Arnold Schoenberg -Arnold Schoenberg
Arnold Schoenberg tai Schönberg ( / ˈ ʃ ɜːr n b ɜːr ɡ / , USA myös / ˈ ʃ oʊ n -/ ; saksa: [ˈʃøːnbɛɐ̯k] ( kuuntele ) ; 13. syyskuuta 1874 – 13. heinäkuuta itävaltalainen säveltäjä, 13. heinäkuuta teoreetikko, opettaja, kirjailija ja taidemaalari. Häntä pidetään laajalti yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä. Hän oli yhteydessä saksalaisen runouden ja taiteen ekspressionistiseen liikkeeseen ja toisen wieniläisen koulukunnan johtaja . Juutalaisena säveltäjänä Schönberg joutui natsipuolueen kohteena , mikä leimaa hänen teoksiaan rappeutuneeksi musiikiksi ja kielsi niiden julkaisemisen. Hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1933, ja hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1941.
Schönbergin lähestymistapa, sekä harmonian että kehityksen kannalta, on muokannut suuren osan 1900-luvun musiikillisesta ajattelusta. Monet vähintään kolmen sukupolven säveltäjät ovat tietoisesti laajentaneet hänen ajatteluaan, kun taas toiset ovat vastustaneet sitä intohimoisesti.
Schönberg tunnettiin uransa varhaisessa vaiheessa Brahmsin ja Wagnerin perinteisesti vastakkaisten saksalaisten romanttisten tyylien laajentamisesta . Myöhemmin hänen nimensä tuli personoimaan atonaalisuuden innovaatioita ( vaikka Schoenberg itse inhosi tätä termiä), joista tuli 1900-luvun klassisen musiikin poleemisin piirre . 1920-luvulla Schönberg kehitti 12-säveltekniikan , vaikuttavan sävellysmenetelmän, jolla manipuloidaan kaikkien kahdentoista sävelen järjestettyä sarjaa kromaattisella asteikolla . Hän loi myös termin variaation kehittäminen ja oli ensimmäinen moderni säveltäjä, joka omaksui tapoja kehittää motiiveja turvautumatta keskitetyn melodisen idean dominointiin.
Schönberg oli myös vaikutusvaltainen sävellyksen opettaja; hänen oppilaitaan olivat Alban Berg , Anton Webern , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Nikos Skalkottas ja myöhemmin John Cage , Lou Harrison , Earl Kim , Robert Gerhard , Leon Kirchner , Dika Newlin , Oscar Levant ja muita merkittäviä muusikoita . Monet Schönbergin käytännöistä, mukaan lukien sävellysmenetelmän formalisointi ja hänen tapansa kutsua yleisöä avoimesti analyyttiseen ajatteluun, kaikuvat avantgardistisessa musiikillisessa ajattelussa läpi 1900-luvun. Hänen usein poleemiset näkemyksensä musiikin historiasta ja estetiikasta olivat tärkeitä monille merkittäville 1900-luvun musiikkitieteilijöille ja kriitikoille, kuten Theodor W. Adornolle , Charles Rosenille ja Carl Dahlhausille sekä pianisteille Artur Schnabel , Rudolf Serkin , Eduard Steuermann ja Glenn . Gould .
Schönbergin arkistoperintö kerätään Arnold Schönberg -keskuksessa Wienissä.
Elämäkerta
Aikainen elämä
Arnold Schoenberg syntyi alemman keskiluokan juutalaisperheeseen Leopoldstadtin alueella (aiemmin juutalaisghetto ) Wienissä , osoitteessa "Obere Donaustraße 5" . Hänen isänsä Samuel, joka oli kotoisin Szécsénystä , Unkarista, muutti myöhemmin Pozsonyiin (Pressburg, tuolloin osa Unkarin kuningaskuntaa, nykyinen Bratislava , Slovakia) ja sitten Wieniin , oli kenkäkauppias , ja hänen äitinsä Pauline Schoenberg ( syntyperäinen Nachod, Prahasta kotoisin , oli pianonsoiton opettaja. Arnold oli suurelta osin itseoppinut. Hän otti vain kontrapointtitunteja säveltäjä Alexander Zemlinskyn kanssa , josta tuli hänen ensimmäinen lankonsa.
20-vuotiaana Schoenberg ansaitsi elantonsa orkestroimalla operetteja ja säveltäen samalla omia teoksiaan, kuten jousisekstettin Verklärte Nacht (1899). Myöhemmin hän teki tästä orkesteriversion, josta tuli yksi hänen suosituimmista teoksistaan. Sekä Richard Strauss että Gustav Mahler tunnustivat Schönbergin merkityksen säveltäjänä; Strauss, kun hän kohtasi Schönbergin Gurre-Liederin , ja Mahler kuultuaan useita Schönbergin varhaisia teoksia.
Strauss kääntyi omassa työssään konservatiivisempaan ilmaisuun vuoden 1909 jälkeen ja hylkäsi siinä vaiheessa Schönbergin. Mahler otti hänet suojelijakseen ja jatkoi hänen tukemistaan, vaikka Schönbergin tyyli oli saavuttanut pisteen, jota Mahler ei enää voinut ymmärtää. Mahler oli huolissaan siitä, kuka huolehtisi hänestä hänen kuolemansa jälkeen. Schönberg, joka oli alun perin halveksinut ja pilkannut Mahlerin musiikkia, kääntyi Mahlerin kolmannen sinfonian "ukkonen" vaikutuksesta , jota hän piti nerouteoksena. Myöhemmin hän "puhui Mahlerista pyhimyksenä".
Vuonna 1898 Schönberg kääntyi kristinuskoon luterilaisessa kirkossa . MacDonaldin (2008, 93) mukaan tämä oli osittain hänen kiintymystään länsieurooppalaisiin kulttuuriperinteisiin vahvistamiseksi ja osittain itsepuolustuskeinona "nousevan antisemitismin aikana". Vuonna 1933 hän palasi pitkän mietiskelyn jälkeen juutalaisuuteen, koska hän tajusi, että "hänen rotu- ja uskonnollinen perintönsä oli väistämätön", ja omaksui erehtymättömän kannan natsismin vastustajalle. Hän tunnistautui myöhemmin elämässään juutalaisen uskonnon jäseneksi.
1901–1914: atonaalisuuden kokeiluja
Lokakuussa 1901 Schönberg meni naimisiin Mathilde Zemlinskyn kanssa, kapellimestari ja säveltäjä Alexander von Zemlinskyn sisaren kanssa, jonka kanssa Schönberg oli opiskellut noin 1894 lähtien. Schönbergillä ja Mathildellä oli kaksi lasta, Gertrud (1902–1947) ja Georg (1906–1974). . Gertrud meni naimisiin Schönbergin oppilaan Felix Greisslen kanssa vuonna 1921.
Kesällä 1908 Schönbergin vaimo Mathilde jätti hänet useiksi kuukausiksi nuoren itävaltalaisen taidemaalarin, Richard Gerstlin takia (joka teki itsemurhan tuossa marraskuussa Mathilden palattua avioliittoonsa). Tämä ajanjakso merkitsi selkeää muutosta Schönbergin työssä. Vaimonsa poissa ollessa hän sävelsi "Sinä nojaat hopeapajua vasten" (saksa: Du lehnest wider eine Silberweide ), Das Buch der Hängenden Gärten -syklin 13. kappaleen op. 15, perustuu saksalaisen mystisen runoilijan Stefan Georgen samannimiseen kokoelmaan . Tämä oli ensimmäinen sävellys ilman minkäänlaista viittausta avaimeen .
Tänä vuonna Schoenberg valmistui myös yhden vallankumouksellisimmista sävellyksistään, jousikvartetto nro 2 . Kaksi ensimmäistä osaa, vaikka ne ovat väriltään kromaattisia, käyttävät perinteisiä avaimen allekirjoituksia . Kaksi viimeistä osaa, joissa käytetään jälleen Georgen runoutta, sisältävät sopraanon laululinjan, rikkoen aiemman jousikvartettikäytännön ja heikentävät rohkeasti yhteyksiä perinteiseen tonaliteettiin . Molemmat liikkeet päättyvät toonisiin sointuihin, eikä teos ole täysin ei-tonaalinen.
