Chicagon taideinstituutti - Art Institute of Chicago

Tämä artikkeli käsittelee taidemuseota. Museoon liittyvä taidekoulu, katso Chicagon taideinstituutin koulu .
Chicagon taideinstituutti
Art_instituutti_Chicago_logo
Chicagon taideinstituutti Lion-patsas (2-D) .jpg
Yksi kahdesta leijonapatsaasta (Kemeys, pronssi, 1893) instituutin pääsisäänkäyntien vieressä
Chicagon taideinstituutti sijaitsee Chicagon metropolialueella
Chicagon taideinstituutti
Sijainti Chicagon pääkaupunkiseudulla
Art Institute of Chicago sijaitsee kohteessa Illinois
Chicagon taideinstituutti
Chicagon taideinstituutti (Illinois)
Chicagon taideinstituutti sijaitsee Yhdysvalloissa
Chicagon taideinstituutti
Chicagon taideinstituutti (Yhdysvallat)
Perusti 1879; nykyisellä paikalla vuodesta 1893
Sijainti 111 South Michigan Avenue
Chicago , Illinois, 60603
Yhdysvallat
Koordinaatit 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ W / 41,87944 ° N 87,62389 ° W / 41,87944; -87,62389 Koordinaatit: 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ W / 41,87944 ° N 87,62389 ° W / 41,87944; -87,62389
Kokoelman koko 300 000 teosta
Vierailijat 1,79 miljoonaa (2016)
365660 (2020) (lasku COVID-19-pandemian sulkemisten vuoksi)
Johtaja James Rondeau
Julkisen liikenteen yhteydet CTA-bussilinjat :
( 6 ja 28 linja )

'L' ja metroasemat :

Adams-Wabash :
  Ruskea viiva
  Vihreä linja
  Oranssi viiva
  Vaaleanpunainen viiva
  Violetti viiva

Monroe/Osavaltio :
  Punainen viiva

Monroe/Dearborn :
  Sininen viiva

Metra -juna :
Van Buren Streetin asema
Verkkosivusto www.artic.edu

Art Institute of Chicago on Chicagon n Grant Park , joka perustettiin vuonna 1879, on yksi vanhimmista ja suurimmista taidemuseoita maailmassa. Museo tunnetaan kuraattoriponnisteluistaan ​​ja suosiosta vierailijoiden keskuudessa, ja siellä vierailee vuosittain noin 1,5 miljoonaa ihmistä. Kokoelmaansa, stewarded 11 curatorial yksiköissä, on encyclopedic, ja sisältää ikoni teoksia kuten Georges Seurat n Sunnuntai La Grande Jatte , Pablo Picasso n Vanha kitaristi , Edward Hopper n Nighthawks , ja Grant Wood 's American Gothic . Sen pysyvään lähes 300 000 taideteoksen kokoelmaan lisätään vuosittain yli 30 erikoisnäyttelyä, jotka valaisevat kokoelman näkökohtia ja esittävät huippuluokan kuraattoria ja tieteellistä tutkimusta.

Taideinstituutilla on tutkimuslaitoksena myös luonnonsuojelu- ja luonnontieteiden osasto, viisi säilytyslaboratorioita ja yksi maan suurimmista taidehistoria- ja arkkitehtuurikirjastoista - Ryersonin ja Burnhamin kirjastot .

Kokoelman kasvu on edellyttänyt useita lisäyksiä museon 1893 rakennukseen, joka rakennettiin maailman Columbian näyttelyä varten . Viimeisin laajennus, Renzo Pianon suunnittelema Modern Wing , avattiin vuonna 2009 ja lisäsi museon jalanjälkeä lähes miljoonaan neliömetriin, mikä tekee siitä toiseksi suurimman taidemuseon Yhdysvalloissa Metropolitan Museum of Artin jälkeen . Taideinstituutti liittyy Chicagon taideinstituutin kouluun, joka on johtava taidekoulu, joten se on yksi harvoista jäljellä olevista yhdistyneistä taidelaitoksista Yhdysvalloissa.

