Arthur Sullivan -Arthur Sullivan

Sullivanin pää ja hartiat, pukeutunut tummaan pukuun, hieman vasemmalle keskeltä, viikset ja pitkät pulisonki.  Mustavalkoinen.
Arthur Sullivan vuonna 1888

Sir Arthur Seymour Sullivan MVO (13. toukokuuta 1842 – 22. marraskuuta 1900) oli englantilainen säveltäjä. Hänet tunnetaan parhaiten 14 oopperayhteistyöstään näyttelijä W. S. Gilbertin kanssa , mukaan lukien HMS Pinafore , The Pirates of Penzance ja The Mikado . Hänen teoksiaan ovat 24 oopperaa, 11 suurta orkesteriteosta, kymmenen kuoroteosta ja oratoriota , kaksi balettia, satunnaista musiikkia useisiin näytelmiin sekä lukuisia kirkkoteoksia, lauluja sekä piano- ja kamariteoksia. Hänen hymninsä ja laulunsa ovat " Onward, Christian Soldiers " ja " The Lost Chord ".

Sotilaallisen bändimestarin poika Sullivan sävelsi ensimmäisen hymninsä kahdeksanvuotiaana ja oli myöhemmin solisti Chapel Royalin poikakuorossa . Vuonna 1856 hän sai 14-vuotiaana Royal Academy of Music -akatemian ensimmäisen Mendelssohn-stipendin , joka antoi hänelle mahdollisuuden opiskella akatemiassa ja sitten Leipzigin konservatoriossa Saksassa. Hänen valmistumisensa, satunnainen musiikki Shakespearen Myrskyyn (1861), sai kiitosta ensiesityksensä Lontoossa. Hänen varhaisiin suuriin teoksiinsa kuuluivat baletti L'Île Enchantée (1864), sinfonia , sellokonsertto (molemmat 1866) ja alkusoitto di Ballo (1870). Täydentääkseen konserttityönsä tuloja hän kirjoitti virsiä, saliballadeja ja muita kevyitä teoksia sekä työskenteli kirkon urkurina ja musiikinopettajana.

Vuonna 1866 Sullivan sävelsi yksinäytöksisen koopperan Cox and Box , jota esitetään edelleen laajasti. Hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa WS Gilbertin kanssa, Thespis , vuonna 1871. Neljä vuotta myöhemmin impressaario Richard D'Oyly Carte sitoi Gilbertin ja Sullivanin luomaan yksinäytöksisen teoksen, Trial by Jury (1875). Sen myyntimenestys johti kahdentoista täyspitkän sarjakuvan sarjaan yhteistyökumppaneilta. HMS Pinaforen (1878) ja The Pirates of Penzancen (1879) poikkeuksellisen menestyksen jälkeen Carte käytti yhteistyöstä saamansa voitot Savoy-teatterin rakentamiseen vuonna 1881, ja heidän yhteiset teoksensa tulivat tunnetuksi Savoy-oopperoina . Myöhemmistä oopperoista tunnetuimpia ovat Mikado (1885) ja Gondolierit (1889). Gilbert erosi Sullivanista ja Cartesta vuonna 1890 Savoyssa käydyistä kuluista käydyn kiistan jälkeen. He kokoontuivat 1890-luvulla vielä kahteen oopperaan, mutta nämä eivät saavuttaneet aikaisempien teostensa suosiota.

Sullivanin harvoin vakavat kappaleet 1880-luvulla sisälsivät kaksi kantaattia , Antiokian marttyyri (1880) ja Kultainen legenda (1886), hänen suosituin kuoroteoksensa. Hän kirjoitti myös satunnaista musiikkia useiden Shakespearen näytelmien West Endin tuotantoihin ja piti kapellimestari- ja akateemisia nimityksiä. Sullivanin ainoa suurooppera , Ivanhoe , onnistui alun perin vuonna 1891, mutta sitä on harvoin herätetty henkiin. Viimeisen vuosikymmenen aikana Sullivan jatkoi koomisoopperoiden säveltämistä eri libretistien kanssa ja kirjoitti muita suuria ja pieniä teoksia. Hän kuoli 58-vuotiaana, ja häntä pidettiin Britannian tärkeimpänä säveltäjänä. Hänen koominen oopperatyylinsä toimi mallina sitä seuranneille musiikkiteatterisäveltäjien sukupolville, ja hänen musiikkiaan esitetään, äänitetään ja pastisoidaan edelleen usein .

Elämä ja ura

Alkuja

Kuva pienestä pojasta viktoriaanisissa vaatteissa
Neljän tai viiden ikäinen
Kuva pojasta Chapel Royal -kuoropuvussa
Kaksitoistavuotias
Poika Chapel Royal -kuoron taidokkaassa puna-kultaisessa univormussa
Chapel Royal -kuoromiehenä

Sullivan syntyi Lambethissa Lontoossa nuorempana Thomas Sullivanin (1805–1866) ja hänen vaimonsa Mary Clementinan, syntyperäisen Coghlanin (1811–1882) kahdesta lapsesta . Hänen isänsä oli sotilasyhtyeen mestari, klarinetisti ja musiikinopettaja, syntynyt Irlannissa ja kasvanut Chelseassa Lontoossa; hänen äitinsä oli englantilainen, syntyperää irlantilainen ja italialainen. Thomas Sullivan työskenteli vuosina 1845–1857 Royal Military Collegessa, Sandhurstissa , jossa hän oli bändimestarina ja opetti musiikkia yksityisesti täydentääkseen tulojaan. Nuoresta Arthurista tuli taitava käyttämään monia yhtyeen soittimia ja hän sävelsi hymnin "By the Waters of Babylon" ollessaan kahdeksanvuotias. Myöhemmin hän muisteli:

Kiinnostuin intensiivisesti kaikesta, mitä yhtye teki, ja opin soittamaan jokaista puhallinsoitinta, jonka kanssa ei muodostunut vain ohimenevä tuttavuus, vaan todellinen, elinikäinen, intiimi ystävyys. Opin vähitellen jokaisen erityispiirteet ... mitä se voi tehdä ja mitä se ei pystynyt tekemään. Opin parhaalla mahdollisella tavalla kirjoittamaan orkesterille.

Vaikka hänen isänsä tunnusti pojan ilmeisen lahjakkuuden, hän tiesi musiikillisen uran epävarmuuden ja sai hänet luopumaan siitä. Sullivan opiskeli yksityisessä koulussa Bayswaterissa . Vuonna 1854 hän suostutteli vanhempansa ja rehtorinsa sallimaan hänen hakea jäsenyyttä Chapel Royalin kuoroon . Huolimatta huolista, että Sullivan oli lähes 12-vuotiaana liian vanha antamaan paljon palvelua diskanttina ennen kuin hänen äänensä murtui, hänet hyväksyttiin ja hänestä tuli pian solisti. Vuoteen 1856 mennessä hänet ylennettiin "ensimmäiseksi pojaksi". Jo tässä iässä hänen terveytensä oli herkkä ja hän väsyi helposti.

Sullivan kukoisti pastori Thomas Helmoren , Chapel Royalin lasten mestarin, koulutuksen alaisuudessa ja alkoi kirjoittaa hymniä ja lauluja. Helmore rohkaisi sävellyskykyään ja järjesti yhden hänen teoksistaan, "O Israel", joka julkaistaan ​​vuonna 1855, hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa. Helmore pyysi Sullivanin apua harmonisaatioiden luomisessa The Hymnal Noted -kappaleeseen ja järjesti pojan sävellyksiä esitettäväksi; yksi hymni esitettiin Chapel Royalissa St James's Palacessa Sir George Smartin johdolla .

Mendelssohn-tutkija

Sullivan istui jalka ristissä toisen päälle, 16-vuotias Royal Academy of Music -univormussaan ja hänen paksut, kiharat hiuksensa.  Mustavalkoinen.
Sullivan 16-vuotias Royal Academy of Music -pukussaan

Vuonna 1856 Royal Academy of Music myönsi ensimmäisen Mendelssohn-stipendin 14-vuotiaalle Sullivanille, mikä myönsi hänelle vuoden koulutuksen akatemiassa. Hänen pääopettajansa siellä oli John Goss , jonka oma opettaja Thomas Attwood oli ollut Mozartin oppilas . Hän opiskeli pianonsoittoa William Sterndale Bennettin (tuleva akatemian johtaja) ja Arthur O'Learyn johdolla . Tänä ensimmäisenä akatemiavuotena Sullivan jatkoi soolojen laulamista Chapel Royalin kanssa, mikä tarjosi pienen määrän käyttörahaa.

Sullivanin stipendi pidennettiin toiseksi vuodeksi, ja vuonna 1858, mitä hänen elämäkertansa Arthur Jacobs kutsuu "poikkeukselliseksi luottamuksen eleeksi", stipendikomitea jatkoi hänen apurahaansa kolmannella vuodella, jotta hän voisi opiskella Saksassa, Leipzigin konservatoriossa . . Siellä Sullivan opiskeli sävellystä Julius Rietzin ja Carl Reinecken johdolla , kontrapunktia Moritz Hauptmannin ja Ernst Richterin johdolla ja pianonsoittoa Louis Plaidyn ja Ignaz Moschelesin johdolla . Hän sai koulutusta Mendelssohnin ideoista ja tekniikoista, mutta hän oli myös alttiina erilaisille tyyleille, mukaan lukien Schubertin , Verdin , Bachin ja Wagnerin tyyleille . Vieraillessaan synagogassa hän oli niin hämmästynyt joistakin musiikin kadensseista ja etenemisestä , että 30 vuotta myöhemmin hän saattoi muistaa ne käytettäväksi suuressa oopperassaan Ivanhoessa . Hän ystävystyi muun muassa tulevan impressaarion Carl Rosan ja viulisti Joseph Joachimin kanssa.

Akatemia uudisti Sullivanin stipendin, jotta hän voisi opiskella toisen vuoden Leipzigissä. Kolmanneksi ja viimeiseksi vuodeksi hänen isänsä raapsi rahaa asumiskustannuksiin, ja konservatorio auttoi luopumalla maksuistaan. Sullivanin vuonna 1861 valmistunut ylioppilasteos oli sarja satunnaista musiikkia Shakespearen Myrskyyn . Tarkistettu ja laajennettu se esitettiin Crystal Palacessa vuonna 1862, vuosi hänen palattuaan Lontooseen; Musical Times kuvaili sitä sensaatioksi. Hän alkoi rakentaa mainetta Englannin lupaavimpana nuorena säveltäjänä.

Nouseva säveltäjä

Päästä ja hartioista kuvia jokaisesta neljästä miehestä.  Mustavalkoinen.  Grove on kalju ja hyvänlaatuisen näköinen;  Burnand täysin olkikattoinen ja kohtalaisen parrainen, näyttää tyytyväiseltä itseensä;  Carte, vakava, tumma tukka ja siistipartainen;  ja Gilbertin vaaleat hiukset ja viikset, jotka näyttävät hieman oikealle.
Kollegat ja yhteistyökumppanit: myötäpäivään ylhäältä vasemmalta, George Grove , FC Burnand , Richard D'Oyly Carte , WS Gilbert

Sullivan aloitti säveltäjäuransa sarjalla kunnianhimoisia teoksia, joita välissä oli hymnejä, salilauluja ja muita kevyitä kappaleita kaupallisemmalla tavalla. Hänen sävellyksensä eivät riittäneet tukemaan häntä taloudellisesti, ja vuosina 1861-1872 hän työskenteli kirkon urkurina, mistä hän nautti; musiikinopettajana, jota hän vihasi ja luopui heti kun pystyi; ja suosittujen oopperoiden lauluäänien sovittajana. Hän käytti tilaisuutta hyväkseen säveltää useita teoksia kuninkaallisille Walesin prinssin häiden yhteydessä vuonna 1863.