Kesällä 1910 Schoenberg kirjoitti Harmonielehren ( Theory of Harmony , Schoenberg 1922), joka on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista musiikkiteoriakirjoista. Noin vuodesta 1911 lähtien Schoenberg kuului taiteilijoiden ja älymystön piiriin, johon kuuluivat Lene Schneider-Kainer , Franz Werfel , Herwarth Walden ja Else Lasker-Schüler .
Vuonna 1910 hän tapasi englantilaisen musiikkitoimittajan Edward Clarkin , joka työskenteli silloin Saksassa. Clarkista tuli hänen ainoa englantilainen opiskelijansa, ja myöhemmin BBC:n tuottajana hän oli vastuussa monien Schönbergin teosten ja Schönbergin itsensä esittelemisestä Britannialle (sekä Webernille, Bergille ja muille ) .
Toinen hänen tärkeimmistä teoksistaan tältä atonaalilta tai pantonaalilta ajalta on erittäin vaikutusvaltainen Pierrot lunaire op. 21, 1912, uusi ekspressionististen laulujen sykli belgialais-ranskalaisen runoilijan Albert Giraudin saksankieliseen käännökseen . Sprechstimmen eli melodramaattisesti puhutun lausunnon tekniikkaa hyödyntävä teos yhdistää naislaulajan ja pienen viiden muusikon kokoonpanon. Yhtye, jota nykyään yleisesti kutsutaan Pierrot-yhtyeeksi , koostuu huilusta ( pikkolon tuplaus ), klarinetista ( bassoklarinetin tuplaus ), viulusta (alttoviulussa ), sellosta, kaiuttimesta ja pianosta.
Wilhelm Bopp, Wienin konservatorion johtaja vuodesta 1907, halusi tauon vanhentuneesta ympäristöstä, jonka Robert Fuchs ja Hermann Graedener personoivat hänelle . Harkittuaan monia ehdokkaita hän tarjosi opettajapaikkoja Schönbergille ja Franz Schrekerille vuonna 1912. Schönberg asui tuolloin Berliinissä. Hän ei ollut täysin irti Wienin konservatoriosta, sillä hän oli opettanut yksityisen teoriakurssin vuotta aiemmin. Hän harkitsi tarjousta vakavasti, mutta kieltäytyi. Myöhemmin Alban Bergille kirjoittaessaan hän mainitsi "inhonsa Wieniä kohtaan" pääasiallisena syynä päätökseensä, samalla kun hän pohti, että se saattoi olla taloudellisesti väärä, mutta sen jälkeen hän tunsi olevansa tyytyväinen. Pari kuukautta myöhemmin hän kirjoitti Schrekerille ehdottaen, että hänenkin olisi voinut olla huono idea ottaa vastaan opettaja.
ensimmäinen maailmansota
Ensimmäinen maailmansota toi kriisin hänen kehityksessään. Asepalvelus häiritsi hänen elämäänsä, kun hän oli 42-vuotiaana armeijassa. Hän ei koskaan kyennyt työskentelemään keskeytyksettä tai pitkiä aikoja, minkä seurauksena hän jätti monia keskeneräisiä töitä ja kehittämättömiä "alkuja". Kerran eräs ylempi upseeri vaati tietää, oliko hän "tämä pahamaineinen Schönberg sitten"; Schoenberg vastasi: "Kertokaa, sir, kyllä. Kukaan ei halunnut olla, jonkun piti olla, joten annoin sen olla minä". Normanin mukaan tämä on viittaus Schönbergin ilmeiseen "kohtaloon" "dissonanssin vapauttajana" .
Siinä, mitä Alex Ross kutsuu "sotapsykoosiksi", Schoenberg vertasi Saksan hyökkäystä Ranskaa vastaan ja hänen hyökkäystään rappeutuneita porvarillisia taiteellisia arvoja vastaan. Elokuussa 1914 tuomitessaan Bizet'n , Stravinskyn ja Ravelin musiikin hän kirjoitti: "Nyt tulee tilinteko! Nyt heitämme nämä keskinkertaiset kitschkauppiaat orjuuteen ja opetamme heidät kunnioittamaan saksalaista henkeä ja palvomaan saksalaista jumalaa." .
Nykysäveltäjien ja yleisön välisten suhteiden heikkeneminen sai hänet perustamaan yksityisten musiikkiesitysten seuran ( saksaksi Verein für musikalische Privataufführungen ) Wieniin vuonna 1918. Hän halusi tarjota foorumin, jossa nykyaikaisia sävellyksiä voitiin huolellisesti valmistella ja harjoitella. ja asianmukaisesti suoritettu muodin saneluilta ja kaupankäynnin paineilta suojatuissa olosuhteissa. Sen perustamisesta vuoteen 1921, jolloin se päättyi taloudellisista syistä, Seura esitti 353 esitystä maksaville jäsenille, joskus kerran viikossa. Ensimmäisen puolentoista vuoden aikana Schoenberg ei antanut esittää yhtään omaa teostaan. Sen sijaan seuran konserttiyleisö kuuli vaikeita nykysävellyksiä Scriabinilta , Debussyltä , Mahlerilta, Weberniltä, Bergiltä, Regeriltä ja muilta 1900-luvun alun musiikin johtajilta.
Kahdentoista sävyn menetelmän kehittäminen
Myöhemmin Schönbergin oli tarkoitus kehittää vaikutusvaltaisin versio dodekafonisesta (tunnetaan myös nimellä kaksitoistasävelinen ) sävellysmenetelmä, joka ranskaksi ja englanniksi sai vaihtoehtoisen nimen serialism René Leibowitzin ja Humphrey Searlen toimesta vuonna 1947. Tämä tekniikka otettiin käyttöön. monet hänen opiskelijansa, jotka muodostivat niin sanotun toisen wieniläisen koulun . Heidän joukossaan olivat Anton Webern , Alban Berg ja Hanns Eisler , joihin Schönberg vaikutti syvästi. Hän julkaisi useita kirjoja kuuluisasta Harmonielehrestä ( Harmonian teoria ) musiikillisen sävellyksen perusteisiin , joista monet ovat edelleen painettuna ja muusikoiden ja kehittyvien säveltäjien käytössä.
Schoenberg piti kehitystään luonnollisena etenemisenä, eikä hän väheksynyt aikaisempia teoksiaan ryhtyessään serialismiin. Vuonna 1923 hän kirjoitti sveitsiläiselle hyväntekijälle Werner Reinhartille :
Tällä hetkellä minulle on tärkeämpää, jos ihmiset ymmärtävät vanhempia teoksiani... He ovat myöhempien teosteni luonnollisia edelläkävijöitä, ja vain ne, jotka ymmärtävät ja ymmärtävät nämä, voivat saada ymmärryksen myöhemmistä teoksista, jotka menevät pidemmälle muodikas minimi. En pidä niinkään tärkeänä olla musikaalinen bogey-mies, vaan sitä, että olen oikein ymmärretyn vanhan hyvän perinteen luonnollinen jatkaja!
Hänen ensimmäinen vaimonsa kuoli lokakuussa 1923, ja seuraavan vuoden elokuussa Schönberg meni naimisiin oppilaansa, viulisti Rudolf Kolischin sisaren Gertrud Kolischin (1898–1967) kanssa . Heillä oli kolme lasta: Nuria Dorothea (s. 1932), Ronald Rudolf (s. 1937) ja Lawrence Adam (s. 1941). Gertrude Kolisch Schoenberg kirjoitti libreton Schoenbergin yksinäytöksiseen oopperaan Von heute auf morgen salanimellä Max Blonda. Hänen pyynnöstään Schönbergin (lopulta keskeneräisen) teoksen Die Jakobsleiter esitti Schönbergin oppilas Winfried Zillig . Aviomiehensä kuoleman jälkeen vuonna 1951 hän perusti Belmont Music Publishersin, joka on omistautunut hänen teostensa julkaisemiseen. Arnold käytti nuotteja G ja E ♭ (saksa: Es, eli "S") "Gertrud Schoenbergille", sarjassa septetille , op. 29 (1925). (katso musiikillinen kryptogrammi ).