Vuonna 2017 Taideinstituutilla vieraili 1 619 316 kävijää ja se oli maailman 35. suosituin taidemuseo. Kuitenkin vuonna 2020 museo suljettiin COVID-19-pandemian vuoksi 169 päiväksi ja kävijämäärä laski 78 prosenttia vuodesta 2019 365 365: een.

Historia

Vuonna 1866 35 taiteilijan ryhmä perusti Chicagon muotoiluakatemian studioon Dearborn Streetillä tarkoituksenaan perustaa ilmainen koulu, jolla on oma taidegalleria. Organisaation mallina olivat eurooppalaiset taideakatemiat, kuten Royal Academy , ja akateemikot ja apulaisopettajat. Akatemian peruskirja myönnettiin maaliskuussa 1867.

Tunnit alkoivat vuonna 1868 ja kokoontuivat päivittäin hintaan 10 dollaria kuukaudessa. Akatemian menestyksen ansiosta se pystyi rakentamaan koululle uuden kodin, viisikerroksisen kivirakennuksen osoitteessa 66 West Adams Street, joka avattiin 22. marraskuuta 1870.

Kun suuri Chicagon tulipalo tuhosi rakennuksen vuonna 1871, Akatemia jäi velkaan. Yritykset jatkaa tappiosta huolimatta vuokrattuja tiloja käyttämällä epäonnistuivat. Vuoteen 1878 mennessä Akatemia oli velkaa 10 000 dollaria. Jäsenet yrittivät pelastaa sairastuneen instituution tekemällä sopimuksia paikallisten liikemiesten kanssa, ennen kuin jotkut lopulta luopuivat siitä vuonna 1879 ja perustivat uuden organisaation, nimeltään Chicagon taideakatemia . Kun Chicago Academy of Design meni konkurssiin samana vuonna, uusi Chicago Academy of Fine Arts osti omaisuutensa huutokaupasta.

Tämä 1893: n luonnos silloisesta uudesta Chicagon taideinstituutista osoittaa, että suurin osa nykyisestä Grant Parkista on edelleen upotettuna Michigan -järven alle, ja rautatiet kulkevat museon takana rantaviivaa pitkin

Vuonna 1882 Chicagon taideakatemia muutti nimensä nykyiseksi Chicagon taideinstituutiksi ja valitsi sen ensimmäiseksi presidentiksi pankkiirin ja hyväntekijän Charles L.Hutchinsonin , joka "on kiistatta tärkein yksittäinen henkilö, joka on muokannut suuntaa ja omaisuutta" Chicagon taideinstituutista ". Hutchinson oli monien tunnettujen Chicagon järjestöjen, mukaan lukien Chicagon yliopisto, johtaja ja muutti taideinstituutin maailmanluokan museoksi puheenjohtajakaudellaan, jota hän piti kuolemaansa asti vuonna 1924. Myös vuonna 1882 järjestö osti paljon Michigan Avenuen ja Van Buren Streetin lounaiskulmassa hintaan 45 000 dollaria. Kiinteistön nykyistä liikerakennusta käytettiin organisaation pääkonttorina, ja sen taakse rakennettiin uusi lisärakennus, joka tarjosi galleriatiloja ja koulun tiloja. Tammikuuhun 1885 mennessä luottamusmiehet tunnustivat tarpeen tarjota lisätilaa organisaation kasvavalle kokoelmalle ja ostivat tätä varten tyhjän tontin suoraan etelään Michigan Avenuelta. Liikerakennus purettiin, ja Hutchinson palkkasi tunnetun arkkitehdin John Wellborn Rootin suunnittelemaan rakennuksen, joka loisi "vaikuttavan läsnäolon" Michigan Avenuella, ja nämä tilat avasivat suuren suosion vuonna 1887.

Kun Maailman kolumbialainen näyttely julkistettiin vuosina 1892–93, taideinstituutti vaati järven rannalle rakennettavaa rakennusta messuille, mutta instituutin käyttöön myöhemmin. Kaupunki suostui, ja rakennus valmistui ajoissa messujen toisen vuoden ajan. Rakennuskustannukset katettiin myymällä Michigan/Van Buren -kiinteistö. 31. lokakuuta 1893 instituutti muutti uuteen rakennukseen. Avajaisvastaanotossa 8. joulukuuta 1893 Theodore Thomas ja Chicagon sinfoniaorkesteri esiintyivät.