The Masque at Kenilworthissa ( Birmingham Festival , 1864) Sullivan aloitti yhteydenpidon laulu- ja orkesteriteoksiin. Urkurina Italian kuninkaallisessa oopperassa Covent Gardenissa hän sävelsi ensimmäisen balettinsa L'Île Enchantée (1864). Hänen irlantilainen sinfonia ja sellokonsertto (molemmat 1866) olivat hänen ainoat teoksensa omissa genreissään. Samana vuonna hänen C-alkusoittonsa ( In Memoriam ) , joka muistutti hänen isänsä äskettäistä kuolemaa, oli tilaus Norwich Festivalilta . Se saavutti huomattavan suosion. Kesäkuussa 1867 Philharmonic Society esitti hänen alkusoittonsa Marmion . The Timesin arvostelija kutsui sitä "toiseksi askeleeksi etukäteen ainoalta säveltäjältä, jolla on merkittäviä lupauksia, joita voimme tällä hetkellä ylpeillä". Lokakuussa Sullivan matkusti George Groven kanssa Wieniin etsimään Schubertin laiminlyöntejä. He löysivät käsikirjoitettuja kopioita sinfonioista ja laulumusiikista, ja he olivat erityisen innoissaan viimeisestä löydöstään, Rosamunden satunnaisesta musiikista .

Sullivanin ensimmäistä oopperayritystä, The Sapphire Necklace (1863–64) Henry F. Chorleyn libretoon , ei tuotettu ja se on nyt kadonnut, lukuun ottamatta alkusoittoa ja kahta kappaletta, jotka julkaistiin erikseen. Hänen ensimmäinen säilynyt oopperansa, Cox and Box (1866), kirjoitettiin yksityistä esitystä varten. Sen jälkeen se sai hyväntekeväisyysesityksiä Lontoossa ja Manchesterissa, ja se tuotettiin myöhemmin Gallery of Illustrationissa , jossa se ehti kerätä poikkeuksellisia 264 esitystä. Fun -lehteen kirjoittava WS Gilbert julisti tuloksen FC Burnandin libretoon verrattuna . Thomas German Reed tilasi pian Sullivanin ja Burnandin kaksinäytöksiseen oopperaan The Contrabandista (1867; tarkistettu ja laajennettu päälliköksi vuonna 1894), mutta se ei toiminut yhtä hyvin. Sullivanin varhaisten kappaleiden joukossa on " The Long Day Closes " (1868). Sullivanin viimeinen suuri teos 1860-luvulla oli lyhyt oratorio " Tuhlaajapoika" , joka annettiin ensimmäisen kerran Worcesterin katedraalissa osana vuoden 1869 Three Choirs -festivaaleja .

1870-luku: ensimmäiset yhteistyöt Gilbertin kanssa

Juliste, joka näyttää kohtauksia kaikista kolmesta oopperasta, joissa on päähenkilöt;  amerikkalaisen oopperayhtiön tuotannot noin vuonna 1879 näyttävät ylellisiltä.  Mustavalkoinen.
Juliste: kohtauksia elokuvista The Sorcerer , HMS Pinafore ja Trial by Jury

Sullivanin kestävin orkesteriteos, Overture di Ballo , on sävelletty Birminghamin festivaaleja varten vuonna 1870. Samana vuonna Sullivan tapasi ensimmäisen kerran runoilijan ja näyttelijä WS Gilbertin. Vuonna 1871 Sullivan julkaisi ainoan kappalesarjansa The Window Tennysonin sanoin , ja hän kirjoitti ensimmäisen sarjasta satunnaisia ​​musiikkikappaleita Shakespearen näytelmien tuotantoihin. Hän sävelsi myös dramaattisen kantaatin On Shore and Sea Lontoon kansainvälisen näyttelyn avajaisia ​​varten sekä hymnin " Onward, Christian Soldiers " Sabine Baring-Gouldin sanoin . Pelastusarmeija otti jälkimmäisen suosimakseen kulkueensa , ja siitä tuli Sullivanin tunnetuin hymni.

Vuoden 1871 lopussa John Hollingshead , Lontoon Gaiety Theaterin omistaja , tilasi Sullivanin työskentelemään Gilbertin kanssa luodakseen burleskityylisen koomman oopperan Thespis . Jouluviihteenä pelattu se jatkui pääsiäiseen 1872, mikä oli hyvä suoritus sellaiselle teokselle. Gilbert ja Sullivan kulkivat sitten eri tavoin, kunnes he tekivät yhteistyötä kolmessa saliballadissa vuoden 1874 lopulla ja vuoden 1875 alussa.

Sullivanin 1870-luvun alun suuria teoksia olivat Festival Te Deum (Crystal Palace, 1872) ja oratorio The Light of the World (Birmingham Festival, 1873). Hän tarjosi sivumusiikkia teoksiin The Merry Wives of Windsor Gaietyssa vuonna 1874 ja Henry VIII :n tuotantoon Theatre Royalissa Manchesterissa vuonna 1877. Hän jatkoi laulujen säveltämistä koko vuosikymmenen ajan. Vuonna 1873 Sullivan osallistui kappaleisiin Burnandin joulun "drawing room extravaganza" -elokuvaan, The Miller and His Man .

Vuonna 1875 Royalty Theaterin johtaja Richard D'Oyly Carte tarvitsi lyhyen kappaleen täyttääkseen laskun Offenbachin La Péricholella . Carte oli johtanut Sullivan's Cox and Boxin . Carte muistaa, että Gilbert oli ehdottanut hänelle librettoa, ja hän kihlosi Sullivanin sen asettamiseen, ja tuloksena oli yksinäytöksinen koominen ooppera Trial by Jury . Trialista , jonka pääosissa Sullivanin veli Fred näyttelee oppinutta tuomaria, tuli yllätyshitti, joka ansaitsi hehkuvia kehuja kriitikoilta ja pelasi 300 esitystä muutaman ensimmäisen kauden aikana. Daily Telegraph kommentoi, että teos kuvasi säveltäjän "suuria kykyjä kevyemmän luokan dramaattiseen kirjoittamiseen", ja muut arvostelut korostivat Gilbertin sanojen ja Sullivanin musiikin onnellista yhdistelmää. Eräs kirjoitti: "Näyttää siltä, ​​kuten suurissa Wagnerin oopperoissa, ikään kuin runo ja musiikki olisivat lähteneet samanaikaisesti samoista aivoista." Muutamaa kuukautta myöhemmin avattiin toinen Sullivanin yksinäytöksinen koominen ooppera: The Zoo , BC Stephensonin libretolla . Se oli vähemmän menestynyt kuin Trial , ja seuraavat 15 vuotta Sullivanin ainoa oopperayhteistyökumppani oli Gilbert; yhteistyökumppanit loivat vielä kaksitoista oopperaa yhdessä.

Sullivan esitti myös yli 80 suosittua laulua ja balladia , joista suurin osa on kirjoitettu ennen 1870-luvun loppua. Hänen ensimmäinen suosittu laulunsa oli "Orpheus with his Lute" (1866), ja hyvin vastaanotettu osakappale oli "Oh! Hush you, my Babie" (1867). Hänen kappaleistaan ​​tunnetuin on " The Lost Chord " (1877, sanoittaja Adelaide Anne Procter ), joka on kirjoitettu hänen veljensä sängyn vieressä Fredin viimeisen sairauden aikana. Hänen parhaiten vastaanotettujen kappaleidensa nuotit myytiin suuria määriä ja olivat tärkeä osa hänen tulojaan.

Sanomalehtisarjakuva monoklisesta Sullivanista lepäilemässä tuolissa, jalat nojaten korokkeelle, johdattaen laiskasti
Karikatyyri Sullivanista kapellimestarina, n. 1879

Tällä vuosikymmenellä Sullivanin kapellimestaritehtäviin kuuluivat Glasgow Choral Unionin konsertit (1875–77) ja Lontoon Royal Aquarium Theatre (1876). Sen lisäksi, että hänet nimitettiin sävellyksen professoriksi Royal Academy of Musiciin, jonka jäsen hän oli, hänet nimitettiin National Training School for Musicin ensimmäiseksi rehtoriksi vuonna 1876. Hän otti viimeksi mainitun viran vastahakoisesti peläten irtisanomista. tehtävät perusteellisesti jättäisivät liian vähän aikaa säveltämiseen; tässä hän oli oikeassa. Hän ei ollut tehokas tehtävässä ja erosi vuonna 1881.

Sullivanin seuraava yhteistyö Gilbertin kanssa, The Sorcerer (1877), kesti 178 esitystä, mikä oli menestys päivän mittakaavassa, mutta sitä seurannut HMS Pinafore (1878) teki Gilbertistä ja Sullivanista kansainvälisen ilmiön. Sullivan sävelsi Pinaforen kirkkaan ja iloisen musiikin kärsiessään hirvittävästä munuaiskiven aiheuttamasta kivusta. Pinafore osallistui 571 esitykseen Lontoossa, mikä oli tuolloin historian toiseksi pisin teatteriesitys, ja yli 150 luvatonta tuotantoa pystytettiin nopeasti pelkästään Amerikassa. Muiden myönteisten arvostelujen joukossa The Times totesi, että ooppera oli varhainen yritys perustaa "kansallinen musiikkilava", joka on vapaa ranskalaisista "sopimattomista" ja ilman italialaisten ja saksalaisten musiikkimallien "apua". The Times ja useat muut lehdet olivat yhtä mieltä siitä, että vaikka teos oli viihdyttävä, Sullivan kykeni korkeampaan taiteeseen, ja kevytmielinen kevyt ooppera pidätteli häntä. Tämä kritiikki seuraisi Sullivania koko hänen uransa ajan.

Vuonna 1879 Sullivan ehdotti New York Times -lehden toimittajalle menestyksensä salaisuutta Gilbertin kanssa: "Hänen ideansa ovat yhtä viitteitä musiikista kuin ne ovat viehättäviä ja naurettavia. Hänen numeronsa... antavat minulle aina musiikillisia ideoita." Pinaforea seurasi The Pirates of Penzance vuonna 1879, joka avattiin New Yorkissa ja jatkui sitten Lontoossa 363 esityksessä.

1880-luvun alku

Piirros kohtauksista The Golden Legend -elokuvan festivaalin ensi-illasta, jossa näkyy kuoro, päälaulijoiden kasvot ja Sullivanin selkä hänen seisoessaan johtamassa.  Mustavalkoinen.
Kohtauksia Golden Legendasta Leedsin musiikkifestivaaleilla 1886

Vuonna 1880 Sullivan nimitettiin kolmen vuoden välein järjestettävän Leeds Music Festivalin johtajaksi . Hän oli aiemmin saanut tehtäväkseen kirjoittaa pyhän kuoroteoksen festivaaleille ja valitsi sen aiheeksi Henry Hart Milmanin dramaattisen runon vuonna 1822, joka perustuu Antiokian Pyhän Margaretan elämään ja kuolemaan . Antiokian marttyyri esitettiin ensimmäisen kerran Leedsin festivaaleilla lokakuussa 1880. Gilbert mukautti libreton Sullivanille, joka kiitokseksi antoi yhteistyökumppanelleen kaiverretun hopeakupin, johon oli kaiverrettu "WS Gilbert hänen ystävästään Arthur Sullivanista". Sullivan ei ollut näyttävä kapellimestari, ja jotkut pitivät häntä tylsänä ja vanhanaikaisena korokkeella, mutta Martyr sai innostuneen vastaanoton ja hänet herätettiin usein henkiin. Muut kriitikot ja esiintyjät suhtautuivat myönteisesti Sullivanin johtamiseen, ja hänellä oli säveltäjäuransa rinnalla kiireinen kapellimestarin ura, mukaan lukien seitsemän Leeds-festivaalia monien muiden tapaamisten joukossa. Sullivan johti poikkeuksetta Gilbert- ja Sullivan-oopperoiden avajaiset.

