Baritoni -Baritone

Baritoni on eräänlainen klassinen mieslauluääni , jonka äänialue on basson ja tenorin äänityyppien välissä . Termi tulee kreikan sanasta βαρύτονος ( barýtonos ), joka tarkoittaa "raskasta kuulostavaa". Säveltäjät kirjoittavat tyypillisesti musiikkia tälle äänelle vaihteluvälillä toisesta F: stä keskimmäisen C :n alapuolella F:n yläpuolelle C:n yläpuolelle (eli F 2 –F 4 ) kuoromusiikissa ja toisesta A:sta keskimmäisen C:n alapuolella olevaan A:een keskimmäisen C:n yläpuolella ( A 2 - A 4 ) oopperamusiikissa, mutta valikoima voi laajentua molempiin päihin. Baritonin alatyyppejä ovat baryton-Martin-baritoni (kevyt baritoni), lyyrinen baritoni, Kavalierbariton , Verdi-baritoni, dramaattinen baritoni, baryton-jalobaritoni ja bassobaritoni.

Historia

Ensimmäinen termin "baritoni" käyttö syntyi baritonaneina 1400-luvun lopulla, yleensä ranskalaisessa pyhässä polyfonisessa musiikissa. Tässä varhaisessa vaiheessa sitä käytettiin usein alimpana ääninä (mukaan lukien basso), mutta 1600-luvun Italiassa termi oli kaiken kattava ja sitä käytettiin kuvaamaan keskimääräistä mieskuoroääntä.

Baritonit valloittivat suunnilleen nykyisen tunnetun alueen 1700-luvun alussa, mutta ne olivat edelleen bassotovereidensa joukossa pitkälle 1800-luvulle asti. Monissa 1700-luvun oopperateoksissa on bassoksi merkittyjä rooleja, jotka todellisuudessa ovat matalia baritonirooleja (tai nykykielellä basso-baritoni- osia). Esimerkkejä tästä löytyy esimerkiksi George Frideric Händelin oopperoista ja oratorioista . 1700-luvun oopperamusiikin suurimmat ja kestävimmät osat baritoneille sävelsi Wolfgang Amadeus Mozart . Niihin kuuluvat kreivi Almaviva Figaron häissä , Guglielmo Così fan tuttessa , Papageno Taikahuilussa ja pääosa elokuvassa Don Giovanni .

1800-luvulla

Teatteriasiakirjoissa, näyttelijäluetteloissa ja journalistisissa lähetyksissä 1800-luvun alusta 1820-luvun puoliväliin käytettiin usein termejä primo basso , basse chantante ja basse-taille miehistä, joita myöhemmin kutsuttiin baritoniksi. Näitä olivat Filippo Galli , Giovanni Inchindi ja Henri-Bernard Dabadie . Basse-taille ja oikea basso sekoitettiin yleensä, koska niiden rooleja lauloivat joskus kumman tahansa ääniosan laulajat.

Italiassa 1800 - luvun alussa syntynyt bel canto -tyyli syrjäytti edellisen vuosisadan castrato - dominoiman oopperasarjan . Se johti siihen, että baritoni katsottiin bassosta erillisenä äänikategoriana. Perinteisesti oopperoiden bassot oli valittu auktoriteettihahmoiksi, kuten kuninkaaksi tai ylipappiksi; mutta sulavamman baritoniäänen ilmaantumisen myötä säveltäjien alemmille miesäänille antamat roolit laajenivat luotettujen kumppaneiden tai jopa romanttisten johtohahmojen suuntaan – yleensä tenorien maakuntaan. Useimmiten baritonit havaitsivat kuitenkin esittävänsä roistoja.

Bel canto -oopperan tärkeimpiä säveltäjiä pidetään:

Näiden säveltäjien tuottelias oopperat sekä Verdin kypsät teokset, kuten Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , tarkistettu Simon Boccanegra , Aida , Otello ja Falstaff , loivat monia uusia ja palkitsevia esiintymispolkuja. baritoneille. Il barbieren Figaroa kutsutaan usein ensimmäiseksi todelliseksi baritonirooliksi. Donizetti ja Verdi kuitenkin korostivat laulukirjoituksessaan baritoniäänen ylintä kvinttiä sen alempien nuottien sijaan – luoden näin loistavamman äänen. Lisää polkuja avautui, kun Richard Wagnerin musiikillisesti monimutkaiset ja fyysisesti vaativat oopperat alkoivat tulla maailman oopperatalojen valtavirtaan 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Suurin kansainvälinen baritoni 1800-luvun alkupuolella oli italialainen Antonio Tamburini (1800–1876). Hän oli kuuluisa Don Giovanni Mozartin samannimisessä oopperassa sekä Bellinin ja Donizettin asiantuntija. Kommentoijat ylistivät hänen ääntään sen kauneudesta, joustavuudesta ja pehmeästä sävelemissiosta, jotka ovat bel canton laulajan tunnusmerkkejä. Tamburinin valikoima oli kuitenkin luultavasti lähempänä bassobaritonin kuin nykyaikaisen "Verdi-baritonin" sävyä. Hänen ranskalainen vastineensa oli Henri-Bernard Dabadie, joka oli Pariisin oopperan tukipilari vuosina 1819-1836 ja useiden suurten rossinilaisten baritoniroolien luoja, mukaan lukien Guillaume Tell . Dabadie lauloi myös Italiassa, missä hän sai Belcoren roolin L'elisir d'amoressa vuonna 1832.