1900 -luvun alusta (1960 -luvulle koulu tarjosi Loganin perheen (hallituksen jäsenet) kanssa Loganin taidemitalin , palkinnon, josta tuli yksi Yhdysvaltojen taiteilijoiden arvostetuimmista palkinnoista. Vuosien 1959 ja 1970 välillä instituutti oli keskeinen paikka taistelussa taiteen ja dokumenttivalokuvauksen saamisesta gallerioihin kuraattori Hugh Edwardsin ja hänen avustajiensa alaisuudessa .

Museon johtajana 1980 -luvun alussa James N.Wood laajensi kokoelmaansa merkittävästi ja valvoi tilojensa suurta kunnostus- ja laajennushanketta. "Yksi maan arvostetuimmista museojohtajista", kuten New York Times kuvailee , Wood loi suuret näyttelyt Paul Gauguinin , Claude Monetin ja Vincent van Goghin teoksista, jotka asettivat ennätyksiä museossa käymisestä. Hän jäi eläkkeelle museosta vuonna 2004.

Instituutti aloitti "Modernin siiven" rakentamisen, joka sijaitsee Columbuksen ja Monroen lounaiskulmassa 21. vuosisadan alussa. Projektin suunnitellut Pritzker -palkittu arkkitehti Renzo Piano , valmistui ja virallisesti avattiin yleisölle 16. toukokuuta, 2009. 264000 neliön jalka (24500 m 2 ) rakennuksen lisäksi tehty Art Institute toiseksi suurin taidemuseo Yhdysvalloissa. Rakennuksessa on museon maailmankuuluja 1900- ja 2100-luvun taiteen kokoelmia, erityisesti eurooppalaista nykytaidetta ja -veistosta, nykytaidetta, arkkitehtuuria ja muotoilua sekä valokuvausta. Vuonna 2014 perustetussa kyselyssään Tripadvisor -matkailusivusto ja -foorumi tarkasteli miljoonia matkailijoiden kyselyitä ja nimesi Taideinstituutin maailman parhaaksi museoksi.

Museo sai ehkä historiansa suurimman taidelahjan vuonna 2015. Keräilijät Stefan Edlis ja Gael Neeson lahjoittivat "kokoelman [joka] kuuluu maailman suurimpiin sodanjälkeisen pop -taiteen ryhmiin". Lahjoitus sisältää Andy Warholin , Jasper Johnsin , Cy Twomblyn , Jeff Koonsin , Charles Rayn , Richard Princen , Cindy Shermanin , Roy Lichtensteinin ja Gerhard Richterin teoksia . Museo päätti pitää lahjoituksen esillä vähintään 50 vuoden ajan. Kesäkuussa 2018 museo sai 50 miljoonan dollarin lahjoituksen, joka on historiansa suurin yksittäinen rahalahjoitus.

Kokoelma

Lisätietoja: Luettelo Chicagon taideinstituutin maalareista

Chicagon taideinstituutin kokoelma kattaa yli 5000 vuoden ihmisen ilmaisun eri kulttuureista ympäri maailmaa ja sisältää yli 300 000 taideteosta 11 kuraattoriosastolla, jotka vaihtelevat varhaisista japanilaisista tulosteista Bysantin valtakunnan taiteeseen ja amerikkalaiseen nykytaiteeseen. . Se tunnetaan pääasiassa yhdestä Yhdysvaltojen hienoimmista länsimaisessa kulttuurissa tuotetuista maalauksista.

Afrikkalainen taide ja Amerikan intialainen taide

Taideinstituutin Afrikkalainen taide ja Intian taide Amerikan kokoelmat ovat esillä kahdessa galleriassa Michigan Avenue -rakennuksen eteläpäässä. Afrikkalainen kokoelma sisältää yli 400 teosta, jotka kattavat mantereen, korostaen keramiikkaa, vaatteita, naamioita ja koruja.

Amerindian kokoelma sisältää Pohjois -Amerikan alkuperäiskansojen taidetta sekä Mesoamerikan ja Andien teoksia. Kokoelmasta keramiikasta tekstiileihin on koottu laaja valikoima esineitä, jotka pyrkivät havainnollistamaan Amerikan kattavan taiteen temaattisia ja esteettisiä painopisteitä.