Säveltäjä Ferruccio Busonin kuoltua vuonna 1924. Hän oli toiminut sävellyksen mestarikurssin johtajana Preussin taideakatemiassa Berliinissä . hänen tehtävässään vuoteen 1926 asti. Hänen merkittävien oppilaidensa joukossa olivat tänä aikana säveltäjät Robert Gerhard, Nikos Skalkottas ja Josef Rufer .
Vuonna 1930 Schönberg palaa tonaliteettiin 12-äänisten teosten ohella Six Pieces -kappaleen mieskuorolle op. 35, muut kappaleet dodekafonisia.
Kolmas valtakunta ja muuttaa Yhdysvaltoihin
Schönberg jatkoi tehtävässään, kunnes natsihallinto Machtergreifung nousi valtaan vuonna 1933. Lomallaan Ranskassa häntä varoitettiin, että Saksaan paluu olisi vaarallista. Schönberg otti virallisesti takaisin juutalaisen uskonnon jäsenyyden Pariisin synagogassa ja matkusti sitten perheensä kanssa Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun hänen yrityksensä muuttaa Britanniaan epäonnistuivat.
Hänen ensimmäinen opettajapaikkansa Yhdysvalloissa oli Malkinin konservatoriossa ( Bostonin yliopisto ). Hän muutti Los Angelesiin, jossa hän opetti Etelä-Kalifornian yliopistossa ja Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa , jotka molemmat nimesivät myöhemmin musiikkirakennuksen kampuksilleen Schoenberg Hall. Hänet nimitettiin vierailevaksi professoriksi UCLA: hun vuonna 1935 Los Angelesin filharmonisen orkesterin musiikillisen johtajan ja kapellimestari Otto Klempererin suosituksesta . ja seuraavana vuonna hänet ylennettiin professoriksi 5 100 dollarin vuosipalkalla, minkä ansiosta hän osti joko toukokuussa 1936 tai 1937 espanjalaisen herätystalon osoitteesta 116 North Rockingham Brentwood Parkista, lähellä UCLA:n kampusta, hintaan 18 000 dollaria . Tämä osoite oli suoraan kadun toisella puolella Shirley Templen taloa, ja siellä hän ystävystyi säveltäjätoverin (ja tenniskumppanin) George Gershwinin kanssa . Schönbergit pystyivät käyttämään kotiapua ja alkoivat järjestää sunnuntai-iltapäivän kokoontumisia, jotka tunnettiin erinomaisesta kahvista ja wieniläisistä leivonnaisista. Säännöllisiin vieraisiin kuuluivat Otto Klemperer (joka opiskeli sävellystä yksityisesti Schönbergin johdolla huhtikuusta 1936 alkaen), Edgard Varèse , Joseph Achron , Louis Gruenberg , Ernst Toch ja toisinaan tunnetut näyttelijät, kuten Harpo Marx ja Peter Lorre . Säveltäjät Leonard Rosenman ja George Tremblay sekä Hollywood-orkesteri Edward B. Powell opiskelivat Schönbergin johdolla.
Muuttuessaan Yhdysvaltoihin, jonne hän saapui 31. lokakuuta 1933, säveltäjä käytti sukunimensä vaihtoehtoista kirjoitusasua Schönbergin sijaan "kunnioittaen amerikkalaista käytäntöä", vaikka erään kirjoittajan mukaan hän teki sen ensin . muutos vuotta aiemmin.
Hän asui siellä loppuelämänsä, mutta aluksi hän ei ollut vakiintunut. Noin 1934 hän haki harmonian ja teorian opettajan virkaa New South Wales State Conservatoriumissa Sydneyssä. Ohjaaja Edgar Bainton hylkäsi hänet juutalaisena ja "modernististen ideoiden ja vaarallisten taipumusten vuoksi". Schönberg tutki myös ajatusta Uuteen-Seelantiin muuttamisesta . Hänen sihteerinsä ja oppilaansa (ja Schönbergin anopin Henriette Kolischin veljenpoika) oli Richard Hoffmann , wieniläinen, mutta asui Uudessa-Seelannissa vuosina 1935–1947, ja Schoenberg oli lapsesta asti ollut kiinnostunut saarista ja Uudesta-Seelannista. erityisesti mahdollisesti kyseisen maan liikkeeseen laskemien postimerkkien kauneuden vuoksi.
Tänä viimeisenä aikana hän sävelsi useita merkittäviä teoksia, mukaan lukien vaikean viulukonserton op. 36 (1934/36), Kol Nidre , op. 39, kuorolle ja orkesterille (1938), Oodi Napoleon Buonapartelle op. 41 (1942), kummitteleva pianokonsertto op. 42 (1942), ja hänen muistomerkkinsä holokaustin uhreille , Selviytyjä Varsovasta , op. 46 (1947). Hän ei kyennyt saamaan valmiiksi oopperaa Moses und Aron (1932/33), joka oli yksi ensimmäisistä genrensä teoksista, jotka kirjoitettiin kokonaan dodekafonisella sävellyksellä . Kaksitoistasävelisen musiikin ohella Schoenberg palasi tonaalisuuteen myös viime kaudellaan teoksilla, kuten sarja jousille G-duuri (1935), kamarisinfonia nro 2 e ♭ -molli op. 38 (aloitettu 1906, valmistunut 1939), muunnelmia resitatiivista d-molli op. 40 (1941). Tänä aikana hänen merkittäviin oppilaitaan kuuluivat John Cage ja Lou Harrison .
Vuonna 1941 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen. Täällä hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka asui Music Academy of the Westin kesäkonservatoriossa.
Taikausko ja kuolema
Schönbergin taikauskoinen luonne on saattanut laukaista hänen kuolemansa. Säveltäjällä oli triskaidekafobia , ja ystävänsä Katia Mannin mukaan hän pelkäsi kuolevansa vuoden aikana, joka oli 13 kerrannainen. Tämä alkoi mahdollisesti vuonna 1908 Das Buch der Hängenden Gärten Op . 15. Hän pelkäsi 65-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 1939 niin paljon, että ystävä pyysi säveltäjä ja astrologi Dane Rudhyaria valmistelemaan Schönbergin horoskoopin . Rudhyar teki tämän ja kertoi Schönbergille, että vuosi oli vaarallinen, mutta ei kohtalokas.
Mutta vuonna 1950, hänen 76-vuotissyntymäpäivänään, eräs astrologi kirjoitti Schönbergille muistiinpanon, jossa hän varoitti, että vuosi oli kriittinen: 7 + 6 = 13. Tämä hämmästytti ja masensi säveltäjän, sillä siihen asti hän oli ollut varovainen vain moninkertaisten suhteen. 13, eikä hän koskaan harkinnut ikänsä numeroiden lisäämistä. Hän kuoli perjantaina 13. heinäkuuta 1951, vähän ennen puoltayötä. Schönberg oli ollut sängyssä koko päivän sairaana, ahdistuneena ja masentuneena. Hänen vaimonsa Gertrud ilmoitti seuraavana päivänä kälylleen Ottilielle sähkeessä, että Arnold kuoli kello 23.45, 15 minuuttia ennen puoltayötä. 4. elokuuta 1951 päivätyssä kirjeessä Ottilielle Gertrud selitti: "Noin varttia kahdestatoista katsoin kelloa ja sanoin itsekseni: vielä neljäsosa tuntia ja sitten pahin on ohi. Sitten lääkäri soitti minulle. Arnoldin kurkku kalisesi. kahdesti hänen sydämensä löi voimakkaasti ja se oli loppu."
Schönbergin tuhkat haudattiin myöhemmin Zentralfriedhofiin Wienissä 6.6.1974.
