rohkean tehtävän vapauttaa nämä ritarit, suureksi harmiksi Armidelle, joka aikoo nyt murhata hänet niin nopeasti ja nopeasti kuin pystyy, kun hän nukkuu maagisen loitsunsa alla. Jyrkkä epäröinnin tunne huuhtelee häntä, ja hänen äänensä pehmenee ja täyttää epäilyksiä, kun hän löytää itsensä odottamattomasti rakastumassa vannottuun viholliseensa. Hänen intohimonsa kostaa, johon hän oli alun perin niin sitoutunut, antaa tien uudelle löydetylle rakkaukselleen: "Mennään eteenpäin ... minä vapistan! Anna meille kostaa ... huokaan! / Raivoni loppuu, kun lähestyn häntä / Hän näyttää olevan rakkautta. " Lepojen liioiteltu käyttö on esimerkki tästä täydellisesti, toimenpiteissä 38–42, hänen raivonsa ja kostonsa keskellä. Armide on iskenyt ristiriitaisista ja hämmentävistä rakkauden tunteistaan, ja ellipsien käyttö välittää tämän dramaattisen epäröinnin ja sisäisen myllerryksen.

Hän tekee päätöksen, joka on paljon inhimillisempi kuin Renaudin murha, tekemällä uuden loitsun saadakseen hänet rakastumaan häneen. Basso vahvistaa ja on paljon painokkaampi tässä osassa, kun taas tukeva dynaaminen harmonia sallii melodisemman tyylin. Idea on kehitetty mukana olevan musiikin kanssa, joka herättää rakkauden ja idealismin, samanlainen kuin menuetin rakenne. Toisto on myös yleistä, kun orkesteri esittelee ensin koko melodian, ja Armide toistaa sen tunteita. Vaihtelu alkaa Armiden muuttuvista tunteista, mikä saa aikaan tanssimaisen tunteen, joka sisältää orkesterin alkusoittoja ja parin recitatiivista tyyliä.

Ubalde et chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Elokuva

Segmentti vuoden 1987 antologiaelokuvassa Aria perustuu löyhästi Armiden juoniin . Ohjaaja Jean-Luc Godard , se on asetettu kuntosalille, ja siinä käytetään musiikkivalikoimaa Philippe Herreweghen ensimmäisestä oopperalevystä Rachel Yakarin nimiroolissa. ("Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine armoton").

Tallenne William Christie n lavastus Armide klo Théâtre des Champs-Elysées on julkaistiin DVD.

Nauhoitukset

Edellä mainittujen kahden Herreweghen nauhoituksen lisäksi on kaksi muuta äänitystä: budjettiversio Naxoksesta ja Christophe Roussetin tili, julkaistiin Aparté-levy-yhtiöllä vuonna 2017.

Katso myös

• Rinaldo , Handelin 1711-oopperaliittyvään librettoon
• Armide , Gluckin 1777-oopperaQuinaultin librettoon, johon on lisätty joitain muutoksia

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , osa 1 [1671–1791]. Paris: Librairie des Bibliophiles ( verkossa osoitteessa Google Books ).
• Rosow, Lois, "Armide (i)", julkaisussa Stanley Sadie (toim.), The New Grove Dictionary of Opera , (Oxford University Press, New York, 1997), ISBN  978-0-19-522186-2 , I, s. 200-02
• (ranskaksi) Le magazin de l'opéra baroque

Ulkoiset linkit

• Armide : Pisteet International Music Score Library -projektissa
• Libretto