Amerikkalainen taide

Edward Hopperin Nighthawks, 1942
Edward Hopperin Nighthawks , 1942
Mary Cassatt , Lapsen kylpy 1891–92

Art Institute on American Art kokoelma sisältää joitakin tunnetuimpia teoksia Amerikan kaanoniin, kuten Edward Hopper n Nighthawks , Grant Wood 's American Gothic , ja Mary Cassatt n Lapsen sauna . Kokoelma vaihtelee siirtomaa -hopeasta moderneihin ja nykyaikaisiin maalauksiin.

Museo osti Nighthawksin vuonna 1942 3000 dollarilla; sen hankinta "käynnisti" maalauksen "valtavaksi tunnustukseksi". "Amerikkalaisen kulttuurin kuvakkeeksi" pidetty Nighthawks on ehkä Hopperin tunnetuin maalaus ja yksi tunnetuimmista amerikkalaisen taiteen kuvista . Amerikkalainen goottilainen on ollut museon kokoelmissa vuodesta 1930 lähtien, ja sitä lainattiin ensimmäistä kertaa vasta Pohjois-Amerikan ulkopuolelle vuonna 2016. Woodin maalaus kuvaa sitä, mitä on kutsuttu "maailman tunnetuimmaksi pariksi", dour, maaseutu-amerikkalainen, isä ja tytär. Se osallistui kilpailuun taideinstituutissa vuonna 1930, ja vaikka se ei ollut joidenkin suosikki, se voitti mitalin ja museo hankki sen.

Antiikin ja Bysantin

Taideinstituutin vanha kokoelma kattaa lähes 4000 vuoden taiteen ja historian, ja se esittelee kreikkalaisia, etruskien, roomalaisia ​​ja egyptiläisiä veistoksia, mosaiikkeja, keramiikkaa, koruja, lasia ja pronssia sekä vankan ja hyvin hoidetun kokoelman muinaisia ​​kolikoita. Kokoelmassa on noin 5000 teosta, jotka tarjoavat kattavan katsauksen muinaiseen ja keskiaikaiseen Välimeren maailmaan, joka alkaa kolmannella vuosituhannella eaa ja ulottuu Bysantin valtakuntaan . Kokoelmassa on myös Paankhenamunin muumio ja muumio.

Arkkitehtuuri ja muotoilu

Arkkitehtuurin ja suunnittelun laitoksella on yli 140 000 teosta, malleista piirustuksiin 1870 -luvulta nykypäivään. Kokoelma kattaa maisema -arkkitehtuurin , rakennesuunnittelun ja teollisen suunnittelun , mukaan lukien Frank Lloyd Wrightin , Ludwig Mies van der Rohen ja Le Corbusierin teokset .

Aasian taide

Taideinstituutin Aasian kokoelma kattaa lähes 5000 vuotta, ja se sisältää merkittäviä teoksia ja esineitä Kiinasta, Koreasta, Japanista, Intiasta, Kaakkois -Aasiasta sekä Lähi- ja Lähi -idästä. Kokoelmassa on 35 000 esinettä, jotka esittävät pronssia, keramiikkaa ja jadeja sekä tekstiilejä, seuloja, puupiirroksia ja veistoksia. Erityisesti yksi galleria yrittää jäljitellä hiljaista ja meditatiivista tapaa, jolla japanilaisia ​​näyttöjä katsotaan perinteisesti.

Euroopan koristetaide

Yksityiskohta: C18th Boulle Work

Taideinstituutin eurooppalaisen koristetaiteen kokoelma sisältää noin 25 000 huonekalua, keramiikkaa, metallityötä, lasia, emalia ja norsunluuta 1100 jKr: sta nykypäivään. Osasto sisältää 1 544 esinettä Arthur Rubloff Paperweight Collectionissa ja 68 Thorne Miniature Rooms -kokoelmassa 1:12 pienoiskoossa olevia sisätiloja, jotka esittävät amerikkalaisia, eurooppalaisia ​​ja aasialaisia ​​arkkitehtuuri- ja huonekalutyylejä keskiajalta 1930 -luvulle (kun huoneet rakennettiin). Sekä paperipainot että Thorne -huoneet sijaitsevat museon pohjakerroksessa.