Musiikki
Schönbergin merkittävät sävellykset modernin taidemusiikin ohjelmistossa ulottuvat yli 50 vuoden ajalle. Perinteisesti ne on jaettu kolmeen jaksoon, vaikka tämä jako on kiistatta mielivaltainen, koska kunkin ajanjakson musiikki on huomattavasti vaihtelevaa. Musiikin todisteet eivät yksinkertaisesti tue ajatusta siitä, että hänen kaksitoistasävelaikakautensa "edustaa tyylillisesti yhtenäistä teosjoukkoa", ja tärkeät musiikilliset ominaisuudet - erityisesti ne, jotka liittyvät motiivin kehitykseen - ylittävät nämä rajat täysin.
Ensimmäinen näistä ajanjaksoista, 1894–1907, tunnistetaan 1800-luvun lopun korkearomanttisten säveltäjien perinnössä sekä runouden ja taiteen " ekspressionistisissa " liikkeissä. Toiselle, vuosille 1908–1922, on tyypillistä keskeisten keskusten hylkääminen , jota usein kuvataan (tosin ei Schönberg) " vapaaksi atonaaliksi ". Kolmas, vuodesta 1923 eteenpäin, alkaa Schönbergin keksimällä dodekafonisen tai "kaksitoistasävelisen" sävellysmenetelmän. Schönbergin tunnetuimmat opiskelijat Hanns Eisler , Alban Berg ja Anton Webern seurasivat Schönbergia uskollisesti jokaisen näiden älyllisten ja esteettisten siirtymien läpi, vaikkakaan ei ilman huomattavaa kokeilua ja erilaisia lähestymistapoja.
Ensimmäinen aikakausi: Myöhäisromantiikka
Alkaen vuosisadan vaihteen tienoilla kirjoitetuista kappaleista ja jousikvartetoista, Schönbergin huolenaihe säveltäjänä asetti hänet ainutlaatuisella tavalla vertaistensa joukkoon, sillä hänen menettelyissään ilmeni sekä Brahmsin että Wagnerin piirteitä, joita useimmat nykyajan kuuntelijat pidettiin vastakkaisina vastakohtina . toisensa poissulkevia ohjeita saksalaisen musiikin perinnössä. Schönbergin kuusi laulua op. 3 (1899–1903) esittelee esimerkiksi Brahmsille ja Mahlerille tyypillistä konservatiivista tonaalisen organisaation selkeyttä, mikä kuvastaa kiinnostusta tasapainoisiin fraaseihin ja keskeisten suhteiden häiriöttömään hierarkiaan . Kappaleet kuitenkin tutkivat myös epätavallisen rohkeaa satunnaista kromatismia ja näyttävät pyrkivän wagnerilaiseen "representatiiviseen" lähestymistapaan motiiviseen identiteettiin.
Näiden lähestymistapojen synteesi saavuttaa huippunsa hänen Verklärte Nachtissa op. 4 (1899), ohjelmallinen teos jousisekstetille , joka kehittää useita omaleimaisia " leitmotiivin " kaltaisia teemoja, joista jokainen peittää ja alistaa viimeisen. Ainoat motiiviset elementit, jotka säilyvät koko teoksen ajan, ovat ne, jotka jatkuvasti hajoavat, vaihtelevat ja yhdistetään uudelleen tekniikalla, joka tunnistetaan ensisijaisesti Brahmsin musiikissa ja jota Schönberg kutsui "kehittäväksi variaatioksi " . Schönbergin prosessit työssä organisoituvat kahdella tavalla samanaikaisesti; ehdottaa yhtä aikaa wagnerilaista motivaatioideoiden kerrontaa sekä brahmsilaista lähestymistapaa motiivin kehitykseen ja tonaaliseen koheesioon.
Toinen jakso: Vapaa atonaalisuus
Schönbergin musiikki vuodesta 1908 lähtien kokeilee monin eri tavoin perinteisten koskettimien tai tonaalisten keskuksien puuttuessa . Hänen ensimmäinen eksplisiittisesti atonaalikappaleensa oli toinen jousikvartetto op. 10, sopraanon kanssa. Tämän teoksen viimeisessä osassa ei ole avainta, mikä merkitsee Schönbergin muodollista eroa diatonisista harmonioista. Muita tärkeitä aikakauden teoksia ovat hänen laulusyklinsä Das Buch der Hängenden Gärten op. 15 (1908–1909), hänen Five Orchestral Pieces , op. 16 (1909), vaikutusvaltainen Pierrot Lunaire , op. 21 (1912), samoin kuin hänen dramaattinen Erwartung , op. 17 (1909).
Musiikin rakenteiden, joista puuttuu sävykeskuksia tai perinteisiä dissonanssi- konsonanssisuhteita, kiireellisyyden voi kuitenkin jäljittää jo hänen Kamarisinfoniaan nro 1 op. 9 (1906), teos, joka on merkittävä kokonaissävel- ja kvartaaliharmonian tonaalisesta kehityksestään ja dynaamisten ja epätavallisten yhtyesuhteiden alullepanosta, johon sisältyy dramaattisia keskeytyksiä ja arvaamattomia instrumentaalisia uskollisuuksia; monet näistä piirteistä olisivat tyypillisiä tulevan vuosisadan sointisuuntautuneelle kamarimusiikkiestetiikkalle .
Kolmas jakso: 12 sävel- ja tonaaliteokset
1920-luvun alussa hän työskenteli kehittääkseen järjestystä, joka tekisi hänen musiikillisesta tekstuuristaan yksinkertaisempaa ja selkeämpää. Tämä johti "menetelmään säveltää kahdellatoista sävelellä, jotka liittyvät vain toisiinsa", jossa oktaavin kaksitoista sävelkorkeutta (sävellyksellisesti realisoimaton) katsotaan yhtäläisiksi, eikä yhdellekään sävelle tai tonaliteetille anneta sitä painoarvoa, jonka ne vievät klassinen harmonia. Hän piti sitä Albert Einsteinin fysiikan löytöjen vastineena musiikissa . Schönberg ilmoitti sen tyypillisesti kävellessään ystävänsä Josef Ruferin kanssa , kun hän sanoi: "Olen tehnyt löydön, joka takaa saksalaisen musiikin ylivallan seuraavien sadan vuoden ajan". Tämä ajanjakso sisälsi muunnelmia orkesterille op. 31 (1928); Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene , Op. 34 (1930); Piano Pieces , Opp. 33a & b (1931), ja pianokonsertto op . 42 (1942). Vastoin hänen maineensa tiukkuudesta Schönbergin tekniikan käyttö vaihteli suuresti kunkin yksittäisen sävellyksen vaatimusten mukaan. Siten hänen keskeneräisen oopperansa Moses und Aron rakenne poikkeaa hänen fantasia viululle ja pianolle op. 47 (1949).
Kymmenen Schönbergin kypsän kaksitoistasävelkäytännön piirrettä ovat tunnusomaisia, toisistaan riippuvaisia ja vuorovaikutteisia:
- Heksakordaalinen inversion kombinatorisuus
- Aggregaatit
- Lineaarinen sarjaesitys _
- Osiointi
- Isomorfinen osiointi
- Invariantit
- Hexachordal tasot
- Harmonia , "yhdenmukainen viitejoukon ominaisuuksien kanssa ja johdettu niistä"
- Mittari , joka on määritetty "pituussuhteen ominaisuuksien" avulla
- Moniulotteiset esitykset
Vastaanotto ja perintö
Ensimmäisiä töitä
Joidenkin varhaisten vaikeuksien jälkeen Schoenberg alkoi saada yleisön hyväksyntää teoksilla, kuten sävelruno Pelleas und Melisande Berliinin esityksessä vuonna 1907. Gurre-Liederin Wienin ensi-illassa vuonna 1913 hän sai suosionosoitukset, jotka kestivät neljänneksen vuosia. tunti ja huipentui siihen, että Schönbergille annettiin laakerikruunu.
Suurin osa hänen työstään ei kuitenkaan saanut hyvän vastaanoton. Hänen Kamarisinfoniansa nro 1 kantaesitettiin poikkeuksellisesti vuonna 1907. Kuitenkin, kun se soitettiin uudelleen Skandalkonzertissa 31. maaliskuuta 1913 (johon sisältyi myös Bergin , Webernin ja Zemlinskyn teoksia ), "jossa voi kuulla ovenavainten kirpeän äänen raju taputus, ja toisella gallerialla alkoi illan ensimmäinen tappelu." Myöhemmin konsertissa Bergin esittämän Altenberg Liederin aikana tappelu syttyi sen jälkeen, kun Schönberg keskeytti esityksen uhatakseen poliisin poistamalla mahdolliset häirintätekijät.