Carte avasi seuraavan Gilbertin ja Sullivanin teoksen, Patience , huhtikuussa 1881 Lontoon Opera Comiquessa , jossa heidän kolme edellistä oopperansa olivat soittaneet. Lokakuussa Patience siirtyi uuteen, suurempaan, huippumoderniin Savoy-teatteriin , joka rakennettiin aikaisempien Gilbertin ja Sullivanin teosten tuotoilla. Muut kumppanuuden yhteistyöt tuotettiin Savoyssa, ja ne tunnetaan laajalti nimellä " Savoy-oopperat ". Iolanthe (1882), ensimmäinen Savoyssa avattu uusi ooppera, oli Gilbertin ja Sullivanin neljäs peräkkäinen hitti. Huolimatta Savoylle kirjoittamisen taloudellisesta turvallisuudesta, Sullivan piti sarjaoopperoiden sävellystä yhä useammin merkityksettömänä, taitojensa alapuolella ja myös toistuvana. Iolanthen jälkeen Sullivan ei aikonut kirjoittaa uutta teosta Gilbertin kanssa, mutta hän kärsi vakavan taloudellisen tappion, kun hänen välittäjänsä meni konkurssiin marraskuussa 1882. Siksi hän päätteli, että taloudelliset tarpeet pakottivat hänet jatkamaan Savoy-oopperoiden kirjoittamista. Helmikuussa 1883 hän ja Gilbert allekirjoittivat viisivuotisen sopimuksen Carten kanssa, jonka mukaan heidän oli tuotettava uusi koominen ooppera kuuden kuukauden varoitusajalla.

Kuningatar Victoria julisti Sullivanin ritariksi 22. toukokuuta 1883 hänen "palveluistaan... musiikin taiteen edistämiseksi" Britanniassa. Musiikkimaailma ja monet kriitikot uskoivat, että tämän pitäisi päättää hänen uransa sarjakuvaoopperan säveltäjänä – että musikaaliritari ei saa vajoaa oratorion tai suuren oopperan alapuolelle . Allekirjoitettuaan viiden vuoden sopimuksen Sullivan tunsi yhtäkkiä olevansa loukussa. Seuraava ooppera, Prinsessa Ida (1884, kaksikon ainoa kolminäytöksinen, tyhjä säkeisteos ), oli lyhyempi kuin sen neljä edeltäjäänsä; Sullivanin tulosta kehuttiin. Koska lipputulot viivästyivät maaliskuussa 1884, Carte antoi kumppanuussopimuksen mukaisen kuuden kuukauden irtisanomisajan vaatia uutta oopperaa. Sullivanin läheinen ystävä, säveltäjä Frederic Clay , oli äskettäin saanut uransa päättävän aivohalvauksen 45-vuotiaana. Sullivan pohtii tätä, omia pitkäaikaisia ​​munuaisongelmiaan ja halua omistautua vakavammalle musiikille, vastasi Cartelle: "Minun on mahdotonta tehdä toista osaa Gilbertin ja minun kirjoittamieni hahmoista."

The Mikadon värikäs ohjelmakansi, jossa useita päähenkilöitä sanoilla "Savoy Theatre"
Ohjelma elokuvalle The Mikado , 1885

Gilbert oli jo aloittanut työskentelyn uudessa oopperassa, jossa hahmot rakastuivat vastoin tahtoaan taikatabletin ottamisen jälkeen. Sullivan kirjoitti 1. huhtikuuta 1884, että hän oli "päässyt nauhani päähän" oopperoiden kanssa: "Olen jatkuvasti hillinnyt musiikkia, jotta yksikään [tavu] ei katoaisi. ... Haluaisin asettaa tarinan inhimillisestä kiinnostuksesta ja todennäköisyydestä, jossa humoristiset sanat tulisivat humoristiseen (ei vakavaan) tilanteeseen, ja jos tilanne olisi lempeä tai dramaattinen, sanat olisivat luonteeltaan samanlaisia." Pitkässä kirjeenvaihdossa Sullivan julisti Gilbertin juonenluonnoksen (erityisesti "imeskelytabletti" -elementin) sietämättömän mekaaniseksi ja liian samankaltaiseksi sekä groteskissa "topsyturveydom-elementeissä" että varsinaisessa juonissaan heidän aikaisempaan teokseensa, erityisesti The Sorcerer -kirjaan . Hän pyysi toistuvasti Gilbertiä löytämään uuden aiheen. Umpikuja ratkesi lopulta 8. toukokuuta, kun Gilbert ehdotti juoni, joka ei riippunut mistään yliluonnollisesta laitteesta. Tuloksena oli Gilbertin ja Sullivanin menestynein teos Mikado (1885). Teos esitti 672 esitystä, mikä oli toiseksi pisin musiikkiteatteriteos ja yksi pisin esitys teatteriteoksesta siihen asti.

Myöhemmin 1880-luvulla

Maalaus Sullivanista, joka istuu jalka ristissä toisen päälle ja katsoo tarkasti taiteilijaa
Millais'n muotokuva (1888) National Portrait Galleryssa Lontoossa. Se roikkuu Frank Hollin Gilbertin vuoden 1886 muotokuvan vieressä .

Vuonna 1886 Sullivan sävelsi toisen ja viimeisen suuren mittakaavan kuoroteoksensa vuosikymmenellä. Se oli kantaatti Leeds Festivalille, Kultainen legenda , joka perustui Longfellow'n samannimiseen runoon. Sarjaisten oopperoiden lisäksi tämä osoittautui Sullivanin parhaaksi vastaanotetuksi täyspitkäksi teokseksi. Sille annettiin satoja esityksiä hänen elinaikanaan, ja jossain vaiheessa hän julisti sen esittelyn moratorion peläten, että se ylivalottuisi. Vain Händelin Messias esitettiin useammin Britanniassa 1880- ja 1890-luvuilla . Se pysyi ohjelmistossa noin 1920-luvulle asti, mutta sen jälkeen sitä on esitetty harvoin; se sai ensimmäisen ammattimaisen levytyksensä vuonna 2001. Musiikkitutkija ja kapellimestari David Russell Hulme kirjoittaa, että teos vaikutti Elgariin ja Waltoniin .

Ruddigore seurasi Mikadoa Savoyssa vuonna 1887. Se oli kannattava, mutta sen yhdeksän kuukauden esitys oli pettymys useimpiin aikaisempiin Savoy-oopperoihin verrattuna. Seuraavaa kappaletta varten Gilbert esitti toisen version taikaimeskelyjuonista, jonka Sullivan jälleen hylkäsi. Gilbert ehdotti lopulta suhteellisen vakavaa oopperaa, johon Sullivan suostui. Vaikka se ei ollut suuri ooppera, The Yeomen of the Guard (1888) tarjosi hänelle mahdollisuuden säveltää tähän mennessä kunnianhimoisimman lavateoksensa. Jo vuonna 1883 Sullivan oli ollut musiikillisen laitoksen painostuksen alla kirjoittaa suuren oopperan. Vuonna 1885 hän kertoi haastattelijalle: "Tulevaisuuden ooppera on kompromissi [ranskalaisten, saksalaisten ja italialaisten koulujen kesken] – eräänlainen eklektinen koulukunta, valikoima kunkin ansioista. Yritän itse tuottaa tämän uuden koulun suurenmoinen ooppera... Kyllä, siitä tulee historiallinen teos, ja se on elämäni unelma." Kun The Yeomen of the Guard avattiin, Sullivan kääntyi jälleen Shakespearen puoleen ja sävelsi satunnaista musiikkiaHenry Irvingin Lyceum Theater -tuotantoon Macbeth (1888).

Sullivan halusi tuottaa lisää vakavia teoksia Gilbertin kanssa. Hän ei ollut tehnyt yhteistyötä kenenkään muun libretistin kanssa vuoden 1875 jälkeen. Mutta Gilbert katsoi, että reaktio The Yeomen of the Guard -kirjaan "ei ollut niin vakuuttava, että se olisi antanut meille aihetta olettaa, että yleisö haluaisi vielä jotain vakavampaa". Sen sijaan hän ehdotti, että Sullivan jatkaisi suunnitelmaansa kirjoittaa suurenmoinen ooppera, mutta jatkaisi myös sarjakuvateosten säveltämistä Savoylle. Sullivania ei saatu heti vakuuttuneeksi. Hän vastasi: "Olen menettänyt mieltymyksen koomisen oopperan kirjoittamiseen, ja minulla on erittäin vakavia epäilyksiä voimastani tehdä se." Siitä huolimatta Sullivan tilasi pian suuren oopperan libreton Julian Sturgisilta (jota Gilbert suositteli) ja ehdotti Gilbertille, että tämä elvyttäisi vanhan idean oopperasta, joka sijoittuu värikkääseen Venetsiaan . Koominen ooppera valmistui ensin: Gondolierit (1889) oli teos, jonka Gervase Hughes kuvasi Sullivanin saavutuksen huipuksi. Se oli viimeinen suuri Gilbertin ja Sullivanin menestys.

1890-luku

Värikäs ohjelmakansi Ivanhoelle, jossa yksi hahmoista valkoisessa hääpuvussa sanan "The Royal English Opera" alla.
Ivanhoe , 1891

Gilbertin ja Sullivanin välinen suhde kärsi vakavimman rikkomuksensa huhtikuussa 1890 Gondoliers -elokuvan aikana , kun Gilbert vastusti Carten tuotantokirjanpitoa, mukaan lukien kumppanuusmaksut Savoy-teatterin aulan uusien mattojen kustannuksista. . Gilbert uskoi, että tämä oli ylläpitokulu, joka pitäisi laskuttaa yksin Cartelta. Carte rakensi uutta teatteria esittääkseen Sullivanin tulevan suuren oopperan, ja Sullivan asettui Carten puolelle ja meni niin pitkälle, että allekirjoitti valaehtoisen todistuksen, joka sisälsi virheellisiä tietoja kumppanuuden vanhoista veloista. Gilbert ryhtyi oikeustoimiin Cartea ja Sullivania vastaan ​​ja vannoi, ettei kirjoita enempää Savoylle, ja niin kumppanuus päättyi kiusaan. Sullivan kirjoitti Gilbertille syyskuussa 1890, että hän oli "fyysisesti ja psyykkisesti sairas tämän kurjan asian takia. En ole vielä päässyt yli shokista, joka koski nimeämme yhdistettynä... vihamieliseen vastakkainasettelua muutamien kurjapuiden takia".

Sullivanin ainoa suuri ooppera, Walter Scottin romaaniin perustuva Ivanhoe , avattiin Carten uudessa Englannin kuninkaallisessa oopperatalossa 31. tammikuuta 1891. Sullivan viimeisteli partituurin liian myöhään saavuttaakseen Carten suunniteltua tuotantopäivää, ja kustannukset nousivat; Sullivan joutui maksamaan Cartelle 3 000 punnan sopimussakkoa (359 000 puntaa vuonna 2021) viivästymisestä. Tuotanto kesti 155 peräkkäistä esitystä, ennennäkemättömän suuren oopperan ajoa ja sai hyvät huomiot musiikistaan. Myöhemmin Carte ei pystynyt täyttämään uutta oopperataloa muilla oopperatuotantoilla ja myi teatterin. Ivanhoen alkuperäisestä menestyksestä huolimatta jotkut kirjoittajat syyttivät sitä oopperatalon epäonnistumisesta, ja se meni pian epäselväksi. Herman Klein kutsui jaksoa "omituisimmaksi onnistumisen ja epäonnistumisen kohtaamiseksi, joka on koskaan kerrottu brittiläisen lyriikan historiassa!" Myöhemmin vuonna 1891 Sullivan sävelsi musiikin Tennysonin The Forestersille , joka menestyi hyvin Daly 's Theatressa New Yorkissa vuonna 1892, mutta epäonnistui Lontoossa seuraavana vuonna.