Euroopan maalaus ja veistos

Georges Seurat, La Grande Jatten sunnuntai - 1884, 1884/86
Georges Seurat, sunnuntai -iltapäivä La Grande Jatten saarella , 1884–1886

Museo tunnetaan parhaiten impressionististen ja postimpressionististen maalausten kokoelmista , joita pidetään laajalti yhtenä hienoimmista kokoelmista Ranskan ulkopuolella. Kohokohtiin kuuluu yli 30 Claude Monetin maalausta , mukaan lukien kuusi hänen heinäsuoviaan ja useita vesililjoja . Myös kokoelman ovat tärkeitä teoksia Pierre-Auguste Renoir kuten Two Sisters (terassilla) , ja Gustave Caillebotte n Pariisin Street; Sateinen päivä . Post-impressionistinen teoksia ovat Paul Cézanne n kori omenat , ja Madame Cézanne keltaisessa puheenjohtaja. Moulin Rouge jonka Henri de Toulouse-Lautrec on toinen kohokohta. Pointillist mestariteos, joka myös inspiroi musikaalinen ja oli tunnetusti esillä Vaihdetaan vapaalle, Ferris , Georges Seurat n Sunday Afternoon La Grande Jatte-1884 , on näkyvästi esillä. Lisäksi Henri Matisse 's Bathers by a River , on tärkeä esimerkki hänen työstään. Keskeistä kuin ranskalainen maalauksia impressionistinen ja Post-impressionistinen kokoelma sisältää Vincent van Gogh 's makuuhuoneen Arles ja Omakuva , 1887.

1930-luvun puolivälissä Art Institute sai lahjaksi yli sata taideteosta Annie Swan Coburnilta ("Mr. ja rouva Lewis Larned Coburn Memorial Collection"). "Coburn Renoirs" tuli taideinstituutin impressionistisen maalauskokoelman ytimeksi .

Kokoelma sisältää myös keskiaikaista ja renessanssitaidetta, aseita ja panssaroita, mukaan lukien George F.Hardingin ase- ja panssarikokoelma sekä kolmen vuosisadan vanhojen mestarien teoksia.

Moderni ja nykytaide

Pablo Picasso , vanha kitaristi , 1903

Museon kokoelma modernin ja nykytaiteen merkittävästi vahvistua keräilijät Stefan Edlis Gael Neeson lahjakas 40 plus päällikön teosten osastolle vuonna 2015. Pablo Picasso n Old kitaristi , Henri Matisse n Bathers jonka River , Constantin Brancusi n Golden lintu , ja René Magritte : n aika kivettynyt ovat kohokohtia moderni galleriat, sijaitsee kolmannessa kerroksessa modernissa siivessä. Nykyaikainen installaatio, joka sijaitsee toisessa kerroksessa, sisältää Andy Warholin , Cindy Shermanin , Cy Twomblyn , Jackson Pollockin , Jasper Johnsin ja muiden merkittävien modernien ja nykytaiteilijoiden teoksia.

Valokuvaus

Taideinstituutti perusti valokuvakokoelman virallisesti vasta vuonna 1949, jolloin Georgia O'Keeffe lahjoitti merkittävän osan Alfred Stieglitzin kokoelmasta museolle. Sittemmin museon kokoelma on kasvanut noin 20 000 teokseen, jotka kattavat taidemuodon historian sen alusta lähtien vuonna 1839 nykypäivään.

Tulosteita ja piirustuksia

Painatus- ja piirustuskokoelma alkoi Elizabeth S. Stickneyn lahjoituksella 460 teoksesta vuonna 1887, ja se järjestettiin museon omaksi osastoksi vuonna 1911. Niiden varastot ovat sittemmin kasvaneet 11 500 piirustukseen ja 60 000 tulosteeseen, jotka ovat peräisin 1400-luvulta. toimii nykyaikaan. Kokoelma sisältää vahvan ryhmän Albrecht Dürerin , Rembrandt van Rijnin , Francisco Goyan ja James McNeill Whistlerin teoksista . Koska paperiteokset ovat herkkiä valolle ja hajoavat nopeasti, teokset ovat esillä harvoin, jotta ne pysyvät hyvässä kunnossa mahdollisimman pitkään.