Tärkeimmät Tamburinin italialaisista seuraajista olivat kaikki verdialaiset. Niihin kuuluivat:

1800-luvun kolmannella neljänneksellä toimivista ei-italialaissyntyisistä baritoneista Tamburinin vaipan Mozartin ja Donizettin musiikin erinomaisena esiintyjänä otti luultavasti uskollisimmin belgialainen Camille Everardi , joka myöhemmin asettui Venäjälle ja opetti. ääni. Ranskassa Paul Barroilhet nousi Dabadien jälkeen Pariisin oopperan tunnetuimpana baritonina. Dabadien tavoin hän lauloi myös Italiassa ja loi tärkeän Donizettin roolin: hänen tapauksessaan Alphonse elokuvassa La suosikki (vuonna 1840).

Onneksi gramofoni keksittiin riittävän varhain vangitsemaan levylle 1800-luvun kahden viimeisen vuosikymmenen italialaisten huippubaritonien Verdi- ja Donizetti-äänet, joiden oopperaesityksille oli ominaista huomattava uudelleenluomisen vapaus ja korkea tekninen viimeistely. . Heihin kuuluivat Mattia Battistini (tunnetaan nimellä "baritonien kuningas"), Giuseppe Kaschmann (syntynyt Josip Kašman ), joka epätyypillisesti lauloi Wagnerin Telramundin ja Amfortasin ei italiaksi vaan saksaksi Bayreuthin festivaaleilla 1890-luvulla; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (valittu Pagliaccin ensimmäiseksi Silvioksi ); ja Antonio Scotti , joka tuli Metille Euroopasta vuonna 1899 ja pysyi laulajaluettelossa vuoteen 1933 asti. Antonio Pini-Corsi oli erottuva italialainen buffobaritoni noin vuoden 1880 ja ensimmäisen maailmansodan välisenä aikana , nauttien koomisista oopperarooleista. Rossini, Donizetti ja Paer mm. Vuonna 1893 hän loi Fordin osan Verdin viimeiseen oopperaan Falstaff .

Heidän aikalaistensa joukossa huomionarvoisia olivat sivistyneet ja teknisesti taitavat ranskalaiset baritonit Jean Lassalle (kuistellaan sukupolvensa taitavimpana baritonina), Victor Maurel ( Leoncavallon Pagliaccin teosten Iago, Falstaff ja Tonion luoja ), Paul Lhérie (ensimmäinen ). Posa Don Carlosin tarkistetussa italiankielisessä versiossa ja Maurice Renaud (ensimmäisen suuruinen laulava näyttelijä). Lassalle, Maurel ja Renaud nauttivat superlatiivista urasta Atlantin molemmin puolin ja jättivät arvokkaan perinnön äänitteitä. Viisi muuta merkittävää frankofonista baritonia, jotka myös äänittivät gramofonin/fonografin alkuaikoina, olivat Léon Melchissédec ja Jean Noté Pariisin oopperasta sekä Gabriel Soulacroix , Henry Albers ja Charles Gilibert Opéra-Comiquesta. Kveekaribaritoni David Bispham , joka lauloi Lontoossa ja New Yorkissa vuosina 1891-1903, oli tämän sukupolven johtava amerikkalainen mieslaulaja. Hän myös äänitti gramofonille.