Kahdentoista sävyn jakso
Ethan Haimon mukaan Schönbergin kaksitoistasävyisen työn ymmärtäminen on ollut vaikeaa osittain hänen uuden järjestelmänsä "todella vallankumouksellisuuden" vuoksi, joidenkin varhaisten kirjoittajien levittämän väärän tiedon vuoksi järjestelmän "säännöistä" ja "poikkeuksista". "vähän suhdetta Schönbergin musiikin merkittävimpiin piirteisiin", säveltäjän salailu sekä luonnosten ja käsikirjoitusten laajalle levinneisyys 1970-luvun lopulle asti. Hän joutui elämänsä aikana "monien kritiikin ja pahoinpitelyn kohteeksi, joka on järkyttävää jopa jälkikäteen ajatellen".
Schönberg kritisoi Igor Stravinskyn uutta uusklassista suuntausta runossa "Der neue Klassizismus" (jossa hän poikkeaa uusklassismista ja viittaa Stravinskiin vinosti nimellä "Der kleine Modernsky"), jota hän käytti tekstinä Drei Satiren -teoksensa kolmannessa kappaleessa . Op. 28.
Schönbergin sarjasävellystekniikka, jossa on kaksitoista nuottia, tuli yhdeksi keskeisimmistä ja poleemisimmista kysymyksistä amerikkalaisten ja eurooppalaisten muusikoiden keskuudessa 1900-luvun puolivälin ja lopun aikana. 1940-luvulta alkaen ja nykypäivään asti Pierre Boulezin , Karlheinz Stockhausenin , Luigi Nonon ja Milton Babbittin kaltaiset säveltäjät ovat laajentaneet Schönbergin perintöä yhä radikaalimpiin suuntiin. Yhdysvaltojen suurissa kaupungeissa (esim. Los Angelesissa, New Yorkissa ja Bostonissa) on ollut historiallisesti merkittäviä esityksiä Schönbergin musiikista, ja kannattajia ovat olleet Babbitt New Yorkissa ja ranskalais-amerikkalainen kapellimestari-pianisti Jacques-Louis Monod . Schönbergin opiskelijat ovat olleet vaikutusvaltaisia opettajia suurissa amerikkalaisissa yliopistoissa: Leonard Stein USC: ssä , UCLA:ssa ja CalArtsissa ; Richard Hoffmann Oberlinissä ; Patricia Carpenter Columbiassa ; ja Leon Kirchner ja Earl Kim Harvardissa . Schönbergiin liittyvillä muusikoilla on ollut suuri vaikutus nykymusiikin esityskäytäntöön Yhdysvalloissa (esim. Louis Krasner , Eugene Lehner ja Rudolf Kolisch New England Conservatory of Musicissa ; Eduard Steuermann ja Felix Galimir Juilliard Schoolissa ) . Euroopassa Hans Kellerin , Luigi Rognonin ja René Leibowitzin teoksilla on ollut mitattavissa oleva vaikutus Schönbergin musiikillisen perinnön levittämiseen Saksan ja Itävallan ulkopuolelle. Hänen oppilaansa ja assistenttinsa Max Deutsch , josta myöhemmin tuli musiikin professori, oli myös kapellimestari. joka äänitti kolme Schönbergin "mestariteosta" Orchester de la Suisse Romanden kanssa , joka julkaistiin postuumisti loppuvuodesta 2013. Tämä äänite sisältää Deutschin lyhyet luennot kustakin kappaleesta.
Kritiikkiä
Ernst Krenek kritisoi 1920-luvulla tiettyä nimeämätöntä nykymusiikin brändiä (oletettavasti Schönbergia ja hänen opetuslapsiaan) "ihmisen itsensä tyydyttämiseksi, joka istuu studiossaan ja keksii säännöt, joiden mukaan hän sitten kirjoittaa muistiin nuottinsa". Schönberg loukkaantui tästä huomautuksesta ja vastasi, että Krenek "haluaa vain huoria kuuntelijoiksi".
Allen Shawn on todennut, että Schönbergin elinolot huomioon ottaen hänen töitään yleensä puolustetaan mieluummin kuin kuunnellaan ja että sitä on vaikea kokea ilman sitä ympäröivää ideologiaa. Richard Taruskin väitti, että Schoenberg teki sen, mitä hän kutsuu "poieettiseksi harhaksi", vakaumukseen, että tärkeintä (tai kaikki, mikä merkitsee) taideteoksessa on sen tekeminen, tekijän panos, ja että kuuntelijan mielihyvää ei saa olla säveltäjän ensisijainen tavoite. Taruskin arvostelee myös ajatuksia mitata Schönbergin arvoa säveltäjänä hänen vaikutuksensa perusteella muihin taiteilijoihin, teknisten innovaatioiden yliarvostusta ja kritiikin rajoittamista rakenteellisiin ja taitoasioihin samalla kun muut lähestymistavat poikkeavat vulgaarisina.
Suhde suureen yleisöön
Kirjoittaessaan vuonna 1977 Christopher Small totesi: "Monet musiikin ystävät kokevat nykyäänkin vaikeuksia Schönbergin musiikin kanssa". Small kirjoitti lyhyen elämäkertansa neljännesvuosisata säveltäjän kuoleman jälkeen. Nicholas Cookin mukaan kirjoittaessaan parikymmentä vuotta Smallin jälkeen Schoenberg oli ajatellut, että tämä ymmärryksen puute
oli vain ohimenevä, joskin väistämätön vaihe: musiikin historia, heidän mukaansa, osoitti, että yleisö vastusti aina tuntematonta, mutta ajan myötä he tottuivat siihen ja oppivat arvostamaan sitä... Schönberg itse odotti aikaa, jolloin kuten hän sanoi, ruokakauppiaiden pojat vihelsivät sarjamusiikkia kierroksissaan. Jos Schönberg todella uskoi sanomaansa (ja tästä on vaikea olla aivan varma), niin se edustaa yhtä musiikin historian koskettavimmista hetkistä. Sillä serialismi ei saavuttanut suosiota; perehtymisprosessia, jota hän ja hänen aikalaisensa odottivat, ei koskaan tapahtunut.
Ben Earle (2003) havaitsi, että vaikka asiantuntijat kunnioittivat Schönbergiä ja opetettiin "opiskelijoiden sukupolville" tutkintokursseilla, yleisö ei rakastanut sitä. Huolimatta yli neljänkymmenen vuoden puolestapuhumisesta ja "tämän vaikean ohjelmiston selittämiseen ei-asiantuntijayleisölle omistettujen kirjojen" tuotannosta näyttää siltä, että erityisesti "Brittiläiset yritykset popularisoida tällaista musiikkia ... voivat nyt turvallisesti sanotaan epäonnistuneen".
Vuoden 2018 elämäkerrassaan Schoenbergin lähes nykyaikaisesta ja samalla tavalla uraauurtavasta säveltäjästä Debussystä Stephen Walsh kyseenalaistaa ajatuksen, että "luovan taiteilijan ei ole mahdollista olla sekä radikaali että suosittu". Walsh päättelee: "Schoenberg saattaa olla ensimmäinen "suuri" säveltäjä nykyhistoriassa, jonka musiikkia ei ole tullut ohjelmistoon lähes puolitoista vuosisataa hänen syntymänsä jälkeen".
Thomas Mannin romaani Tohtori Faustus
Thomas Mannin Romaanin Tohtori Faustus (1947) päähenkilö Adrian Leverkühn on säveltäjä, jonka kaksitoistasäveltekniikan käyttö vastaa Arnold Schoenbergin innovaatioita. Schönberg oli tyytymätön tähän ja aloitti kirjeenvaihdon Mannin kanssa romaanin julkaisun jälkeen.
