Fagotti - Bassoon

"Fagotto" ohjaa tänne. Katso urkujen ruoko kohdasta Luettelo urkujen vasteista . Muita käyttötarkoituksia varten katso Fagot (täsmennys) .
Muita käyttötarkoituksia varten katso Fagotti (täsmennys) .

Fagotti
Yamaha Bassoon YFG-812 II.tif
Yamaha YFG-812 II fagotti
Puupuhallin
Muut nimet
Hornbostel – Sachsin luokitus +422,112-71
( Double-reeded aerofoni kanssa avaimet )
Kehitetty 1700 -luvun alku
Toistoalue
(A1) B ♭ 1 – E5 (A5)
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )
Aiheeseen liittyvät instrumentit

Fagotti on puupuhallin on kaksinkertainen Reed perhe, jolla on tenori ja basso ääni. Se koostuu kuudesta kappaleesta ja on yleensä valmistettu puusta tai synteettisestä muovista. Se tunnetaan erottuvasta sävyväristään, laajasta valikoimastaan, monipuolisuudestaan ​​ja virtuoosisuudestaan. Se on ei-transponoiva instrumentti, ja sen musiikki on tyypillisesti kirjoitettu basso- ja tenorisauhoille ja joskus diskantille. Nykyaikaista fagottia on kahta muotoa: Buffet (tai ranskalainen) ja Heckel (tai saksalainen). Sitä soitetaan tyypillisesti istuimella istuimen hihnalla, mutta sitä voidaan soittaa myös seisomalla, jos soittimella on valjaat instrumentin pitämiseksi. Ääni syntyy pyörittämällä molemmat huulet kaislan yli ja puhaltamalla suoraa ilmanpainetta, jotta ruoko värähtelee. Sen sormitusjärjestelmä voi olla melko monimutkainen verrattuna muihin instrumentteihin. Nykyaikaisessa muodossaan 1800 -luvulla esiintynyt fagotti esiintyy näkyvästi orkesteri- , konsertti- ja kamarimusiikkikirjallisuudessa , ja sitä kuullaan toisinaan myös pop-, rock- ja jazz -ympäristössä. Fagottia soittavaa kutsutaan fagotistiksi.

Etymologia

Osa sarjasta
Soittimet
Puupuhaltimet
Messinkiset soittimet
Kielisoittimia
Kumartui

Kynitty

Lyömäsoittimet
Näppäimistöt

Sana fagotti tulee Ranskan Basson ja italialaisesta bassone ( Basso kanssa puhetta pääte oni ). Kuitenkin italialainen nimi samalle instrumentille on fagotto , espanjaksi ja romaniaksi se on fagot ja saksaksi Fagott . Fagot on vanha ranskalainen sana, joka tarkoittaa nippua tikkuja. Dulcian tunnettiin Italiassa fagotto -nimisenä. Kuitenkin tavallinen etymologia, joka rinnastaa fagoton "tikkujen kimppuun", on hieman harhaanjohtava, koska jälkimmäinen termi tuli yleiseen käyttöön vasta myöhemmin. Kuitenkin varhaista englanninkielistä muunnelmaa, "faget", käytettiin jo vuonna 1450 polttopuiksi, mikä on 100 vuotta ennen dulcianin varhaista kirjattavaa käyttöä (1550). Lisäviittauksia tarvitaan osoittamaan, että "tikkukimpun" ja "fagotto" (italialainen) tai muunnelmien välillä ei ole yhteyttä. Jotkut ajattelevat, että se saattaa muistuttaa roomalaisia fasetteja , kirveen sidottuja tikkuja. Toinen ristiriita on siinä, että dulcianus oli veistetty yhdestä puukappaleesta - toisin sanoen yhdestä "tikusta" eikä nipusta.

Ominaisuudet

Alue

Pelissä alue on fagotti
(A 1 ) B ♭ 1 -E 5 (A 5 )

Fagotin kantama alkaa kohdasta B ♭ 1 (ensimmäinen basson alapuolella ) ja ulottuu ylöspäin yli kolmen oktaavin , suunnilleen G: hen diskantin yläpuolella (G 5 ). Suurin osa fagotin kirjoittamisesta vaatii kuitenkin harvoin nuotteja, jotka ylittävät C 5 tai D 5 ; jopa Stravinskyn avaavan solo Kevätuhri vain nousee D 5 . Tätä korkeammat muistiinpanot ovat täysin mahdollisia, mutta harvoin kirjoitettuja, koska niitä on vaikea valmistaa (ne vaativat usein erityisiä ruokorakenteen ominaisuuksia luotettavuuden varmistamiseksi), ja ne ovat joka tapauksessa melko homogeenisia samoissa sävyissä cor anglaisissa, jotka voivat tuottaa niitä suhteellisen helposti. Ranskan fagotilla on enemmän mahdollisuuksia äärimmäisen korkeassa rekisterissä, ja siksi sille kirjoitettu ohjelmisto on jonkin verran todennäköisempää sisällyttää erittäin korkeita nuotteja, vaikka ranskalaisen järjestelmän ohjelmisto voidaan suorittaa saksalaisella järjestelmällä ilman muutoksia ja päinvastoin.

Fagotin laaja korkea rekisteri ja sen usein rooli lyyrisenä tenorina ovat merkinneet sitä, että tenorin avainta käytetään hyvin yleisesti kirjallisuudessaan barokin jälkeen , osittain liiallisten pääkirjojen välttämiseksi , ja 1900 -luvulta lähtien myös diskanttiavain on nähty samoista syistä.

Kuten muutkin puupuhallinsoittimet, alin nuotti on kiinteä, mutta A 1 on mahdollinen instrumentin erikoislaajennuksella - katso " Laajennetut tekniikat " alla.

Vaikka ensisijaisen sävyn reikäkorkeudet ovat viidenneksi pienemmät kuin muut ei-transponoivat länsimaiset puupuhallinsoittimet (käytännössä oktaavi Englannin torven alla ), fagotti ei ole transponoiva , mikä tarkoittaa, että kuulostuneet nuotit vastaavat kirjoitettua sävelkorkeutta.

Rakentaminen

Fagotin osat
Spektrogrammi on fagotti B ♭ neljä oktaavia .

Fagotti hajoaa kuudeksi pääkappaleeksi, mukaan lukien ruoko . Kello (6) , joka ulottuu ylöspäin; bassonivel (tai pitkä sauma) (5) , joka yhdistää kellon ja saappaan; kenkä (tai pusku) (4) , laitteen alaosassa ja taittuu itsensä päälle; siiven nivel (tai tenorinivel) (3) , joka ulottuu kengästä bocaliin; ja bocal (tai vino ) (2) , vino metalliputki, joka kiinnittää siiven liitoksen ruokoon (1) ( kuuntele ( ohje · info ) ). Joissakin fagotteissa on kaksi niveltä, jotka yhdessä muodostavat basson. Tietoja tästä äänestä 

Rakenne

Reikä on fagotti on kartiomainen, kuin että oboe ja saksofoni , ja kahden vierekkäisen poraukset boot liitoksen yhdistetty alareunassa laitteen, jossa on U-muotoinen metallinen liitin. Sekä reikä- että äänireiät on työstetty tarkasti, ja jokainen instrumentti viimeistellään käsin asianmukaisen virityksen vuoksi. Fagotin seinät ovat paksumpia eri kohdissa reiän varrella; tässä sävyreiät porataan kulmaan reiän akseliin nähden, mikä pienentää ulkoreikien välistä etäisyyttä. Tämä takaa peiton keskimääräisen aikuisen käden sormilla. Soittamista helpottaa sulkemalla leveästi sijoitettujen reikien välinen etäisyys monimutkaisella avaintoiminnolla, joka ulottuu lähes koko instrumentin pituudelle. Fagotin kokonaiskorkeus ulottuu 1,34 metriin (4 jalkaa 5 tuumaa) korkeaksi, mutta kokonainen kuulopituus on 2,54 metriä (8 jalkaa 4 tuumaa), kun otetaan huomioon, että putki kaksinkertaistuu takaisin itseensä. Siellä on myös lyhyen matkan fagotteja, jotka on tehty nuorten tai sirojen pelaajien hyödyksi.

Materiaalit

Nykyaikainen aloittelijan fagotti on yleensä valmistettu vaahterasta , jossa on keskikovia tyyppejä, kuten sycamore vaahtera ja sokerivaahtera . Halvempia malleja valmistetaan myös materiaaleista, kuten polypropeenista ja eboniitista , pääasiassa opiskelija- ja ulkokäyttöön. Metallifagotteja valmistettiin aiemmin, mutta kukaan suuri valmistaja ei ole valmistanut niitä vuoden 1889 jälkeen.