Vanhin syntynyt tähtibaritoni, jonka tiedetään varmasti tehneen gramofonilevyjä, oli englantilainen Sir Charles Santley (1834–1922). Santley teki oopperadebyyttinsä Italiassa vuonna 1858 ja hänestä tuli yksi Covent Gardenin johtavista laulajista. Hän piti edelleen kriitikoiden ylistämiä konsertteja Lontoossa 1890-luvulla. Faustin säveltäjä Charles Gounod kirjoitti hänelle Ystävänpäivä-aarian "Jopa rohkein sydän" hänen pyynnöstään Lontoon tuotantoon vuonna 1864, jotta johtava baritonilla olisi aaria. Keräilijät ovat pitäneet pari primitiivistä, noin vuodelta 1900 peräisin olevaa sylinterilevytystä 1860- ja 1870-lukujen hallitsevan ranskalaisen baritonin Jean-Baptiste Fauren (1830–1914), Posan luojan Verdin alkuperäisessä ranskankielisessä Don Carlos -versiossa. . On kuitenkin kyseenalaista, että Faure (joka jäi eläkkeelle vuonna 1886) teki sylinterit. Fauren aikalainen Antonio Cotogni (1831–1918) – luultavasti sukupolvensa eturivin italialainen baritoni – voidaan kuitenkin kuulla lyhyesti ja hämärästi 77-vuotiaana duettoäänityksellä tenori Francesco Marconin kanssa . ( Cotogni ja Marconi olivat laulaneet yhdessä Amilcare Ponchiellin La Giocondan ensimmäisessä Lontoossa vuonna 1883 esittäen Barnaban ja Enzon rooleja.)

Alatyypit

Yllä on viitattu bassobaritoniin , nykyaikaiseen "Verdi-baritoniin ", Donizettiin ja frankofoniin (vaikka on epävarmaa, tarkoittiko toimittaja sitä vain kansallisuutena vai alatyyppinä). Musiikkikirjallisuudessa on 1800-luvun viittauksia tiettyihin baritonialatyyppeihin. Näitä ovat ranskalaisen laulajan Jean-Blaise Martinin (1768/69–1837) mukaan nimetty kevyt ja tenorinen baryton -Martin sekä wagnerilaisen oopperan syvempi, voimakkaampi Heldenbariton (nykyinen bassobaritoni).

Ehkäpä Wagnerin ajan menestyneimmät Heldenbaritonit olivat August Kindermann , Franz Betz ja Theodor Reichmann . Betz loi Hans Sachsin Die Meistersingerissä ja otti Wotanin ensimmäisessä Der Ring des Nibelungen -syklissä Bayreuthissa , kun taas Reichmann loi Amfortasin Parsifalissa , myös Bayreuthissa. Lyyriset saksalaiset baritonit lauloivat kevyempiä wagnerilaisia ​​rooleja, kuten Wolfram Tannhäuserissa , Kurwenal Tristan und Isoldessa tai Telramund Lohengrinissä . He ottivat suuria harppauksia myös taidelaulujen ja oratorion esittämisessä, kun Franz Schubert suosi useita baritoneja laulumusiikissaan, erityisesti Johann Michael Voglia .

1800-luvun operetteista tuli kevyiden baritoniäänien säilytyspaikka . Gilbert ja Sullivan antoivat heille sarjakuvia osia edellisen vuosisadan sarjakuvabasson perinteen mukaisesti monissa tuotantoissaan. Tämä ei estänyt ranskalaista operettimestaria Jacques Offenbachia osoittamasta Hoffmannin tarinoiden konnan roolia isoääniselle baritonille dramaattisen vaikutuksen vuoksi. Muut 1800-luvun ranskalaiset säveltäjät, kuten Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet ja Jules Massenet , kirjoittivat myös houkuttelevia osia baritoneille. Näitä olivat Nelusko elokuvassa L'Africaine (Meyerbeerin viimeinen ooppera), Mefistofeles La damnation de Faustissa (rooli, jota myös bassot laulavat), Dagonin pappi Simsonissa ja Delilassa , Escamillo Carmenissa , Zurga Les pêcheurs de perlesissä , Lescaut Manon , Athanael Thaïsissa ja Herodes Hérodiadessa . Venäläiset säveltäjät sisällyttivät oopperoihinsa merkittäviä baritoniosia. Todista nimirooleja Peter Tšaikovskin Jevgeni Oneginissa ( joka sai ensimmäisen tuotantonsa vuonna 1879) ja Aleksanteri Borodinin Prinssi Igorissa ( 1890).

Mozartin laulamista jatkettiin koko 1800-luvun, vaikka yleisesti ottaen musiikkikriitikot ja yleisö eivät kunnioittaneet hänen oopperoitaan samalla tavalla kuin nykyään. Tuolloin baritonit kuin korkeat bassot lauloivat yleensä Don Giovannin – kiistatta Mozartin suurinta miesoopperaa. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun kuuluisia doneja olivat Scotti ja Maurel sekä portugalilainen Francisco De Andrade ja ruotsalainen John Forsell .