Tekstiilit

Tekstiiliosastolla on yhteensä yli 13 000 tekstiiliä ja 66 000 näytemallia, jotka kattavat joukon kulttuureja vuodesta 300 eaa. Vuodesta Englanti ompelu ja Japanin vaatteet American peittoja, kokoelma esittelee monipuolinen joukko esineitä, kuten nykymusiikkiteoksiin ja kuitualalla .

Arkkitehtuuri

Pääartikkeli: Chicagon taideinstituutti
Chicagon taideinstituutti, 1893
Michigan Avenuen sisäänkäynti tänään
Taideinstituutin postikortti vuodelta 1907

Nykyinen rakennus osoitteessa 111 South Michigan Avenue on kolmas taideinstituutin osoite. Se suunniteltiin Beaux-Arts tyyliin SHEPLEY, Rutan ja Coolidge ja Boston varten 1893 Maailman Kolumbian Exposition maailman kongressi apurakennuksen siinä tarkoituksessa, että Art Institute vievät tilaa messujen jälkeen kiinni.

Yksi pääsisäänkäyntiä vartioivista Kemey -leijoneista

Taideinstituutin kuuluisa läntinen sisäänkäynti Michigan Avenuella vartioi kaksi Edward Kemeysin luomaa pronssista leijonapatsaata . Leijonat paljastettiin 10. toukokuuta 1894, jokainen painoi yli kaksi tonnia. Kuvanveistäjä antoi heille epävirallisia nimiä: eteläinen leijona on "seisoo uhmaavassa asennossa" ja pohjoinen leijona "vaeltaa". Kun Chicagon urheilujoukkue pelaa oman liigansa mestaruuskisoissa (eli Super Bowlissa tai Stanley Cupin finaalissa, ei koko pudotuspeleissä), leijonat ovat usein pukeutuneet kyseisen joukkueen univormuun. Evergreen -seppeleet asetetaan kaulaansa joulun aikaan.

Museon itäsisäänkäyntiä merkitsee vanhan Chicagon pörssin kivikaari -sisäänkäynti . Suunnittelema Louis Sullivanin vuonna 1894, Exchange purettiin 1972, mutta pelastaa osia alkuperäisestä kaupankäynnin huoneeseen tuotiin Art Institute ja rekonstruoitu.

Taideinstituutin rakennuksessa on epätavallinen ominaisuus ulottua rautatiekiskoille. Kaksi tarinaa galleriatilasta yhdistää itä- ja länsirakennukset, kun taas Metra Electric- ja South Shore -linjat toimivat alla. Galleriatilan alempi taso oli aiemmin ikkunaton Gunsaulus -sali, mutta siellä on nyt Alsdorf Galleries, joka esittelee intialaista, Kaakkois -Aasian ja Himalajan taidetta. Remontin aikana lisättiin ikkunat, jotka ovat pohjoiseen kohti Millennium Parkia. Galleriatilan suunnitteli Renzo Piano yhdessä Modernin siiven suunnittelun kanssa, ja siinä on sama ikkunaluukku, jota käytetään siellä taiteen suojaamiseksi suoralta auringonvalolta. Ylemmällä tasolla oli aiemmin modernit eurooppalaiset galleriat, mutta se on kunnostettu vuonna 2008, ja nyt siinä on impressionistisia ja postimpressionistisia gallerioita.

Kirjastot

Burnham kirjasto perustettiin vuonna 1912

Museon pohjakerroksessa on Ryerson & Burnham Libraries . Kirjastojen kokoelmat kattavat kaikki taiteen kaudet, mutta tunnetuimpia laajasta 1700- ja 1900 -luvun arkkitehtuurin kokoelmasta. Se palvelee museon henkilökuntaa, korkeakouluja ja yliopisto -opiskelijoita, ja on myös avoin suurelle yleisölle. Kirjastojen ystävät, kirjastojen tukiryhmä, tarjoaa jäsenilleen tapahtumia ja erikoiskierroksia.