Leverkühn, joka saattaa perustua Nietzscheen , myy sielunsa Paholaiselle. Kirjailija Sean O'Brien kommentoi, että "Hitlerin varjossa kirjoitettuna tohtori Faustus tarkkailee natsismin nousua, mutta sen suhde poliittiseen historiaan on vino".
Persoonallisuus ja musiikin ulkopuoliset kiinnostuksen kohteet
Schönberg oli taitava taidemaalari, jonka teoksia pidettiin riittävän hyvinä näytteillepanoa varten Franz Marcin ja Wassily Kandinskyn kanssa . ekspressionistisen Der Blaue Reiter -ryhmän jäseninä .
Hän oli kiinnostunut Hopalong Cassidy -elokuvista , jotka Paul Buhle ja David Wagner (2002, v–vii) pitävät elokuvien vasemmiston käsikirjoittajista - melko outo väite, kun otetaan huomioon Schönbergin lausunto, jonka mukaan hän oli " porvarillinen " monarkisti .
Oppikirjat
- 1922. Harmonielehre , kolmas painos. Wien: Universal Edition. (Julkaistu alun perin 1911).
- 1943. Models for Beginners in Compposition , New York: G. Schirmer, Inc.
- 1954. Harmonian rakenteelliset toiminnot . New York: WW Norton; Lontoo: Williams ja Norgate. Tarkistettu painos, New York, Lontoo: WW Norton and Company 1969. ISBN 978-0-393-00478-6
- 1964. Preliminary Exercises in Counterpoint , toimittanut Leonard Steinin esipuhe. New York, St. Martin's Press. Uusintapainos, Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003.
- 1967. Fundamentals of Musical Composition , toimittanut Gerald Strang, johdannon Leonard Stein. New York: St. Martin's Press. Uusintapainos 1985, Lontoo: Faber ja Faber. ISBN 978-0-571-09276-5
- 1978. Theory of Harmony , englanninkielinen painos, kääntänyt Roy E. Carter, perustuu Harmonielehre 1922. Berkeley, Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-03464-8
- 1979. Die Grundlagen der musikalischen Komposition , saksaksi kääntänyt Rudolf Kolisch; toimittanut Rudolf Stephan . Wien: Universal Edition (saksankielinen käännös teoksesta Fundamentals of Musical Composition ).
- 2003. Preliminary Exercises in Counterpoint , Reprinted, Los Angeles: Belmont Music Publishers.
- 2010. Theory of Harmony , 100. vuosipäivän painos. Berkeley: California University Press. 2. painos. ISBN 978-0-52026-608-7
- 2016. Mallit aloittelijoille koostumuksessa , uusintapainos, Lontoo: Oxford University Press. ISBN 978-0-19538-221-1
Kirjoitukset
- 1947. "Muusikko". Teoksessa The Works of the Mind , toimittanut Robert B. Heywood, Chicago: University of Chicago Press. OCLC 752682744
- 1950. Tyyli ja idea : Arnold Schoenbergin valikoituja kirjoituksia , toimittanut ja kääntänyt Dika Newlin . New York: Filosofinen kirjasto.
- 1958. Ausgewählte Briefe , B. Schottin Söhne, Mainz.
- 1964. Arnold Schoenberg Letters , valinnut ja toimittanut Erwin Stein, käännetty alkuperäisestä saksan kielestä Eithne Wilkins ja Ernst Kaiser. Lontoo: Faber and Faber Ltd.
- 1965. Arnold Schoenberg Letters , valinnut ja toimittanut Erwin Stein, käännetty alkuperäisestä saksan kielestä Eithne Wilkins ja Ernst Kaiser. New York: St. Martin's Press.
- 1975. Tyyli ja idea: Arnold Schoenbergin valikoituja kirjoituksia , toimittanut Leonard Stein, käännöksillä Leo Black. New York: St. Martins Press; Lontoo: Faber & Faber. ISBN 978-0-520-05294-9 Laajennettu Dika Newlinin toimittamasta Philosophical Libraryn (New York) julkaisusta 1950 (559 sivua 231:stä). Teoksen molemmissa painoksissa on huomautus "Useat esseet ... kirjoitettiin alun perin saksaksi (kääntäjä Dika Newlin)".
- 1984. Tyyli ja idea: Selected Writings , kääntänyt Leo Black. Berkeley: California University Press.
- 1984. Arnold Schoenberg Wassily Kandinsky : Letters, Pictures and Documents , toimittanut Jelena Hahl-Koch, kääntänyt John C. Crawford. Lontoo: Faber ja Faber. ISBN 0-571-13060-7 , ISBN 0-571-13194-8
- 1987. Arnold Schoenberg Letters , valinnut ja toimittanut Erwin Stein, käännetty alkuperäisestä saksan kielestä Eithne Wilkins ja Ernst Kaiser. Berkeley ja Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-06009-8
- 2006. The Musical Idea and the Logic, Technique, and Art of Its Presentation , uusi pokkarikantinen englanninkielinen painos. Bloomington ja Lontoo: Indiana University Press. ISBN 978-0-25321-835-3
- 2010. Tyyli ja idea: Selected Writings , 60-vuotisjuhla (toinen) painos, käännös Leonard Stein ja Leo Black. Berkeley: California University Press. ISBN 978-0-52026-607-0
- 2020. Kathryn Puffet ja Barbara Schingnitz: Three Men of Letters. Arnold Schönberg, Alban Berg ja Anton Webern, 1906-1921 . Wien: Hollitzer, 2020. ISBN 978-3-99012-776-6
Katso myös
Viitteet
Huomautuksia
Lainaukset
Lähteet
- Anon. (29. helmikuuta 2008). "Uusi saksalainen arkisto keskittyy natsien vaientamaan musiikkiin" . Deutsche Welle . Haettu 29.10.2020 . _
- Anon. 2013. " Max Deutsch Conducts Arnold Schonberg " [ sic ] ArkivMusic: The Source for Classical Music (saatu 27. joulukuuta 2015).
- Auner, Joseph H. 1999. "Schoenberg ja hänen yleisönsä vuonna 1930: The Six Pieces For Male Chorus, op. 35". Julkaisussa Schönberg and His World , toimittanut Walter Frisch, 85–125. Bard Music Festival -sarja. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-04860-4 (kangas); ISBN 978-0-691-04861-1 (pbk).
- Beaumont, Antony. 2000. Zemlinsky . Lontoo: Faber ja Faber . ISBN 978-0-571-16983-2 Ithaca: Cornell University Press . ISBN 978-0-8014-3803-5
- Berg, Marita (24. toukokuuta 2013). "Natsien näkemys "Degenerate Musicista"" . Deutsche Welle . Haettu 23. lokakuuta 2020 .
- Pomo, Jack. 2013. Mahler's Musical Idea: Schenkerian-Schoenbergian Analyys of the Adagio from Symphony No. 10 (saatavilla 7.9.2019).
- Cook, Nicholas. 1998. Music: A Very Short Introduction . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-285340-0
- Crawford, Dorothy L. 2009. Muusikoiden yllätys: Hitlerin siirtolaiset ja maanpakolaiset Etelä-Kaliforniassa . New Haven ja Lontoo: Yale University Press. ISBN 978-0-300-15548-8
- Earle, Ben. 2003. "Taste, Power and Trying to Understanding Op. 36: British Attempts to Popularisize Schoenberg". Music & Letters 84, no. 4: 608–43.
- Feisst, Sabine. 2011. Schönbergin uusi maailma: Amerikan vuodet . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537238-0
- Friedrich, Otto. 1986. City of Nets: Muotokuva Hollywoodista 1940-luvulla [ sic ]. New York: Harper & Row . ISBN 978-0-06-015626-8 Uusintapainos, Berkeley ja Los Angeles: University of California Press . ISBN 978-0-520-20949-7
- Foss, Hubert . 1951. "Schoenberg, 1874–1951" The Musical Times 92, no. 1 (syyskuu): 401–403.