Verismo- baritoni , Verdi-baritoni ja muut alatyypit mainitaan alla, vaikkakaan ei välttämättä 1800-luvun kontekstissa.

20. vuosisata

1900-luvun aamunkoitto avasi baritoneille enemmän mahdollisuuksia kuin koskaan ennen, kun jännittävän vokalismin ja karmeiden, "elämän siivu" -oopperajuontien maku valtasi Italiassa ja levisi muualle. Näkyvimpiin verismobaritoneihin kuuluivat sellaiset suuret laulajat Euroopassa ja Amerikassa kuin hiottu Giuseppe De Luca (ensimmäinen Sharpless elokuvassa Madama Butterfly ), Mario Sammarco (ensimmäinen Gerard Andrea Chénierissä ), Eugenio Giraldoni (ensimmäinen Scarpia Toscassa ), Pasquale Amato (ensimmäinen Rance La fanciulla del Westissä ), Riccardo Stracciari (tunnettu rikkaan houkuttelevasta sointistaan ) ja Domenico Viglione Borghese , jonka äänen koko ylitti vain leijonaääninen Titta Ruffo . Ruffo oli aikakautensa tai luultavasti minkä tahansa muun aikakauden hallitsevin italialainen baritoni. Hän oli parhaimmillaan 1900-luvun alusta 1920-luvun alkuun ja nautti menestyksestä Italiassa, Englannissa ja Amerikassa (Chicagossa ja myöhemmin Metissä).

Pääsäveltäjät olivat Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano ja Francesco Cilea . Verdin teokset säilyivät kuitenkin edelleen suosittuina yleisön keskuudessa Italiassa, espanjankielisissä maissa, Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa sekä Saksassa, jossa sotien välisessä Berliinissä tapahtui suuri Verdin herätys.

Italian oopperan ulkopuolella itävaltalais-saksalaiseen ohjelmistoon tehtiin tärkeä lisäys vuonna 1905. Tämä oli Richard Straussin Salomen ensi -ilta , jossa Johannes Kastajan keskeinen osa oli osoitettu baritonille. (Valtavaääninen hollantilainen baritoni Anton van Rooy , Wagnerin asiantuntija, lauloi Johnin, kun ooppera saavutti Metsä vuonna 1907). Sitten vuonna 1925 saksalainen Leo Schützendorf loi nimibaritoniroolin Alban Bergin tuskalliseen Wozzeckiin . Erillisessä kehitysvaiheessa ranskalaisen säveltäjän Claude Debussyn post-wagnerilainen mestariteos Pelléas et Mélisande sisälsi ei yhden vaan kaksi pääbaritonia sen ensi-illassa vuonna 1902. Näillä kahdella baritonilla, Jean Périer ja Hector Dufranne , oli vastakkaiset äänet. (Dufrannen, jota joskus luokiteltiin bassobaritoniksi, oli tummempi, tehokkaampi instrumentti kuin Périerillä, joka oli todellinen baryton-Martin.)

1900-luvun wagnerilaisille baritoneille oli ominaista yksittäisten laulajien yleinen eteneminen korkeammista baritoniosista matalankorkeisiin. Näin oli saksalaisen Hans Hotterin tapauksessa . Hotter debytoi vuonna 1929. Nuorena laulajana hän esiintyi Verdissä ja loi komentajan Richard Straussin Friedenstagissa ja Olivierissa Capricciossa . 1950-luvulla häntä kuitenkin ylistettiin maailman parhaimpana wagnerilaisena bassobaritonina. Hänen Wotaniansa ylisti erityisesti kriitikot sen musiikillisuudesta. Muita merkittäviä wagnerilaisia ​​baritoneja ovat olleet Hotterin edeltäjät Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann ja Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil ja Whitehill olivat huipussaan 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, kun taas Schorr, Bockelmann ja Nissen olivat 1920- ja 1930-luvun tähtiä.

Heidän raskaan sarjan wagnerilaisten serkkujen lisäksi Saksassa ja Itävallassa oli lukuisia lyyrisempiä ääniä omaavia baritoneja ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuonna 1914 ja toisen maailmansodan päättymisen välisenä aikana vuonna 1945. Heidän joukossaan oli Joseph Schwarz  [ de ] , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter ja Gerhard Hüsch . Heidän runsaisiin sotien välisiin italialaisiin kollegoihinsa kuuluivat muun muassa Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (vaihtunut tenorirooleihin) Mario Basiolassa 1924. , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (Chilessä syntynyt Renato Zanellin nuorempi veli) ja Carlo Tagliabue , joka jäi eläkkeelle vielä vuonna 1958.

Yksi tunnetuimmista italialaisista Verdi-baritoneista 1920- ja 1930-luvuilla, Mariano Stabile , lauloi Iago ja Rigoletto ja Falstaff ( La Scalassa ) Arturo Toscaninin johdolla . Stabile ilmestyi myös Lontoossa, Chicagossa ja Salzburgissa. Hänet tunnettiin kuitenkin enemmän histrionisista taidoistaan ​​kuin äänestään. Stabilea seurasi Tito Gobbi , monipuolinen laulava näyttelijä, joka kykeni koomiin ja traagisiin esityksiin parhaimmillaan 1940-, 1950- ja 1960-luvun alussa. Hän oppi yli 100 roolia elämänsä aikana ja hänet tunnettiin enimmäkseen rooleistaan ​​Verdi- ja Puccini-oopperoissa, mukaan lukien esiintymiset Scarpiana sopraano Maria Callasin vastapäätä Toscana Covent Gardenissa .

Gobbin kilpailijoita olivat Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli ja Giangiacomo Guelfi . Toinen Gobbin aikalaisista oli walesilainen Geraint Evans , joka lauloi kuuluisasti Falstaffia Glyndebournessa ja loi Mr. Flintin ja Mountjoyn roolit Benjamin Brittenin teoksissa . Jotkut pitivät hänen parhaana roolinsa Wozzeckina. Seuraava merkittävä Walesin baritoni oli Bryn Terfel . Hän sai ensiesityksensä Glyndebournessa vuonna 1990 ja jatkoi kansainvälisen uran rakentamista Falstaffina ja yleisemmin Mozartin ja Wagnerin oopperoissa.

Ehkä ensimmäinen kuuluisa amerikkalainen baritoni ilmestyi 1900-luvulla. Amerikkalainen, mutta Pariisissa asuva Charles W. Clark lauloi italialaisia, ranskalaisia ​​ja saksalaisia ​​säveltäjiä. Erinomainen joukko viriiliäänisiä amerikkalaisia ​​baritoneja ilmestyi silloin 1920-luvulla. Tämän ryhmän nuoremmat jäsenet olivat aktiivisia vielä 1970-luvun lopulla. Erinomaisia ​​sen jäsenistä olivat Metissä asuvat Verdians Lawrence Tibbett (kiinnostava, rikkaaääninen laulava näyttelijä), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren ja Robert Merrill . He lauloivat myös ranskalaista oopperaa, samoin kuin amerikkalaissyntyinen, mutta myös Pariisissa asuva 1920-luvun ja 1930-luvun baritoni Arthur Endreze .

Myös suuriääninen unkarilainen baritoni Sandor (Alexander) Sved löydettiin laulamassa Verdin rooleja Metissä, Covent Gardenissa ja Wienin oopperassa 1930-luvun lopulla ja 1940-luvulla .

1970- ja 1980-luvun johtavat Verdi-baritonit olivat luultavasti italialainen Renato Bruson ja Piero Cappuccilli , amerikkalainen Sherrill Milnes , ruotsalainen Ingvar Wixell ja romanialainen baritoni Nicolae Herlea . Samaan aikaan brittiläistä Sir Thomas Allenia pidettiin sukupolvensa monipuolisimpana baritonina ohjelmiston suhteen, joka ulottui Mozartista Verdiin ja kevyemmistä Wagnerin rooleista ranskalaisen ja venäläisen oopperan kautta moderniin englantilaiseen musiikkiin. Toinen brittibaritoni, Norman Bailey , vakiinnutti asemansa kansainvälisesti ikimuistoisena Wotan ja Hans Sachsina. Hänellä oli kuitenkin erottuva, kirkkaampiääninen wagnerilainen kilpailija 1960-, 70- ja 80-luvuilla amerikkalaisen Thomas Stewartin persoonassa. Muita merkittäviä sodan jälkeisiä wagnerilaisia ​​baritoneja ovat olleet kanadalainen George London , saksalainen Hermann Uhde ja viime aikoina amerikkalainen James Morris .

Verdi-esityksistään kaikkialla oopperamaailmassa tunnettujen 1900-luvun lopun baritonien joukossa oli Vladimir Tšernov , joka nousi entisestä Neuvostoliitosta laulamaan Metissä. Tšernov seurasi rikkaiden itäeurooppalaisten baritonien, kuten Ippolit Pryanishnikov (Tšaikovskin suosikki), Joachim Tartakov (Everardin oppilas), Oskar Kamionsky (poikkeuksellinen bel canton laulaja, lempinimeltään "venäläinen Battistini"), Waclaw Brzezinski (tunnetaan ) jalanjäljissä. "Puolalaisena Battistininä"), Georges Baklanoffin (voimakas laulava näyttelijä) ja vuosina 1935–1966 kestäneen uran aikana Bolšoin Pavel Lisitsian . Dmitri Hvorostovsky ja Sergei Leiferkus ovat kaksi nykyajan venäläistä baritonia, jotka esiintyvät säännöllisesti lännessä. Lisitsianin tavoin he laulavat Verdiä ja syntyperäisten säveltäjiensä teoksia, mukaan lukien Tšaikovskin Eugene Onegin ja Patakuningatar .

Ranskalaisen laulun alueella ovat olleet merkittäviä bassobaritoni José van Dam ja kevyempiääninen Gérard Souzay . Souzayn ohjelmisto ulottui Jean-Baptiste Lullyn barokkiteoksista 1900-luvun säveltäjiin, kuten Francis Poulenciin . Pierre Bernac , Souzayn opettaja, oli edellisen sukupolven Poulencin laulujen tulkki. Tähän tyyliin tunnistettuja vanhempia baritoneja ovat ranskalainen Dinh Gilly ja Charles Panzéra sekä australialainen John Brownlee . Toinen australialainen, Peter Dawson , teki pienen mutta arvokkaan perinnön Händelin vertailutallenteista 1920- ja 1930-luvuilla. (Dawson muuten hankki erinomaisen händeliläisen tekniikkansa Sir Charles Santleylta.) Vielä toinen australialainen baritoni sotien välillä oli Harold Williams , joka asui Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Tärkeitä brittiläisiä 1930- ja 1940-lukujen baritoneja olivat Dennis Noble , joka lauloi italialaisia ​​ja englantilaisia ​​oopperarooleja, sekä mozartialainen Roy Henderson . Molemmat esiintyivät usein Covent Gardenissa.

Ennen toista maailmansotaa saksalaisia ​​Heinrich Schlusnuksia, Gerhard Hüschiä ja Herbert Janssenia juhlittiin kauniisti lauletuista lieder-konserteistaan ​​sekä täyteläisistä oopperaesityksistään Verdissä, Mozartissa ja Wagnerissa. Sodan päätyttyä paikalle ilmestyivät Hermann Prey ja Dietrich Fischer-Dieskau . Lieder-tulkintojensa ja Mozartin teosten lisäksi Prey lauloi Straussin oopperoissa ja käsitteli kevyempiä Wagnerin rooleja, kuten Wolframia tai Beckmesseriä. Fischer-Dieskau lauloi osia Ferruccio Busonin ja Paul Hindemithin kaltaisten "satamaoopperoiden" lisäksi Verdin ja Wagnerin vakioteoksissa. Hän ansaitsi kuitenkin päämaineensa lieder-laulajana. Nuoremman sukupolven lahjakkaita saksalaisia ​​ja itävaltalaisia ​​lieder-laulajia ovat Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair (joka esiintyy myös säännöllisesti oopperassa), Thomas Quasthoff , Stephan Genz  [ de ] ja Christian Gerhaher . Viime aikojen tunnettuja ei-germaanisia baritoneja ovat olleet italialaiset Giorgio Zancanaro ja Leo Nucci , ranskalainen François le Roux , kanadalaiset Gerald Finley ja James Westman sekä monipuolinen amerikkalainen Thomas Hampson , hänen maanmiehensä Nathan Gunn ja englantilainen Simon Keenlyside .

Äänialue

Baritonilaulualue (G 2 – G 4 ) bassosauvassa (vasemmalla) ja pianon kosketinsoittimessa vihreällä nuotilla ja keskimmäinen C (C 4 ) keltaisella
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bass g,4 g'4 }

Baritonin äänialue on basson ja tenorin äänityyppien välissä . Baritonilaulualue on tavallisesti keskimmäisen C:n alapuolella olevan toisen G:n (G 2 ) ja keskimmäisen C:n yläpuolella olevan G:n välillä (G 4 ). Säveltäjät kirjoittavat tyypillisesti musiikkia tälle äänelle vaihteluvälillä toisesta F: stä keskimmäisen C :n alapuolella F:n yläpuolelle C:n yläpuolelle (eli F 2 –F 4 ) kuoromusiikissa ja toisesta A:sta keskimmäisen C:n alapuolella olevaan A:een keskimmäisen C:n yläpuolella ( A 2 - A 4 ) oopperamusiikissa.

Alatyypit ja roolit oopperassa

Baritoniäänityyppikategoriassa on seitsemän yleisesti tunnustettua alaluokkaa: baryton-Martin-baritoni (kevyt baritoni), lyyrinen baritoni, Kavalierbariton , Verdi-baritoni, dramaattinen baritoni, baryton-jalobaritoni ja bassobaritoni.

Baryton-Martin

Baryton-Martin-baritonista (jota joskus kutsutaan kevyeksi baritoniksi) puuttuu matalampi G 2 –B 2 -alue, johon raskaampi baritoni pystyy, ja sen laatu on kevyempi, melkein tenorimaista. Sen yleinen alue on C 3 :sta B:hen keskimmäisen C:n yläpuolella (C 3 - B 4 ). Yleensä vain ranskalaisessa ohjelmistossa nähty Fach on nimetty ranskalaisen laulajan Jean-Blaise Martinin mukaan . Baritonin nousuun 1800-luvulla yhdistetty Martin tunnettiin rakkaudestaan ​​falsettilauluun , ja nimitystä "baryton Martin" on käytetty (Faure, 1886) erottamaan hänen äänensä "Verdi Baritonesta", joka kantoi rintarekisterin edelleen ylemmälle alueelle. On tärkeää huomata, että tämä äänityyppi jakaa primo passaggio ja secondo passaggio dramaattisen tenorin ja Heldentenorin kanssa (C 4 ja F 4 vastaavasti), ja siksi sitä voitaisiin kouluttaa tenoriksi.

Baryton-Martinin roolit oopperassa:

Lyric

Lyyrinen baritoni on suloisempi, pehmeämmän kuuloinen baritoniääni, josta puuttuu rajuus; kevyempi ja ehkä pehmeämpi kuin dramaattinen baritoni korkeammalla tessituralla . Sen yleinen alue on A:sta C 3 :n alapuolella G:hen keskimmäisen C:n yläpuolella (A 2 - G 4 ). Se on tyypillisesti osoitettu sarjakuvarooleihin.

Lyyriset baritoniroolit oopperassa:

Kavalierbariton

Kavalierbariton- baritoni on metallinen ääni, joka osaa laulaa sekä lyyrisiä että dramaattisia fraaseja, miehekäs, jalo baritoniväri. Sen yleinen alue on A:sta matalan C:n alapuolella G:hen keskitason C yläpuolella (A 2 - G 4 ). Ei aivan yhtä voimakas kuin Verdi-baritonin, jolta odotetaan voimakasta esiintymistä lavalla, ehkä lihaksikas tai fyysisesti suuri.

Kavalierbaritonin roolit oopperassa:

Verdi

Verdi-baritoni on erikoistunut ääniluokka ja Dramaattisen baritonin osajoukko. Sen yleinen alue on G:stä matalan C:n alapuolella B keskitason C yläpuolelle (G 2 - B 4 ). Verdi-baritonilla tarkoitetaan ääntä, joka pystyy laulamaan johdonmukaisesti ja helposti baritonialueen korkeimmassa osassa. Siinä on yleensä paljon squilloa . Verdin baritoniroolit oopperassa:

Dramaattinen

Dramaattinen baritoni on lyyristä baritonia rikkaampi, täyteläisempi ja joskus ankarampi ääni ja laadultaan tummempi. Sen yleinen alue on G:stä puolioktaavia matalan C:n alapuolella G:hen keskitason C yläpuolella (G 2 - G 4 ). Dramaattinen baritoniluokka vastaa karkeasti Saksan Fach - järjestelmän Heldenbaritonia paitsi, että joitain Verdin baritonirooleja ei ole mukana. Sekä Verdin että dramaattisen baritonin primo passaggio ja secondo passaggio ovat kohdissa B ja E , joten erottelu perustuu voimakkaammin sointiin ja tessituraan. Näin ollen tähän kategoriaan kuuluvilla rooleilla on yleensä hieman matalampi tessitura kuin tyypillisillä Verdin baritonirooleilla, ja ne nousevat F:n yläpuolelle vain voimakkaimmin hetkinä. Monet Puccinin rooleista kuuluvat tähän luokkaan. On kuitenkin tärkeää huomata, että Verdi-baritoni on kaikissa tarkoituksissa yksinkertaisesti dramaattinen baritoni, joka on helpommin ylemmässä tessiturassa (Verdi Baritonin roolit ovat noin kolmanneksen korkeammalla). Koska Verdi-baritoni nähdään joskus dramaattisen baritonin osana, jotkut laulajat esittävät rooleja molemmista ohjelmistosarjoista. Samoin näiden roolien alemman osan ansiosta basso-baritonit laulavat niitä usein.