Ruoko

Fagottiruoko on yleensä noin 5,5 cm pitkä ja kääritty lankaan.
Yksityiskohta sitomisesta ruokolan ympärillä.

Ruokoiden tekemisen taidetta on harjoitettu useita satoja vuosia, joista osa varhaisimmista tunnetuista ruokoista on tehty dulcianille, fagotin edeltäjälle. Nykyiset ruokovalmistusmenetelmät koostuvat perusmenetelmistä; Yksittäisten fagotistien pelityylit vaihtelevat kuitenkin suuresti ja vaativat siten, että ruoko räätälöidään parhaiten heidän fagotistinsa mukaan. Edistyneet pelaajat tekevät yleensä omia ruokoitaan tätä varten. Mitä tulee kaupallisesti valmistettuihin ruokoihin, monet yritykset ja yksityishenkilöt tarjoavat valmiita ruokoja myytäväksi.

Arundo donax -ruokosta valmistetut nykyaikaiset fagottipurkit ovat usein pelaajien itse tekemiä, vaikka aloittelevat fagotit ostavat yleensä ruokoansa ammattimaisilta ruoko -valmistajilta tai käyttävät opettajiensa tekemiä ruokoja. Ruoko alkaa putkiruo'on pituudesta, joka jaetaan kolmeen tai neljään osaan työkalulla, jota kutsutaan sokeriruo'on halkaisijaksi. Sokeriruoko sitten leikataan ja kaivettu haluttuun paksuuteen, jolloin kuori on kiinnitetty. Liotuksen jälkeen kuorittu ruoko leikataan oikeaan muotoon ja jauhetaan haluttuun paksuuteen tai profiloidaan poistamalla materiaali kuoren puolelta. Tämä voidaan tehdä käsin tiedoston kanssa; useammin se tehdään tätä tarkoitusta varten suunnitellulla koneella tai työkalulla. Kun profiloitu keppi on jälleen kastunut, se taitetaan keskelle. Ennen liotusta ruoko -valmistaja on veistänyt kuoren kevyesti yhdensuuntaisilla viivoilla veitsellä; tämä varmistaa, että keppi saa lieriömäisen muodon muovausvaiheen aikana.

Kuoriosassa ruoko -valmistaja sitoutuu yhteen, kahteen tai kolmeen messinkilangan kelaan tai silmukkaan lopullisen muovausprosessin helpottamiseksi. Näiden silmukoiden tarkka sijainti voi vaihdella jonkin verran ruoko -valmistajasta riippuen. Sidottu ruoko -aihio kääritään sitten paksulla puuvilla- tai pellavakankaalla sen suojaamiseksi, ja kartiomainen teräskara (joka on joskus lämmitetty liekissä) asetetaan nopeasti terien väliin. Reed maker painaa ruuvia alas käyttämällä erityistä pihdiparia, jolloin se mukautuu karan muotoon. (Kuumennetun karan tuottama höyry saa kepän ottamaan pysyvästi karan muodon.) Näin muodostetun ontelon yläosaa kutsutaan "kurkuksi", ja sen muoto vaikuttaa ruovon lopullisiin soitto -ominaisuuksiin. . Alempi, enimmäkseen lieriömäinen osa poistetaan erikoistyökalulla, jota kutsutaan reameriksi, jolloin ruoko mahtuu bokaaliin.

Kun ruoko on kuivunut, langat kiristetään ruovin ympärille, joka on kutistunut kuivumisen jälkeen tai korvataan kokonaan. Alaosa tiivistetään ( voidaan käyttää nitroselluloosapohjaista sementtiä, kuten Ducoa) ja kääritään sitten langalla, jotta varmistetaan, ettei ilma vuotaa ruovin pohjan läpi ja että ruoko säilyttää muotonsa. Kääre itsessään on usein suljettu Duco- tai kirkkaalla kynsilakalla (lakalla). Sähköteippiä voidaan käyttää myös kääreinä reedin harrastajille. Pakkauksen pullistumaa kutsutaan joskus nimellä "turkkilainen pää" - se toimii kätevänä kahvana, kun ruoko asetetaan bokaaliin. Viime aikoina yhä useammat pelaajat valitsevat nykyaikaisemman kutisteputken aikaa vievän ja hankalan langan sijasta. Lankakäärintä (joka tunnetaan yleisesti ristikkäisen kankaan takia "Turbanina") on edelleen yleisempi kaupallisesti myytävissä ruokoissa.

Ruovon viimeistelemiseksi ruoko -aihion pää, joka oli alun perin taitetun ruokokappaleen keskellä, leikataan pois ja luodaan aukko. Ensimmäisen langan yläpuolella olevat terät ovat nyt noin 27–30 mm (1,1–1,2 tuumaa) pitkiä. Jotta ruoko leikkisi, kärkeen on muodostettava pieni viiste veitsellä, vaikka on myös kone, joka voi suorittaa tämän toiminnon. Muut säädöt ruokoveitsellä voivat olla tarpeen kovuuden, sokeriruo'on profiilin ja soittimen vaatimusten mukaan. Ruokoaukkoa on ehkä myös säädettävä puristamalla joko ensimmäistä tai toista lankaa pihdeillä. Lisämateriaalia voidaan poistaa sivuilta ("kanavat") tai kärki tasapainottaakseen ruoko. Lisäksi, jos "e" bassoavaimen sauvassa laskee, voi olla tarpeen "leikata" ruoko poistamalla 1–2 mm (0,039–0,079 tuumaa) sen pituudesta käyttämällä erittäin teräviä saksia tai vastaava.

Historia

Alkuperä

Dulcians ja racketts alkaen Syntagman Musicum mukaan Michael Praetorius .

Musiikkihistorioitsijat pitävät dulciania yleensä modernin fagotin edeltäjänä, koska näillä kahdella soittimella on monia piirteitä: kaksinkertainen ruoko, joka on kiinnitetty metallivirtaan, vinosti poratut äänireiät ja kartiomainen reikä, joka kaksinkertaistuu itsestään. Dulcianin alkuperä on hämärä, mutta 1500-luvun puoliväliin mennessä se oli saatavilla jopa kahdeksassa eri koossa sopraanosta suureen bassoon. Täysi dulcian puoliso oli harvinaisuus; sen ensisijainen tehtävä näyttää olleen basson tuottaminen tuon ajan tyypilliselle puhallinkaistalle, joko kovaa ( shawms ) tai pehmeää ( tallentimet ), mikä osoittaa merkittävää kykyä muuttaa dynamiikkaa tarpeen mukaan. Muuten dulcian -tekniikka oli melko primitiivinen, kahdeksalla sormireiällä ja kahdella näppäimellä, mikä osoitti, että se voisi pelata vain rajoitetulla määrällä avainmerkintöjä.

Satunnaiset todisteet osoittavat, että barokkifagotti oli vastikään keksitty instrumentti eikä pelkkä muunnelma vanhasta dulcianista. Dulciania ei syrjäytetty heti, vaan Bach ja muut käyttivät sitä edelleen 1800 -luvulle asti ; ja luultavasti vaihdettavissa olevien syiden vuoksi ohjelmisto tältä ajalta ei todennäköisesti ylitä dulcianin pienempää kompassia. Mies todennäköisesti kehittämisestä vastaa todellista fagotti oli Martin Hotteterre (d.1712), joka on myös saattanut keksitty kolmiosainen flûte Traversière ( poikkihuilu ) ja Hautbois ( barokki oboe ). Jotkut historioitsijat uskovat, että joskus 1650-luvulla Hotteterre suunnitteli fagotin neljään osaan (kello, bassonivel, saappaat ja siivet). Hän myös laajensi kompassin alas B ♭ lisäämällä kaksi näppäintä . Vaihtoehtoinen näkemys väittää, että Hotteterre oli yksi monista käsityöläisistä, jotka olivat vastuussa varhaisen fagotin kehittämisestä. Näihin on saattanut kuulua muita Hotteterre -perheen jäseniä sekä muita samaan aikaan aktiivisia ranskalaisia ​​valmistajia. Mikään alkuperäinen ranskalainen fagotti tältä ajalta ei säily, mutta jos se säilyisi, se todennäköisesti muistuttaisi Johann Christoph Dennerin ja Richard Hakan varhaisimpia fagotteja 1680 -luvulta. Joskus noin vuonna 1700 lisättiin neljäs avain ( G♯ ), ja tämän tyyppisille instrumenteille säveltäjät, kuten Antonio Vivaldi , Bach ja Georg Philipp Telemann, kirjoittivat vaativan musiikkinsa. Viides avain, alhainen E ♭ , lisättiin 1700 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Huomattava päättäjät 4-avain ja 5-avain barokki bassoon ovat JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668–1734), GH Scherer (1703–1778) ja varovainen Thieriot (1732–1786).

Moderni kokoonpano

Kasvavat vaatimukset instrumenttien ja soittajien kyvyille 1800-luvulla-erityisesti suuremmissa konserttisaleissa, jotka vaativat suurempaa äänenvoimakkuutta ja virtuoosien säveltäjä-esiintyjien nousua-kannustivat edelleen parantamaan. Lisääntynyt hienostuneisuus sekä valmistustekniikoissa että akustisessa tietämyksessä mahdollisti suuria parannuksia soittimen soitettavuudessa.

Moderni fagotti on olemassa kahdessa erillisessä primaarimuodossa, Buffet (tai "ranskalainen") ja Heckel ("saksalainen") järjestelmä. Suurin osa maailmasta pelaa Heckel -järjestelmää, kun taas Buffet -järjestelmää pelataan pääasiassa Ranskassa, Belgiassa ja osassa Latinalaista Amerikkaa . Eri instrumentinvalmistajat ovat rakentaneet useita muita fagotteja , kuten harvinainen Galandronome . Heckel-järjestelmän kaikkialla läsnäolon vuoksi englanninkielisissä maissa englanninkieliset viittaukset nykyaikaiseen fagottiin tarkoittavat aina Heckel-järjestelmää, ja Buffet-järjestelmä on nimenomaisesti pätevä siellä, missä se esiintyy.

Heckelin (saksalainen) järjestelmä

Heckel -järjestelmän fagotti vuodelta 1870

Nykyaikaisen fagotin suunnittelu on suuresti velkaa esiintyjälle, opettajalle ja säveltäjälle Carl Almenräderille . Saksalaisen akustisen tutkijan Gottfried Weberin avustuksella hän kehitti 17-näppäimisen fagotin, jonka kantama ulottui neljä oktaavia. Almenräderin parannukset fagottiin alkoivat vuonna 1823 julkaistusta tutkielmasta, jossa kuvattiin tapoja parantaa intonaatiota , reaktiota ja soittamisen teknistä helppoutta lisäämällä ja järjestämällä avaintöitä. Myöhemmissä artikkeleissa kehitettiin edelleen hänen ajatuksiaan. Hänen työpaikkansa Schottilla antoi hänelle vapauden rakentaa ja testata instrumentteja näiden uusien mallien mukaan, ja hän julkaisi tulokset Caeciliassa , Schottin talon lehdessä. Almenräder jatkoi instrumenttien julkaisemista ja rakentamista kuolemaansa asti vuonna 1846, ja Ludwig van Beethoven itse pyysi yhtä uusista välineistä kuultuaan lehdet. Vuonna 1831 Almenräder jätti Schottin ja aloitti oman tehtaansa kumppaninsa Johann Adam Heckelin kanssa .

Heckel ja kaksi jälkeläissukupolvea jatkoivat fagotin jalostamista, ja heidän soittimistaan ​​tuli standardi muiden valmistajien jälkeen. Heckel -instrumentit kilpasivat erinomaisesta lauluäänenlaadustaan ​​(parannus yhdestä Almenräder -instrumenttien suurimmista haitoista) näkyvyydestä uudistetun Wiener -järjestelmän, Boehm -tyylisen fagotin ja Charles -Josephin suunnitteleman täysin avainsoittimen kanssa. Sax , Adolphe Sax isä . FW Kruspe toteutti vuonna 1893 myöhästyneen yrityksen uudistaa sormitusjärjestelmää , mutta se ei onnistunut. Muita yrityksiä instrumentin parantamiseksi olivat 24-näppäiminen malli ja yhden ruokoinen suukappale , mutta molemmilla oli haitallisia vaikutuksia sävyyn ja ne hylättiin.

1900-luvulle tultaessa kentällä hallitsi Heckel-tyylinen saksalainen fagotti. Heckel itse oli valmistanut 1900 -luvun vaihteeseen mennessä yli 1100 soitinta (sarjanumerot alkavat 3000: sta), ja brittiläisten valmistajien soittimet eivät olleet enää toivottavia sinfoniaorkesterin muuttuviin äänenvoimakkuusvaatimuksiin, ja ne pysyivät pääasiassa sotilasbändin käytössä.

Kaksi näkymää Fox -mallin 220 fagotista

Lukuun ottamatta lyhyttä 1940 -luvun sota -ajan siirtymistä kuulalaakereiden valmistukseen Heckel -konserni on tuottanut instrumentteja jatkuvasti tähän päivään asti. Monet pitävät Heckelin fagotteja parhaina, vaikka useilta muilta valmistajilta on saatavana valikoima Heckel-tyylisiä soittimia, joilla kaikilla on hieman erilaiset soitto-ominaisuudet.

Koska sen mekanismi on primitiivinen verrattuna useimpiin nykyaikaisiin puupuhaltimiin, valmistajat ovat toisinaan yrittäneet "keksiä" fagotin uudelleen. 1960 -luvulla Giles Brindley alkoi kehittää niin sanottua "loogista fagottia", jonka tarkoituksena oli parantaa intonaatiota ja sävyjen tasaisuutta sähköisesti aktivoitavan mekanismin avulla, mikä teki mahdollisista näppäinyhdistelmistä liian monimutkaisia ​​ihmisen käden hallittavaksi. Brindleyn loogista fagottia ei koskaan markkinoitu.

Buffet (ranskalainen) järjestelmä

Buffet -järjestelmän fagotti saavutti akustiset perusominaisuutensa hieman aikaisemmin kuin Heckel. Sen jälkeen se kehittyi konservatiivisemmin. Vaikka Heckelin fagotin varhainen historia sisälsi instrumentin täydellisen uudistamisen sekä akustiikassa että avaintoiminnassa, Buffet -järjestelmän kehittäminen koostui pääasiassa avaintyön asteittaisista parannuksista. Tämä Buffetin minimalistinen lähestymistapa vei sen parantuneen intonaation johdonmukaisuuden, helppokäyttöisyyden ja lisääntyneen tehon, joka löytyy Heckelin fagotteista, mutta jotkut pitävät Buffettia äänekkäämpänä ja ilmaisullisempana. Kapellimestari John Foulds valitti vuonna 1934 Heckel-tyylisen fagotin hallitsevuutta pitäen niitä liian yhdenmukaisina äänessä sarven kanssa . Nykyaikaisessa Buffet -järjestelmässä on 22 näppäintä, joiden valikoima on sama kuin Heckelin; vaikka Buffet -soittimilla on enemmän mahdollisuuksia ylemmissä rekistereissä , ne saavuttavat E 5 ja F 5 paljon helpommin ja vähemmän ilmanvastusta.

Verrattuna Heckelin fagottiin, Buffet -järjestelmän fagotilla on kapeampi reikä ja yksinkertaisempi mekanismi, joka vaatii erilaisia ​​ja usein monimutkaisempia sormia monille nuotille. Heckelin ja Buffetin välillä vaihtaminen tai päinvastoin edellyttää laajaa uudelleenkoulutusta. Ranskalaisten puupuhallinsoitinten sävyissä on yleensä jonkin verran "reunaa", ja laulu on laadukkaampaa kuin muualla tavallista, eikä Buffet -fagotti ole poikkeus. Tätä ääntä on käytetty tehokkaasti kirjallisesti Buffet -fagotille, mutta se on vähemmän taipuvainen sulautumaan kuin Heckelin fagotin sävy. Kuten kaikki fagotit, sävy vaihtelee huomattavasti yksittäisen instrumentin, ruoko ja esiintyjän mukaan. Heckelin fagotti voi kuulua matalamman soittimen käsissä tasaiselta ja puiselta, mutta hyvät pelaajat onnistuvat tuottamaan eloisan, lauluäänen. Päinvastoin, huonosti soitettu Buffet voi kuulostaa surkealta ja nenältä, mutta hyvät pelaajat onnistuvat tuottamaan lämpimän, ilmeikkään äänen.

Vaikka Yhdistynyt kuningaskunta kannatti aikoinaan ranskalaista järjestelmää, Buffet-järjestelmän soittimia ei enää valmisteta siellä ja Ranskan järjestelmän viimeinen merkittävä brittiläinen pelaaja jäi eläkkeelle 1980-luvulla. Buffet on kuitenkin edelleen käytössä joillakin alueilla ja sen erottuva sävy. Buffet-mallin fagotteja valmistavat tällä hetkellä Pariisissa Buffet Crampon ja ateljee Ducasse (Romainville, Ranska). Selmer Company lopetti ranskalaisten systeemifagottien valmistamisen vuoden 2012 tienoilla. Jotkut pelaajat, esimerkiksi myöhäinen Gerald Corey Kanadassa, ovat oppineet soittamaan molempia tyyppejä ja vaihtavat niiden välillä ohjelmistosta riippuen.

