Siniparran linna -Bluebeard's Castle

Siniparran linna
Opera by Béla Bartókin
Bluebeard ja Judith kuvitukseen Gustave Doré varten Perrault n tarina
Alkuperäinen nimi	Unkari : A kékszakállú herceg vára
Libretisti	Béla Balázs
Kieli	Unkarin kieli
Perustuen	La Barbe Bleue by Charles Perrault
Ensi-ilta	24. toukokuuta 1918 ( 1918-05-24 ) Unkarin kuninkaallinen oopperatalo , Budapest

Siniparran linna (unkari: A kékszakállú herceg vára ; kirjaimellisesti: Siniharmainen herttuan linna ) onunkarilaisen säveltäjän Béla Bartókin yksitoiminen ekspressionistinen ooppera. Libreton on kirjoittanut Béla Balázs , runoilija ja ystävä säveltäjä, ja on kirjoitettu unkari, perustuu ranskalaiseen kirjallisuuden tarinan La Barbe Bleue mukaan Charles Perrault . Ooppera kestää vain vähän yli tunnin, ja lavalla on vain kaksi laulavaa hahmoa: Siniparta ( Kékszakállú ) ja hänen uusi vaimonsa Judith ( Judit ); nämä kaksi ovat juuri karanneet ja Judith on tulossa kotiin Siniparran linnaan ensimmäistä kertaa.

Siniparran linna , Sz. 48, sävelsi vuonna 1911 (muutoksilla, jotka tehtiin vuonna 1912 ja uusi loppu lisättiin vuonna 1917), ja se esiintyi ensimmäisen kerran 24. toukokuuta 1918 Unkarin kuninkaallisessa oopperatalossa Budapestissa. Universal Edition julkaisi laulun (1921) ja täydet partituurit (1925). Boosey & Hawkes täysillä pisteillä sisältää vain Saksa ja Englanti laulua käännökset kun Doverin painos toistaa Universal Edition Unkari / Saksan laulu pisteet (sivunumeroineen alkaen 1 sijasta 5). UE: n lauluarvion tarkistus vuonna 1963 lisäsi uuden saksankielisen käännöksen, jonka kirjoitti Wilhelm Ziegler, mutta se ei näytä korjaavan virheitä. Universal Edition ja Bartók Records ovat julkaisseet teoksesta uuden painoksen vuonna 2005, ja Peter Bartókin  [ hu ] on julkaissut uuden englanninkielisen käännöksen .

Sävellyshistoria

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Siniparta), Dezső Zádor ja Béla Bartók ensiesityksen jälkeen vuonna 1918

Balázs suunnitteli alunperin huonetoverinsa Zoltán Kodályn libretton vuonna 1908 ja kirjoitti sen seuraavien kahden vuoden aikana. Se julkaistiin ensimmäisen kerran sarjana vuonna 1910 yhdessä yhteisen vihkimisen kanssa Kodály ja Bartók, ja vuonna 1912 ilmestyi prologin kanssa kokoelmassa "Mysteries". Bartók motivoitui oopperan valmistumiseen vuonna 1911 Ferenc Erkel -palkinnon kilpailun päättymispäivänä , johon se oli ilmoitettu asianmukaisesti. Toinen kilpailu, jonka järjesti musiikin kustantajat Rózsavölgyi ja jonka päättymispäivä oli vuonna 1912, kannusti Bartókia tekemään joitain muutoksia teokseen toimittamaan sen Rózsavölgyi-kilpailuun.

Ferenc Erkel -palkinnosta tiedetään vähän, paitsi että Siniparran linna ei voittanut. Rózsavölgyin tuomarit päättivät sävellyksen tarkistettuaan, että teos (vain kahdella hahmolla ja yhdellä paikalla) ei ollut tarpeeksi dramaattinen, jotta sitä voitaisiin harkita siinä luokassa, johon se oli kirjoitettu: teatterimusiikki. Uskotaan, että tuomariryhmä, jonka oli tarkasteltava kilpailutöiden musiikillisia (eikä teatterisia) näkökohtia, ei koskaan nähnyt Bartókin osallistumista.