Värikäs The Chieftain -juliste, jossa näkyy räikeäksi rosvoksi pukeutunut mies, jolla on suuri, piikkikärkinen musta hattu
Päällikön juliste (1894)

Sullivan palasi koomaan oopperaan, mutta Gilbertin kanssa tapahtuneen murtuman vuoksi hän ja Carte etsivät muita yhteistyökumppaneita. Sullivanin seuraava kappale oli Haddon Hall (1892), jonka libretto Sydney Grundy perustui löyhästi legendaan Dorothy Vernonin karkaamisesta John Mannersin kanssa. Vaikka teoksen sävy ja tyyli oli edelleen koominen, se oli huomattavasti vakavampi ja romanttisempi kuin useimmat Gilbertin oopperat. Se esitti 204 esitystä, ja kriitikot ylistivät sitä. Vuonna 1895 Sullivan tarjosi jälleen satunnaista musiikkia Lyceumille, tällä kertaa J. Comyns Carrin King Arthurille .

Välittäjän, Sullivanin musiikin kustantajan Tom Chappellin avulla nämä kolme kumppania yhdistettiin uudelleen vuonna 1892. Heidän seuraava oopperansa, Utopia, Limited (1893), esitti 245 esitystä, mikä tuskin kattoi ylellisen tuotannon kustannuksia, vaikka se olikin pisin juoksu Savoylla 1890-luvulla. Sullivan paheksuu päärouva Nancy McIntoshia ja kieltäytyi kirjoittamasta toista teosta, jossa hän esiintyy; Gilbert vaati, että hänen täytyi esiintyä seuraavassa oopperassa. Sen sijaan Sullivan liittoutui jälleen vanhan kumppaninsa FC Burnandin kanssa. Päällikkö (1894), voimakkaasti tarkistettu versio heidän aikaisemmasta kaksinäytöksisestä oopperasta, The Contrabandista , epäonnistui. Gilbert ja Sullivan tapasivat jälleen kerran, kun McIntosh ilmoitti lopettavansa lavalta, The Grand Dukea (1896). Se epäonnistui, eikä Sullivan koskaan työskennellyt Gilbertin kanssa enää, vaikka heidän oopperansa elpyivät edelleen menestyksekkäästi Savoyssa.

Toukokuussa 1897 Sullivanin täyspitkä baletti, Victoria and Merrie England , avattiin Alhambra-teatterissa juhlimaan kuningattaren timanttijuhlapäivää . Teos juhlii Englannin historiaa ja kulttuuria, ja viktoriaaninen aika on suuri finaali. Sen kuuden kuukauden juoksua pidettiin suurena saavutuksena. The Beauty Stone (1898), jonka libretto ovat Arthur Wing Pinero ja J. Comyns Carr, perustui keskiaikaisiin moraalinäytelmiin . Yhteistyö ei sujunut hyvin: Sullivan kirjoitti, että Pinero ja Comyns Carr olivat "lahjakkaita ja loistavia miehiä, joilla ei ollut kokemusta musiikin kirjoittamisesta", ja kun hän pyysi muutoksia rakenteen parantamiseksi, he kieltäytyivät. Ooppera oli sitä paitsi liian vakava Savoy-yleisön makuun. Se oli kriittinen epäonnistuminen ja kesti vain seitsemän viikkoa.

Vuonna 1899 hyödyttääkseen "sotilaiden ja merimiesten vaimoja ja lapsia" aktiivisessa palveluksessa buurien sodassa Sullivan sävelsi musiikin kappaleelle " The Absent-Minded Beggar " Rudyard Kiplingin tekstiin , josta tuli hetkessä. sensaatio ja keräsi rahastoon ennennäkemättömät 300 000 puntaa (vastaa 35 900 000 puntaa vuonna 2021) esityksistä ja nuottien ja niihin liittyvien tuotteiden myynnistä. Elokuvassa The Rose of Persia (1899) Sullivan palasi sarjakuvajuurilleen kirjoittamalla Basil Hoodin libretoon , jossa eksoottinen Arabian Nights -ympäristö yhdistettiin Mikadon juonenelementteihin . Sullivanin sävelmäinen partituuri sai hyvän vastaanoton, ja ooppera osoittautui hänen menestyneimmäksi täyspitkäksi yhteistyöksi Gilbertin kanssa tehtyjä töitä lukuun ottamatta. Toinen Hoodin ooppera, The Emerald Isle , valmistui nopeasti, mutta Sullivan kuoli ennen kuin se oli valmis. Partituurin viimeisteli Edward German , ja se tuotettiin vuonna 1901.

Kuolema, kunnia ja perintö

Sullivanin terveys ei koskaan ollut vahva – 30-vuotiaasta asti hänen munuaistautinsa pakotti hänet usein istumaan. Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan keuhkoputkentulehduksen seurauksena asunnossaan Lontoossa 22. marraskuuta 1900. Hänen teoksensa Te Deum Laudamus , joka oli kirjoitettu odotettaessa voittoa buurisodassa, esitettiin postuumisti.

Säveltäjän muistopatsas , jossa on itkevä Muse , pystytettiin Lontoon Victoria Embankment Gardensiin, ja siihen on kaiverrettu Gilbertin sanat The Yeomen of the Guardista : "Onko elämä siunaus? Jos on, sen on kohdattava tuo kuolema, milloin tahansa hän soittaa, hänen täytyy soittaa liian aikaisin." Sullivan halusi tulla haudatuksi Bromptonin hautausmaalle vanhempiensa ja veljensä kanssa, mutta kuningattaren käskystä hänet haudattiin Pyhän Paavalin katedraaliin . Ritarikunnan lisäksi Sullivanille hänen elinaikanaan myöntämiin kunnianosoituksiin kuului Cambridgen (1876) ja Oxfordin (1879) yliopistojen musiikin tohtori, honoris causa ; Chevalier, Légion d'honneur , Ranska (1878); Turkin sulttaanin myöntämä Medjidien ritarikunta (1888); ja nimitys Royal Victorian Orderin (MVO) neljännen luokan jäseneksi vuonna 1897.

Sullivanin oopperoita on usein muokattu, ensin 1800-luvulla tanssiteoksina ja itse oopperoiden ulkomaisissa sovituksissa. Siitä lähtien hänen musiikistaan ​​on tehty baletteja ( Pineapple Poll (1951) ja Pirates of Penzance – The Ballet! (1991)) ja musikaaleina ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) ja Hot Mikado (1986) , Hollywood Pinafore ja Memphis Bound (molemmat 1945), The Black Mikado (1975) jne.). Hänen oopperoitaan esitetään usein, ja niitä myös parodioidaan , pastisoidaan , lainataan ja jäljitellään komediarutiineissa, mainonnassa, laissa, elokuvissa, televisiossa ja muissa suosituissa medioissa . Hänet on kuvattu valkokankaalla elokuvissa The Story of Gilbert and Sullivan (1953) ja Topsy-Turvy (2000). Häntä ei ylistetä ainoastaan ​​Savoy-oopperoiden ja muiden teosten kirjoittamisesta, vaan myös vaikutuksestaan ​​modernin amerikkalaisen ja brittiläisen musiikkiteatterin kehitykseen.

Henkilökohtainen elämä

Romanttinen elämä

Sullivan ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli vakavia rakkaussuhteita useiden naisten kanssa. Ensimmäinen oli Rachel Scott Russellin (1845–1882), insinööri John Scott Russellin tyttären kanssa . Sullivan vieraili usein Scott Russellin kodissa 1860-luvun puolivälissä, ja vuoteen 1865 mennessä suhde oli täydessä kukassa. Rachelin vanhemmat eivät hyväksyneet mahdollista liittoa nuoren säveltäjän kanssa, jolla oli epävarmat taloudelliset näkymät, mutta he tapasivat edelleen salaisesti. Jossain vaiheessa vuonna 1868 Sullivan aloitti samanaikaisen (ja salaisen) suhteen Rachelin sisaren Louisen (1841–1878) kanssa. Molemmat suhteet päättyivät vuoden 1869 alussa.

Sullivanin pisin rakkaussuhde oli amerikkalaisen seuralaisen Fanny Ronaldsin kanssa, häntä kolme vuotta vanhemman naisen kanssa, jolla oli kaksi lasta. Hän tapasi hänet Pariisissa noin 1867, ja suhde alkoi vakavasti pian sen jälkeen, kun hän muutti Lontooseen vuonna 1871. Ronaldsin nykyisen kuvauksen mukaan "Hänen kasvonsa olivat aivan jumalalliset kauneudessaan, hänen kasvonsa pienet ja hienon säännölliset. Hänen hiuksensa oli ruskean tumman sävy – châtain foncé [syvä kastanja] – ja hyvin runsas... ihana nainen, jolla oli anteliain hymy, jonka voi kuvitella, ja kauneimmat hampaat." Sullivan kutsui häntä "Lontoon parhaaksi amatöörilaulajaksi". Hän esitti usein Sullivanin kappaleita kuuluisissa sunnuntaijuhlissaan. Hän yhdistettiin erityisesti "The Lost Chordiin" laulaen sitä sekä yksityisesti että julkisesti, usein Sullivanin säestäjänä. Kun Sullivan kuoli, hän jätti hänelle tuon laulun nimikirjoituksen ja muiden testamenttien.

Ronalds erosi amerikkalaisesta aviomiehestään, mutta he eivät koskaan eronneet. Sen ajan sosiaaliset sopimukset pakottivat Sullivanin ja Ronaldsin pitämään suhteensa yksityisenä. Hän ilmeisesti tuli raskaaksi ainakin kahdesti ja teki abortteja vuosina 1882 ja 1884. Sullivanilla oli kiertelevä silmä, ja hänen päiväkirjaansa kirjataan satunnaiset riidat, kun Ronalds löysi muut yhteyshenkilönsä, mutta hän palasi aina hänen luokseen. Vuoden 1889 tai 1890 tienoilla sukupuolisuhde ilmeisesti päättyi – hän alkoi kutsua häntä päiväkirjassaan "tätiksi" - mutta hän pysyi jatkuvana kumppanina hänen loppuelämänsä.

Vuonna 1896 54-vuotias Sullivan ehdotti avioliittoa 22-vuotiaan Violet Beddingtonin (1874–1962) kanssa, mutta tämä kieltäytyi.

Vapaa-aika ja perhe-elämä

Sullivan istuu, ja Herbert seisoo vasemman olkapäänsä takana;  molemmat ovat hyvin pukeutuneita ja viiksiisiä
Sullivan ja hänen veljenpoikansa Herbert ("Bertie")

Sullivan rakasti viettää aikaa Ranskassa (sekä Pariisissa että Rivieralla ), jossa hänen tuttaviaan kuului eurooppalaisia ​​kuninkaallisia ja missä kasinot antoivat hänelle mahdollisuuden hemmotella intohimoaan uhkapeleihin. Hän piti isännöimällä yksityisiä illallisia ja viihdettä kotonaan, joissa esiintyi usein kuuluisia laulajia ja tunnettuja näyttelijöitä. Vuonna 1865 hänet vihittiin vapaamuurariudeksi ja hän oli Englannin yhdistyneen suurloosin suururkuri vuonna 1887 kuningatar Victorian kultaisen juhlavuoden aikana . Sullivanin lahjakkuus ja syntyperäinen viehätys sai hänet monien ystävyyden, ei vain musiikillisessa laitoksessa, kuten Grove, Chorley ja Herman Klein, vaan myös yhteiskunnan piireissä, kuten Alfred, Edinburghin herttua . Sullivan nautti tenniksen pelaamisesta; George Grossmithin mukaan "Olen nähnyt huonoja tennispelaajia aikanani, mutta en ole koskaan nähnyt ketään niin huonoa kuin Arthur Sullivan".