Moderni siipi

Chicagon taideinstituutti Modern Wing

Taideinstituutti avasi 16. toukokuuta 2009 Modernin siiven, joka on museon historian suurin laajennus. 264000-neliö-jalka (24500 m 2 ) lisäksi suunnitellut Renzo Piano , tekee Art Institute toiseksi suurin museo Yhdysvalloissa. Arkkitehti ennätys Cityssä Chicagossa tässä rakennuksessa oli vuorovaikutteinen suunnittelu. Modern Wing asuu museon kokoelma jo 20-luvun eurooppalaisen taiteen, kuten Pablo Picasso n Vanha kitaristi , Henri Matisse n Bathers jota joki , ja René Magritte : n Time jähmettynyt . Lindyn ja Edwin Bergmanin surrealistisen taiteen kokoelma sisältää suurimman julkisen esityksen Joseph Cornellin töistä (37 laatikkoa ja kollaasia). Siivessä on myös nykytaidetta vuoden 1960 jälkeen; uudet valokuvaus-, videomediat, arkkitehtuuri- ja designgalleriat, mukaan lukien Frank Lloyd Wrightin , Ludwig Mies van der Rohen ja Bruce Goffin alkuperäiset renderöinnit ; väliaikainen näyttelytila; kaupat ja luokkahuoneet; kahvila ja Terzo Piano -ravintola, jonka terassilta on näkymät Millennium -puistoon. Lisäksi Nichols Bridgeway yhdistää veistospuutarhan uuden siiven katolla viereisen Millennium -puiston kanssa pohjoiseen ja Gustafson Guthrie Nicholin suunnitteleman sisäpihan. Vuonna 2009 Modern Wing voitti Chicago Innovation Awards -gaalassa .

Valikoima pysyvästä kokoelmasta

Huomaa, että kokoelmassa on muita merkittäviä teoksia, mutta seuraavat esimerkit ovat julkisia ja joista on saatavana kuvia. Vuonna 2018 Art Institute julkaisi verkkosivustonsa uudelleen ja julkaisi 52 438 julkista teostaan Creative Commons Zero (CC0) -lisenssillä.

Maalaukset

Veistoksia

Lisää kohokohtia kokoelmasta

Hallinto

Osallistuminen

Vuoden 2009 aikana kävijöitä oli noin 2 miljoonaa - 33 prosenttia enemmän kuin vuonna 2008 - ja yhteensä noin 100 000 museojäsenyyttä. Huolimatta 25 prosentin korotuksesta museon sisäänpääsymaksuihin, Modern Wing oli merkittävä katalysaattori kävijäliikenteen kasvulle.

Talous

Chicagon taideinstituutti, Michigan Avenue

Vuodesta 2011 lähtien Taideinstituutti jatkaa 783 miljoonan dollarin varojensa rakentamista taantuman jälkeen . Kesäkuussa 2008 sen varat olivat 827 miljoonaa dollaria. Vuodesta 2012 lähtien museo on saanut Moody'sin viidenneksi korkeimman arvosanan A1 , mikä heijastaa osittain museon eläke- ja eläkevastuita. Standard & Poor's arvioi museon A+, viidenneksi parhaan. Lokakuussa 2012 Taideinstituutti myi noin 100 miljoonaa dollaria verotettavia ja verovapaita joukkovelkakirjoja osittain rahoittamattomien eläkevelvoitteiden täyttämiseksi.

Vuoden 2009 294 miljoonan dollarin laajennus oli huipentuma 385 miljoonan dollarin varainkeruukampanjalle - suunnilleen 300 miljoonaa dollaria suunnittelulle ja rakentamiselle ja 85 miljoonaa dollaria lahjoitukselle. Noin 370 miljoonaa dollaria kerättiin pääasiassa yksityisiltä asiakkailta Chicagossa. Vuonna 2011 Taideinstituutti sai 10 miljoonan dollarin lahjan Jaharis Family Foundationilta kreikkalaisen, roomalaisen ja bysanttilaisen taiteen gallerioiden kunnostamiseen ja laajentamiseen sekä tuon taiteen hankintojen ja erikoisnäyttelyiden tukemiseen.