Dramaattiset baritoniroolit oopperassa:

Baryton-aateli

Baryton-jalo baritoni on ranskaa ja tarkoittaa "jalo baritoni" ja kuvaa osaa, joka vaatii jaloa suuntimaa, tasaista ääntelyä ja voimakasta deklamaatiota, kaikki täydellisessä tasapainossa. Tämä kategoria sai alkunsa Pariisin oopperasta , mutta se vaikutti suuresti Verdiin (Don Carlo Ernani ja La forza del destino ; Kreivi Luna Il trovatore ; Simon Boccanegra ) ja Wagneriin ( Wotan ; Amfortas ). Samanlainen kuin Kavalierbariton.

Baryton-aateliset roolit oopperassa ovat:

Basso-baritoni

Basso-baritonialue ulottuu F:stä matalan C:n alapuolella F tai F :n keskiarvon yläpuolelle (F 2 - F 4 tai F 4 ). Basso-baritonit jaetaan tyypillisesti kahteen eri luokkaan: lyric bass-baritoni ja dramaattinen basso-baritoni.

Lyyrisiä basso-baritonirooleja oopperassa ovat:

Dramaattisia basso-baritonirooleja oopperassa ovat mm.

Gilbert ja Sullivan

Kaikissa Gilbertin ja Sullivanin Savoy - oopperoissa on vähintään yksi pääbaritonihahmo (usein sarjakuvapäällikkö). Huomattavia operetin rooleja ovat:

  • Archibald Grosvenor, kärsivällisyyttä
  • Bill Bobstay ( Boatswain 's Mate), HMS Pinafore
  • Kapteeni Corcoran, HMS Pinafore
  • Tohtori Daly, velho
  • Plaza-Toron herttua, Gondolierit
  • Florian, prinsessa Ida
  • Giuseppe Palmieri, Gondolierit
  • Jack Point, The Yeomen of the Guard
  • John Wellington Wells, Noita
  • Kuningas Gama, prinsessa Ida
  • Ko-Ko, Mikado
  • Lordi Mountararat, Iolanthe
  • Lordi kansleri, Iolanthe
  • Luiz, Gondolierit
  • Kenraalimajuri Stanley, The Pirates of Penzance
  • Majuri Murgatroyd, kärsivällisyyttä
  • Piraattikuningas, Penzancen merirosvot
  • Pish-Tush, Mikado
  • Puh-Bah, Mikado
  • Reginald Bunthorne, kärsivällisyyttä
  • Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
  • Sir Joseph Porter, HMS Pinafore
  • Sir Richard Cholmondeley (tornin luutnantti), Vartijan yeomen
  • Sir Ruthven Murgatroyd (Robin Oakapple), Ruddigore
  • Strephon, Iolanthe
  • Samuel, Penzancen merirosvot
  • Wilfred Shadbolt. Vartijan Yeomen

Baritoni populaarimusiikissa

Parturimusiikissa baritonipartio laulaa johdon kanssa samalla taajuudella (laulaa melodian), mutta yleensä laulaa johtoa alempana. Parturibaritonilla on erityinen ja erikoistunut rooli tyylille ominaisen neliosaisen harmonian muodostumisessa.

Baritonilaulaja vaaditaan usein tukemaan tai "täyttämään" bassoääntä (tyypillisesti laulamalla kvinttiä bassojuuren yläpuolella) ja viimeistelemään sointu. Toisaalta baritoni harmonisoituu toisinaan melodian yläpuolelle, mikä vaatii tenorimaista laatua. Koska baritoni täyttää sointua, osa ei useinkaan ole kovin melodinen.

Bluegrass - musiikissa melodialinjaa kutsutaan johdoksi. Tenoria lauletaan kolmanneksen välilyönnillä johdon yläpuolella. Baritoni on asteikon viides, jolla on lyijyäänenä, ja sitä voidaan laulaa johdon alapuolella tai jopa johdon (ja tenorin) yläpuolella, jolloin sitä kutsutaan "korkeaksi baritoniksi". Sitä vastoin " soul "-baritonilla on perinteisempi sointi, mutta ne laulavat äänellä, joka on lähempänä tenorin äänialuetta. Jotkut näistä laulajista ovat David Ruffin , Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , Michael McDonald ja Levi Stubbs Four Topsista .

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, julkaistu englanninkielisenä nimellä The Voice and Singing (Francis Keeping ja Roberta Prada, kääntäjät), Vox Mentor, 2005.
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – Maailman suuret mieslaulajat keskustelevat rooleistaan , Victor Gollancz Ltd.
  • Bruder, Harold, liner muistiinpanot, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Keskustellaan Renaudista ja monista hänen baritoniaikalaisistaan ​​sekä oopperalaulun tyylimuutoksesta 1900-luvun vaihteessa.) Haettu 4. maaliskuuta 2008.

Ulkoiset linkit