Vuonna 1913 Balázs tuotti puhutun esityksen, jossa Bartók soitti joitain pianokappaleita erillisessä osassa ohjelmaa. Vuoden 1915 kirje Bartókin nuorelle vaimolle Mártalle (jolle hän omisti oopperan) päättyy: "Nyt tiedän, etten koskaan kuule sitä tässä elämässä. Pyysit minua soittamaan sen sinulle - pelkään, etten olisi pystyn sen läpi. Silti yritän, jotta voimme surra sitä yhdessä. "

Esityshistoria

Onnistumisen baletti Puinen Prinssi 1917 pohjusti toukokuussa 1918 kantaesityksen samalla kapellimestari, Egisto Tango . Oszkár Kálmán oli ensimmäinen Siniparta ja Olga Haselbeck  [ hu ] ensimmäinen Judith. Balázsin maanpaossa vuonna 1919 ja hänen työnsä kiellon jälkeen herätyksiä ei tapahtunut ennen vuotta 1936. Bartók osallistui harjoituksiin ja ilmoitti asettaneensa uuden Siniparteen, Mihály Székelyyn , uuden kapellimestari Sergio Failonin yli , joka vaati uskollisuutta painettuun partituuriin.

Tuotantoa seurasi Saksassa Frankfurtissa (1922) ja Berliinissä (1929).

Siniparran linna esitettiin ensimmäisen kerran Italiassa Maggio Musicale Fiorentinossa 5. toukokuuta 1938. Tuotannon johti Sergio Failoni ja pääosassa Miklós Székely ja Judla Ella Némethy . Teatro di San Carlo asennettu oopperan ensimmäistä kertaa alle Ferenc Fricsay 19. huhtikuuta 1951 Mario Petri ja Ira Malaniuk . Teoksen La Scala -debyytti tapahtui 28. tammikuuta 1954 Petri ja Dorothy Dow'n kanssa . Tätä seurasi useita muita tuotantoja tärkeimmissä oopperataloissa Italiassa, mukaan lukien Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) ja Teatro Regio di Parma (1970).

Ensimmäisen amerikkalaisen esityksen esitti Dallasin sinfoniaorkesteri, joka lähetettiin NBC Radion Kansakunnan orkestereissa 9. tammikuuta 1949, ja sen jälkeen konserttiesitys Music Parkissa Fair Parkissa Dallasissa, Texas, 10. tammikuuta. Molempia esityksiä johti kapellimestari Antal Doráti , entinen Bartókin opiskelija. Muut lähteet mainitsevat vuoden 1946 konserttiesityksen Dallasissa. Ensimmäinen täysin lavastettu amerikkalainen tuotanto oli New York City Operassa 2. lokakuuta 1952 kapellimestari Joseph Rosenstockin ja laulajien James Pease ja Catherine Ayresin kanssa . Metropolitan Operan asennettu oopperan ensimmäisen kerran 10. kesäkuuta 1974 kapellimestari Sixten Ehrling ja laulajia David Ward ja Shirley Verrett .

Etelä-Amerikan ensi-ilta oli Buenos Airesin Teatro Colónissa 23. syyskuuta 1953, johtajana Karl Böhm .

Siniparran linna sai ranskalaisen ensi-iltansa 17. huhtikuuta 1950 Radiodiffusion-Télévision Française -radiossa . Ernest Ansermet johti esityksen, jossa Renée Gilly oli Judith ja Lucien Lovano Siniparta. Teoksen ensimmäinen lavastettu tuotanto Ranskassa oli Opéra national du Rhinissä 29. huhtikuuta 1954 Heinz Rehfussin nimiroolissa, Elsa Cavelti Judithina ja kapellimestari Ernest Bour . Ensimmäinen esiintyminen Pariisissa oli Opéra-Comiquessa 8. lokakuuta 1959 sopraano Berthe Monmartin ja basso Xavier Deprazin kanssa . Tuotannon ohjasi Marcel Lamy, ja siinä käytettiin Michel-Dimitri Calvocoressin ranskankielistä käännöstä .