- Greenberg, Robert (26. elokuuta 2019). "Musiikkihistorian maanantai: Lotte Lehmann" . robertgreenbergmusic.com . Arkistoitu alkuperäisestä 7.2.2020 . Haettu 11.2.2020 . _
- Hailey, Christopher. 1993. Franz Schreker , 1878–1934: Kulttuurielämäkerta . Cambridge ja New York: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-39255-6
- Haimo, Ethan. 1990. Schoenbergin sarjaodysseia: hänen 12-äänisen menetelmänsä kehitys, 1914–1928 . Oxford [Englanti]: Clarendon Press ; New York: Oxford University Press ISBN 978-0-19-315260-1
- Helm, Paul. 2006–2017. " Arnold Schönberg ". 52composers.com (käytetty 24. kesäkuuta 2018).
- Laskin, David . 2008. Kun Weimar Valaisimet menivät länsirannikolle . New York Times (3. lokakuuta 2008).
- Lebrecht, Norman . 1985. The Book of Musical Anekdootteja . New York: Simon & Schuster ; Lontoo: Sphere Books . ISBN 978-0-02-918710-4
- Lebrecht, Norman. 2001. " Miksi me edelleen pelkäämme Schönbergiä ". Lebrecht Weekly (8. heinäkuuta).
- Leeuw, Ton de . 2005. Twentieth Century Music: A Study of Sen Elements and Structure , käännetty hollannista Stephen Taylor. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-765-4 Muziek van de twintigste eeuw: n käännös : een onderzoek naar haar elementen en structuur . Utrecht: Oosthoek's Uitgevers Mij. NV , 1964. Kolmas vaikutelma, Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1977. ISBN 978-90-313-0244-4
- Lewis, Dave-setä. nd "Review of Rheinland-Pfalz Staatsphilharmonie , Frank Strobel : Max Deutsch : Der Schatz ". AllMusic-arvostelu. allmusic.com. Haettu 26. joulukuuta 2015.
- McCoy, Marilyn. 1999. "Schoenbergin kronologia". Julkaisussa Schönberg and His World , toimittanut Walter Frisch, 1–15. Bard Music Festival -sarja. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-04860-4 (kangas); ISBN 978-0-691-04861-1 (pbk).
- MacDonald, Malcolm. 2008. Schoenberg , toinen, tarkistettu painos. Mestarimuusikot -sarja. Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517201-0 ; ISBN 978-0-19-803840-5
- Marcus, Kenneth H. 2016. Schoenberg ja Hollywood-modernismi . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-06499-7
- Marquis Kuka on kuka . nd (Who Was Who in America, Volume III {1951–1960}). (käytetty 4. lokakuuta 2012).
- Naapuri, O[liver] W. 2001. "Schoenberg [Schönberg], Arnold (Franz Walter)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toinen painos, toimittajina Stanley Sadie ja John Tyrrell . Lontoo: Macmillan Publishers .
- Sean O'Brien, " Elämän kirja: Tohtori Faustus, Thomas Mann ". Itsenäinen (28. elokuuta).
- Pehmo, Vincent. 1996. " He voisivat olla meidän ", ABC Radio 24 tuntia (tammikuu).
- Rosen, Charles . 1975. Arnold Schoenberg . New York: Viking Press . ISBN 978-0-670-13316-1 (pbk) ISBN 978-0-670-01986-1 (kangas). Uusintapainos 1996, uudella esipuheella. Chicago: University of Chicago Press . ISBN 978-0-226-72643-4
- Ross, Alex . 2007. The Rest Is Noise : Listening to the Twentieth Century . New York: Farrar, Straus ja Giroux , ISBN 978-0-374-24939-7
- Schönberg, Arnold. 1964. Arnold Schoenberg Letters , valinnut ja toimittanut Erwin Stein, käännetty alkuperäisestä saksan kielestä Eithne Wilkins ja Ernst Kaiser. Lontoo: Faber. Pehmeäkantinen uusintapainos, Berkeley: University of California Press, 1987. ISBN 978-0-520-06009-8
- Schönberg, Arnold. 1967. Musiikin sävellyksen perusteet . Toimittanut Gerald Strang ja johdannon Leonard Stein. New York: St. Martin's Press. Uusintapainos 1985, Lontoo: Faber ja Faber. ISBN 978-0-571-09276-5
- Schönberg, Arnold. 1975. Tyyli ja idea: Arnold Schönbergin valikoituja kirjoituksia . Toimittanut Leonard Stein, käännökset Leo Black. New York: St. Martins Press; Lontoo: Faber & Faber. ISBN 978-0-520-05294-9 Laajennettu vuoden 1950 Philosophical Library (New York) -julkaisusta, jonka toimitti Dika Newlin . Teoksen molemmissa painoksissa on huomautus "Useat esseet ... kirjoitettiin alun perin saksaksi (kääntäjä Dika Newlin)".
- Schönberg, Arnold. 1984. Tyyli ja idea: Selected Writings , kääntänyt Leo Black. Berkeley: California University Press.
- Schonberg, Harold C. 1970. Suurten säveltäjien elämä . New York: WW Norton . ISBN 978-0-393-02146-2 (Muutos, New York: WW Norton, 1980. ISBN 978-0-393-01302-3 Kolmas painos New York: WW Norton, 1997. ISBN 978-0-3 -03857-6 ).
- Schönberg, E. Randol. 2018. Tohtori Faustus Dossier, The: Arnold Schoenberg, Thomas Mann ja heidän aikalaisensa, 1930–1951 . ISBN 978-0-520-29683-1 University of California Press.
- Shoaf, R. Wayne. 1992. "Satelliittikokoelmat Arnold Schoenberg -instituutin arkistossa". Arnold Schoenberg Instituten lehti 15, nro. 1 (kesäkuu): 9–110.
- Silverman, Kenneth . 2010. Begin Again: A Biography of John Cage . New York: Alfred A. Knopf, Toronto: Random House. ISBN 978-1-4000-4437-5 Uusintapainos, Evanston, IL: Northwestern University Press , 2012.
- Nicolas Slonimsky , Nicolas, Laura Kuhn ja Dennis McIntire. 2001. "Schoenberg (alunperin Schönberg), Arnold (Franz Walter)." Baker's Biographical Dictionary of Musicians , kahdeksas painos, toimittajina Nicolas Slonimsky ja Laura Kuhn. Kuusi osaa. New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865571-0
- Pieni, Christopher. 1977. Schönberg . Novellon lyhyet elämäkerrat. Sevenoaks, Kent: Novello.
- Stein, Erwin (toim.). 1987. Arnold Schoenberg: Letters , kääntäneet Eithne Wilkins ja Ernst Kaiser. Berkeley ja Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-06009-8 ( Schoenbergin uusintapainos (1964) .)
- Strimple, Nick. 2005. Kuoromusiikkia 2000-luvulla . Portland, Oregon ja Cambridge, Iso-Britannia: Amadeus. ISBN 978-1-57467-122-3
- Stuckenschmidt, Hans Heinz . 1977. Schoenberg: Hänen elämänsä, maailmansa ja työnsä , saksan kielestä kääntänyt Humphrey Searle . New York: Schirmer Books.
- Taruskin, Richard (kevät 2004). "Poieettinen virhe". The Musical Times . 145 (1886): 7–34. doi : 10.2307/4149092 . JSTOR 4149092 .(Uudelleenjulkaistu teoksessa The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays . Berkeley ja Los Angeles: University of California Press, 2007, s. 301–329. ISBN 978-0-520-94279-0 ).
- UCLA:n musiikin laitos. 2008. " Facilities and Maintenance " (saatu 1. joulukuuta 2008).
- Etelä-Kalifornian yliopiston Thornton School of Music . 2008. " Performance Halls and Studios " (käytetty 1. joulukuuta 2008).
- Walsh, Stephen. 2018. Debussy: A Painter in Sound . Lontoo: Faber and Faber Limited ISBN 978-0-571-33016-4 ; New York: Alfred A. Knopf ISBN 978-1-5247-3192-2
- Watkins, Glenn . 2010. Gesualdo Hex: musiikkia, myyttiä ja muistia . New York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-07102-3
Lue lisää
- Adorno, Theodor . 1967. Prismat , kääntäneet saksasta Samuel ja Shierry Weber London: Spearman; Cambridge, Massachusetts: MIT Press .
- Anon. 2002. " Arnold Schönberg ja hänen jumalansa ". Wien: Arnold Schönberg Center (käytetty 1. joulukuuta 2008).
- Anon. 1997–2013. " "Degeneroitunut" musiikki ". Opettajan oppaassa holokaustiin . Florida Center for Instructional Technology, College of Education, University of South Florida (saatu 16. kesäkuuta 2014).
- Auner, Joosef. 1993. Schönbergin lukija. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09540-1
- Bailey, Walter B. (kevät 2015). ""Vakaville kuuntelijoille, jotka eivät vanno Schönbergin nimeen eivätkä sen nimeen": musiikkikritiikki, suuri sota ja uuden asenteen koittaminen Schönbergiin ja ultramoderni musiikkiin New York Cityssä." The Journal of Musicology . 32 ( 2 ) : 279–322. doi : 10.1525/jm.2015.32.2.279 . JSTOR 10.1525/jm.2015.32.2.279 .
- Berry, Mark. 2019. Arnold Schönberg. Lontoo: Reaktion Books.
- Boulez, Pierre . 1991. "Schoenberg on kuollut" (1952). Kirjassaan Stocktakings from an Apprenticeship , kerännyt ja esittänyt Paule Thévenin, kääntänyt Stephen Walsh, johdannon kanssa Robert Piencikowski, 209–14. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-311210-0
- Brand, Julianne, Christopher Hailey ja Donald Harris (toimittajat). 1987. Berg-Schoenberg-kirjeenvaihto: Valitut kirjeet. New York, Lontoo: WW Norton and Company. ISBN 978-0-393-01919-3
- Buhle, Paul ja David Wagner. 2002. Radical Hollywood: The Untold Story Behind America's Favorite Movies . New York: The New Press . ISBN 978-1-56584-819-1
- Clausen, Detlev. 2008. Theodor W. Adorno: One Last Genius , kääntänyt Rodney Livingstone. Cambridge: Harvard University Press . ISBN 978-0-674-02618-6
- Byron, Avior . 2006. "The Test Pressings of Schoenberg Conducting Pierrot lunaire : Sprechstimme Reconsided". Musiikkiteoria verkossa 12, nro. 1 (helmikuu).
- Cohen, Mitchell, "Dissonantti Schönberg Berliinissä ja Pariisissa", "Jewish Review of Books", huhtikuu 2016.
- Costa Meyer, Esther. 2003. "Schoenbergin kaiku: Säveltäjä maalarina". Teoksessa Schoenberg, Kandinsky ja Blue Rider , toimittaneet Fred Wasserman ja Esther da Costa Meyer, esipuhe Joan Rosenbaum, esipuhe Christian Meyer. Lontoo ja New York: Scala. ISBN 978-1-85759-312-9
- Everdell, William R. 1998 The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth-Century Thought . Chicago: University of Chicago Press.
- Eibl, Martin . 2004. Die Befreiung des Augenblicks: Schönbergs Skandalkonzerte von 1907 und 1908: eine D . Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 4. Wien, Köln, Weimar: Böhlau. ISBN 978-3-205-77103-6
- Floirat, Bernard. 2001. Les Fonctions structurelles de l'harmonie d'Arnold Schoenberg . Eska, Musurgia. ISBN 978-2-7472-0209-1
- Frisch, Walter (toim.). 1999. Schönberg ja hänen maailmansa . Bard Music Festival -sarja. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-04860-4 (kangas); ISBN 978-0-691-04861-1 (pbk).
- Genette, Gérard . 1997. Immanence and Transcendence , kääntänyt GM Goshgarian. Ithaca: Cornell University Press . ISBN 978-0-8014-8272-4
- Gur, Golan. 2009. " Arnold Schoenberg ja edistyksen ideologia 2000-luvun musiikillisessa ajattelussa ". Haku: Journal for New Music and Culture 5 (kesä). Verkkolehti (Käytetty 17. lokakuuta 2011).
- Greissle-Schönberg, Arnold ja Nancy Bogen . [nd] Arnold Schönbergin eurooppalainen perhe (e-kirja). The Lark Ascending, Inc. (käytetty 2. toukokuuta 2010)
- Hyde, Martha M. 1982. Schoenbergin 12-ääninen harmonia: Sarja op. 29 ja sävellysluonnokset . Studies in Musicology, sarjan toimitti George Buelow. Ann Arbor: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1512-6
- Kandinsky, Wassily . 2000. "Arnold Schönberg als Maler/Arnold Schönberg maalarina". Arnold Schönberg -keskuksen lehti , nro. 1:131-76.
- Mahler, Alma . 1960. Mein Leben , Willy Haasin esipuhe . Frankfurt am Main: S. Fischer, Elämäni, rakkauteni: Alma Mahlerin muistelmat , St. Martin's Griffin (1958) Pehmeäkantinen ISBN 978-0-312-02540-3
- Mailman, Joshua Banks (syyskuu 2015). "Schoenbergin chordal Experimentalism Revealed Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives ja Binary State Switching" . Musiikkiteoriaspektri . 37 (2): 224–252. doi : 10.1093/mts/mtv015 .
- Orenstein, Arbie. 1975. Ravel: Mies ja muusikko . Lontoo: Columbia University Press.
- Payne, Anthony (1968). Schönberg . Oxfordin säveltäjätutkimukset. Lontoo: Oxford University Press . OCLC 915854222 .
- Petropoulos, Jonathan. 2014. Artists Under Hitler . New Haven ja Lontoo: Yale University Press. ISBN 978-0-300-19747-1
- Ringer, Aleksanteri. 1990. "Arnold Schoenberg: Säveltäjä juutalaisena". Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315466-7
- Rollet, Philippe (toim.). 2010. Arnold Schönberg: Visions et regards , esipuheen Frédéric Chambert ja Alain Mousseigne. Montreuil-sous-Bois: Liénart. ISBN 978-2-35906-028-7
- Schönberg, Arnold. 1922. Harmonielehre , kolmas painos. Wien: Universal Edition. (Julkaistu alun perin 1911). Roy E. Carterin käännös, joka perustuu kolmanteen painokseen, nimellä Theory of Harmony . Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1978. ISBN 978-0-520-04945-1
- Schönberg, Arnold. 1959. Harmonian rakenteelliset toiminnot . Kääntäjä Leonard Stein . Lontoo: Williams ja Norgate; Tarkistettu painos, New York, Lontoo: WW Norton 1969. ISBN 978-0-393-00478-6
- Shawn, Allen. 2002. Arnold Schoenbergin matka. New York: Farrar Straus ja Giroux. ISBN 978-0-374-10590-7
- Stegemann, Benedikt. 2013. Tonaliteettiteoria: teoreettiset tutkimukset . Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN 978-3-7959-0963-5
- Weiss, Adolph . 1932. "Schonbergin lyseum", Moderni musiikki 9, nro. 3 (maaliskuu–huhtikuu): 99–107.
- Wright, James K. 2007. Schoenberg, Wittgenstein ja Wienin ympyrä. Bern: Verlag Peter Lang. ISBN 978-3-03911-287-6
- Wright, James ja Alan Gillmor (toim.). 2009. Schönbergin kamarimusiikki, Schönbergin maailma. New York: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-130-2
Ulkoiset linkit
- Arnold Schoenbergin ilmaiset nuotit International Music Score Library Projectissa ( IMSLP)
- "Schönbergin löytäminen" . BBC Radio 3 .
- Arnold Schoenberg Center Wienissä
- Arkistot: Arnold Schoenbergin kokoelma, 1900–1951 , Kongressin kirjasto
- Schönberg. Kahden maanosan yhdistäminen äänessä. Arnold Schönbergin verkkonäyttely, jonka on kuratoinut Österreichische Mediathek yhteistyössä Arnold Schönberg Centerin kanssa
- Nauhoitukset Internet- arkistossa
- Arnold Schoenbergin (1874-1951) videot , jotka Randol Schoenberg on koonnut YouTubessa