Yritysostot ja irtautumiset

Vuonna 1990 Art Institute of Chicago myi 11 teosten huutokauppa, kuten maalauksia Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo ja Edgar Degas , nostaa $ 12 miljoonaa ostohinta pronssinen veistos, kultainen , jonka Constantin Brâncuşi . Tuolloin veistoksen omisti Chicagon Arts Club , joka myi sen ostaakseen uuden gallerian muille teoksilleen. Vuonna 2005 museo myi kaksi maalauksia Marc Chagall ja Auguste Renoir klo Sothebyn . Vuonna 2011, se huutokaupattavaa kaksi Picassos ( Sur l'Impériale traversant la Seine (1901) ja Verre et putki (1919)), Henri Matisse n Femme au fauteuil (1919), ja Georges Braque n Nature morte la guitare (RIDEAUX rouge) (1938) Christie'sissä Lontoossa.

Ohjaajat

Kiista

Sijoituskiistan hallinta

Vuonna 2002 Chicagon taideinstituutti nosti kanteen, joka koski pienen Dallas -yrityksen Integral Investment Management -yrityksen petoksia yhdessä lähipiirin kanssa. Museo, joka sijoitti varoistaan ​​43 miljoonaa dollaria vastaajien hallinnoimiin varoihin, väitti kärsineensä jopa 90%: n tappioista investoinneista sen jälkeen, kun ne olivat haihtuneet.

Rakennuskiistat

Vuonna 2010, vuosi sen massiivisen modernin siiven avaamisen jälkeen, Chicagon taideinstituutti haastoi insinööritoimisto Ove Arupin 10 miljoonaan dollariin, koska se sanoi, että betonilattiat ja ilmankiertojärjestelmät olivat puutteellisia . Kanne ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella .

Väitteet vapaaehtoisohjelman lopettamisesta monimuotoisuuden saavuttamiseksi

Vuonna 2021 Taideinstituutti päätti palkattoman vapaaehtoisen dosenttiohjelmansa korvaamaan sen maksullisella mallilla. Chicago Tribune toimituksellisen sivulle kritisoi liikkua, väittäen, että "[o] NCE sinut halkovien jaarittelu, kirjain pohjimmiltaan sanoi museon oli katsellut kriittisesti sen Corps of dosentin, ryhmä hallitsee useimmiten (mutta ei täysin) valkoista, eläkkeellä naisilla, joilla oli aikaa varaa, ja he pitivät heitä väestörakenteena. " Instituutin johtaja Robert M.Levy vastasi muutosta tukevaan Tribune -oppaaseen ja kuvaili Tribunen pääkirjoitusta "lukuisiksi epätarkkuuksiksi ja virheellisiksi ominaisuuksiksi", totesi, että dosenttiohjelma oli ollut suurelta osin tauolla viimeisten 15 kuukauden aikana koska COVID pandemian , ja väitti, että päätös ei ollut kyse kenenkään identiteettiä, se oli sopusoinnussa muuttuviin nykyaikainen museo käytäntöjä ympäri maailmaa.

Vapaaehtoistyön nousun jälkeen 1940 -luvun lopulla ohjelma luotiin vuonna 1961 elvyttämään ja laajentamaan "ohjelmointia lapsille". Muiden asioiden ohella ohjelma on vuodesta 2014 lähtien pyrkinyt houkuttelemaan monipuolisempia sosioekonomisia näkökulmia taide-oppaita varten, kun otetaan huomioon tarvitsematon palkka.

Populaarikulttuurissa

Ohjaaja John Hughes sisälsi sarjan taideinstituuttiin 1986 -elokuvassaan Ferris Bueller's Day Off , joka sijoittuu Chicagoon. Sen aikana hahmot näytetään katsomassa sunnuntai -iltapäivää La Grande Jatten saarella . Hughes oli ensin vieraillut instituutissa "turvapaikkana" lukiossa. Toimittaja Hadley Freeman käytti Hughesin kommenttia järjestyksestä vertailukohtana republikaanien presidenttiehdokkaiden keskustelussa vuonna 2011.

Vuoden 1970 Parker Brothers -lautapelissä Masterpiece käytetyt maalaukset ovat taideinstituutin kokoelmassa olevia teoksia.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit