Barton Fink -Barton Fink

Barton Fink
BartonFink.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Joel Coen
Kirjoittanut Ethan Coen
Joel Coen
Tuottanut Ethan Coen
Pääosassa
Elokuvaus Roger Deakins
Muokannut Roderick Jaynes
Musiikki: Carter Burwell
tuotanto
yritykset
Ympyräkalvojen
työotsikot
Jakelija 20th Century Fox
Julkaisupäivä
Käyntiaika
117 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 9 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 6,2 miljoonaa dollaria

Barton Fink on 1991 amerikkalainen kauden musta komedia psykologinen trilleri elokuva kirjoitettu, tuottanut, toimittanut ja ohjannut Coen veljesten . Vuonna 1941 senpääosassanähdään John Turturro pääroolissa nuorena New York Cityn näytelmäkirjailijana, joka on palkattu kirjoittamaan käsikirjoituksia Hollywoodin elokuvastudioon, ja John Goodman Charlie Meadowsina, joka on naapurissa asuva vakuutusmyyjä. alas Hotel Earle.

Coens kirjoitti käsikirjoituksen Barton Finkille kolmessa viikossa, kun hänellä oli vaikeuksia Miller's Crossingin kirjoittamisen aikana . He alkoivat kuvata entistä pian Miller's Crossingin valmistumisen jälkeen. Elokuva vaikuttaa teoksia useiden aikaisempien johtajien etenkin Roman Polanski : n Repulsion (1965) ja Vuokralainen (1976).

Barton Fink sai ensi -iltansa Cannesin elokuvajuhlilla toukokuussa 1991. Se voitti harvinaisella pyyhkäisyllä Palme d'Orin sekä palkinnot parhaasta ohjauksesta ja parhaasta näyttelijästä (Turturro). Vaikka elokuva oli lipputulipommi , joka tuotti vain 6 miljoonaa dollaria sen 9 miljoonan dollarin budjetista, se sai positiivisia arvosteluja ja oli ehdolla kolmeen Oscar -palkintoon . Barton Finkin tärkeimpiä teemoja ovat kirjoitusprosessi; orjuus ja työolot luovilla aloilla; pinnalliset erot korkean ja matalan kulttuurin välillä ; ja älymystön suhde "tavalliseen ihmiseen".

Elokuvan eri elementit ovat johtaneet siihen, että se uhmaa lajityyppien luokittelua, ja teosta kutsutaan eri tavoin film noiriksi , kauhuelokuvaksi , Künstlerromaniksi ja kaverielokuvaksi . Se sisältää erilaisia ​​kirjallisia vihjailuja ja uskonnollisia sävyjä sekä viittauksia moniin tosielämän ihmisiin ja tapahtumiin-etenkin kirjailijoihin Clifford Odetsiin ja William Faulkneriin , joista Barton Finkin ja WP Mayhewin hahmot nähdään usein kuvitteellisina. esityksiä. Useat elokuvan kertomuksen piirteet, erityisesti kuva rannalla olevasta naisesta, joka toistuu koko ajan, ovat herättäneet paljon kommentteja, ja Coens tunnustaa joitain tarkoituksellisia symbolisia elementtejä ja kieltää yrittämisen välittää mitään yksittäistä viestiä elokuvassa.

Tontti

Vuonna 1941 nouseva Broadwayn näytelmäkirjailija Barton Fink (Turturro) hyväksyy Hollywoodin Capitol Picturesin sopimuksen elokuvakäsikirjoitusten kirjoittamisesta tuhannella dollarilla viikossa. Muutettuaan Los Angelesiin Fink asettuu halpaan Hotel Earleen. Hänen huoneensa ainoa koriste on pieni maalaus rannalla olevasta naisesta, käsivarsi kohotettuna estämään auringon. Finkin uusi pomo Jack Lipnick (Lerner) on määrännyt paini -elokuvaan, mutta hänellä on vaikeuksia kirjoittaa tuntemattomalle aiheelle. Häntä häiritsee viereisestä huoneesta tulevat äänet, ja hän soittaa vastaanottoon valittaakseen. Hänen naapurinsa Charlie Meadows (Goodman), melun lähde, käy Finkin luona pyytämässä anteeksi. Keskustelunsa aikana Fink julistaa kiintymystään "tavalliseen ihmiseen", ja Meadows kuvailee hänen elämäänsä vakuutusmyyjänä.

Coen -veljet kirjoittivat Charlie Meadowsin roolin näyttelijä John Goodmanille, osittain "lämpimän ja ystävällisen kuvan takia, jonka hän esittää katsojalle".

Silti Fink ei voi edetä käsikirjoituksensa ensimmäisten rivien ulkopuolelle, ja hän pyytää neuvoa tuottaja Ben Geisleriltä (Shalhoub). Ärsyyntynyt, hurja Geisler vie hänet lounaalle ja käskee häntä neuvottelemaan toisen kirjailijan kanssa. Fink tapaa vahingossa kirjailija WP Mayhew (Mahoney) kylpyhuoneessa. He keskustelevat lyhyesti elokuvien kirjoittamisesta ja järjestävät toisen kokouksen myöhemmin päivällä. Fink oppii myöhemmin Mayhewin sihteeriltä Audrey Taylorilta (Davis), että Mayhew kärsii alkoholismista ja että Taylor haamukirjoitti suurimman osan käsikirjoituksistaan. Yksi päivä jäljellä ennen tapaamistaan ​​Lipnickin kanssa keskustelemaan elokuvasta, Fink soittaa Taylorille ja pyytää häntä avuksi. Taylor vierailee hänen luonaan Earlessa ja he harrastavat seksiä. Fink herää seuraavana aamuna ja huomaa, että Taylor on murhattu väkivaltaisesti. Kauhuissaan hän kutsuu Meadowsin ja pyytää apua. Meadows torjutaan, mutta hän luovuttaa ruumiin ja määrää Finkin välttämään yhteyttä poliisiin.

Kun Fink on tavannut epätavallisen tukevan Lipnickin, Meadows ilmoittaa Finkille, että hän on menossa New Yorkiin useaksi päiväksi, ja pyytää häntä valvomaan pakettia, jonka hän jättää. Pian tämän jälkeen Finkin luona vierailee kaksi poliisitutkijaa, jotka ilmoittavat hänelle, että Meadowsin oikea nimi on Karl "Madman" Mundt. Mundtin on sarjamurhaaja, jonka toimintatapa on mestaamalla uhrinsa. Hämmästynyt Fink asettaa laatikon pöydälleen avaamatta sitä ja hän alkaa kirjoittaa kuumeisesti. Fink tuottaa koko käsikirjoituksen yhdellä istumalla ja hän menee ulos juhlalliseen tanssiin. Fink palaa etsimään huoneestaan ​​etsiviä, jotka ilmoittavat hänelle Mayhewin murhasta ja syyttävät Finkia osallisuudesta Mundtin kanssa.

Kun hotelli on yhtäkkiä liekeissä, Mundt ilmestyy ja tappaa etsivät haulikolla, minkä jälkeen hän mainitsee vierailunsa Finkin vanhempien ja setän luona New Yorkissa. Fink lähtee yhä palavasta hotellista kantaen laatikkoa ja käsikirjoitustaan. Pian sen jälkeen hän yrittää soittaa perheelleen, mutta ei ole vastannut. Lopullisessa tapaamisessa Lipnickin kanssa Finkin käsikirjoitus on lamastettu "hedelmäiseksi elokuvaksi kärsimyksestä", ja hänelle ilmoitetaan jäävänsä Los Angelesiin; Vaikka Fink pysyy sopimuksen alla, Capitol Pictures ei tuota mitään, mitä hän kirjoittaa, ennen kuin hän "kasvaa vähän". Hämmentynyt Fink kulkee rannalle kantaen edelleen pakettia. Hän tapaa naisen, joka näyttää aivan samalta kuin kuvassa hänen seinäänsä Earlessa, ja hän kysyy laatikosta. Hän kertoo, ettei tiedä mitä se sisältää eikä kuka sen omistaa. Sitten hän ottaa kuvan poseerauksen.

Heittää

Tuotanto

Taustaa ja kirjoittaminen

Vuonna 1989 elokuvantekijät Joel ja Ethan Coen alkoivat kirjoittaa käsikirjoitusta elokuvalle, joka julkaistiin lopulta nimellä Miller's Crossing . Tarinan monet säikeet muuttuivat monimutkaisiksi, ja neljän kuukauden kuluttua he huomasivat menettäneensä prosessin. Vaikka elämäkerrat ja kriitikot viittasivat myöhemmin kirjailijan lohkoon , Coenin veljet hylkäsivät tämän kuvauksen. "Ei todellakaan ole niin, että olisimme kärsineet kirjailijan lohkosta", Joel sanoi vuoden 1991 haastattelussa, "mutta työskentelynopeutemme oli hidastunut ja olimme innokkaita saamaan tietyn etäisyyden Miller's Crossingista ." He lähtivät Los Angelesista New Yorkiin ja alkoivat työskennellä eri projektin parissa.

Coen veljesten sanoi kirjoitettaessa Barton Fink : "Emme ole tehneet mitään tutkimusta, oikeastaan ollenkaan."

Kolmen viikon aikana Coens kirjoitti käsikirjoituksen nimiroolilla, joka on kirjoitettu erityisesti näyttelijä John Turturrolle , jonka kanssa he olivat työskennelleet Miller's Crossingissa . Uusi elokuva, Barton Fink , sijoittui suureen, näennäisesti hylättyyn hotelliin. Tämä asetus, jonka he nimittivät Hotel Earleksi , oli uuden projektin tarinan ja tunnelman liikkeellepaneva voima. Ja kuvaamisen niiden 1984 elokuva Veri Yksinkertainen vuonna Austin, Texas , Coens oli nähnyt hotelli, joka teki merkittävän vaikutuksen: "Ajattelimme, 'Vau, Motel Hell.' Tiedäthän, että sinut on tuomittu asumaan maailman oudommassa hotellissa. "

Barton Finkin kirjoitusprosessi oli sujuva, he sanoivat, mikä viittaa siihen, että helpotus olla poissa Miller's Crossingista saattoi olla katalysaattori. He olivat myös tyytyväisiä tarinan yleiseen muotoon, mikä auttoi heitä siirtymään nopeasti kokoonpanon läpi. "Tietyt elokuvat tulevat kokonaan mieleen; me vain tylsistymme Barton Finkiltä ." Kirjoittaessaan Coens loi toisen johtavan roolin toisen näyttelijän mielessä: John Goodman, joka oli esiintynyt vuoden 1987 komediassa Raising Arizona . Hänen uusi hahmonsa Charlie oli Bartonin naapuri luolahotellissa. Jo ennen kirjoittamista Coens tiesi, miten tarina päättyy, ja kirjoitti Charlien viimeisen puheen kirjoitusprosessin alussa.

Käsikirjoitus palveli poikkeavaa tarkoitustaan, ja Coens jätti sen sivuun: " Barton Fink pesi tavallaan aivomme ja pystyimme palaamaan takaisin ja lopettamaan Miller's Crossingin ." Kun ensimmäisen elokuvan tuotanto oli päättynyt, Coens alkoi rekrytoida henkilökuntaa Barton Finkin kuvaamiseen . Turturro odotti innolla pääroolin pelaamista ja vietti kuukauden Coenin kanssa Los Angelesissa koordinoidakseen näkemyksiä projektista: "Minusta tuntui, että voisin tuoda Bartonille jotain inhimillisempää. Joel ja Ethan antoivat minulle tietyn panoksen. Yritin mennä hieman pidemmälle kuin he odottivat. "

Koska ne on suunniteltu yksityiskohtaisesti kuvakäsikirjoituksia varten Barton Fink , Coens alkoi etsiä uutta kuvaaja , koska niiden osakkuusyritysten Barry Sonnenfeld  - joka oli kuvannut ensimmäistä kolme elokuvaa - miehittivät omalla esikoisohjaus, Addams Family . Coenit olivat vaikuttuneita englantilaisen kuvaajan Roger Deakinsin työstä , erityisesti vuoden 1988 Stormy Monday -elokuvan sisätilojen kohtauksista . Esitettyään muita elokuvia, joita hän oli työskennellyt (mukaan lukien Sid ja Nancy ja Pascalin saari ), he lähettivät käsikirjoituksen Deakinsille ja kutsuivat hänet mukaan projektiin. Hänen edustajansa kehotti olemaan tekemättä työtä Coenien kanssa, mutta Deakins tapasi heidät Notting Hillin kahvilassa ja he alkoivat pian työskennellä yhdessä Barton Finkin parissa .

Kuvaus

Ravintola -kohtaukset, jotka sijoittuivat New Yorkiin Barton Finkin alussa, kuvattiin RMS Queen Mary -merialuksen sisällä .

Kuvaus alkoi kesäkuussa 1990 ja kesti kahdeksan viikkoa (kolmanneksen vähemmän aikaa kuin Miller's Crossing vaatii ), ja elokuvan arvioitu lopullinen budjetti oli 9 miljoonaa dollaria. Coenit työskentelivät hyvin Deakinsin kanssa ja käänsivät helposti ideansa jokaiseen kohtaukseen elokuvaan. "Yllätimme hänet vain yhden hetken", Joel Coen muisteli myöhemmin. Laajennettu kohtaus vaati seurantalaukausta makuuhuoneesta ja vieressä olevan kylpyhuoneen pesualtaan viemäriin "tulppareikä" symboli seksuaalista kanssakäymistä. "Laukaus oli erittäin hauska ja meillä oli hauskaa miettiä, miten se tehdään", Joel sanoi. "Sen jälkeen joka kerta, kun pyysimme Rogeria tekemään jotain vaikeaa, hän kohotti kulmakarvojaan ja sanoi:" Älä anna minun jäljittää mitään tulppiaukkoja nyt. "

Kolme viikkoa kuvausta vietettiin Hotel Earle -taiteessa, jonka taiteellinen johtaja Dennis Gassner loi . Elokuvan huipentuma vaati valtavaa leviävää tulta hotellin eteiseen, jonka Coens alun perin aikoi lisätä digitaalisesti jälkituotannossa . Kun he päättivät käyttää todellista liekit kuitenkin miehistön rakennettu suuri vaihtoehtoisten hylätyssä lentokoneen hallissa klo Long Beach . Käytävän taakse asennettiin sarja kaasusuihkuja, ja tapetti oli rei'itetty, jotta se tunkeutuisi helposti. Kun Goodman juoksi käytävän läpi, mies yläpuolella olevalla catwalkilla avasi jokaisen suihkukoneen ja antoi vaikutelman tulesta, joka ajoi Charlien edellä. Jokainen otos vaati laitteen uudelleenrakentamisen, ja toinen eteinen (ilman tulta) oli valmiina kuvaamaan noutokuvia otosten välillä. Viimeinen kohtaus kuvattiin Zuma Beachin lähellä , samoin kuin kuva aallosta, joka kaatui kiveä vasten.

Coens editoi elokuvan itse, kuten heillä on tapana. "Mieluummin käytännönläheinen lähestymistapa", Joel selitti vuonna 1996, "sen sijaan, että istuisimme jonkun vieressä ja sanoisimme, mitä leikata." Koska jäsenyyden säännöt elokuvatuotannon killat , niiden on käyttää salanimeä; "Roderick Jaynes" hyvitetään Barton Finkin muokkaamisesta . Vain muutama kuvattu kohtaus poistettiin viimeisestä leikkauksesta, mukaan lukien siirtymäkohta, joka osoittaa Bartonin liikkeen New Yorkista Hollywoodiin. (Elokuvassa tämä esitetään arvoituksellisesti, kun aalto törmää kalliota vasten.) Myös useita Hollywood -studioiden työtä kuvaavia kohtauksia kuvattiin, mutta niitä leikattiin, koska ne olivat "liian perinteisiä".

Asetus

Kuoriutuva tapetti Bartonin huoneessa on suunniteltu jäljittelemään Charlien tartunnan saaneen korvan tippumista.

Finkin asuintilojen ja kiillotetun, koskemattoman Hollywoodin ympäristön, erityisesti Jack Lipnickin kodin, välillä on jyrkkä kontrasti. Hotel Earlen pelottava, käsittämättömän tyhjä tunne oli keskeinen Coenin käsityksessä elokuvasta. "Halusimme art deco -tyylisuuden", Joel selitti vuoden 1991 haastattelussa, "ja paikka, joka oli tuhoutumassa nähtyään parempia päiviä". Bartonin huone on harvaan kalustettu, ja siinä on kaksi suurta ikkunaa kohti toista rakennusta. Coens myöhemmin kuvaili hotellia "kummituslaivaksi, joka kelluu ajautumassa, jossa huomaat merkkejä muiden matkustajien läsnäolosta, ilman että he koskaan katsovat ketään". Elokuvassa asukkaiden kengät ovat osoitus tästä näkymättömästä läsnäolosta; toinen harvinainen merkki muista asukkaista on ääni viereisistä huoneista. Joel sanoi: "Voitte kuvitella, että siellä asuvat epäonnistuneet kaupalliset matkustajat, joilla on säälittävä seksielämä ja jotka itkevät yksin huoneissaan".

Lämpö ja kosteus ovat muita tärkeitä elementtejä asetuksessa. Bartonin huoneen tapetti kuoriutuu ja putoaa; Charlie kokee saman ongelman ja arvelee kuumuuden olevan syy. Coenit käyttivät vihreää ja keltaista väriä vapaasti suunnitellessaan hotellin "ehdottaakseen mädäntymisen auraa".

Hotellin ilmapiirin oli tarkoitus yhdistää Charlie -hahmoon. Kuten Joel selitti: "Lisäksi aikomuksemme oli, että hotelli toimisi John Goodmanin esittämän hahmon ulkoasuna. Hiki tippuu otsaltaan kuin paperi irtoaa seiniltä. Lopussa, kun Goodman sanoo olevansa oman henkisen tilansa vanki, että tämä on kuin jonkinlainen helvetti, oli välttämätöntä, että hotelli jo ehdotti jotain helvetillistä. " Kuoriva tapetti ja sen läpi imeytyvä tahna heijastavat myös Charlien kroonista korvatulehdusta ja siitä johtuvaa mätätä.

Kun Barton saapuu ensimmäisen kerran Hotel Earleen, ystävällinen kellotapulainen Chet ( Steve Buscemi ) kysyy häneltä, onko hän "transi tai res" - ohimenevä tai asuva. Barton selittää, että hän ei ole varma, mutta jää "loputtomiin". Pysyvien asukkaiden ja vieraiden välinen ristiriita ilmenee uudelleen useita kertoja, erityisesti hotellin motossa "Päivä tai elämä", jonka Barton huomaa huoneen paperitavarassa. Tämä ajatus palaa elokuvan lopussa, kun Charlie kuvailee Bartonia "turistina kirjoituskoneella". Kriitikko Erica Rowell esittää hänen kykynsä poistua Earlesta (kun Charlie pysyy) todisteena siitä, että Bartonin tarina edustaa itse kirjoitusprosessia. Hän sanoo, että Barton edustaa kirjailijaa, joka pystyy jättämään tarinan, kun taas hahmot, kuten Charlie, eivät voi.

Coenit päättivät asettaa Barton Finkin Pearl Harborin hyökkäyksen aikaan osoittamaan, että "hotellin ulkopuolinen maailma oli löytämässä maailmanlopun aattona".

Sitä vastoin Capitol Picturesin ja Lipnickin talon toimistot ovat koskemattomia, ylellisesti sisustettuja ja erittäin mukavia. Yhtiön huoneet kylpevät auringonvalossa, ja Ben Geislerin toimisto on rehevän kasviston joukossa. Barton tapaa Lipnickin yhdessä kohtauksessa valtavan, tahrattoman uima -altaan vieressä. Tämä toistaa hänen asemansa studiopäällikkönä, kuten hän selittää: "... et voi aina olla rehellinen, etkä haiden kanssa, jotka uivat ympäri kaupunkia ... jos olisin ollut täysin rehellinen, en olisi kilometriä tästä uima -altaasta - ellet puhdista sitä. " Työhuoneessaan, Lipnick esittelee toinen palkinto hänen voimansa: patsaat Atlas , The Titan kreikkalaisessa mytologiassa kuka julisti sodan jumalat Olympos ja oli rangaistaan ankarasti.

Barton katsoo päivälehtiä toisesta paini -elokuvasta, jonka Capitol Pictures tekee; päiväys taululla on 9. joulukuuta, kaksi päivää Pearl Harborin hyökkäyksen jälkeen . Myöhemmin, kun Barton juhli valmistunutta käsikirjoitusta tanssimalla USO -näyttelyssä, häntä ympäröivät sotilaat. Lipnickin seuraavassa esiintymisessä hänellä on eversti -univormu, joka on todella hänen yrityksensä puku. Lipnick ei todellakaan ole mennyt armeijaan, mutta julistaa olevansa valmis taistelemaan "pieniä keltaisia ​​paskiaisia" vastaan. Alun perin tällä historiallisella hetkellä heti Yhdysvaltojen toisen maailmansodan jälkeen oli merkittävä vaikutus Hotel Earleen. Kuten Coenit selittivät: "[] ajattelimme hotellia, jossa asukkaat olivat vanhoja ihmisiä, hulluja, fyysisesti vammaisia, koska kaikki muut olivat lähteneet sotaan. Mitä pidemmälle käsikirjoitusta kehitettiin, sitä enemmän tämä teema jäi jälkeen, mutta se oli johtanut meidät aluksi tyytymään tuohon aikaan. "

Kuva

Ethan Coen sanoi vuoden 1991 haastattelussa, että Bartonin huoneen rannalla olevan naisen (yllä) tarkoitus oli antaa "lohdutuksen tunne". Yksi kriitikko kutsuu läsnäoloaan viimeisessä kohtauksessa (alla) "muodon parodiaksi".

Bartonin huoneessa oleva kuva rannalla olevasta naisesta on sekä hahmon että kameran keskipiste. Hän tutkii sitä usein työpöydän ääressä ja löydettyään Audreyn ruumiin sängystään hän menee seisomaan sen lähelle. Kuva toistetaan elokuvan lopussa, kun hän tapaa identtisen näköisen naisen identtiseltä rannalta, joka iskee samanlaiseen asentoon. Kehuen hänen kauneuttaan hän kysyy häneltä: "Oletko kuvissa?" Hän punastuu ja vastaa: "Älä ole tyhmä."

Coenit päättivät kirjoitusprosessin alkuvaiheessa sisällyttää kuvan keskeiseksi elementiksi huoneeseen. "Tarkoituksemme", Joel selitti myöhemmin, "oli, että huoneessa olisi hyvin vähän sisustusta, että seinät olisivat paljaita ja että ikkunoista ei näkyisi mitään erityistä kiinnostusta. Itse asiassa halusimme ainoan aukon ulkopuolelle Maailma on tämä kuva. Meistä tuntui tärkeältä luoda eristyneisyyden tunne. "

Myöhemmin elokuvassa Barton asettaa kehykseen pienen kuvan Charliestä, joka on pukeutunut hienoon pukuun ja jolla on salkku. Naapurin rinnakkaisuus vakuutusmyyjän univormuun ja escapistinen kuva rannalla olevasta naisesta johtaa Bartonin todellisuuden ja fantasian sekaannukseen. Kriitikko Michael Dunne toteaa: "[V] iewers voivat vain ihmetellä, kuinka" todellinen "Charlie on. Kuinka todellinen Fink on? Lipnick? Audrey? Mayhew? Kuinka todellisia elokuvat muuten ovat? "

Kuvan merkitys on ollut laajan spekulaation kohteena. Washington Postin tarkastaja Desson Howe sanoi, että emotionaalisesta vaikutuksestaan ​​huolimatta viimeinen kohtaus "tuntuu enemmän lyönniltä punchlinen vuoksi, huijatuksi koodiksi". Kirjanpituisessa analyysissään Coen-veljien elokuvista Rowell ehdottaa, että Bartonin kiinnittyminen kuvaan on ironista, kun otetaan huomioon sen alhainen kulttuuriasema ja hänen omat vaatimuksensa korkeaa kulttuuria kohtaan (puheet päinvastaisesta huolimatta). Hän huomauttaa lisäksi, että kamera keskittyy Bartoniin itseensä yhtä paljon kuin kuvaan, kun hän katsoo sitä. Yhdessä vaiheessa kamera siirtyy Bartonin ohi täyttämään kehyksen rannalla olevalla naisella. Tämä jännite objektiivisten ja subjektiivisten näkökulmien välillä näkyy jälleen elokuvan lopussa, kun Barton löytää itsensä - tietyssä mielessä - kuvan sisälle.

Kriitikko M. Keith Booker kutsuu viimeistä kohtausta "arvoitukselliseksi kommentiksi esityksestä ja taiteen ja todellisuuden välisestä suhteesta". Hän ehdottaa, että identtiset kuvat viittaavat taiteen järjettömyyteen, joka heijastaa elämää suoraan. Elokuva siirtää naisen suoraan taiteesta todellisuuteen aiheuttaen hämmennystä katsojassa; Booker väittää, että tällainen kirjaimellinen kuvaus johtaa siis väistämättä epävarmuuteen.

Monet kriitikot totesivat, että " The Law of Non-Contradiction ", Coenin tuottaman TV-sarjan Fargo jakso, joka perustuu heidän samannimiseen vuoden 1996 elokuvaansa , sisältää viittauksen kuvaan, koska jakson päähenkilö Gloria istuu rannalla kuvattuna ja kuvan kaltainen asento . Jakson teemoja verrattiin myös Barton Finkin teemaan .

Genre

Coenit ovat tunnettuja siitä, että he tekevät elokuvia, jotka uhmaavat yksinkertaista luokittelua. Vaikka he viittaavat ensimmäiseen elokuvaansa, Blood Simple (1984), suhteellisen yksinkertaiseksi esimerkiksi etsiväfiktioista , Coens kirjoitti seuraavan käsikirjoituksensa Raising Arizona (1987) yrittämättä sovittaa tiettyä tyylilajia. He päättivät kirjoittaa komedian, mutta lisäsivät tarkoituksella tummia elementtejä tuottaakseen mitä Ethan kutsuu "melko villi elokuvaksi". Heidän kolmas elokuva, Millerin risteys (1990), käänsi tämän järjestyksen sekoittamalla komediaa rikoselokuvaksi . Silti se horjuttaa myös yhden tyylilajin identiteettiä käyttämällä melodraaman , rakkaustarinoiden ja poliittisen satiirin sopimuksia .

Tämä suuntaus sekoittaa tyylilajeja jatkui ja voimistui Barton Finkin (1991) kanssa; Coensin mukaan elokuva "ei kuulu mihinkään genreen". Ethan on kuvaillut sitä " kaverielokuvaksi 90 -luvulle". Se sisältää komedian, film noirin ja kauhun elementtejä , mutta muita elokuvakategorioita on läsnä. Näyttelijä Turturro viittasi siihen aikuistumisen tarinaksi , kun taas kirjallisuuden professori ja elokuva -analyytikko R. Barton Palmer kutsuu sitä Künstlerromaniksi korostaen päähenkilön evoluution merkitystä kirjailijana. Kriitikko Donald Lyons kuvailee elokuvaa " retrosurrealistiseksi visioksi".

Koska se ylittää tyylilajit, hajottaa hahmojen kokemukset ja vastustaa selkeää kertomuksen ratkaisua, Barton Finkiä pidetään usein esimerkkinä postmodernistisesta elokuvasta . Kirjassaan Postmodern Hollywood , Booker sanoo, että elokuva esittää menneisyyden impressionistisella tekniikalla, ei tarkalla tarkkuudella. Tämä tekniikka, hän huomauttaa, on "tyypillinen postmodernille elokuvalle, joka ei näe menneisyyttä nykyisyyden esihistorialla, vaan materiaalivarastona otettavien kuvien varastona". Analysoidessaan Coensin elokuvia Palmer kutsuu Barton Finkiä "postmoderniksi passiiviksi", joka tutkii tarkasti, miten menneet aikakaudet ovat edustaneet itseään. Hän vertaa sitä The Hours (2002) -elokuvaan, joka kertoo Virginia Woolfista ja kahdesta naisesta, jotka lukevat hänen teoksensa. Hän väittää, että molemmat elokuvat eivät suinkaan hylkää menneisyyden merkitystä, vaan lisäävät ymmärrystämme siitä. Hän lainaa kirjallisuusteoreetikkoa Linda Hutcheonia : tällainen postmodernismi, jota näissä elokuvissa esitetään, "ei kiellä menneisyyden olemassaoloa , vaan kyseenalaistaa, saammeko koskaan tietää sen menneisyydestä muutoin kuin sen tekstoivien jäännösten kautta".

Jotkut Barton Finkin elementit korostavat postmodernismin viilua: kirjailija ei pysty ratkaisemaan modernistista keskittymistään korkeakulttuuriin studion halulla luoda kaavamaisia ​​korkean voiton elokuvia; tuloksena oleva törmäys tuottaa murtuneen tarinan, joka kuvaa postmodernismia. Coenien elokuvamainen tyyli on toinen esimerkki; Kun Barton ja Audrey alkavat rakastua, kamera siirtyy kylpyhuoneeseen ja siirtyy sitten pesuallasta kohti viemäriin. Rowell kutsuu tätä "postmoderniksi päivitykseksi" tunnetusta seksuaalisesti vihjailevasta kuvasta junasta tunneliin, jota ohjaaja Alfred Hitchcock käytti elokuvassaan North by Northwest (1959).

Tyyli

Elokuvantekijä Alfred Hitchcockin vaikutus näkyy elokuvassa useita kertoja. Yhdessä kohtauksessa Bartonin silmälasit heijastavat paini -kohtausta; tämä toistaa otoksen Hitchcockin elokuvasta Notorious (1946).

Barton Fink korostaa tarinan tunnelmaa ja korostaa visuaalisesti tiettyjä teemoja käyttämällä useita tyylitapauksia. Esimerkiksi avausviivat rullaavat Hotel Earlen taustakuvan päälle, kun kamera liikkuu alaspäin. Tämä liike toistetaan elokuvassa monta kertaa, erityisesti Bartonin väitteen mukaan, jonka mukaan hänen tehtävänsä on "syvyyteen" kirjoittamisen aikana. Hänen ensimmäiset kokemuksensa Hotel Earlessa jatkavat tätä tropea ; kellotapuli Chet nousee lattian alta ja kantaa kenkiä (jonka hän oletettavasti on kiillottanut), mikä viittaa todelliseen toimintaan maan alla. Vaikka Bartonin kerros on oletettavasti kuusi kerrosta aulan yläpuolella, hissin sisustus näkyy vain sen laskeutuessa. Nämä elementit yhdistettynä moniin dramaattisiin taukoihin, surrealistiseen vuoropuheluun ja väitettyihin väkivallan uhkiin luovat äärimmäisen jännitteisen ilmapiirin. Coens selitti, että "koko elokuvan piti tuntua lähestyvältä tuomiolta tai katastrofilta. Ja halusimme ehdottomasti, että se päättyy apokalyptiseen tunteeseen".

Barton Finkin tyyli on myös herättävä - ja edustava - 1930- ja 1940 -luvun elokuvissa. Kuten kriitikko Michael Dunne huomauttaa: "Finkin raskas päällystakki, hattu, tummat ja pimeät puvut tulevat realistisesti kolmekymppisestä, mutta vielä enemmän kolmekymppisten elokuvista." Hotel Earlen tyyli ja eri kohtausten ilmapiiri heijastavat myös toista maailmansotaa edeltäneen elokuvan tekemisen vaikutusta. Jopa Charlien alusvaatteet vastaavat hänen elokuvasankarinsa Jack Oakien kulumista . Samaan aikaan Coenin käyttämät kameratekniikat Barton Finkissä edustavat klassikon ja alkuperäisen yhdistelmää. Huolelliset seurantakuvat ja äärimmäiset lähikuvat erottavat elokuvan 1900-luvun lopun tuotteena.

Elokuva liikkuu alusta alkaen jatkuvasti Bartonin subjektiivisen maailmankatsomuksen ja objektiivisen näkemyksen välillä. Avausviikkojen rullamisen jälkeen kamera kallistuu Bartoniin katsellen hänen pelinsä loppua. Pian näemme yleisön hänen näkökulmastaan ​​ja hurraavat häntä hurjasti. Kun hän kävelee eteenpäin, hän astuu kuvaan ja katsoja palaa objektiiviseen näkökulmaan. Tämä subjektiivisen ja objektiivisen hämärtyminen palaa viimeiseen kohtaukseen.

Muuttuva näkökulma yhtyy elokuvan aiheeseen: elokuvan tekemiseen. Elokuva alkaa näytelmän lopussa, ja tarina tutkii luomisprosessia. Tätä metanarratiivista lähestymistapaa korostaa kameran keskittyminen Bartonin ensimmäiseen kohtaukseen (joka puhuu näyttelijöiden puhuttavat sanat ruudun ulkopuolella), ei näytelmään, jota hän katselee. Kuten Rowell sanoo: "[Kun] kuuntelemme yhtä kohtausta, katsomme toista. - - Äänen ja kuvan erottaminen osoittaa ratkaisevan ristiriidan kahden" näkemyksen "välillä keinotekoisuudesta: päähenkilön (hänen näytelmänsä) luoman maailman ja sen ulkopuolella oleva maailma (mitä esityksen luomiseen tarvitaan) ".

Elokuva käyttää myös lukuisia ennakointitekniikoita . Charlie lähtee Bartonin kanssa paketin todennäköisestä sisällöstä, sana "pää" esiintyy 60 kertaa alkuperäisessä käsikirjoituksessa. Synkässä nyökkäyksessä myöhempiin tapahtumiin Charlie kuvailee positiivista asennettaan vakuutusturvan "työhönsä" : "Palo, varkaus ja onnettomuus eivät ole asioita, joita tapahtuu vain muille ihmisille."

Symboliikka

Barton Finkin symbolisista merkityksistä on kirjoitettu paljon . Rowell ehdottaa, että se on "kuvitteellinen pään turpoaminen ideoista, jotka kaikki johtavat takaisin taiteilijaan". Seksielämän läheisyys Audreyn murhaan saa Lyonin väittämään: "Seksi Barton Finkissä on kuolema". Toiset ovat ehdottaneet, että elokuvan toinen puoli on laajennettu unisekvenssi .

Coenit ovat kuitenkin kiistäneet aikomuksensa luoda järjestelmällinen yhtenäisyys elokuvan symboleista. "Emme koskaan mene elokuviin mitään sellaista ajatellen", Joel sanoi haastattelussa 1998. "Mikään ei koskaan lähesty tällaista erityistä henkistä hajoamista. Se on aina joukko vaistomaisia ​​asioita, jotka tuntuvat oikeilta, mistä syystä tahansa". Coenit ovat huomanneet mukavuutensa ratkaisemattomalla epäselvyydellä. Ethan sanoi vuonna 1991: " Barton Fink kertoo lopulta, mitä tapahtuu, siinä määrin kuin on tärkeää tietää ... Mitä ei ole kristallinkirkasta, ei ole tarkoitus tulla kristallinkirkkaaksi, ja on hyvä jättää se siihen . " Fantasioista ja unisekvensseistä hän sanoi:

On oikein sanoa, että halusimme katsojan osallistuvan Barton Finkin sisäelämään ja hänen näkemykseensä. Mutta ei tarvinnut mennä liian pitkälle. Esimerkiksi olisi ollut epäreilua, että Barton Fink heräisi elokuvan lopussa ja me ehdottaisimme siten, että hän todella asui todellisuudessa, joka on suurempi kuin elokuvassa. Joka tapauksessa on aina keinotekoista puhua "todellisuudesta" fiktiivisen hahmon suhteen.

Homoerotic vivahteita Barton suhteesta Charlie eivät ole tahattomia. Vaikka yksi etsivä vaatii tietää, oliko heillä "jotain sairasta seksiasiaa", heidän läheisyytensä esitetään kaikkea muuta kuin poikkeavaa ja peitetään yleisen seksuaalisuuden yleissopimuksiin. Esimerkiksi Charlien ensimmäinen ystävällinen alkusoitto naapuriaan kohtaan tulee tavallisesta noutolinjasta : "Minusta tuntuisi paremmalta siitä saatanan haitasta, jos antaisit minun ostaa sinulle drinkin". Bartonin ja Charlien välinen painikohta mainitaan myös esimerkkinä homoeroottisesta kiintymyksestä. "Pidämme sitä seksielämänä", Joel Coen sanoi vuonna 2001.

Ääni ja musiikki

Monet Barton Finkin äänitehosteista ovat täynnä merkitystä. Esimerkiksi Bartonin kutsuu kello, kun hän ruokailee New Yorkissa; sen ääni on kevyt ja miellyttävä. Sitä vastoin Hotel Earlen pelottava kello soi loputtomasti aulassa, kunnes Chet hiljentää sen. Hotellin lähellä olevista huoneista kuuluu jatkuva kuoromäki, joka huutaa, valittaa ja valikoituja tunnistamattomia ääniä. Nämä äänet yhtyvät Bartonin hämmentyneeseen henkiseen tilaan ja välittävät Charlien väitteen, että "kuulen kaiken, mitä tässä kaatopaikassa tapahtuu". Suosionosoitukset ensimmäisessä kohtauksessa ennakoivat jännitystä Bartonin siirtymisestä länteen, sekoitettuna meren aallon kaatumisen ääneen - kuva, joka näkyy näytöllä pian sen jälkeen.

" ASPCA tai jokin eläinjuttu " otti Coen -veljiin yhteyttä ennen kuvaamisen aloittamista. "He saivat käsikirjoituksen käsiinsä ja halusivat tietää, miten aiomme kohdella hyttysiä . En tee leikkiä."

Toinen symbolinen ääni on hyttynen humina . Vaikka hänen tuottajansa väittää, että nämä loiset eivät asu Los Angelesissa (koska "hyttyset lisääntyvät suolla; tämä on autiomaa"), sen erottuva ääni kuuluu selvästi, kun Barton katselee vikaympyrää hotellihuoneensa yläpuolella. Myöhemmin hän saapuu kokouksiin hyttysen puremien kanssa kasvoillaan. Hyönteinen esiintyy myös näkyvästi Audreyn kuoleman paljastamisessa; Barton iskee hyttynen, joka ruokkii ruumiinsa, ja yhtäkkiä tajuaa, että hänet on murhattu. Hyttysen huminan korkea ääni kuuluu elokuvan partituureihin käytetyissä korkeissa merkkijonoissa. Kuvausten aikana Coensiin otti yhteyttä eläinsuojeluryhmä, joka ilmaisi huolensa hyttysten kohtelusta.

Pisteet oli säveltänyt Carter Burwell , joka on työskennellyt Coens koska heidän ensimmäinen elokuva. Toisin kuin aikaisemmat hankkeet,  Burwell kirjoitti musiikin Barton Finkille ilman erityistä inspiraatiota - irlantilainen kansanmusiikki, jota käytettiin Miller's Crossingissa ja yhdysvaltalainen kansanlaulu Raising Arizonan perustana . Partituuri julkaistiin vuonna 1996 CD -levyllä yhdistettynä Coensin elokuvan Fargo (1996) partituureihin .

Useat elokuvassa käytetyt kappaleet ovat täynnä merkitystä. Jossain vaiheessa Mayhew kompastuu pois Bartonilta ja Audreylta humalassa. Vaellessaan hän huutaa kansanlaulua " Old Black Joe " (1853). Stephen Fosterin säveltämä tarina kertoo vanhasta orjasta, joka valmistautuu liittymään ystäviensä luo "parempaan maahan". Mayhew'n esittämä kappale yhtyy hänen olonsa Capitol Picturesin sorretuksi työntekijäksi, ja se ennakoi Bartonin omaa tilannetta elokuvan lopussa.

Kun hän on kirjoittanut käsikirjoituksensa, Barton juhlii tanssimalla United Service Organizations (USO) -esityksessä. Tässä kohtauksessa käytetty laulu on swing -sävelmän "Down South Camp Meeting" -versio . Sen sanoitukset (elokuvassa ennenkuulumattomat) sanovat: "Git ready (Sing) / Here they come! The chor's all set". Nämä rivit toistavat Bartonin näytelmän otsikon Bare Ruined Choirs . Juhlan purkautuessa lähitaisteluun musiikin voimakkuus kasvaa ja kamera zoomaa trumpetin onkaloon. Tämä sarja peilaa kameran zoomauksen pesualtaan viemäriin juuri ennen Audreyn murhaa aikaisemmin elokuvassa.

Lähteet, inspiraatiot ja vihjeet

Elokuva sai inspiraatiota useista lähteistä, ja se sisältää viittauksia moniin eri ihmisiin ja tapahtumiin. Esimerkiksi Bartonin näytelmän otsikko Bare Ruined Choirs tulee William Shakespearen Sonnet 73 : n neljännestä rivistä . Runon keskittyminen ikääntymiseen ja kuolemaan liittyy elokuvan taiteellisten vaikeuksien tutkimiseen.

Myöhemmin, jossain vaiheessa piknik -kohtausta, kun Mayhew vaeltelee humalassa Bartonin ja Audreyn luota, hän huutaa: "Hiljainen Darienin huipulla!" Tämä on viimeinen rivi John Keatsin sonetista " On First Looking into Chapman's Homer " (1816). Kirjallinen viittaus ei ainoastaan ​​osoita hahmon tietämystä klassisista teksteistä, vaan runon viittaus Tyynellemerelle vastaa Mayhewin ilmoitusta, että hän "jus" kävelee alas Tyynenmeren alueelle ja sieltä minä ... improvisoin ".

Muita akateemisia vihjeitä esitetään muualla, usein äärimmäisen hienovaraisesti. Esimerkiksi lyhyt otos Mayhew -romaanin otsikkosivusta osoittaa "Swain and Pappas" -lehden kustantamon. Tämä on todennäköisesti viittaus Marshall Swainiin ja George Pappasiin , filosofeihin, joiden työ koskee elokuvassa tutkittuja teemoja, mukaan lukien tiedon ja olemisen rajoitukset. Eräs kriitikko toteaa, että Bartonin kiinnitys tahroihin hotellihuoneen katon yli vastaa päähenkilön käyttäytymistä Flannery O'Connorin novellissa "The Enduring Chill".

Kriitikot ovat ehdottaneet, että elokuva viittaa epäsuorasti kirjailijoiden Dante Alighierin (käyttämällä jumalallisen komedian kuvia) ja Johann Wolfgang von Goethen työhön ( faustilaisten sopimusten kautta ). Hämmentäviä byrokraattisia rakenteita ja irrationaalisia hahmoja, kuten Franz Kafkan romaaneissa , esiintyy elokuvassa, mutta Coenit väittävät, ettei yhteyttä ole tarkoitettu. "En ole lukenut häntä yliopiston jälkeen", myönsi Joel vuonna 1991, "kun söin teoksia kuten Metamorfoosi . Muut ovat maininneet Linnan ja" In the Penal Colony ", mutta en ole koskaan lukenut niitä."

Clifford Odets

Luonteeltaan Barton Fink perustuu löyhästi Clifford Odets , näytelmäkirjailija New Yorkista joka vuonna 1930 liittyi ryhmän teatteri , kokoontuminen draamakirjailijat johon kuului Harold Clurman , Cheryl Crawford , ja Lee Strasberg . Heidän työnsä korosti sosiaalisia kysymyksiä ja käytti Stanislavskin toimintajärjestelmää luodakseen inhimillisen kokemuksen mahdollisimman totuudenmukaisesti. Useita Odetsin näytelmiä esitettiin menestyksekkäästi Broadwaylla, mukaan lukien Awake ja Sing! ja Waiting for Lefty (molemmat vuonna 1935). Kun julkinen makuja poispäin poliittisesti sitoutunut teatteri ja kohti familiaalinen realismia ja Eugene O'Neill , Odets ollut vaikeuksia tuottaa menestyksekästä työtä, joten hän muutti Hollywoodiin ja vietti 20 vuotta kirjallisesti elokuvakäsikirjoituksia.

Kriitikko R. Barton Palmerin mukaan Clifford Odetsin samankaltaisuus näyttelijä John Turturron kanssa on "silmiinpistävää".

Coenit kirjoittivat Odetsia ajatellen; he kuvittelivat Barton Finkin olevan "vakava dramatisti, rehellinen, poliittisesti sitoutunut ja melko naiivi". Kuten Ethan sanoi vuonna 1991: "Näytti luonnolliselta, että hän tulee ryhmäteatterista ja 30 -luvun vuosikymmeneltä." Odetsin tavoin Barton uskoo, että teatterin pitäisi juhlia jokapäiväisten ihmisten koettelemuksia ja voittoja; kuten Barton, Odets oli erittäin egoistinen. Elokuvassa Bartonin näytelmän Bare Ruined Choirs katsaus osoittaa, että hänen hahmonsa kohtaavat "raa'an taistelun olemassaolosta ... kaikkein kurjimmissa kulmissa". Tämä sanamuoto on samanlainen kuin elämäkerran Gerald Wealesin kommentti, jonka mukaan Odetsin hahmot "taistelevat elämästä pikkumaisten olosuhteiden keskellä". Linjat vuoropuhelua Bartonin teoksista muistuttavat Odetsin näytelmää Herää ja laula! . Esimerkiksi yksi hahmo julistaa: "Olen hereillä nyt, hereillä ensimmäistä kertaa". Toinen sanoo: "Ota tuo tuhoutunut kuoro. Anna sen laulaa".

Näiden kahden miehen välillä on kuitenkin monia tärkeitä eroja. Joel Coen sanoi: "Molemmat kirjailijat kirjoittivat samanlaisia ​​näytelmiä proletaaristen sankareiden kanssa, mutta heidän persoonallisuutensa olivat aivan erilaisia. Odets oli paljon enemmän ekstrovertti; itse asiassa hän oli varsin seurallinen jopa Hollywoodissa, eikä näin ole Bartonin kanssa. Fink! " Vaikka hän oli turhautunut New Yorkin suosion heikkenemisestä, Odets menestyi Hollywoodissa ollessaan. Useita hänen myöhempistä näytelmistään muokattiin - hän ja muut - elokuviksi. Yksi näistä, The Big Knife (1955), vastaa Bartonin elämää paljon enemmän kuin Odets. Siinä näyttelijä joutuu hämmästymään elokuvastudion ahneudesta, joka palkkaa hänet ja tekee lopulta itsemurhan. Toinen samankaltaisuus Odetsin teokseen on Audreyn kuolema, joka heijastaa kohtausta Odetsin kirjoittamassa film noirissa Deadline at Dawn (1946). Tässä elokuvassa hahmo herää huomaamaan, että nainen, jonka hän nukkui edellisenä iltana, on murhattu selittämättömästi.

Odets kertoi vaikeasta siirtymisestään Broadwaylta Hollywoodiin päiväkirjassaan, joka julkaistiin The Time Is Ripe: The 1940 Journal of Clifford Odets (1988). Päiväkirja käsitteli Odetsin filosofisia pohdintoja kirjoittamisesta ja romantiikasta. Hän kutsui usein naisia ​​asuntoonsa, ja hän kuvailee monia asioistaan ​​päiväkirjassa. Nämä kokemukset, kuten pitkät puheet kirjoittamisesta, toistuvat Barton Finkissä, kun Audrey vierailee ja viettelee Bartonin Hotel Earlessa. Turturro oli kuitenkin ainoa tuotannon jäsen, joka luki Odetsin lehteä , ja Coen -veljet kehottavat yleisöä "ottamaan huomioon hahmon ja miehen välisen eron".

William Faulkner

Näyttelijä John Mahoney valittiin WP Mayhew'n rooliin "koska hän muistutti William Faulkneria " (kuvassa).

WP Mayhewin luonteen ja kirjailija William Faulknerin välillä on joitain yhtäläisyyksiä . Kuten Mayhew, Faulkner tuli tunnetuksi eteläisen kirjallisuuden merkittävänä kirjailijana ja työskenteli myöhemmin elokuva -alalla. Faulknerin tavoin Mayhew on juoppo ja puhuu halveksivasti Hollywoodista. Faulknerin nimi esiintyi Hollywoodin 1940 -luvun historiakirjassa City of Nets , jonka Coens luki Barton Finkin luomisessa . Ethan selitti vuonna 1998: "Luin tämän tarinan ohimennen, että Faulkner oli määrätty paini -kuvan kirjoittamiseen .... Se oli osa sitä, mikä sai meidät liikkeelle koko Barton Fink -jutussa." Faulkner työskenteli paini -elokuvassa nimeltä Flesh (1932), jossa näytteli Wallace Beery , näyttelijä, jolle Barton kirjoittaa. Painiin keskittyminen oli Coenille sattumaa, koska he osallistuivat urheiluun lukiossa.

Coenit kuitenkin kieltävät merkittävän yhteyden Faulknerin ja Mayhewin välillä kutsuen samankaltaisuuksia "pinnallisiksi". "Mitä tulee hahmon yksityiskohtiin", Ethan sanoi vuonna 1991, "Mayhew on hyvin erilainen kuin Faulkner, jonka kokemukset Hollywoodissa eivät olleet lainkaan samat." Toisin kuin Mayhew'n kyvyttömyys kirjoittaa juomisen ja henkilökohtaisten ongelmien vuoksi, Faulkner jatkoi kynien kirjoittamista elokuva -alalla työskentelyn jälkeen ja voitti useita palkintoja fiktioista, jotka valmistuivat Hollywoodissa olonsa aikana ja sen jälkeen.

Jack Lipnick

Lernerin Oscar -nominated luonnetta studio moguli Jack Lipnick on yhdistelmä useiden Hollywoodin tuottajat, kuten Harry Cohn , Louis B. Mayer , ja Jack L. Warner  - kolme tehokkain miesten elokuvateollisuudessa tuolloin jossa Barton Fink on asetettu. Mayerin tavoin Lipnick on kotoisin Valko -Venäjän pääkaupungista Minskistä . Toisen maailmansodan syttyessä Warner vaati tehtävää armeijassa ja määräsi vaatekaapin osaston luomaan hänelle sotilaspuvun; Lipnick tekee saman viimeisessä kohtauksessaan. Warner viittasi kerran kirjailijoihin "paholaisina Underwoodsin kanssa", mikä johti Bartonin käyttöön Underwood -kirjoituskoneen elokuvassa .

Samaan aikaan Coens korostaa, että petoksen ja vaikeuksien labyrintti, jonka Barton kestää, ei perustu heidän omaan kokemukseensa. Vaikka Joel on sanonut, että taiteilijoilla on tapana "tavata filistealaisia ", hän lisäsi: " Barton Fink on melko kaukana omasta kokemuksestamme. Työelämämme Hollywoodissa on ollut erityisen helppoa, ja tämä on epäilemättä poikkeuksellista ja epäoikeudenmukaista". Ethan on ehdottanut, että Lipnick - kuten miehet, joihin hän perustuu - on jollain tapaa aikansa tuote. "En tiedä, että tällaista hahmoa on enää olemassa. Hollywood on nyt hieman tylsempi ja yrityskuntoisempi".

Elokuva

Coenit ovat tunnustaneet useita elokuvallisia inspiraatioita Barton Finkille . Näistä tärkeimpiä ovat puolalais-ranskalaisen elokuvantekijän Roman Polanskin kolme elokuvaa : Repulsion (1965), Cul-de-Sac (1966) ja The Tenant (1976). Nämä elokuvat käyttävät psykologisen epävarmuuden tunnelmaa yhdistettynä aavemaisiin ympäristöihin, jotka lisäävät hahmojen henkistä epävakautta. Bartonin eristäytymistä huoneessaan Hotel Earlessa verrataan usein Trelkovskin asuntoon vuokralaisessaan . Ethan sanoi Barton Finkin tyylilajista : "[I] t on eräänlainen Polanski -elokuva. Se on lähempänä sitä kuin mikään muu." Sattumalta Polanski oli tuomariston johtaja Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1991, jossa Barton Fink sai ensi -iltansa . Tämä loi epämiellyttävän tilanteen. "Ilmeisesti", Joel Coen sanoi myöhemmin, "olemme saaneet vaikutteita hänen elokuvistaan, mutta tällä hetkellä epäröimme puhua hänelle siitä, koska emme halunneet antaa vaikutelmaa, että olimme imemässä".