Sullivan oli omistautunut vanhemmilleen, erityisesti äidilleen. Hän oli säännöllisesti kirjeenvaihdossa hänen kanssaan ollessaan poissa Lontoosta hänen kuolemaansa saakka vuonna 1882. Henry Lytton kirjoitti: "Uskon, että ei koskaan ollut kiintymystä kuin se, joka vallitsi [Sullivanin] ja hänen äitinsä, erittäin nokkelan vanhan naisen, välillä. joka oli poikkeuksellisen ylpeä poikansa saavutuksista." Sullivan piti myös kovasti veljestään Fredistä, jonka näyttelijäuraa hän auttoi aina kun mahdollista, ja Fredin lapsista. Kun Fred kuoli 39-vuotiaana jättäen raskaana olevan vaimonsa Charlotten seitsemän alle 14-vuotiaan lapsen kanssa, Sullivan vieraili perheen luona usein ja ryhtyi lasten holhoojaksi.

Vuonna 1883 Charlotte ja kuusi hänen lastaan ​​muuttivat Los Angelesiin , Kaliforniaan, jättäen vanhimman pojan, "Bertien" , Sullivanin yksinomaiseen hoitoon. Huolimatta Yhdysvaltoihin muuttoa koskevista varauksistaan ​​Sullivan maksoi kaikki kustannukset ja antoi perheelle huomattavaa taloudellista tukea. Vuotta myöhemmin Charlotte kuoli ja jätti lapset enimmäkseen veljensä kasvattamana. Kesäkuusta elokuuhun 1885, Mikadon avaamisen jälkeen, Sullivan vieraili perheen luona Los Angelesissa ja vei heidät kiertoajelulle Amerikan länteen. Koko loppuelämänsä ja testamentissaan hän auttoi taloudellisesti Fredin lapsia, jatkoi kirjeenvaihtoa heidän kanssaan ja oli huolissaan heidän koulutuksestaan, avioliitoistaan ​​ja talousasioistaan. Bertie jäi Arthurin setänsä luo säveltäjän loppuelämäksi.

Kolme Sullivanin serkkua, hänen setänsä John Thomas Sullivanin tyttäret, esiintyivät D'Oyly Carte Opera Companyn kanssa : Rose, Jane ("Jennie") ja Kate Sullivan, joista kaksi ensimmäistä käyttivät näyttämön sukunimeä Hervey. Kate oli kuoro, joka loikkasi Comedy Opera Companyn kilpailevaan tuotantoon HMS Pinafore , jossa hänellä oli mahdollisuus näytellä johtavaa sopraanon roolia, Josephine, vuonna 1879. Jennie oli D'Oyly Carte -kuorossa neljätoista vuotta. Rose otti päärooleja monissa Savoy-oopperoiden seurateoksista .

Musiikki

Sullivanin teokset käsittävät 24 oopperaa, 11 kokonaista orkesteriteosta, kymmenen kuoroteosta ja oratoriota, kaksi balettia, yksi laulusarja, satunnaista musiikkia useisiin näytelmiin, yli 70 hymniä ja hymniä, yli 80 laulua ja saliballadeja sekä joukko osalauluja , lauluja sekä piano- ja kamarikappaleita. Oopperatuotanto kattoi hänen koko uransa, samoin kuin hänen laulunsa ja uskonnollinen musiikkinsa. Soolopiano- ja kamarikappaleet ovat pääosin hänen varhaisvuosilta, ja ne ovat yleensä mendelssohnista tyyliä. Hänen kuninkaalliseen tilaisuuteen vuonna 1893 sävellettyä keisarillista marssia lukuun ottamatta myös suuret orkesterikonserttiteokset ovat peräisin säveltäjän uran alkupuolelta.

Vaikutukset

Arvostelijat ja tutkijat mainitsevat usein Mendelssohnin tärkeimpänä vaikuttajana Sullivanissa. Nykykirjailijat pitivät muun muassa The Myrskyn ja Irlannin sinfonian musiikkia silmiinpistävän mendelssohnisena. Percy Young kirjoittaa, että Sullivanin varhainen kiintymys Mendelssohniin pysyi ilmeisenä koko hänen säveltäjäuransa. Hughes huomauttaa, että vaikka Sullivan jäljitteli Mendelssohnia tietyillä tavoilla, hän harvoin "vajahti niihin harmonisiin kliseisiin, jotka pilasivat joitain Mendelssohnin sentimentaalisempia effuusioita". Kun The Tempest -musiikki esiteltiin ensimmäisen kerran, Neue Zeitschrift für Musik tunnisti Schumannin voimakkaammaksi vaikuttajaksi, ja vuonna 2017 kirjoittava Benedict Taylor on samaa mieltä. Vuonna 2009 julkaistussa tutkimuksessa Taylor lisää Schubertin toisena merkittävänä vaikuttimena Sullivaniin hänen orkesteriteoksissaan, vaikka "alusta lähtien ... on Sullivanin erikoinen, aineeton leima nousemassa luottavaisesti esiin". Meinhard Saremba huomauttaa, että Sullivanin ensimmäisestä tapaamisesta Rossinin kanssa Pariisissa vuonna 1862 Rossinin tuotannosta tuli malli Sullivanin koopilliselle oopperamusiikille, "kuten useat pitkien finaalien rytmiset kuviot ja rakenteet osoittavat".

Värisarjakuva Sullivanista seisomassa, konserttipuvussa, yllään monokli, valmiina johtamaan
Sarjakuvapiirtäjä "Apina" Sullivan , 1874

Nuorena miehenä Sullivanin konservatiivinen musiikillinen koulutus sai hänet seuraamaan edeltäjiensä käytäntöjä. Myöhemmin hänestä tuli seikkailunhaluisempi; Vuonna 2009 kirjoittava Richard Silverman viittaa Lisztin vaikutukseen myöhemmissä teoksissa – harmoniseen moniselitteisyyteen ja kromaattisuuteen – niin, että Kultaisen legendan aikaan Sullivan oli hylännyt kotiavaimen kokonaan alkusoittoa varten. Sullivan ei pitänyt suuresta osasta Wagnerin musikdraamasta , mutta hän mallinsi Vartijan alkusoiton Die Meistersingerin alkusoittoa , jota hän kuvaili "suurimmaksi koskaan kirjoitetuksi sarjakuvaksi". Saremba kirjoittaa, että Sullivan sai keski- ja myöhempien vuosiensa teoksissa inspiraationsa Verdin esimerkistä sekä orkestroinnin yksityiskohdista että la tinta musicalista – kappaleen yksilöllisestä musiikillisesta luonteesta – aina " HMS Pinaforen meriilmasta " Gondoliersin nopea välimerellinen keveys ja "Torquilstonen synkkyys Ivanhoessa " .

Sävellysmenetelmä ja tekstin asettaminen

Sullivan kertoi haastattelijalle, Arthur Lawrencelle, "En käytä pianoa sävellyksessä - se rajoittaisi minua kauheasti". Sullivan selitti, ettei hänen prosessinsa ollut odottaa inspiraatiota, vaan "kaivaa sitä. … Päätän [rytmistä] ennen kuin tulen melodiakysymykseen. … Merkitsen mittarin pisteillä ja viivoilla , enkä ennen kuin olen täysin vakiinnuttanut rytmin, siirryn varsinaiseen nuotinkirjoitukseen." Sullivanin tekstiympäristö verrattuna hänen 1800-luvun englantilaisten edeltäjiensä tai eurooppalaisten aikalaistensa tekstiin oli "paljon herkempi... Sullivanin oopperatyyli yrittää luoda itselleen ainutlaatuisen englantilaisen teksti-musiikkisynteesin", ja lisäksi omaksuessaan konservatiivisen musiikkityylin hän pystyi saavuttamaan "selkeyden, joka vastaa Gilbertin hienosti hiottua nokkeluutta omaan musiikilliseen nokkeluuteensa".

Sävellessään Savoy-oopperoita Sullivan kirjoitti ensin musiikkinumeroiden laululinjat, jotka annettiin näyttelijöille. Hän tai joku avustaja improvisoi pianosäestyksen varhaisissa harjoituksissa; hän kirjoitti orkestraatiot myöhemmin nähtyään, mitä Gilbertin näyttämöliiketoiminta olisi. Hän jätti alkusoittonsa viimeiseen asti ja delegoi toisinaan niiden sävellysten ääriviivojensa perusteella avustajilleen, usein lisäten ehdotuksiaan tai korjauksiaan. Sullivanin itsensä kirjoittamia kirjoja ovat Thespis , Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of the Guard , Gondoliers , The Grand Duke ja luultavasti Utopia, Limited . Suurin osa alkusoitoista on rakennettu oopperoiden sävelten pot-pourriksi kolmessa osassa: nopea, hidas ja nopea. Iolanthelle ja The Yeomen of the Guardille kirjoitetut on kirjoitettu muunneltuun sonaattimuotoon .

Melodia ja rytmi

The Musical Times totesi, että Sullivanin sävelet, ainakin sarjakuvissa oopperoissa, vetoavat niin ammattilaiseen kuin maallikkoonkin: hänen mannermaiset aikalaisensa, kuten Saint-Saëns ja wieniläinen kriitikko Eduard Hanslick pitivät Savoy-oopperoita suuressa arvossa. Hughes kirjoittaa: "Kun Sullivan kirjoitti sen, mitä me kutsumme 'hyväksi säveleksi', se oli lähes aina myös 'hyvää musiikkia'. Jättiläisten joukon ulkopuolella on muutamia muita säveltäjiä, joista voisi sanoa samaa." Vaikka hänen melodiansa kumpusivat rytmistä, jotkut hänen teemoistaan ​​saattoivat johtua hänen valitsemastaan ​​instrumentaatiosta tai hänen harmonisista tekniikoistaan.

Ote musiikista – osa Tollollerin linjaa
Jakeen huipentuma ja "Jos menet sisään" ( Iolanthe )

Sarjaoopperoissa, joissa monet numerot ovat säe-plus-refrain-muodossa, Sullivan muokkasi melodioitaan tarjotakseen säkeen huipentumapisteen, jonka yläpuolella oli refräänin yleinen huipentuma. Hughes mainitsee "Jos menet sisään" ( Iolanthe ) esimerkkinä. Hän lisää, että Sullivan pääsi harvoin samaan huippuluokkaan instrumentaalisissa teoksissa, joissa hänellä ei ollut libretistiä, joka ruokkiisi mielikuvitustaan. Jopa Gilbertin kanssa, kun libretisti kirjoitti muuttumattomilla metreillä, Sullivan seurasi usein esimerkkiä ja tuotti yksinkertaisia ​​toistoja, kuten "Love Is a Plaintive Song" ( Patience ) ja "A Man Who Woo a Fair Maid" ( The Yeomen of the Guard ).

Sullivan kirjoitti mieluummin duureilla , ylivoimaisesti Savoy-oopperoissa ja jopa vakavissaan teoksissaan. Esimerkkejä hänen harvoista retkistään mollissa ovat pitkä e-molli melodia Irlannin sinfonian ensimmäisessä osassa, "Go Away, Madam" Iolanthen I näytöksen finaalissa (kaikuen Verdi ja Beethoven ) ja teloitusmarssi I näytöksessä. The Yeomen of the Guard finaali .

Harmonia ja kontrapunkti

Sullivan oli koulutettu klassiseen tyyliin, eikä nykymusiikki houkutellut häntä suuresti. Harmonisesti hänen varhaiset teoksensa käyttivät 1800-luvun alun säveltäjien, kuten Mendelssohnin, Auberin , Donizettin , Balfen ja Schubertin, perinteisiä kaavoja. Hughes kommentoi, että Savoy-teoksissa harmonista kontrastia vahvistaa Sullivanille ominaista sävelten välistä modulaatiota, kuten "Expressive Glances" ( Prinsessa Ida ), jossa hän neuvottelee sujuvasti E-duuri, C-s-molli ja C-duuri, tai "Sitten yksi meistä tulee Ole kuningatar" ( The Gondoliers ), jossa hän kirjoittaa F-duuri, D-duuri ja D-molli.

Kun Sullivania moitittiin peräkkäisten viidesosien käytöstä Cox and Boxissa , hän vastasi "jos viidesosa nousee, sillä ei ole väliä, kunhan korvaa ei loukata." Sekä Hughes että Jacobs Grove's Dictionary of Music and Musicians -kirjassa kommentoivat kielteisesti Sullivanin liiallista tonic-pedaalien käyttöä , yleensä bassoa, jonka Hughes pitää "yrittäjyyden puutteena tai jopa suorastaan ​​laiskuudella". Toinen Hughesin kritisoima Sullivan-tavaramerkki on lisätyn kvartsin soinnun toistuva käyttö patoksen hetkinä. Vakavissa teoksissaan Sullivan yritti välttää Savoy-oopperoihin liittyviä harmonisia laitteita, minkä seurauksena Hughesin mukaan Kultainen legenda on "harmonisten tyylien kuoppa".

Ote musiikista - osa "I Am So Proud"
Tyypillinen "hahmojen vastakohta" Mikadosta , näytös 1

Yksi Sullivanin tunnetuimmista laitteista on se, mitä Jacobs kutsuu hänen "hahmojen vastakohtakseen": eri henkilöiden esittämä kaksi näennäisesti itsenäistä kappaletta, jotka myöhemmin yhdistyvät samanaikaisesti. Hän ei ollut ensimmäinen säveltäjä, joka yhdisti teemoja tällä tavalla, mutta Jacobsin lauseessa siitä tuli melkein "Sullivanin operettityylin tavaramerkki". Joskus melodiat olivat sooloäänille, kuten "I Am So Proud" ( The Mikado ), joka yhdistää kolme melodista linjaa. Muita esimerkkejä ovat kuoroissa, joissa tyypillisesti naisten siro sävel yhdistetään miehille vahvaan. Esimerkkejä ovat "Kun Foeman paljastaa teräksensä" ( The Pirates of Penzance ), "In a Doleful Train" ( Patience ) ja "Welcome, Gentry" ( Ruddigore ). "Kuinka kauniisti sininen taivas" ( The Pirates of Penzance ) yksi teema on annettu kuorolle (2/4-jaksossa) ja toinen sooloäänille (3/4).

Sullivan sävelsi harvoin fuugaa . Esimerkkejä ovat The Golden Legendin ja Victoria and Merrie Englandin epilogista . Savoy-oopperoissa fugal-tyyli on varattu juryn ja Iolanthen oikeudenkäynnissä oikeudellisen juhlallisuuden pilkkaamiseen (esim. Lord Chancellorin leitmotiivi jälkimmäisessä). Vähemmän muodollista kontrapunktia käytetään numeroissa, kuten "Brightly Dawns Our Wedding Day" ( The Mikado ) ja "When the Buds Are Blossoming" ( Ruddigore ).

Orkestrointi

Hughes päättää lukunsa Sullivanin orkestraatiosta: "Tällä säveltäjän taiteen elintärkeällä sektorilla hän ansaitsee olla mestari." Sullivan oli taitava soittaja ainakin neljässä orkesterisoittimessa (huilu, klarinetti, trumpetti ja pasuuna) ja teknisesti taitavin orkesteri. Vaikka hän oli joskus taipuvainen antautumaan mahtipontisuuteen kirjoittaessaan koko sinfoniaorkesterille, hän oli taitava käyttämään pienempiä voimia maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Young kirjoittaa, että orkesterisoittimet yleensä pitävät Sullivanin musiikin soittamisesta: "Sullivan ei koskaan pyytänyt soittajiaan tekemään jotain, mikä oli epäsopivaa tai mahdotonta."

Sullivanin Savoy-oopperoiden orkesteri oli tyypillistä aikakautensa teatteriorkesterille: 2 huilua (+ piccolo ), oboe, 2 klarinettia, fagotti , 2 käyrätorvea , 2 kornettia , 2 pasuunaa, timpaneja , lyömäsoittimet ja jouset. Geoffrey Toyen mukaan Sullivanin Savoy-teatterin orkestereiden soittajien määrä oli "vähimmäismäärä" 31. Sullivan puolusti kovasti pitorkesterin koon lisäämistä, ja The Yeomen of the Guard -sarjasta alkaen orkesteria lisättiin toinen fagotti ja toinen tenoripasuuna. Yleensä hän orkestroi jokaisen partituurin melkein viime hetkellä, ja huomautti, että oopperan säestyksen oli odotettava, kunnes hän näki lavastusen, jotta hän voisi arvioida, kuinka raskaasti tai kevyesti orkestroida jokainen musiikin osa. Laajamittaisiin orkesterikappaleisiinsa, jotka usein käyttivät suuria voimia, Sullivan lisäsi toisen oboeosuuden, joskus kontrafagottin ja bassoklarinetin , lisää torvia, trumpetteja, tuubaa ja toisinaan urkuja ja/tai harpuja.

Yksi Sullivanin orkestroinnin tunnistetuimmista piirteistä on hänen puupuhaltimien sävellys. Hughes panee erityisesti merkille Sullivanin klarinetin kirjoittamisen, joka hyödyntää kaikkia instrumentin rekistereitä ja värejä, sekä hänen erityisen kiintymystään oboesooloihin. Esimerkiksi Irlannin sinfoniassa on kaksi pitkää soolo-oboekappaletta peräkkäin, ja Savoy-oopperoissa on paljon lyhyempiä esimerkkejä. Oopperoissa ja myös konserttiteoksissa toinen Sullivanin tunnusomainen kosketus on hänen kiintymys pizzicato -osuuksiin jousiosille. Hughes esittelee "Kind Sir, You Cannot Have the Heart" ( The Gondoliers ), "Free From his Fetters Grim" ( The Yeomen of the Guard ) ja "In turhaan to Us You Plead" ( Iolanthe ).

Musiikillisia lainauksia ja parodioita

Sullivanin pää ja hartiat nuorena miehenä, viikset yllään, pitkät pulisonkit ja vakava ilme
Sullivan noin vuonna 1870

Kaikkialla Savoy-oopperassa ja toisinaan muissakin teoksissa Sullivan lainaa tai jäljittelee tunnettuja teemoja tai parodioi kuuluisien säveltäjien tyylejä. Joskus hän on saattanut toistaa edeltäjiään tiedostamatta: Hughes mainitsee händeliläisen vaikutuksen teoksessa "Hereupon We're Both Agreed" ( The Yeomen of the Guard ), ja Rodney Milnes kutsui "Sighing Softly" Pirates of Penzancen "lauluksi, joka on selvästi inspiroitunut Sullivanin sankarin Schubertin toimesta – ja todellakin sen arvoinen”. Edward Greenfield löysi teeman Irlannin sinfonian hitaasta osasta "järkevän seimi" Schubertin keskeneräisestä sinfoniasta . Varhaisissa teoksissa Sullivan hyödynsi Mendelssohnin tyyliä The Myrsky -musiikissaan , Auberin Henry VIII -musiikissaan ja Gounodin The Light of the World -musiikissaan . Mendelssohnin vaikutus läpäisee keijumusiikkia Iolanthessa . Kultainen legenda osoittaa Lisztin ja Wagnerin vaikutuksen.

Sullivan omaksui perinteisiä musiikillisia muotoja , kuten madrigaaleja The Mikadossa , Ruddigoressa ja The Yeomen of the Guardissa ja ihailua HMS Pinaforessa ja The Mikadossa sekä venetsialaista barcarollea Gondoliersissa . Hän käytti tanssityylejä parantaakseen ajan tai paikan tunnetta eri kohtauksissa : gavotteja Ruddigoressa ja Gondoliereissa ; kantritanssi elokuvassa The Sorcerer ; meritorvipiippu Ruddigoressa ; ja espanjalainen cachucha ja italialainen saltarello ja tarantella The Gondoliersissa . Joskus hän sai vaikutteita kauempaakin. Mikadossa hän käytti vanhaa japanilaista sotalaulua , ja hänen vuoden 1882 matkansa Egyptiin inspiroi musiikkityylejä myöhemmässä oopperassa Persian ruusu .

Muualla Sullivan kirjoitti peittelemättömän parodian. Patiencen sekstetistä "I Hear the Soft Note" hän sanoi laulajille: "Luulen, että pidätte tästä. Se on tohtori Arne ja Purcell parhaimmillaan." Sarjaisissa oopperoissaan hän seurasi Offenbachin esimerkkiä ranskalaisen ja italialaisen oopperan, kuten Donizettin , Bellinin ja Verdin, ilmaisujen valaisemisessa. Esimerkkejä hänen oopperaparodiasta ovat Mabelin aaria "Poor Wand'ring One" Pirates of Penzancessa , duetto "Who Are You, Sir?" Cox and Boxista ja kuiskatut pakenemissuunnitelmat HMS Pinaforen "This Very Night" -elokuvassa parodioivat salaliittolaisten kuorot Verdin Il trovatore- ja Rigoletto -elokuvissa . HMS Pinaforen pilkkaaja-jingoistinen "He Is an Englishman" ja The Zoon kuorokohdat satiiristavat isänmaallisia brittiläisiä sävelmiä, kuten Arnen " Rule, Britannia! ". The Piratesin kuoro "With Catlike Tread" parodioi Verdin " Anvil Chorus " Il trovatoresta .

Hughes kutsuu Bouncerin kappaletta Cox and Boxissa "hilpeäksi händeliläiseksi parodiaksi" ja panee merkille vahvan händeliläisen maun Aracin kappaleessa III näytöksessä Prinsessa Ida . "Humaanisemmassa mikadossa" sanoilla " Spohrin ja Beethovenin kanssa kudottu Bach " klarinetti ja fagotti lainaavat Bachin fantasiaa ja fuugaa g-mollissa . Sullivan käytti toisinaan wagnerilaisia ​​leitmotiiveja sekä koomisiksi että dramaattisiksi vaikutuksiksi. Iolanthessa nimihenkilöön liittyy erottuva neljän sävelen teema, Lord Chancellorissa on fugal-aihe, ja Fairy Queen -musiikki parodioi Wagnerin sankarittaria, kuten Brünnhildea . The Yeomen of the Guardissa Lontoon Tower herättää omat aiheensa. Tätä leitmotiivitekniikan käyttöä toistetaan ja kehitetään edelleen Ivanhoessa .

Maine ja kritiikki

Varhainen vastaanotto

Sullivanin kriittinen maine on kokenut äärimmäisiä muutoksia 1860-luvulta lähtien, kun kriitikot hänen mahdollisuuksistaan ​​hämmästyneinä ylistivät häntä kauan odotettuna suurena englantilaisena säveltäjänä. Hänen satunnainen musiikkinsa The Myrskyyn sai kiitosta Crystal Palacessa juuri ennen hänen 20. syntymäpäiväänsä huhtikuussa 1862. Athenaeum kommentoi:

Se… voi merkitä aikakautta englantilaisessa musiikissa, tai olemme erittäin pettyneitä. Vuosia on kulunut siitä, kun olemme kuulleet niin nuoren taiteilijan teoksen, joka on niin täynnä lupauksia, niin täynnä mielikuvitusta, osoittaa niin paljon tunnollisuutta, niin paljon taitoa ja niin vähän viittauksia mihinkään valittuun malliin.