Käyttö kokoonpanoissa

Yhtyeitä ennen 1900 -lukua

Ennen vuotta 1760

Ennen vuotta 1760 fagotin varhainen esi -isä oli dulcianus . Sitä käytettiin bassoäänen vahvistamiseen tuuliyhtyeissä, joita kutsutaan puolisoiksi . Kuitenkin sen käyttö konserttiorkestereissa oli satunnaista aina 1600 -luvun lopulle asti, jolloin kaksoisruoko alkoi päästä vakioinstrumentteihin. Dulcianin käytön lisääntyminen basso continuo -soittimena tarkoitti, että se alkoi sisällyttää oopperaorkestereihin , kuten Reinhard Keizerin ja Jean-Baptiste Lullyn teoksiin . Sillä välin kun dulcian kehittyi teknisesti ja pystyi saavuttamaan enemmän virtuoosisuutta, säveltäjät, kuten Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch ja Georg Philip Telemann, kirjoittivat instrumentille vaativaa soolo- ja yhtyemusiikkia. Antonio Vivaldi toi sen esille esittämällä sen kolmekymmentäyhdeksässä konsertissa .

c. 1760-1830

Vaikka fagottia käytettiin edelleen usein bassoäänen selkeyttämiseen sen kuuluvan matalan rekisterin vuoksi, puhallinsoittimien ominaisuudet kasvoivat tekniikan kehittyessä klassisen aikakauden aikana . Tämä antoi soittimelle mahdollisuuden soittaa useammalla näppäimellä kuin dulcian. Joseph Haydn käytti tätä hyväkseen sinfoniassaan nro 45 ( "Farewell Symphony "), jossa fagotti soittaa F-terävässä molli. Näiden edistysaskeleiden jälkeen säveltäjät alkoivat myös hyödyntää fagottia sen ainutlaatuisen värin, joustavuuden ja virtuoosikyvyn vuoksi sen sijaan, että se kykenisi kaksinkertaistamaan bassoäänen. Tämän tekijöiden joukossa oli Ludwig van Beethoven kolmesta klarinetin ja fagotin duosta (WoO 27) klarinetille ja fagotille ja Niccolo Paganini hänen duettoilleen viululle ja fagotille. Hänen Fagottikonsertto B-duuri, K. 191 , WA Mozartin hyödyntää kaikessa fagotti n ilmaisukyky sen kontrasteja rekisterissä, staccato pelissä, ja ilmeikäs ääni, ja oli erityisen huomattava sen laulaa laatua toisessa osassa. Tätä konserttoa pidetään usein yhtenä tärkeimmistä teoksista koko fagotin ohjelmistossa myös nykyään.

Fagotin samankaltaisuus ihmisen ääniin, uuden virtuoosikykynsä lisäksi, oli toinen ominaisuus, jota monet säveltäjät hyödynsivät klassisen aikakauden aikana. Vuoden 1730 jälkeen saksalaisen fagotin kantama ulottui B ♭ 4 : een ja paljon korkeammalle ranskalaisen soittimen kanssa. Teknologinen kehitys sai myös fagotin tenorirekisterin äänen kaikuamaan, ja soittaminen tässä rekisterissä kasvoi suosioon erityisesti itävaltalais-saksalaisessa musiikkimaailmassa. Pedagogit, kuten Josef Frohlich, kehottivat oppilaita harjoittelemaan asteikkoa, kolmannesta ja neljännestä lauluopiskelijoiden tavoin. Vuonna 1829 hän kirjoitti, että fagotti kykeni ilmaisemaan "arvokkaan, viriilin, juhlallisen, suuren, ylevän, rauhallisuuden, lempeyden, läheisyyden, tunteen, kaipauksen, sydämellisyyden, kunnioituksen ja sielullisen kiihkeyden". GF Brandtin suorituskykyä Carl Maria von Weber 's Konsertto Fagotin F-duuri op. 75 (J. 127) sitä verrattiin myös ihmisen ääneen. Ranskassa Pierre Cugnier kuvasi fagotin roolin sisältävän paitsi bassoäänen myös äänen ja harpun säestyksen, soittavan parin kanssa klarinettien ja sarvien kanssa Harmoniessa ja soittavan "lähes kaikentyyppisessä musiikissa", mukaan lukien concerti , jotka olivat paljon yleisempiä kuin edellisen aikakauden sonaatit. Sekä Cugnier että Étienne Ozi korostivat fagotin samankaltaisuuden merkitystä lauluäänelle.

Fagotin rooli orkesterissa vaihteli maasta riippuen. Wieniläisessä orkesterissa instrumentti tarjosi yhtyeelle kolmiulotteisen äänen kaksinkertaistamalla muita instrumentteja, kuten viuluja, kuten Mozartin Figaron avioliitto , K 492. alkusoitto kuuli . Hän myös kirjoitti fagotille, että se muuttaa soittoäänensä riippuen siitä, minkä instrumentin kanssa se oli paritettu; lämpimämpi klarineteilla, ontto huiluilla ja tumma ja arvokas viuluilla. Saksassa ja Skandinavian maissa orkestereissa oli tyypillisesti vain kaksi fagottia. Mutta Ranskassa orkestereiden määrä kasvoi neljään 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Englannissa fagotin rooli vaihteli yhtyeestä riippuen. Johann Christian Bach kirjoitti kaksi konserttoa soolofagotille, ja se esiintyi myös tukevissa rooleissa, kuten kirkkokuorojen säestyksessä puritanilaisen vallankumouksen jälkeen. Amerikkalaisissa siirtomaissa fagotti nähtiin tyypillisesti kammioympäristössä. Jälkeen vapaussota , bassoonists havaittiin puhallinorkestereiden, joka antoi julkinen esityksiä. Vuoteen 1800 mennessä Yhdysvaltain meribändissä oli ainakin yksi fagotti. Etelä -Amerikassa fagotti esiintyi myös pienissä orkestereissa, bändeissä ja sotilasmusiikissa (samanlainen kuin Harmonie -yhtyeissä).

c. 1830-1900

Fagottin rooli romanttisen aikakauden aikana vaihteli roolista tukevaa bassoinstrumenttia ja roolia virtuoosisena, ilmeikkäänä sooloinstrumenttina. Itse asiassa sitä pidettiin hyvin välineenä, jota voitaisiin käyttää melkein missä tahansa tilanteessa. Fagotin äänen vertailu ihmisen ääneen jatkui tänä aikana, kun suuri osa pedagogiikasta ympäröi tämän äänen emulointia. Giuseppe Verdi käytti instrumentin lyyristä, lauluääntä herättääkseen tunteita kappaleissa, kuten hänen Messa da Requiem . Eugene Jancourt vertasi vibraton käyttöä fagotissa laulajien kanssa, ja Luigi Orselli kirjoitti, että fagotti sekoittui hyvin ihmisen ääniin. Hän huomasi myös fagotin tehtävän tuolloin ranskalaisessa orkesterissa, joka tuki alttoviulun soundia, vahvisti staccato -ääntä ja tuplasi basson, klarinetin, huilun ja oboen. Painotetaan alkoi myös saattaa ainutlaatuinen ääni fagotti n staccato, joita voidaan kuvata varsin lyhyt ja aggressiivinen, kuten Hector Berlioz n Symphonie fantastique, Op. 14 viidennessä erässä. Paul Dukas käytti staccatoa kuvaamaan kuvaa kahdesta luudasta, jotka heräävät eloon The Sorcerer's Apprentice .

Saksalaisissa orkestereissa oli tavallista, että fagotteja oli vain kaksi. Itävaltalaiset ja brittiläiset sotilasbändit kantoivat myös vain kaksi fagottia, ja niitä käytettiin pääasiassa säestykseen ja epätavalliseen soittoon. Myös Ranskassa Hector Berlioz teki muodikkaan käyttää enemmän kuin kahta fagottia; hän teki usein kolme tai neljä maalia ja kirjoitti tuolloin jopa kahdeksalle, kuten l'Impérialessa .

Tässä vaiheessa säveltäjät odottivat fagotin olevan yhtä virtuoosinen kuin muut puhallinsoittimet, koska he kirjoittivat usein sooloja, jotka haastavat instrumentin valikoiman ja tekniikan. Esimerkkejä tästä ovat Nikolai Rimski-Korsakovin fagotin soolo ja kadenza klarinetin jälkeen Sheherazadessa , op. 35 ja Richard Wagnerin n Tannhäuserissa , mikä edellytti fagotistina kolminkertainen kielen ja myös pelata ylös sen korkeuden on E 5 . Wagner käytti myös fagottia sen staccato -kykyyn työssään ja kirjoitti usein kolme fagottiosaaan kolmanneksina synnyttääkseen tummemman äänen, jossa oli huomattava sävy. Vuonna Modest Musorgskin Yö Bald Mountain , The fagottia pelata fortissimo yhdessä muiden bassoinstrumentteja jotta herättää "ääni Devil."

20. ja 21. vuosisadan yhtyeitä

Tässä vaiheessa fagotin kehitys hidastui. Sen sijaan, että tekisimme suuria harppauksia teknologisiin parannuksiin, pienet puutteet laitteen toiminnassa korjattiin. Instrumentista tuli varsin monipuolinen koko 1900 -luvun; instrumentti pystyi tässä vaiheessa soittamaan kolme oktaavia, erilaisia ​​trillejä ja säilytti vakaan intonaation kaikilla rekistereillä ja dynaamisilla tasoilla. Fagottien pedagogiikka vaihteli eri maissa, joten koko instrumentilla itsellään oli erilaisia ​​rooleja. Kuten aikaisemmilla aikakausilla oli yleinen teema, säveltäjät arvostivat fagottia ainutlaatuisesta äänestään ja sen käyttö nousi korkeammalle. Tunnettu esimerkki tästä on Igor Stravinskyn n Kevätuhri jossa fagotti on pelattava korkeimmillaan rekisteriin, jotta matkia Venäjän Dudka . Säveltäjät kirjoittivat myös fagotin keskirekisteriin, kuten Stravinskyn "Berceuse" -elokuvassa The Firebird ja Sinfonia nro 5 E-duuri, op. 82 kirjoittanut Jean Sibelius . He myös jatkoivat korostaa Staccato ääni fagotti, kuten kuulla Sergei Prokofjev : n Humoristinen Scherzo . Vuonna Sergei Prokofjev : n Pekka ja susi , osa isoisä pelataan fagotti.

Orkesteriympäristössä useimmissa orkesterissa 1900 -luvun alusta nykypäivään on kolme tai neljä fagotistia, ja neljäs tyypillisesti kattaa myös kontrabasso . Fagotipedagogiikassa alkoi näkyä enemmän tähti-, vibrato- ja fraseerausten käyttöä, ja monet seurasivat Marcel Tabuteaun musiikillista muotoilua koskevaa filosofiaa. Vibratoa alettiin käyttää kokonaissoitossa musiikin sanoituksesta riippuen. Fagotin odotettiin ja tällä hetkellä odotetaan sujuvasti muiden puupuhaltimien kanssa virtuoosisuuden ja tekniikan suhteen. Esimerkkejä tästä ovat kadenssi Fagotit vuonna Maurice Ravel : n Rapsodie espagnole ja monen sormen trillit käytetään Stravinskyn Octet .

Edgar Degas , L'Opera -orkesteri , (1868)

1900 -luvulla fagotti oli vähemmän konserttisolisti, ja kun se oli, mukana oleva yhtye tehtiin pehmeämmäksi ja hiljaisemmaksi. Lisäksi sitä ei enää käytetty marssibändeissä, vaikka se oli edelleen olemassa konserttibändeissä, joissa oli yksi tai kaksi. Orkesterin ohjelmisto pysyi pitkälti samana itävaltalais-saksalaisena perinteenä useimmissa länsimaissa. Se esiintyi enimmäkseen soolo-, kamari- ja sinfonisessa ympäristössä. 1900 -luvun puoliväliin mennessä lähetysten ja tallennusten suosio kasvoi, mikä antoi uusia mahdollisuuksia fagotille ja johti live -esitysten hitaaseen laskuun. Suuri osa fagotin uudesta musiikista 1900-luvun lopulla ja 2100-luvun alussa sisälsi usein laajennettuja tekniikoita ja oli kirjoitettu soolo- tai kamariasetuksiin. Yksiosainen, joka sisälsi laajennetun tekniikoita oli Luciano Berio n Sequenza XII , jossa vaadittiin microtonal fingerings, glissandot ja timbral trillit. Kahden ja kolmen hengen tonguing, säröt tonguing, hajasoinnilla, neljäsosa-sävyjä, ja laulaminen ovat kaikki hyödynnetään Bruno Bartolozzin n Concertazioni. Oli myös erilaisia Concerti ja fagotti ja pianokappaleiden kirjoitettu, kuten John Williams n Five Sacred puut ja André Previn n Sonaatti fagotti ja piano . Oli myös "tehokkuus" palat kuten Peter Schickele n Sonata Abassoonata , mikä edellytti fagotistina olevan sekä muusikko ja näyttelijä. Fagotti kvartetti tuli näkyvästi tällä hetkellä paloja kuten Daniel Dorff 's Se kestää neljä Tango .

Jazz

Fagottia käytetään harvoin jazz -instrumenttina, ja sitä nähdään harvoin jazz -yhtyeessä . Se ilmestyi ensimmäisen kerran 1920 -luvulla , kun Garvin Bushell alkoi sisällyttää fagotin esityksiinsä. Erityisiä vaatii sen käyttöä esiintyi Paul Whiteman n ryhmä, epätavallinen oktettia ja Alec Wilder , ja muutamia muita istuntoon esiintymisiä. Seuraavien vuosikymmenten aikana soitinta käytettiin vain satunnaisesti, kun sinfoninen jazz ei suostunut, mutta 1960 -luvulla taiteilijat, kuten Yusef Lateef ja Chick Corea, sisälsivät fagotin äänityksiinsä. Lateefin monipuolinen ja eklektinen instrumentointi näki fagotin luonnollisena lisäyksenä (ks. Esim. The Centaur and the Phoenix (1960), jossa on fagotti osana 6 miehen sarviosaa, mukaan lukien muutama soolo), kun taas Corea käytti fagottia yhdessä jossa huilisti Hubert Laws .

Viime aikoina Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi ja Marshall Allen ovat molemmat tuplanneet fagotilla saksofoniesitystensä lisäksi. Fagotisti Karen Borca , free -jazzin esittäjä , on yksi harvoista jazzmuusikoista, joka soittaa vain fagottia; Muita ovat Michael Rabinowitz , espanjalainen fagotisti Javier Abad ja amerikkalainen James Lassen , joka asuu Bergenissä , Norjassa. Katherine Young soittaa fagottia Anthony Braxtonin yhtyeissä . Lindsay Cooper , Paul Hanson , brasilialainen fagotisti Alexandre Silvério , Trent Jacobs ja Daniel Smith käyttävät myös fagottia jazzissa. Ranskalaiset fagotit Jean-Jacques Decreux ja Alexandre Ouzounoff ovat molemmat nauhoittaneet jazzia hyödyntäen Buffet-järjestelmän soittimen joustavuutta.

Populaari musiikki

Nykyaikainen kvintetti Edmund Wayne Treefort Music Festissä

Elektronisten noutojen ja vahvistuksen käytön yhteydessä instrumenttia alettiin käyttää enemmän jazz- ja rock -asetuksissa. Fagotti on kuitenkin edelleen melko harvinainen rokkibändien vakituisena jäsenenä. Fagotti kuuluu useisiin 1960 -luvun popmusiikin hitteihin, mukaan lukien Smokey Robinsonin ja The Miraclesin " The Clown of The Clown " (fagotisti oli Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " Donovanilta , " 59th Street Bridge Song ", Harpers Bizarre , ja Oompah -fagotti The New Vaudeville Bandin " Winchesterin katedraalin " taustalla . Vuodesta 1974-1978 fagottia soitti Lindsay Cooper brittiläisessä avantgarde-yhtyeessä Henry Cow . Leonard Nimoy laulu Ballad Bilbo Reppuli ominaisuuksia Fagotti. 1970 -luvulla sitä soitti brittiläinen keskiaikainen/ progressiivinen rock -yhtye Gryphon , Brian Gulland, sekä amerikkalainen Ambrosia -yhtye , jossa sitä soitti rumpali Burleigh Drummond. Belgian Rock in Opposition -kaistainen Univers Zero tunnetaan myös fagotin käytöstä.

1990-luvulla, AimeeDeFoe tarjotaan "grouchily soinnukas garage fagotti" varten indie-rockyhtye Blogurt päässä Pittsburgh , Pennsylvania. The Cardigansin rumpali Bengt Lagerberg soitti fagottia useilla bändin Emmerdale -albumin kappaleilla .

Viime aikoina These New Puritansin vuoden 2010 albumi Hidden hyödyntää soitinta voimakkaasti koko ajan; Heidän tärkein lauluntekijä Jack Barnett väitti toistuvasti "kirjoittavansa paljon musiikkia fagotille" äänityksen valmistelussa. Vuoden 2011 alussa amerikkalainen hip-hop- artisti Kanye West päivitti Twitter- tilinsä ilmoittaakseen seuraajilleen, että hän lisäsi äskettäin fagotin vielä nimeämättömään kappaleeseen. Rockyhtye Better Than Ezra otti nimensä eräästä kappaleesta Ernest Hemingway 's liikkuva Feast jossa kirjoittaja kommentit kuuntelun ärsyttävän puhelias ihminen on edelleen 'parempi kuin Ezra oppia pelaamaan fagotti', viitaten Ezra Pound .

British psykedeelistä / progressiivista rockia bändi Knifeworld ominaisuuksia fagotti soittoa Chloe Herrington, joka myös pelaa kokeellisen kammion kallion orkesterin Chrome Hoof .

Vuonna 2016 fagotti esiintyi brittiläisen ”grime” -taiteilijan Stormzyn albumilla Gang Signs and Prayers . Ison -Britannian fagotisti Louise Watsonin soittama fagotti kuuluu kappaleissa "Cold" ja "Mr Skeng" täydennykseksi tyypillisille elektronisille syntetisaattoribassoille.

Indie rock / pop / folk bändi, tohtori Bones Revival , joka perustuu Clevelandissa ominaisuuksia fagotti monissa heidän kappaleistaan. Tämä instrumentti teki debyyttinsä bändin kanssa heidän vuoden 2020 hyväntekeväisyyskonsertissaan Tremontin alueella. Yhtyeen jäsenet sisältävät neljä asukas lääkärit vuonna Cleveland pääkaupunkiseudun alueella.

Tekniikka

Nainen fagotisti
Lähikuva fagottiin kiinnitettyyn käsinojaan takaa katsottuna. Katso myös: edestä katsottuna .

Fagotti pidetään vinosti soittajan edessä, mutta toisin kuin huilu, oboe ja klarinetti, sitä ei voi helposti tukea pelkällä kädellä. Yleensä tarvitaan lisätukea; yleisimpiä ovat tavaraliitoksen pohjaan kiinnitetty istuinhihna, joka asetetaan tuolin istuimen poikki ennen istumista, tai niskahihna tai olkahihna, joka on kiinnitetty saappaan niveleen. Toisinaan piikki, joka on samanlainen kuin sellon tai bassoklarinetin, on kiinnitetty saappaaseen pohjaan ja lepää lattialla. On mahdollista pelata seisten, jos pelaaja käyttää niskahihnaa tai vastaavaa valjaita tai jos istuinhihna on sidottu vyöhön. Joskus tasapainon ripustimeksi kutsuttua laitetta käytetään, kun pelataan seisovassa asennossa. Tämä asennetaan instrumentin ja niskahihnan väliin ja siirtää tukipistettä lähemmäksi painopistettä säätämällä painon jakautumista kahden käden välillä.

Fagotti soitetaan molemmilla käsillä paikallaan, vasen oikean yläpuolella, viisi pääsormenreikää instrumentin etuosassa (lähin yleisö) sekä kuudesosa, joka aktivoidaan avoimella avaimella. Kummankin käden pienet sormet ohjaavat etupuolella olevia viisi lisäavainta. Soittimen takaosassa (lähimpänä soitinta) on kaksitoista tai useampia näppäimiä, joita ohjataan peukaloilla, tarkka määrä vaihtelee mallista riippuen.

Oikean käden vakauttamiseksi monet fagotit käyttävät säädettävää pilkun muotoista laitetta, jota kutsutaan "kainalosauvuksi", tai käsinojaa, joka kiinnitetään saappaaseen. Kainalosauva on kiinnitetty peukaloruuvilla, joka mahdollistaa myös etäisyyden, jonka se ulottuu fagotista, säätämisen. Pelaajat tukevat oikean käden käyrää, jossa peukalo liittyy kämmenen kainalosahaa vasten. Kainalosauva pitää myös oikean käden väsymättömänä ja mahdollistaa pelaajan pitää sormityynyt tasaisesti sormireikien ja avainten päällä.

Fagottitekniikan osaa, jota ei löydy mistään muusta puupuhaltimesta, kutsutaan lentämiseksi . Se sisältää vasemmanpuoleisen peukalon painamisen tai "heiluttamisen" korkeilla A-, C- ja D -näppäimillä tiettyjen nuottien alussa keskimmäisessä oktaavissa, jotta saadaan aikaan puhdas sekoitus alemmasta nuotista. Tämä eliminoi halkeilut tai lyhyet moniäänet, jotka tapahtuvat ilman tämän tekniikan käyttöä. Vaihtoehtoinen menetelmä on "ilmaus", joka edellyttää, että rekisteriavainta käytetään osana täydellistä sormitusta sen sijaan, että se olisi hetkeksi auki nuotin alussa. Tätä kutsutaan joskus "eurooppalaiseksi tyyliksi"; tuuletus nostaa nuottien intonaatiota hieman, ja siitä voi olla hyötyä korkeammille taajuuksille virittämisessä. Jotkut fagotit heiluttavat A- ja B -kieliä, kun ne on kieletty, artikulaation selkeyden vuoksi, mutta heiluminen (tai tuuletus) on käytännössä kaikkialla läsnä.

Vaikka pyyhkäisyä käytetään lieventämään korkeampia nuotteja, kuiskausnäppäintä käytetään alempiin nuotteihin. Kuiskanäppäintä painetaan A ♭: sta aivan keskellä C ja sen alapuolella vasemmalla peukalolla ja pidetään painettuna nuotin ajan. Tämä estää halkeilua, koska matalat nuotit voivat joskus halkeilla korkeammaksi oktaaviksi. Sekä pyyhkäiseminen että kuiskausnäppäimen käyttö on erityisen tärkeää, jotta muistiinpanot puhuvat kunnolla korkeiden ja matalien rekisterien välillä.

Vaikka fagotit on yleensä kriittisesti viritetty tehtaalla, soittimella on kuitenkin erittäin joustava äänenvoimakkuuden säätö käyttämällä hengitystukea, muotoilua ja ruokoprofiilia. Pelaajat voivat myös käyttää vaihtoehtoisia sormia monien nuottien korkeuden säätämiseen. Muiden puupuhallinsoittimien tapaan fagotin pituutta voidaan suurentaa pienemmäksi tai pienentää nostaakseen. Fagotilla tämä tehdään mieluiten muuttamalla bokalaali eripituiseksi, (pituudet on merkitty numerolla bocaalissa, yleensä alkaen nollasta lyhyimmällä pituudella ja 3: lla pisimmällä, mutta on joitain valmistajia jotka käyttävät muita numeroita), mutta on mahdollista työntää bokaalia hieman sisään tai ulos säätääksesi jyrkästi sävelkorkeutta.

Embouchure ja äänen tuotanto

Fagotti on erittäin tärkeä osa täyden, pyöreän ja täyteläisen äänen tuottamista instrumentille. Molemmat huulet rullataan hampaiden päälle, usein ylähuuli pidemmälle "ylipuristuksena". Huulet tuottavat pienilihaksista painetta koko ruokolan kehälle, mikä hallitsee voimakkaasti intonaatiota ja harmonista jännitystä, ja siksi niitä on jatkuvasti muokattava jokaisen nuotin vaihdon yhteydessä. Se, kuinka pitkälle ruoko on sijoitettu, huulet vaikuttavat sekä sävyyn (vähemmän ruoko suussa tekee äänestä terävämmän tai "reedyn", ja enemmän ruoko tekee siitä sileän ja vähemmän ammuksen) ja siihen, miten ruoko reagoi paineeseen.

Fagottirakenteessa käytetty lihaksisto on pääasiassa huulten ympärillä, mikä painaa ruoko haluttuun ääniin tarvittaviin muotoihin. Leuka nostetaan tai lasketaan suuontelon säätämiseksi, jotta ruoko pysyy paremmin hallinnassa, mutta leuan lihaksia käytetään paljon vähemmän pystysuoraan paineeseen kuin yksittäisissä ruokoissa, ja niitä käytetään vain olennaisesti erittäin korkeassa rekisterissä. Kuitenkin kaksoisruoko -oppilaat usein "purevat" ruokoa näillä lihaksilla, koska häpy- ja muiden lihasten hallinta ja sävy kehittyvät edelleen, mutta tämä yleensä tekee äänen teräväksi ja "tukehtua", kun se supistaa ruoko -aukon ja tukahduttaa terien tärinää.

Varsinaisen kuvion lisäksi oppilaiden on myös kehitettävä huomattava lihasääni ja hallinta kalvossa, kurkussa, niskassa ja rintakehän yläosassa, joita kaikkia käytetään ilmanpaineen lisäämiseen ja ohjaamiseen. Ilmanpaine on erittäin tärkeä osa kaksoisruokoisten instrumenttien sävyä, intonaatiota ja heijastusta, mikä vaikuttaa näihin ominaisuuksiin yhtä paljon tai enemmän kuin painatus.

Jos fagottiin soitetaan nuotti, jossa on epätarkkoja määriä lihaksia tai ilmanpainetta halutulle äänenvoimakkuudelle, seurauksena on heikko intonaatio, halkeilu tai moniäänisyys, joka aiheuttaa vahingossa väärän partiaalin tai ruoko ei puhu ollenkaan. Näitä ongelmia pahentaa ruokoiden yksilölliset ominaisuudet, jotka ovat ehdottomasti epäjohdonmukaisia ​​käyttäytymisestä luontaisista ja olemassa olevista syistä.

Ruokoiden lihasvaatimukset ja vaihtelevuus merkitsevät sitä, että fagotisti (ja oboisti) kestää jonkin aikaa kehittääkseen kuvion, joka hallitsee johdonmukaisesti kaikkia ruoko-, dynamiikka- ja peliympäristöjä.

Moderni sormitus

Kaavio, joka kuvaa fagotin näppäimiä

Fagotin sormitustekniikka vaihtelee soittajien välillä enemmän kuin millään muulla orkesterin puupuhaltimella. Monimutkainen mekanismi ja akustiikka merkitsevät sitä, että fagotilta puuttuu yksinkertaisia ​​sormituksia, joilla on hyvä äänenlaatu tai intonaatio joillekin nuotteille (etenkin korkeammalla alueella), mutta päinvastoin, heille on tarjolla laaja valikoima ylivoimaisia, mutta yleensä monimutkaisempia sormituksia. Tyypillisesti yksinkertaisempia sormituksia tällaisille nuotteille käytetään vaihtoehtoisina tai trillisormituksina, ja fagotisti käyttää "täydellisinä sormina" yhtä tai useampaa mahdollista monimutkaisempaa suoritusta optimaalisen äänenlaadun saavuttamiseksi. Käytetyt sormet ovat fagotistin harkinnan mukaan, ja tietyissä kohdissa hän voi kokeilla uusien vaihtoehtoisten sormien löytämistä, jotka ovat soittajalle idiomaattisia.

Nämä elementit ovat johtaneet siihen, että sekä "täysi" että vaihtoehtoinen sormitus eroavat suuresti fagotistien välillä, ja ne ovat edelleen tietoisia tekijöistä, kuten kulttuurieroista, mitä ääntä etsitään, miten ruoko tehdään, ja viritystaajuuksien alueellisesta vaihtelusta (mikä edellyttää terävämpiä tai tasaisempia sormia) ). Faggotistien alueellisilla erillisalueilla on yleensä jonkin verran yhdenmukaisuutta tekniikassa, mutta maailmanlaajuisesti mittakaavassa tekniikka eroaa siten, että kaksi tiettyä fagottilaista eivät saa jakaa sormituksia tietyille nuotteille. Näiden tekijöiden vuoksi kaikkialla läsnä oleva fagotti tekniikka voidaan merkitä vain osittain.

Vasen peukalo käyttää yhdeksää näppäintä: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (myös B 4 ), kaksi näppäintä yhdistettynä luo A 4 ja kuiskausnäppäin. Kuiskausnäppäintä on pidettävä painettuna F 2: n ja G ♯ 3: n välisten nuottien ja tiettyjen muiden muistiinpanojen välillä; se voidaan jättää pois, mutta kenttä epävakauttaa. Muita muistiinpanoja voidaan luoda vasemmanpuoleisilla peukalonäppäimillä; D 2 ja alapainike tenor -liitoksen kuiskauspainikkeen yläpuolella (C ♯ -näppäin) muodostavat yhdessä sekä C ♯ 3 että C ♯ 4 . Samaa alempaa tenorinivelen avainta käytetään myös lisäsormituksella E 5: n ja F 5: n luomiseen . D 5 ja C 5 muodostavat yhdessä C ♯ 5 . Kun kaksi avaimet tenori yhteinen luoda 4 käytetään hieman muuttunut sormitus boot yhteinen, B ♭ 4 on luotu. Kuiskausnäppäintä voidaan käyttää myös tietyissä kohdissa instrumentin korkeassa rekisterissä muiden sormien kanssa äänenlaadun muuttamiseksi halutulla tavalla.

Oikealla peukalolla on neljä näppäintä. Ylin näppäintä käytetään tuottaa B ♭ 2 ja B ♭ 3 , ja voidaan käyttää B- 4 , F ♯ 4 , C 5 , D- 5 , F- 5 , ja E ♭ 5 . Suurta pyöreää avainta, joka tunnetaan myös nimellä "pannukakkunäppäin", pidetään painettuna kaikkien matalimpien nuotitien välillä E 2 - B ♭ 1 . Sitä käytetään myös kuiskausnäppäimen tavoin lisäsormistuksissa äänen mykistämiseksi. Esimerkiksi Ravelin " Bolérossa " fagottia pyydetään soittamaan ostinattoa G 4: llä . Tämä on helppo suorittaa G 4: n normaalilla sormella , mutta Ravel kehottaa soittajan painamaan myös E 2 -näppäintä (pannukakkinäppäintä) äänen mykistämiseksi (tämä on kirjoitettu Buffet -järjestelmä mielessä; G -sormitus, johon liittyy Bb -näppäintä - joskus kutsutaan Heckelin ranskaksi G: ksi). Seuraava näppäin toimii oikealla peukalolla tunnetaan "lastalla avain": sen ensisijainen käyttötarkoitus on tuottaa F ♯ 2 ja F ♯ 3 . Alinta näppäintä käytetään harvemmin: sitä käytetään tuottamaan A ♭ 2 (G ♯ 2 ) ja A ♭ 3 (G ♯ 3 ) tavalla, joka välttää oikean neljännen sormen liukumisen toisesta nuotista.

Vasemman käden neljää sormea ​​voidaan käyttää kahdessa eri asennossa. Etusormen normaalisti käyttämää avainta käytetään pääasiassa E 5: ssä , ja se toimii myös alemman rekisterin trilleissä. Sen päätehtävä on ylempi äänireikä. Tämä reikä voidaan sulkea kokonaan tai osittain vierittämällä sormea ​​alaspäin. Tämä puoli-holing tekniikkaa käytetään overblow F ♯ 3 , G 3 ja G ♯ 3 . Keskisormi pysyy tyypillisesti tenorin nivelen keskireiässä. Se voi myös siirtyä vipuun, jota käytetään E ♭ 5: ssä , myös trilliavaimeen. Sormi toimii useimmissa malleissa yhdellä avaimella. Joillakin fagotteilla on vaihtoehtoinen E ♭ -näppäin äänireiän yläpuolella, pääasiassa trillereille, mutta monilla ei. Pienin sormi käyttää kahta bassoliitännän sivunäppäintä. Alempaa näppäintä käytetään tyypillisesti C ♯ 2: lle , mutta sitä voidaan käyttää tenorirekisterin muistiinpanojen mykistämiseen tai litistämiseen. Ylempi näppäin käytetään E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 , ja D- 5 ; se tasoittaa G 3: ta ja on sille vakio sormitus monissa paikoissa, jotka virittävät alemmille Hertz -tasoille, kuten A440.

Oikean käden neljällä sormella on kullakin vähintään yksi tehtävä. Etusormi pysyy yhden reiän päällä, paitsi että kun pelataan E ♭ 5, käytetään sivunäppäintä kengän yläosassa (tämä näppäin tarjoaa myös C ♯ 3 trillin, vaikkakin terävä D: ssä). Keskisormi pysyy paikallaan reiän päällä ja rengas sen ympärillä, ja tämä rengas ja muut tyynyt nostetaan, kun pienin sormi oikealla kädellä työntää vipua. Sormi pysyy tyypillisesti paikallaan alemman rengassormen avaimen päällä. Kuitenkin, ylempi rengas sormen avainta voidaan käyttää, tyypillisesti B ♭ 2 ja B ♭ 3 , sijasta alkuun peukalo avain edessä boot nivelestä; tämä avain tulee oboesta, ja joillakin fagotteilla ei ole sitä, koska peukalon sormitus on käytännössä yleistä. Pienin sormi käyttää kolmea näppäintä. Takaosa, lähinnä fagotisti, pidetään alhaalla suurimman osan bassorekisteristä. F ♯ 4 voidaan luoda tällä näppäimellä, samoin kuin G 4 , B ♭ 4 , B 4 ja C 5 (kolme viimeksi mainittua käyttävät yksinomaan sitä tasoittaakseen ja vakauttaakseen sävelkorkeuden). Oikean käden pienimmän sormen alinta näppäintä käytetään ensisijaisesti A ♭ 2 (G ♯ 2 ) ja A ♭ 3 (G ♯ 3 ), mutta sitä voidaan käyttää parantamaan D 5 , E ♭ 5 ja F 5 . Etummaista näppäintä käytetään peukalopainikkeen lisäksi G ♭ 2 ja G ♭ 3 luomiseen ; monissa fagotteissa tämä näppäin toimii eri äänireiällä kuin peukalopainike ja tuottaa hieman tasaisemman F ♯ ("monistettu F ♯ "); jotkut tekniikat käyttävät yhtä vakiona molemmille oktaaville ja toista apuohjelmalle, mutta toiset käyttävät peukalonäppäintä alemmalle ja neljättä sormea ​​korkeammalle.

Laajennetut tekniikat

Monet laajennettu tekniikoita voidaan suorittaa fagotti, kuten hajasoinnilla , säröt-tonguing , kiertohengityksen , kaksoiskielityksen , ja harmoniset. Fagotin tapauksessa lepatus-kierteitys voidaan suorittaa "kuristamalla" kurkun takaosassa sekä tavanomaisella Rs-valssausmenetelmällä. Fagotin moniäänet ovat runsaat, ja ne voidaan saavuttaa käyttämällä erityisiä vaihtoehtoisia sormistuksia, mutta niihin yleensä vaikuttaa voimakkaasti peittoasento. Lisäksi tietyillä sormilla voidaan soittimeen tuottaa muistiinpanoja, jotka kuulostavat alhaisemmilla korkeuksilla kuin laitteen todellinen kantama. Nämä nuotit kuulostavat yleensä erittäin soikeilta ja epäsäännöllisiltä, ​​mutta teknisesti alhaisen B ♭: n alapuolella .

Fagotisti voi myös tuottaa alempia nuotteja kuin pohja B ext pidentämällä kellon pituutta. Tämä voidaan saavuttaa lisäämällä kelloon erikoisvalmisteinen "matala A -jatke", mutta se voidaan saavuttaa myös pienellä paperi- tai kumiputkella tai klarinetilla/cor anglais -kellolla, joka istuu fagotin kellon sisällä (vaikka nuotti saattaa olla terävä) . Tämän seurauksena alempi B ♭ muutetaan alemmaksi nuotiksi, melkein aina A luonnolliseksi; tämä alentaa suurelta osin instrumentin äänenkorkeutta (huomattavimmin alemmassa rekisterissä) ja usein muuntaa siten alimman B: n B ♭: ksi (ja tekee viereisestä C: stä erittäin tasaisen). Ajatus matalan A: n käytöstä aloitti Richard Wagner , joka halusi laajentaa fagotin kantamaa. Monet kohdat hänen myöhempinä oopperoissa vaativat matalaan sekä B-flat välittömästi sen yläpuolella - tämä on mahdollista normaalilla fagotti käyttäen laajennus, joka myös litistää alhainen B B ♭ , mutta kaikki laajennukset kelloa merkittäviä vaikutuksia intonaatio ja äänenlaatu instrumentin alarekisterissä, ja tämänkaltaiset kohdat toteutetaan useammin verrattain helposti kontrabassojen avulla.

Jotkut fagotit on tehty erityisesti, jotta fagotit voivat toteuttaa samanlaisia ​​kohtia. Nämä fagotit on valmistettu "Wagner-kellolla", joka on laajennettu kello, jolla on avain sekä matalalle A- että matalalle B-tasolle, mutta ne eivät ole yleisiä; fagotit, joissa on Wagnerin kellot, kärsivät samanlaisista intonaatio -ongelmista kuin fagotti, jossa on tavallinen A -laajennus, ja fagotti on rakennettava nimenomaan sen majoittamiseksi, mikä tekee laajennusvaihtoehdosta paljon monimutkaisemman. Fagotin kantaman laajentaminen jopa A: ta pienemmäksi, vaikka mahdollista, vaikuttaisi vielä voimakkaammin pikiääniin ja tekisi instrumentista käytännössä käyttökelvottoman.

Huomautuksen logistisista vaikeuksista huolimatta Wagner ei ollut ainoa säveltäjä, joka kirjoitti matalan A: n. Toinen säveltäjä, joka on vaatinut fagotin olevan kromaattinen aina A: han asti, on Gustav Mahler . Richard Strauss vaatii myös matalaa A -arvoa oopperassaan Intermezzo . Jotkut työt ovat valinnaisia alhainen, kuten Carl Nielsenin n Puhallinkvintetto , op. 43, joka sisältää valinnaisen matalan A työn lopulliselle poljinnopeudelle.

Fagotin oppiminen

Monimutkainen sormitus ja ruoko -ongelma tekevät fagotin oppimishaasteesta enemmän kuin jotkut muut puupuhallinsoittimet. Kustannukset ovat toinen suuri tekijä ihmisen päätöksessä jatkaa fagottia. Hinnat vaihtelevat 7000 dollarista yli 45 000 dollariin laadukkaasta soittimesta. Pohjois -Amerikassa koululaiset ottavat fagotin käyttöön vasta sen jälkeen, kun he ovat aloittaneet toisella ruoko -instrumentilla, kuten klarinetilla tai saksofonilla.

Amerikan opiskelijat alkavat usein opiskella fagotin esitystä ja tekniikkaa musiikkiopetuksensa keskivuotena. Oppilaille tarjotaan usein kouluväline ja heitä kannustetaan jatkamaan oppitunteja yksityisopettajien kanssa. Oppilaat saavat yleensä opetusta oikeasta asennosta, käden asennosta, painoksesta ja sävytuotannosta.

Katso myös

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

  • Kopp, James B. (1999). "Myöhään barokin fagotin syntyminen". Double Reed . 22 (4).
  • Lange, HJ; Thomson, JM (heinäkuu 1979). "Barokkifagotti". Varhainen musiikki . doi : 10.1093/earlyj/7.3.346 .
  • Langwill, Lyndesay G. (1965). Fagotti ja kontrabasso . WW Norton.
  • McKay, James R., toim. (2001). Fagotti Reed käsikirja: Lou Skinner's Techniques . Indiana University Press.
  • Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fagotti Reed Making (3. painos). Charles Double Reed Co.
  • Waterhouse, William. "Fagotti." Grove -musiikki verkossa. 2001. Oxford University Press.
  • Vonk, Maarten. Bundle of Joy: Käytännön käsikirja fagotille. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
  • Hall, Ronn K. (2017). Tutkimus fagotin pätevyydestä ja käsittelystä Duet -ohjelmistossa 1960 - 2016 (DMA) . Marylandin yliopisto.
  • Mettler, Larry Charles. (1960). Analyysi fagotista ja sen kirjallisuudesta (MS). Itä -Illinoisin yliopisto.

Lue lisää

  • The Double Reed (julkaistaan ​​neljännesvuosittain), IDRS Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, vuonna 2000 yhdistetty The Double Reediin), IDRS -julkaisut
  • Baines, Anthony (toim.), Musical Instruments Through the Ages , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, fagotti: sen historia, rakentaminen, tekijät, soittajat ja musiikki , Uitgeverij F.Knuf, 1978. 5 osaa
  • Domínguez Moreno, Áurea: Fagotsoitto perspektiivissä: hahmo- ja esityskäytäntö 1800-1850 . (Väitöskirja) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Helsingin yliopisto, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., Fagotti (Yale University Press; 2012) 297 sivua; tieteellinen historia
  • Sadie, Stanley (toim.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Bassoon", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), The Art of Bassoon Playing , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "Moderni orkesteri: luominen 1800 -luvun lopulta." In Joan Peyser (toim.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 41–72. Charles Scribnerin pojat.
  • Weaver, Robert L. (1986). "Orkesterin pääelementtien yhdistäminen: 1470–1768." In Joan Peyser (toim.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 7–40. Charles Scribnerin pojat.

Ulkoiset linkit