Muita Barton Finkin vaikutteiksi mainittuja teoksia ovat Stanley Kubrickin tuottama ja ohjaama elokuva The Shining (1980) sekä komedia Sullivan's Travels (1941), käsikirjoittanut ja ohjannut Preston Sturges . Tyhjään hotelliin sijoittuva Kubrickin elokuva koskee kirjailijaa, joka ei voi jatkaa uusinta teostaan. Vaikka Coenit hyväksyvät vertailut The Shiningiin , Joel ehdottaa, että Kubrickin elokuva "kuuluu globaalimmassa mielessä kauhuelokuvagenreen". Sullivan's Travels , joka julkaistiin Barton Finkin esiintymisvuonna , seuraa menestyvää ohjaajaa John Sullivania, joka päättää luoda elokuvan, jolla on syvä sosiaalinen merkitys - toisin kuin Bartonin halu luoda viihdettä "tavalliselle ihmiselle". Sullivan päättää lopulta, että koominen viihde on elokuvantekijöille keskeinen rooli, kuten Jack Lipnick väitti Barton Finkin lopussa, että "yleisö haluaa nähdä toimintaa, seikkailua".

Muita viittauksia elokuviin ja elokuvahistoriaan on runsaasti Barton Finkissä . Yhdessä vaiheessa hahmo keskustelee "Victor Soderbergistä"; nimi viittaa Victor Sjöströmiin , ruotsalaiseen ohjaajaan, joka työskenteli Hollywoodissa nimellä Seastrom. Charlien linja siitä, kuinka hänen ongelmansa "eivät ole papumäkeä", on todennäköinen kunnianosoitus elokuvalle Casablanca (1942). Toinen samankaltaisuus on Barton Finkin rantakuvaus La Dolce Vitan (1960) viimeiseen hetkeen , jossa valtameren melu tuhoaa nuoren naisen viimeisen vuoropuhelun. Hotel Earlen huolestuttavaa tyhjyyttä on verrattu myös Key Largon (1948) ja Sunset Boulevardin (1950) asuintiloihin .

Teemat

Elokuvan kaksi keskeistä teemaa-viihdetuotannon kulttuuri ja kirjoitusprosessi-liittyvät toisiinsa ja liittyvät nimenomaan teoksen (samoin kuin työn sisällä olevan työn) itseviittaukseen. Se on elokuva miehestä, joka kirjoittaa elokuvan näytelmän perusteella, ja Bartonin koko opuksen keskipisteessä on Barton itse. Hänen näytelmänsä Bare Ruined Choirs (myös elokuvan ensimmäiset rivit, joista osa toistetaan elokuvan lopussa Bartonin käsikirjoituksen The Burlyman ) vuoropuhelu antaa meille vilauksen Bartonin itsekuvaavaan taiteeseen. Näytelmän äiti on nimeltään "Lil", joka myöhemmin paljastuu olevan Bartonin oman äidin nimi. Näytelmässä "The Kid" (edustus Bartonista itsestään) viittaa kotiinsa "kuusi lentoa ylös" - samaan kerrokseen, jossa Barton asuu Hotel Earlessa. Lisäksi hahmojen kirjoitusprosessit Barton Finkissä heijastavat tärkeitä eroja New Yorkin Broadwayn piirin viihdekulttuurin ja Hollywoodin välillä.

Broadway ja Hollywood

Vaikka Barton puhuu usein halustaan ​​luoda "uusi, elävä teatteri, tavallisesta ihmisestä ja siitä", hän ei tunnusta, että tällainen teatteri on jo luotu: elokuvat. Itse asiassa hän halveksii tätä aidosti suosittua muotoa. Toisaalta Barton Finkin Broadway -teatterimaailma on korkeakulttuurinen paikka , jossa luoja uskoo täydellisesti, että hänen työnsä ilmentää hänen omia arvojaan. Vaikka hän teeskentelee halveksivan omaa menestystään, Barton uskoo saavuttaneensa suuren voiton Bare Ruined Choirilla . Hän etsii kiitosta; Kun hänen agenttinsa Garland kysyy, onko hän nähnyt Heraldin hehkuvan arvostelun , Barton sanoo "Ei", vaikka tuottaja oli juuri lukenut sen hänelle. Barton tuntee olevansa lähellä teatteria ja luottavainen, että se voi auttaa häntä luomaan työtä, joka kunnioittaa "tavallista ihmistä". Tuotantoa rahoittaneet miehet ja naiset - "nuo ihmiset", kuten Barton kutsuu heitä - osoittavat, että Broadway on yhtä kiinnostunut voitosta kuin Hollywood; mutta sen läheisyys ja pienempi mittakaava antavat tekijälle mahdollisuuden tuntea, että hänen teoksellaan on todellista arvoa.

Hollywood esittelee elokuvassa monia muotoja siitä, mitä kirjailija Nancy Lynn Schwartz kuvailee "taloudellisen ja psykologisen manipuloinnin muodoiksi, joita käytetään täydellisen hallinnan säilyttämiseen".

Barton ei usko, että Hollywood tarjoaa saman mahdollisuuden. Elokuvassa Los Angeles on väärien rintamien ja väärennettyjen ihmisten maailma. Tämä näkyy käsikirjoituksen varhaisessa rivissä (kuvattu, mutta ei sisälly teatteriversioon); samalla kun hän ilmoittaa Bartonille Capitol Picturesin tarjouksesta, hänen agenttinsa sanoo hänelle: "Pyydän vain, että päätöksesi saa tietää hieman realismia - jos voin käyttää tätä sanaa ja Hollywoodia samalla hengenvetolla". Myöhemmin, kun Barton yrittää selittää, miksi hän oleskelee Earlessa, studion johtaja Jack Lipnick päättää tuomionsa ja tunnustaa, että Barton haluaa "vähemmän Hollywood" -paikan. Oletus on, että Hollywood on väärennös ja Earle on aito. Tuottaja Ben Geisler vie Bartonin lounaalle ravintolaan, jossa on New Yorkin kahvilan seinämaalaus, mikä on merkki Hollywoodin pyrkimyksestä jäljitellä Yhdysvaltojen itärannikon aitoutta . Lipnickin ensimmäinen ylivoimainen yltäkylläisyys on myös julkisivu. Vaikka hän aloittaa kertomalla Bartonille: "Kirjoittaja on kuningas täällä Capitol Picturesissa", hän vaatii toiseksi viimeisessä kohtauksessaan: "Jos mielipiteelläsi olisi merkitystä, luultavasti eroaisin ja antaisin sinun johtaa studiota. ja sinä et, ja hullut eivät aio johtaa tätä turvapaikkaa. "

Petos Barton Finkissä symboloi Hollywoodin keskittymistä matalaan kulttuuriin , sen jatkuvaan haluun tuottaa tehokkaasti kaavailua vain taloudellisen hyödyn saavuttamiseksi. Capitol Pictures antaa Bartonin kirjoittaa paini -kuvan, jonka pääroolissa on supertähti Wallace Beery . Vaikka Lipnick julistaa toisin, Geisler vakuuttaa Bartonille, että "se on vain B -kuva ". Audrey yrittää auttaa vaikeuksissa olevaa kirjailijaa kertomalla hänelle: "Katso, se on oikeastaan ​​vain kaava. Sinun ei tarvitse kirjoittaa sielusi siihen". Tämän kaavan tekee selväksi Lipnick, joka kysyy Bartonilta ensimmäisessä kokouksessaan, pitäisikö päähenkilöllä olla rakkaussuhde vai pitääkö hän huolta orvoista lapsista. Barton näyttää ikonoklasmansa vastaamalla: "Ehkä molemmat?" Lopulta hänen kyvyttömyytensä noudattaa studion normeja tuhoaa Bartonin.

Samanlainen kuvaus Hollywoodista näkyy Nathanael Westin romaanissa The Locust Day (1939), jonka monet kriitikot pitävät tärkeänä Barton Finkin edeltäjänä . Räjähtäneessä asuinkompleksissa sijaitseva kirja kuvaa taidemaalarin, joka on pelkistetty koristeluun. Se kuvaa Hollywoodia hölmönä ja hyväksikäyttävänä, syövän lahjakkaita yksilöitä loputtomissa voitonjakoissaan. Sekä Westin romaanissa että Barton Finkissä päähenkilöt kärsivät elokuvastudion sortavan teollisen koneen alla.

Kirjoittaminen

Elokuva sisältää lisää itseviittaavaa materiaalia elokuvana kirjailijasta, jolla on vaikeuksia kirjoittaa (Coen-veljekset kirjoittivat heidän ollessa vaikeuksia kirjoittaa Miller's Crossing ). Barton on loukussa oman halunsa luoda mielekästä taidetta ja Capitol Picturesin tarpeen käyttää tavanomaisia ​​käytäntöjään voittojen ansaitsemiseen. Audreyn neuvot kaavan noudattamisesta olisivat pelastaneet Bartonin, mutta hän ei ota sitä huomioon. Kuitenkin, kun hän laittaa salaperäisen paketin kirjoituspöydälleen (joka saattoi sisältää hänen päänsä), hän saattoi auttaa häntä postuumisti muilla tavoilla. Elokuva itse leikkii tavallisilla käsikirjoituskaavoilla. Kuten Mayhew'n käsikirjoituksissa, Barton Fink sisältää "hyvän painijan" (Barton näyttää) ja "huonon painijan" (Charlie), jotka "kohtaavat" toisiaan lopussa. Mutta tyypillisellä Coenin tavalla hyvän ja pahan linjat ovat hämärtyneet, ja oletettu sankari paljastaa itsensä kuuroksi "tavallisen miehen" naapurinsa pyyntöille. Hämärtämällä todellisuuden ja surrealistisen kokemuksen väliset rajat, elokuva kumoaa Bartonin tarjotut "yksinkertaiset moraalitarinat" ja "tiekartat" kirjoittajan helpomina polkuina.

Elokuvantekijät huomauttavat kuitenkin, että Barton Finkin ei ole tarkoitus edustaa itse Coeneja. "Elämämme Hollywoodissa on ollut erityisen helppoa", he sanoivat kerran. "Elokuva ei ole henkilökohtainen kommentti". Silti luovan prosessin yleismaailmallisia teemoja tutkitaan koko elokuvan ajan. Esimerkiksi piknik -kohtauksen aikana Mayhew kysyy Bartonilta: "Eikö rauhaa kirjoiteta?" Barton pysähtyy ja sanoo: "Ei, olen aina huomannut, että kirjoittaminen johtuu suuresta sisäisestä tuskasta." Tällainen vaihto sai kriitikon William Rodney Allenin kutsumaan Barton Finkiä "omaelämäkertaksi Coenien mielen elämästä, ei kirjaimellisesta tosiasiasta". Allenin kommentti on itse viittaus lauseeseen "mielen elämä", jota käytetään toistuvasti elokuvassa villisti erilaisissa yhteyksissä.

Fasismi

Useat elokuvan elementit, mukaan lukien toisen maailmansodan alun tapahtumat , ovat saaneet jotkut kriitikot korostamaan rinnakkaisuutta fasismin nousuun tuolloin. Esimerkiksi etsijät, jotka vierailevat Bartonissa Hotel Earlessa, ovat nimeltään "Mastrionatti" ja "Deutsch" - italialaiset ja saksalaiset nimet, jotka muistuttavat Benito Mussolinin ja Adolf Hitlerin hallituksista . Heidän halveksuntansa Bartonia kohtaan on selvä: "Fink. Se on juutalainen nimi, eikö? ... En usko, että tätä kaatopaikkaa on rajoitettu." Myöhemmin, juuri ennen viimeisen uhrinsa tappamista, Charlie sanoo: " Heil Hitler ". Jack Lipnick kotoisin kotoisin Valko pääkaupunki Minsk , joka oli miehitetty vuodesta 1941 vuoteen natsi-Saksan jälkeen Operaatio Barbarossa .

"[En] pakota asiaa väittämään, että holokausti leijuu Barton Finkin yllä ", kirjoittaa elämäkerran kirjailija Ronald Bergan . Toiset näkevät elokuvassa tarkemman viestin, erityisesti Bartonin unohtamisen Charlien murha -taipumuksista. Kriitikko Roger Ebert kirjoitti vuoden 1991 katsauksessaan, että Coenien tarkoituksena oli luoda vertaus natsismin nousulle . "He maalaavat Finkin tehottomaksi ja voimattomaksi vasemmistolaiseksi intellektuelliksi, joka myydään loppuun samalla kun sanoo itselleen tekevänsä oikein, joka luulee ymmärtävänsä" tavallisen ihmisen ", mutta ei ymmärrä, että monille tavallisille ihmisille fasismi oli viettelevä vetoomus ". Hän jatkaa kuitenkin: "Olisi virhe vaatia liikaa tätä elokuvaa ..."

Muut kriitikot ovat vaativampia. M. Keith Booker kirjoittaa:

Finkin laiminlyöminen "kuunnella" näyttää kertovan meille, että monet hänen kaltaiset vasemmistolaiset älymystönsä olivat liian kiireisiä ajamaan omia itsekkäitä etujaan vastustaakseen tehokkaasti fasismin nousua, mikä on historiallisesti täysin epätarkkaa ... että Coenit päättäisivät tasoittaa syyllisyys vastuuttomuudesta ainoaa Amerikan ryhmää vastaan, joka aktiivisesti yritti vastustaa fasismin nousua, on itsessään erittäin vastuutonta ja osoittaa täydellistä tietämättömyyttä (tai ehkä kiinnostuksen puutetta) historiallisesta todellisuudesta. Tällainen tietämättömyys ja apatia ovat tietysti tyypillisiä postmodernille elokuvalle.

Coenit puolestaan ​​kiistävät aikomuksensa esittää vertauskuvallista viestiä. He valitsivat etsivien nimet tietoisesti, mutta "halusimme vain heidän edustavan akselin maailmanvaltoja tuolloin. Se vaikutti vain huvittavalta. Se on kiusausta. Kaikki tämä Charlien kanssa - Heil Hitler!" - Toki, siellä on kaikki, mutta se on tavallaan kiusausta. " Vuonna 2001 Joel vastasi kysymykseen kriitikoista, jotka esittävät kattavan analyysin: "Näin heidät on opetettu katsomaan elokuvia. Barton Finkissä olemme ehkä kannustaneet sitä - kuten eläinten kiusaamista eläintarhassa. Elokuva on tarkoituksellisesti epäselvä tavalla, jota he eivät ehkä ole tottuneet näkemään ".

Orjuus

Vaikka orjuuden teema on hillitty vuoropuhelussa ja kuvissa, se esiintyy elokuvassa useita kertoja. Mayhew n crooning että salin laulun "Old Black Joe" kuvaa häntä orjuutettu elokuvastudio, ei toisin kappaleen kertoja, joka mäntyjen "ystäväni puuvillapellolla pois". Yksi lyhyt kuva Mayhew'n työtilan ovesta osoittaa elokuvan, jonka hän oletettavasti kirjoittaa, otsikon: Slave Ship . Tämä on viittaus vuoden 1937 elokuvaan, jonka Mayhewin innoittama William Faulkner on kirjoittanut ja jonka pääosassa nähdään Wallace Beery, jolle Barton säveltää elokuvan käsikirjoituksen.

Orja -aluksen symbolia täydentävät erityiset lavasteet, mukaan lukien Ben Geislerin toimiston pyöreä ikkuna, joka muistuttaa valoaukkoa , sekä kävelytie, joka johtaa Mayhew'n bungalowiin, joka muistuttaa vesikulkuneuvon nousulappua. Useat vuoropuhelulinjat tekevät elokuvan loppuun mennessä selväksi, että Bartonista on tullut studion orja: "[pääsi sisältö" ", Lipnickin avustaja kertoo hänelle," ovat Capitol Picturesin omaisuutta ". Kun Barton on kääntänyt käsikirjoituksensa, Lipnick tuomitsee vielä julmemman rangaistuksen: "Kaikki kirjoittamasi on Capitol Picturesin omaisuutta. Ja Capitol Pictures ei tuota mitään kirjoittamaasi". Tämä halveksunta ja valvonta edustavat monien Hollywoodin kirjailijoiden tuolloin esittämiä mielipiteitä. Kuten Arthur Miller sanoi Barton Finkiä koskevassa katsauksessaan : "Ainoa asia Hollywoodissa, josta olen varma, on se, että sen kirjoittajien naarmuuntumista ei voi koskaan liioitella hurjasti".

"Tavallinen mies"

Elokuvan ensimmäisen kolmanneksen aikana Barton puhuu jatkuvasti halustaan ​​kirjoittaa teosta, joka keskittyy "tavalliseen ihmiseen" ja vetoaa siihen. Eräässä puheessaan hän julistaa: "Tavallisen ihmisen toiveet ja unelmat ovat yhtä jaloja kuin minkä tahansa kuninkaan. Se on elämän tavaraa - miksi se ei saisi olla teatterin tavaraa? Voi helvetti, miksi sen pitäisi olla kova pala nieltäväksi? Älä kutsu sitä uutta teatteria, Charlie, kutsuvat sitä todellista teatteria. Kutsu sitä meidän teatterissa." Kuitenkin retoriikastaan ​​huolimatta Barton ei kykene (tai ei halua) arvostaa hänen vieressään asuvan "tavallisen ihmisen" inhimillisyyttä. Myöhemmin elokuvassa Charlie selittää, että hän on tuonut hänelle erilaisia ​​kauhuja, koska "et kuuntele !" Ensimmäisessä keskustelussaan Charlien kanssa Barton keskeyttää jatkuvasti Charliea juuri silloin, kun hän sanoo "voisin kertoa teille joitain tarinoita", osoittaen, että kauniista sanoistaan ​​huolimatta hän ei todellakaan ole kiinnostunut Charlien kokemuksista; toisessa kohtauksessa Barton osoittaa symbolisesti kuuroutensa maailmalle täyttämällä korvansa puuvillalla estämään soivan puhelimen äänen.

Bartonin asema käsikirjoittajana on erityisen tärkeä hänen suhteelleen "tavallisen ihmisen" kanssa. Kieltäytyessään kuuntelemasta naapuriaan Barton ei voi vahvistaa Charlien olemassaoloa kirjoituksessaan - tuhoisilla tuloksilla. Charlie ei ole vain juuttunut häntä alentavaan työhön, vaan hän ei voi (ainakaan Bartonin tapauksessa) kertoa tarinaansa. Keskeisemmässä mielessä elokuva seuraa Bartonin ymmärrystä "tavallisesta ihmisestä": Aluksi hän on abstraktio, jota kehutaan epämääräiseltä etäisyydeltä. Sitten hänestä tulee monimutkainen yksilö, jolla on pelkoja ja haluja. Lopulta hän osoittaa olevansa voimakas yksilö, joka kykenee tuhoamaan äärimmäisiä muotoja ja jota siksi pelätään ja/tai kunnioitetaan.

"Tavallisen ihmisen" monimutkaisuutta tutkitaan myös usein mainitun "mielen elämän" kautta. Selittäessään velvollisuuttaan kirjailijana Barton droonoi: "Minun on kerrottava teille, mielen elämä ... Tälle alueelle ei ole tiekarttaa ... ja sen tutkiminen voi olla tuskallista. Sellaista kipua, jota useimmat ihmiset eivät en tiedä mistään mitään. " Barton olettaa, että hän on kiinnostunut luovista näkökohdista, kun taas Charlie ei ole. Tämä harha jakaa elokuvan huipentuman, kun Charlie juoksee Earlen käytävän läpi ampumalla etsijöitä haulikolla ja huutaen: " Katso minua! Näytän sinulle mielen elämän !! " Charlie "mielen elämä "ei ole yhtä monimutkainen kuin Bartonin; itse asiassa jotkut kriitikot pitävät sitä enemmän.

Charlien käsitys maailmasta on kuvattu kaikkitietäväksi, kuten kun hän kysyy Bartonilta "kahdesta vierekkäisestä rakkauslinnusta" huolimatta siitä, että ne ovat muutaman oven päässä. Kun Barton kysyy, mistä hän tietää heistä, Charlie vastaa: "Näyttää siltä, ​​että kuulen kaiken, mitä tällä kaatopaikalla tapahtuu. Putket tai jotain." Hänen täydellinen tietoisuutensa Earlen tapahtumista osoittaa, millaista ymmärrystä tarvitaan todellisen empatian osoittamiseen, kuten Audrey kuvailee. Tämä teema palaa, kun Charlie selittää viimeisessä kohtauksessaan: "Useimmat kaverit, joita olen vain pahoillani. Joo. Se repii minut sisälle miettimään, mitä he kokevat. Kuinka loukussa he ovat. Ymmärrän sen. Tunnen Joten yritän auttaa heitä. "

Uskonto

Uskonnollisen pelastuksen teemat ja viittaukset Raamattuun ilmestyvät Barton Finkissä vain lyhyesti , mutta niiden läsnäolo läpäisee tarinan. Samaan aikaan kun Barton kokee epätoivoisinta hämmennyksen ja epätoivon hetkeä, hän avaa työpöydän laatikon ja löytää Gideonin Raamatun . Hän avaa sen "satunnaisesti" Danielin kirjan 2. lukuun ja lukee siitä: "Ja kuningas Nebukadnessar vastasi ja sanoi kaldealaisille:" En muista unelmaani; jos ette ilmoita minulle unelmaani " ja sen tulkinta, te leikataan palasiksi ja teltoistanne tehdään lanta. " Tämä kohta heijastaa Bartonin kyvyttömyyttä ymmärtää omia kokemuksiaan (jossa Audrey on "leikattu palasiksi") sekä "tavallisen ihmisen" "toiveita ja unelmia". Nebukadnessar on myös otsikko romaanista, jonka Mayhew antaa Bartonille "pieneksi viihteeksi" "ohjatakseen sinut vierailullesi filistealaisten keskuudessa".

Mayhew viittaa "tarinaan Salomon äidistä", viittaus Batsebaan , joka synnytti Salomon sen jälkeen, kun hänen rakastajansa Daavid surmasi miehensä Uurian . Vaikka Audrey keskeyttää Mayhewin ylistämällä hänen kirjaansa (jonka Audrey itse on ehkä kirjoittanut), viittaus ennakoi rakkauskolmion, joka kehittyy Barton Finkin kolmen hahmon joukosta . Rowell huomauttaa, että Mayhew murhataan (oletettavasti Charlie) pian sen jälkeen, kun Barton ja Audrey ovat harrastaneet seksiä. Toinen raamatullinen viittaus tulee, kun Barton kääntyy työpöytälaatikossaan Raamatun eteen ja näkee omat sanansa osaksi 1.Mooseksen kirjaa . Tämä nähdään esityksenä hänen hurskaudestaan itsensä ajateltuna kaikkivoipa luomakunnan mestarina tai vaihtoehtoisesti leikkisenä rinnastuksena, joka osoittaa Bartonin hallusinaatiota.

Vastaanotto

Lipunmyynti

Elokuva avattiin Yhdysvalloissa yhdellätoista näytöllä 23. elokuuta 1991 ja ansaitsi 268 561 dollaria avajaisviikonloppuna. Teatterijulkaisunsa aikana Barton Fink keräsi Yhdysvalloissa 6 153 939 dollaria. Elokuva ei onnistunut korvaamaan tuotantokustannuksia huvittuneen elokuvan tuottajan Joel Silverin kanssa , jonka kanssa Coens työskenteli myöhemmin elokuvassa The Hudsucker Proxy (1994): "En usko, että se ansaitsi 5 miljoonaa dollaria, ja sen tekeminen maksoi 9 miljoonaa dollaria. [Coen-veljeksillä] on maine outojen, keskustan ulkopuolisten ja tavoittamattomien maineesta. "

Kriittinen vastaanotto

Barton Fink sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Käytössä Rotten Tomatoes , elokuva on 90% "Certified Fresh" rating, Yhteensä 60 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana 7,8 / 10. Sivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Kierteinen ja hämmentävä Coenin veljien satiirinen tarina 1940 -luvun näytelmäkirjailijasta, joka kamppailee kirjailijan lohkon kanssa, on täynnä heidän tavaramerkkinsä huumorintajua ja upeita esityksiä sen näyttelijöistä." Käytössä Metacritic , elokuva on pistemäärä 69 pois 100, joka perustuu 19 kriitikot, joka ilmaisee "yleensä positiivisia arvosteluja".

Washington Postin kriitikko Rita Kempley kuvaili Barton Finkiä"ehdottomasti yhdeksi vuoden parhaista ja kiehtovimmista elokuvista". New York Timesin kriitikko Vincent Canby kutsui sitä "ehdottomaksi voittajaksi" ja "hienoksi pimeäksi komediaksi, jossa on loistavaa tyyliä ja valtava, vaikkakin vaivaton tekniikka". Kriitikko Jim Emerson kutsui Barton Finkiä "Coen -veljien herkullisimmaksi, provosoivasti sanoinkuvaamattomaksi kuvaksi".

Jotkut kriitikot eivät pitäneet röyhkeästä juonesta ja tarkoituksellisesti arvoituksellisesta lopusta. Chicago Reader kriitikko Jonathan Rosenbaum varoitetaan Coens' 'nuori smarminess ja sarjakuva-kirja kyynisyyttä', ja kuvattu Barton Fink kuin 'keskiyön-elokuva brutto-out sunnuntaina iltapäivällä taide-vaatteet'. John Simon of National Review kuvattu Barton Fink nimellä 'tyhmä ja sietämätön'.

Joel hylkäsi vuonna 1994 antamassaan haastattelussa kritiikin elokuviensa epäselvistä elementeistä: "Ihmisillä on vaikeuksia käsitellä sitä tosiasiaa, että elokuvamme eivät ole suoraviivaisia. He haluaisivat, että Barton Finkin viimeinen puoli käsittelee vain käsikirjoittajaa. estää ongelmia ja miten ne ratkaistaan ​​todellisessa maailmassa. " Talk -show -juontaja Larry King ilmaisi hyväksynnän elokuvalle sen epävarmasta lopputuloksesta huolimatta. Hän kirjoitti USA Today -lehdessä : "Loppu on asia, jota mietin edelleen, ja jos he tekivät sen, luulisin, että se toimi." Käsikirjoittaja Charlie Kaufman sanoi vuoden 2016 haastattelussa, kun häneltä kysyttiin, minkä elokuvan hän haluaisi hänen kanssaan autiolla saarella: "Elokuva, jota todella rakastan, on Barton Fink . saarella, mutta minusta tuntuu, että siellä on niin paljon, että voit katsoa sen uudestaan ​​ja uudestaan. Se on minulle tärkeää, varsinkin jos se oli ainoa elokuva, joka minulla olisi ollut koko loppuelämäni. "

Greg Cwik IndieWirestä arvioi Barton Finkin Coenien viidenneksi parhaaksi elokuvaksi. Se valittiin 1990 -luvun parhaaksi elokuvaksi AV -klubin avustajien äänestyksessä , ja sitä kuvattiin "yhtenä [Coenien] syvimmistä ja tuskallisimmista" teoksista.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Kolmen merkittävän palkinnon voittaminen Cannesissa oli erittäin harvinaista, ja joidenkin arvostelijoiden mielestä tuomaristo oli liian antelias muiden arvokkaiden töiden sulkemisen ulkopuolelle. Cannes oli huolissaan siitä, että kolminkertainen voitto voisi luoda ennakkotapauksen, joka aliarvioisi muita elokuvia. Cannes päätti vuoden 1991 festivaalin jälkeen rajoittaa jokaisen elokuvan enintään kahteen palkintoon.

Myöntää Kategoria Ehdokkaat Tulos
Academy Awards Paras miessivuosa Michael Lerner Ehdolla
Paras taiteen ohjaus Dennis Gassner ja Nancy Haigh Ehdolla
Paras pukusuunnittelu Richard Hornung Ehdolla
Golden Globe -palkinnot Paras miessivuosa John Goodman Ehdolla
Cannesin elokuvajuhlilla Palmun d'Or Voitti
Paras ohjaaja Joel Coen Voitti
Paras näyttelijä John Turturro Voitti
Belgian elokuvakriitikkojen liitto Grand Prix Ehdolla

Muotoja

Elokuva julkaistiin VHS -kotivideomuodossa 5. maaliskuuta 1992, ja DVD -versio julkaistiin 20. toukokuuta 2003. DVD sisältää gallerian still -valokuvista, teatteritrailereista ja kahdeksasta poistetusta kohtauksesta. Elokuva on saatavana myös Ison-Britannian Blu-ray Disc -levyltä alueettomassa muodossa, joka toimii kaikilla Blu-ray-soittimilla.

Mahdollinen jatko -osa

Coen veljekset ovat ilmaisseet kiinnostuksensa tehdä jatko on Barton Fink nimeltään Vanha Fink , joka pidetään vuonna 1960. "On rakkauden kesä ja [Fink] opettaa Berkeleyssä . Hän kohtasi monia ystäviään House Un-American Activities Committee -komiteassa ", sanoi Joel Coen. Veljet ovat kertoneet, että he ovat keskustelleet John Turturron kanssa hänen roolinsa toistamisesta Finkinä, mutta he odottivat "kunnes hän oli tarpeeksi vanha näyttelemään roolia".

Puhuessaan AV -klubille kesäkuussa 2011 Turturro ehdotti, että jatko -osa sijoittuisi 1970 -luvulle , ja Fink olisi hippi suuren Jewfron kanssa . Hän sanoi, että "sinun on odotettava sitä vielä ainakin 10 vuotta".

Viitteet

Lähteet

  • Allen, William Rodney, toim. Coen -veljekset: Haastattelut . Jackson: University Press of Mississippi, 2006. ISBN  1-57806-889-4 .
  • Bergan, Ronald. Coen -veljekset . New York: Thunder's Mouth Press, 2000. ISBN  1-56025-254-5 .
  • Booker, M. Keith. Postmoderni Hollywood: Mitä uutta elokuvassa ja miksi se saa meidät tuntemaan olonsa niin oudoksi . Westport, Connecticut: Praeger Publishers, 2007. ISBN  0-275-99900-9 .
  • Ciment, Michel ja Hubert Niogret. "Coen -veljekset haastateltiin". Trans. R. Barton Palmer. Julkaisussa Palmer, R. Barton. Joel ja Ethan Coen . Urbana: University of Illinois Press, 2004. ISBN  0-252-07185-9 . s. 159–192.
  • Coen, Joel ja Ethan Coen. Barton Fink ja Millerin risteys . Lontoo: Faber ja Faber, 1991. ISBN  0-571-16648-2 .
  • Dunne, Michael. "Barton Fink, intertekstuaalisuus ja (melkein) sietämätön katselukyky". Kirjallisuus/elokuvat neljännesvuosittain 28.4 (2000). s. 303–311.
  • Lyons, Donald. Independent Visions: kriittinen johdanto viimeaikaiseen itsenäiseen amerikkalaiseen elokuvaan . New York: Ballantine Books, 1994. ISBN  0-345-38249-8 .
  • Palmer, R. Barton. Joel ja Ethan Coen . Urbana: University of Illinois Press, 2004. ISBN  0-252-07185-9 .
  • Rowell, Erica. The Brothers Grim: Ethanin ja Joel Coenin elokuvat . Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. ISBN  0-8108-5850-9 .

Ulkoiset linkit