Pilkkaava sanomalehtisarjakuva, jossa Sullivan käyttää "pinafore"-esiliinaa seisomassa viululaukussa johtaessaan, hänen varhaisiin sarjakuvaoopperoihinsa liittyvien korruptoituneiden varusteiden ympäröimänä sardonisen kappaleen otsikon "When Arthur First at Court Began" päällä.
Sarjakuva Punchista (1880)

Hänen irlantilainen sinfoniansa vuodelta 1866 sai yhtä innostunutta kiitosta, mutta kuten Arthur Jacobs huomauttaa: "Ensimmäinen riemastuttava innostuksenpurkaus Sullivanille orkesterisäveltäjänä ei kestänyt." Tyypillinen kommentti niille, jotka seurasivat häntä koko hänen uransa, oli, että "Sullivanin kiistattoman lahjakkuuden pitäisi saada hänet kaksinkertaisesti varovaiseksi, ettei se sekoitu kansan suosionosoitukset taiteelliseen arvostukseen."

Kun Sullivan kääntyi koomaan oopperaan Gilbertin kanssa, vakavat kriitikot alkoivat ilmaista paheksuntaa. Musiikkikriitikko Peter Gammond kirjoittaa "väärinkäsityksistä ja ennakkoluuloista, jotka viktoriaaninen Musical Snobs Ltd. toimitti ovellemme... kevytmielisyyttä ja korkeaa mieltä pidettiin vilpittömästi elementteinä, joita kukaan, joka oli tarkoitus ottaa esille, ei voinut esittää. pyhitetty taiteen yhteiskunta." Jo vuonna 1877 Lontoon Figaro kommentoi, että Sullivan "heittää tahallaan tilaisuutensa pois... Hänellä on kaikki se luonnollinen kyky, että hän on antanut meille englantilaisen oopperan, ja sen sijaan hän tarjoaa meille hieman enemmän tai vähemmän erinomaista huijausta. ." Harvat kriitikot kielsivät Sullivanin teatterimusiikkien erinomaisuuden. Theatre kommentoi: " Iolanthe ylläpitää tohtori Sullivanin mainetta spontaanimpana, hedelmällisimpään ja tieteellisimpään koomisoopperan säveltäjänä, jonka tämä maa on koskaan tuottanut." Koominen ooppera, olipa se kuinka taitavasti valmistettu, katsottiin oratoriota alempi taiteen muotona. Athenaeumin arvostelussa Antiokian marttyyri julisti: "On etu, että HMS Pinaforen säveltäjä käyttää arvokkaampaa taiteen muotoa."

Ritarikunta ja myöhemmät vuodet

Sullivanin ritarikunta vuonna 1883 antoi vakaville musiikkikriitikoille lisää ammuksia. Tuon vuoden musiikkikatsauksessa todettiin:

Joitakin asioita, joita herra Arthur Sullivan voi tehdä, Sir Arthurin ei pitäisi tehdä. Toisin sanoen näyttää enemmän kuin oudolta, että lehdissä kerrotaan, että uusi koominen ooppera on valmisteilla, WS Gilbertin kirja ja Sir Arthur Sullivanin musiikki. Musikaalinen ritari tuskin osaa kirjoittaa myöskään kauppaballadeja; hän ei saa uskaltaa tahrata käsiään millään vähemmällä kuin hymnillä tai madrigalilla; oratorio, jossa hän on niin näkyvästi loistanut, ja sinfonia on nyt hänen linjansa. Tässä ei ole hänelle vain tilaisuus, vaan myös positiivinen velvollisuus palata alalle, josta hän on liian kauan laskeutunut [ja] taistella englantilaisen taiteen kunniasta... kaikkia ulkomaisia ​​kilpailijoita vastaan ​​ja herättää meidät perusteellisesti meidän luotamme. nykyinen puolituhoinen tila.

Jopa Sullivanin ystävä George Grove kirjoitti: "Varmasti on tullut aika, jolloin niin taitava ja kokenut äänen, orkesterin ja näyttämöefektin mestari – myös niin aidon tunteen mestari – voi soveltaa lahjojaan vakavaan oopperaan jostakin aiheesta. pysyvän inhimillisen tai luonnollisen edun vuoksi." Sullivan lopulta lunasti itsensä kriittisissä silmissä The Golden Legend -kirjalla vuonna 1886. Observer ylisti sitä "englannin taiteen voittona". Maailma kutsui sitä "yhdeksi suurimmista luomuksista, joita meillä on ollut moniin vuosiin. Alkuperäinen, rohkea, inspiroitunut, ajatukseltaan, toteutukseltaan, käsittelyltään upea, se on sävellys, joka tekee "aikakauden" ja joka kantaa nimeä säveltäjänsä korkeammalle kuuluisuuden ja kunnian siivillä... Julkisen esityksen vaikutus oli ennennäkemätön."

Toiveita uudesta lähdöstä ilmaisi The Daily Telegraphin arvostelussa The Yeomen of the Guard (1888), Sullivanin siihen asti vakavimpaan oopperaan: "[Musiikki] seuraa kirjaa korkeammalle tasolle, ja meillä on aito englanti. ooppera, monien muiden edelläkävijä, toivokaamme, ja mahdollisesti merkittävä edistysaskel kohti kansallista lyriikkaa." Sullivanin ainoa suuri ooppera, Ivanhoe (1891), sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja, vaikka JA Fuller Maitland ilmaisi The Timesissa varauksellisesti kirjoittaen, että oopperan "parhaat annokset kohoavat toistaiseksi yli kaiken muun, jonka Sir Arthur Sullivan on antanut maailmalle, ja niillä on niin voimaa ja arvokkuutta, että ei ole vaikeaa unohtaa niitä haittoja, joita saattaa löytyä kiinnostuksen puutteesta suureen osaan kuorokirjoituksesta ja yhteensovitettujen sooloosien lyhyydestä." Sullivanin vuoden 1897 baletti Victoria ja Merrie England oli yksi monista myöhäisistä teoksista, jotka saivat kiitosta useimpien kriitikkojen keskuudessa:

Sir Arthur Sullivanin musiikki on musiikkia ihmisille. Akateemisen kokemuksen tylsyyttä ei ole yritetty pakottaa yleisölle. Melodiat ovat kaikki yhtä tuoreita kuin viime vuoden viini, ja yhtä innostavia kuin kuohuva samppanja. Ei ole yksikään sävelmä, joka väsyttää kuuloa, ja orkestroinnissa ainoa humoristimme on antanut itsensä mellakoimaan ilman libreton vammaa, ja voitto on valtava. ... Kaiken kaikkiaan meillä on äärettömän herkkyys orkestraatiota, hälyttävän yksinkertaisia ​​sävelmiä, mutta ei koskaan ripaus mautonta.

Vaikka musiikillisen laitoksen juhlallisimmat jäsenet eivät voineet antaa anteeksi Sullivanille, että hän kirjoitti musiikin, joka oli sekä koomista että saavutettavaa, hän oli kuitenkin "kansakunnan de facto säveltäjäpalkinnon saaja". Hänen muistokirjoituksensa The Timesissa kutsui häntä Englannin "ilmeisimmäksi säveltäjäksi... muusikoksi, jolla oli niin suuri valta hurmata kaikki luokat. ... Kriitikot ja opiskelija löysivät uusia kauneutta jokaisessa uudessa kuulemisessa. Mikä ... teki Sullivanin suosituksi Hänen aikansa englantilaisten säveltäjien yläpuolella arvostus oli hänen musiikkinsa sävelettä, se ominaisuus, jonka perusteella ... [se] tunnistettiin välittömästi iloiseksi panokseksi elämän iloisuuteen ... Sullivanin nimi oli synonyymi musiikille Englannissa.

Postuumi maine

Hänen kuolemansa jälkeisenä vuosikymmenenä Sullivanin maine vajosi huomattavasti musiikkikriitikkojen keskuudessa. Vuonna 1901 Fuller Maitland kyseenalaisti muistokirjoitusten yleisesti ylistävän sävyn: "Onko missään tapausta, joka olisi aivan samankaltainen kuin Sir Arthur Sullivan, joka aloitti uransa teoksella, joka leimasi hänet heti neroksi ja korkeuteen. joita hän on saavuttanut vain harvoin koko elämänsä aikana? ... Se johtuu siitä, että niin suuria luonnonlahjoja – ehkä suurempia lahjoja kuin kenellekään englantilaiselle muusikolle sen jälkeen... Purcell – käytettiin niin harvoin niiden arvoiseen työhön." Edward Elgar, jolle Sullivan oli ollut erityisen ystävällinen, nousi Sullivanin puolustukseen ja leimahti Fuller Maitlandin muistokirjoitusta "musiikkikritiikin hämäräksi puolelle... että unohtumaton jakso".

Piirustus isoisästä, isästä ja pojasta, jotka kaikki ovat pukeutuneet teatteriin ja istuvat iloisessa odotuksessa, tekstin "The Joy of Three Generations (nähdään milloin tahansa Gilbert- ja Sullivan-oopperoissa)" päällä.
1900-luvun yleisö

Fuller Maitlandin seuraajat, mukaan lukien Ernest Walker , hylkäsivät myös Sullivanin "vain tyhjän illan joutilaina laulajana". Vielä vuonna 1966 The Timesin musiikkikriitikko Frank Howes tuomitsi Sullivanin "jatkuvan ponnistelun puutteesta... perustavanlaatuisesta vakavuuden puutteesta hänen taiteelleen [ja] kyvyttömyydestä havaita mendelssohnilaisen omahyväisyyttä, sentimentaalisuutta ja banaalisuutta. detritus ... pysyä tyytyväisenä tasaisimpiin ja ilmeisimpiin rytmeihin, tämä periksi kohtalokkaalle järjestelylle, joka sulkee Sullivanin hyvien säveltäjien joukosta." Thomas Dunhill kirjoitti vuonna 1928, että Sullivanin "musiikki on kärsinyt poikkeuksellisen paljon ammattipiireissä sitä vastaan ​​kohdistetuista voimakkaista hyökkäyksistä. Nämä hyökkäykset ovat onnistuneet ympäröimään säveltäjän eräänlaisella ennakkoluulojen barrikadilla, joka on pyyhittävä pois ennen kuin oikeutta voidaan tehdä hänen nerolleen."

Sir Henry Wood jatkoi Sullivanin vakavan musiikin esittämistä. Vuonna 1942 Wood esitti Sullivanin 100-vuotisjuhlakonsertin Royal Albert Hallissa , mutta vasta 1960-luvulla Sullivanin musiikkia paitsi Savoy-oopperoita alettiin herättää laajalti henkiin. Vuonna 1960 Hughes julkaisi ensimmäisen täyspitkän kirjan Sullivanin musiikista, "joka, vaikka pani merkille hänen heikkoutensa (joita on monia) ja epäröimättä syyttää hyvästä mausta (jotka olivat suhteellisen harvinaisia), [yritti] katsoa niitä näkökulmasta hänen äänimusiikkinsa laajempaa taustaa vasten." Vuonna 1977 perustetun Sir Arthur Sullivan Societyn työ ja muusikoiden, kuten Youngin (1971) ja Jacobsin (1986) Sullivanista kertovat kirjat vaikuttivat osaltaan Sullivanin vakavan musiikin uudelleenarviointiin. Irlannin sinfonia teki ensimmäisen ammattinauhoituksensa vuonna 1968, ja monet Sullivanin ei-Gilbert-teoksista on sen jälkeen äänitetty. Yhä useammasta Sullivanin teoksista on julkaistu tieteellisesti kriittisiä painoksia.

Vuonna 1957 The Times -lehdessä julkaistussa arvostelussa selitettiin Sullivanin panosta "Savoy-oopperoiden jatkuvaan elinvoimaisuuteen": "Gilbertin sanoitukset ... saavat lisäpisteen ja kimaltelevat, kun ne asetetaan Sullivanin musiikkiin. ... [Myös Sullivan on] herkkä nokkeluus, jonka ilmassa on tarkkuutta, siisteyttä, suloisuutta ja virtaavaa melodiaa." Nigel Burtonin vuoden 2000 artikkeli The Musical Times -lehdessä huomautti Sullivanin maineen uudelleen noususta koomisoopperoiden ulkopuolella:

[Sullivan] puhui luonnollisesti kaikille ihmisille, aina, intohimoista, suruista ja iloista, jotka ovat ikuisesti juurtuneet ihmistietoisuuteen. ... Hänen taiteellisen johdonmukaisuutensa tässä suhteessa velvoittaa meidät julistamaan hänet suurimmaksi viktoriaaniseksi säveltäjäksemme. Aika on nyt hajauttanut kritiikin sumua riittävästi, jotta voimme nähdä totuuden, nauttia kaikesta hänen musiikistaan ​​ja iloita sen rikkaasta monimuotoisuudesta. ... [Päättäkäämme syrjään "Puolitoista hurraa" -oireyhtymä kerta kaikkiaan ja nostaa sen tilalle KOLME KORKEAA HYÖRIÄ.

Tallenteet

Julisteet, tavallisella kirjasintyypillä, Mikadon tallenne
Mainos The Mikadon ensimmäisestä äänityksestä , 1917

14. elokuuta 1888 George Gouraud esitteli Thomas Edisonin fonografin Lontoossa lehdistötilaisuudessa, johon sisältyi pianon soitto ja Sullivanin "The Lost Chord" -kappaleen kornetitallenne, joka on yksi ensimmäisistä koskaan tehdyistä musiikin äänityksistä. Juhlissa 5. lokakuuta 1888, joka pidettiin tekniikan esittelyä varten, Sullivan nauhoitti puheen, joka lähetettiin Edisonille, jossa hän sanoi osittain: "Olen hämmästynyt ja hieman kauhuissani tämän illan kokeiden tuloksista: hämmästynyt siitä mahtavasta voimasta, joka sinulla on kehittynyt ja peloissani ajatuksesta, että niin paljon kauhistuttavaa ja huonoa musiikkia saatetaan levyttää ikuisiksi ajoiksi. Mutta silti mielestäni se on upein asia, jonka olen koskaan kokenut, ja onnittelen sinua koko sydämestäni tästä upeasta löytö." Nämä tallenteet löydettiin Edison Librarysta New Jerseystä 1950-luvulla:

Ensimmäiset kaupalliset tallenteet Sullivanin musiikista vuodesta 1898 alkaen olivat Savoy-oopperoiden yksittäisiä numeroita. Vuonna 1917 Gramophone Company (HMV) tuotti ensimmäisen albumin täydellisestä Gilbert and Sullivan -oopperasta, The Mikado , jota seurasi kahdeksan muuta albumia. Sähköiset tallenteet useimmista HMV:n ja Victorin julkaisemista oopperoista seurasivat 1920-luvulta Rupert D'Oyly Carten valvonnassa . D'Oyly Carte Opera Company jatkoi äänitteiden tuotantoa vuoteen 1979 asti. Tekijänoikeuksien päättymisen jälkeen nauhoituksia tekivät oopperayhtiöt, kuten Gilbert ja Sullivan for All ja Australian Opera , ja Sir Malcolm Sargent ja Sir Charles Mackerras johtivat useiden äänisarjojen. Savoy-oopperat. Kansainvälinen Gilbert and Sullivan -festivaali on vuodesta 1994 lähtien julkaissut ammatti- ja amatööri-CD-levyjä ja videoita tuotannostaan ​​ja muista Sullivan-tallenteista, ja Ohio Light Opera on äänittänyt useita 2000-luvun oopperoita.

Sullivanin ei-savoylaisia ​​teoksia äänitettiin harvoin 1960-luvulle asti. Muutama hänen kappaleistaan ​​laitettiin levylle 1900-luvun alkuvuosina, mukaan lukien Enrico Caruson ja Clara Buttin "The Lost Chord" -versiot . Ensimmäinen monista Alkusoitto di Ballon äänityksistä tehtiin vuonna 1932 Sargentin johdolla. Irlantilainen sinfonia äänitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1968 Sir Charles Grovesin johdolla . Siitä lähtien suuri osa Sullivanin vakavasta musiikista ja hänen oopperoistaan ​​ilman Gilbertiä on äänitetty, mukaan lukien Julian Lloyd Webberin sellokonsertto (1986); ja Persian ruusu (1999); Kultainen legenda (2001); Ivanhoe (2009); ja The Masque at Kenilworth ja On Shore and Sea (2014), johtajina vastaavasti Tom Higgins, Ronald Corp , David Lloyd-Jones ja Richard Bonynge . Vuonna 2017 Chandos Records julkaisi albumin Songs , joka sisältää The Windowin ja 35 yksittäistä Sullivan-kappaletta. Mackerrasin Sullivan-baletti, Pineapple Poll , on saanut monia äänityksiä ensiesityksensä jälkeen vuonna 1951.

Katso myös

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert ja Sullivan – Kaksoiselämäkerta . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
  • Allen, Reginald (1976). Ensimmäinen yö Gilbert ja Sullivan . Lontoo: Chappell. ISBN 978-0-903443-10-4.
  • Bradley, Ian C (2005). Voi iloa! Voi Rapture! Gilbertin ja Sullivanin kestävä ilmiö . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516700-9.
  • Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted – WS Gilbertin näytelmät . Lontoo ja Madison, New Jersey: Associated University Presses ja Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3839-2.
  • Crowther, Andrew (2011). Gilbert of Gilbert & Sullivan: hänen elämänsä ja luonteensa . Lontoo: History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • Dailey, Jeff S. (2008). Sir Arthur Sullivanin Grand Opera Ivanhoe ja sen teatteri- ja musiikkiesittäjät . Lewiston, New York: Edwin Mellen Press. ISBN 978-0-7734-5068-4.
  • Dunhill, Thomas (1928). Sullivanin sarjakuvaoopperat – kriittinen arvostus . Lontoo: Edward Arnold. OCLC  409499 .
  • Eden, David; Meinhard Saremba (2009). Cambridgen seuralainen Gilbertille ja Sullivanille . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-88849-3.
  • Farrell, Scott (2009). The CH Workman Productions: Final Savoy Operasin satavuotiskatsaus . Rakastaa Parkia: Scott Farrell. ISBN 978-1-257-34089-7.
  • Findon, Benjamin William (1904). Sir Arthur Sullivan – Hänen elämänsä ja musiikkinsa . Lontoo: James Nisbet. OCLC  499660152 .
  • Fitz-Gerald, SJ Adair (1924). Savoy-oopperan tarina . Lontoo: Stanley Paul & Co. OCLC  711957498 .
  • Fitzsimons, Bob (2008). Arthur O'Leary & Arthur Sullivan: Musiikkimatkat Kerrystä viktoriaanisen Englannin sydämeen . Tralee: Koirankoppa. ISBN 978-0-9558746-1-1.
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach . Lontoo: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Gaye, Freda, toim. (1967). Kuka on kuka teatterissa (neljästoista painos). Lontoo: Sir Isaac Pitman ja pojat. OCLC  5997224 .
  • Goodman, Andrew (1988). Gilbertin ja Sullivanin Lontoossa . Tunbridge Wells: Spellmount. ISBN 978-0-946771-31-8.
  • Hanslick, Eduard (1988) [1950]. Hanslickin musiikkikritiikki . Henry Pleasants (toim. ja trans). New York: Dover. ISBN 978-0-486-25739-6.
  • Harding, James (1965). Saint-Saëns ja hänen piirinsä . Lontoo: Chapman ja Hall. OCLC  60222627 .
  • Harris, Roger, toim. (1986). Kultainen Legenda . Chorleywood: R Clyde. OCLC  16794345 .
  • Hayes, Scott (2003). Arthur-setä: Kalifornian yhteys . Saffron Walden: Sir Arthur Sullivan Society. OCLC  52232815 .
  • Howes, Frank (1966). Englannin musiikillinen renessanssi . Lontoo: Secker ja Warburg. OCLC  460655985 .
  • Hughes, Gervase (1959). Sir Arthur Sullivanin musiikki . Lontoo: Macmillan. OCLC  500626743 .
  • Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan: Viktoriaaninen muusikko . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315443-8.
  • Klein, Herman (1903). Kolmekymmentä vuotta musiikkielämää Lontoossa, 1870–1900 . Lontoo: Heinemann. OCLC  5346607 .
  • Kreissle von Hellborn, Heinrich (1869). Franz Schubertin elämä . Voi. 2. Kääntäjä Arthur Duke Coleridge. Liite George Grove. Longmans, Green ja Co.
  • Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Life Story, Letters and Reminiscences (1907 toim.). Lontoo: Duffield. OCLC  1303888 .
  • Lycett, Andrew (2000). Rudyard Kipling . Lontoo: Phoenix. ISBN 978-0-7538-1085-9.
  • Musgrave, Michael (1995). Kristallipalatsin musiikillinen elämä . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37562-7.
  • Palmer, Fiona M. (2017). Kapellimestarit Isossa-Britanniassa 1870–1914: Viestintä valtakunnan huipulla . Woodbridge, Suffolk: Boydell ja Brewer. ISBN 978-1-783-27145-0.
  • Rees, Terence (1964). Thespis – A Gilbert & Sullivan Enigma . Lontoo: Dillon's University Bookshop. OCLC  220047638 .
  • Rodmell, Paul (2017). Charles Villiers Stanford . Lontoo: Routledge. ISBN 978-1-138-26903-3.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1961). D'Oyly Carte Opera Company Gilbert and Sullivan Operasissa . Lontoo: Michael Joseph, Ltd. OCLC  1317843 .
  • Rust, Brian (1975). Ensimmäisen maailmansodan gramofonilevyt: HMV-luettelo 1914–18 . Newton Abbot: David ja Charles. ISBN 978-0-7153-6842-8.
  • Shaw, Bernard (1981). Dan Laurence (toim.). Shaw's Music: The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, Volume 1 (1876–1890) . Lontoo: The Bodley Head. ISBN 978-0-370-30247-8.
  • Shaw, Bernard (1981). Dan Laurence (toim.). Shaw's Music: The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, Volume 2 (1890–1893) . Lontoo: The Bodley Head. ISBN 978-0-370-31271-2.
  • Stanford, Charles Villiers (1908). Opiskeluja ja muistoja . Lontoo: Konstaapeli. OCLC  238881659 .
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, klassinen viktoriaaninen ja hänen teatterinsa . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.
  • Taylor, Benedict (2017). Arthur Sullivan: Musiikillinen uudelleenarviointi . Abingdon ja New York: Routledge. ISBN 978-1-4094-6910-0.
  • Tillett, Selwyn (1998). Arthur Sullivanin baletit . Coventry: Sir Arthur Sullivan Society. OCLC  227181926 .
  • Williams, Carolyn (2010). Gilbert ja Sullivan: Sukupuoli, Genre, Parodia . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.
  • Wolfson, John (1984). Sullivan ja Scott Russellit: Viktoriaaninen rakkaussuhde, joka kerrottiin Rachel ja Louise Scott Russellin kirjeillä Arthur Sullivanille, 1864–1870 . Chichester: Packard Publishing. ISBN 978-0-906527-14-6.
  • Young, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . Lontoo: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03934-5.

Lue lisää

Ulkoiset linkit

Kenraali

Musiikki