Lontoon kantaesitys tapahtui 16. tammikuuta 1957 Rudolf Steiner teatterin aikana Englanti kiertueen Skotlannin säveltäjä Erik Chisholm ohjaa Kapkaupungin yliopiston Opera Company, jonka Désirée Talbot oli Judith. Muutama vuosi aiemmin Chisholm oli esittänyt tämän teoksen Etelä-Afrikassa Kapkaupungin Pikku teatterissa.

Teoksen esitti ensimmäisen kerran Japanissa 29. huhtikuuta 1954 Fujiwara Opera Companyn nuorisoryhmä (kapellimestari Yoichiro Fukunaga pianon säestyksellä). Ooppera esitettiin täysorkesterin kanssa NHK: n sinfoniaorkesterin 348. säännöllisessä konsertissa 16. maaliskuuta 1957.

Oopperan Itävallan ensi-ilta tapahtui Salzburgin festivaalilla 4. elokuuta 1978 kapellimestari George Alexander Albrechtin , Walter Berryn ja Katalin Kaszan johdolla .

Israelissa oopperan ensiesitys 15. joulukuuta 2010 Tel Avivin uudessa Israelin oopperassa . Vladimir Braun oli siniparta ja Svetlana Sandler lauloi Judithia. Shirit Lee Weiss ohjasi ja Ilan Volkov johti. Alun perin Seattle Symphonyn vuoden 2007 esityksessä käytetyt sarjat on suunnitellut lasitaiteilija Dale Chihuly .

Vuonna 1988 BBC lähetti oopperan sovituksen Duke Bluebeard's Castle -elokuvana, ohjaaja Leslie Megahey . Siinä pääosissa Robert Lloyd Bluebeardina ja Elizabeth Laurence Judithina.

Taiwanin première ohjaama ja suoritti Tseng Dau-Hsiong, tapahtui Kansallisteatterin Taipeissa 30. joulukuuta 2011. Tammikuussa 2015 Metropolitanissa esitti ensimmäisen tuotannon Siniparran linna alkuperäisessä Unkarin, pääosissa Mikhail Petrenko kuin Bluebeard ja Nadja Michael Judithina.

Roolit

Bartók sisältää linnan dramatis personæ -sivulla.

Tiivistelmä

Paikka: Valtava, pimeä sali linnassa, seitsemällä lukitulla ovella.

Aika: Ei määritelty.

Judith ja Bluebeard saapuvat linnaansa, joka on kaikki pimeää. Siniparta kysyy Judithilta, haluako hän jäädä, ja tarjoaa hänelle jopa mahdollisuuden lähteä, mutta hän päättää jäädä. Judith vaatii, että kaikki ovet avataan, jotta valo pääsee kieltävään sisätilaan, ja vaatii edelleen, että hänen vaatimuksensa perustuvat hänen rakkauteensa Sinipartaan. Sinipartu kieltäytyy sanomalla, että on yksityisiä paikkoja, joita muut eivät voi tutkia, ja pyytää Judithia rakastamaan häntä, mutta ei esitä kysymyksiä. Judith jatkuu ja lopulta voittaa vastustuksensa.

Ensimmäinen ovi avautuu paljastaen verellä värjätyn kidutuskammion. Hylätty, mutta sitten kiehtonut Judith työntää eteenpäin. Toisen oven takana on asevarasto ja kolmannen takana rikkauksien varasto. Sinipartu kehottaa häntä jatkamaan. Neljännen oven takana on erittäin kaunis salainen puutarha; viidennen takana ikkuna Siniparran valtakuntaan. Kaikki on nyt aurinkoista, mutta veri on tahrannut rikkaudet, kastellut puutarhan ja synkät pilvet heittävät veripunaisia ​​varjoja Siniparran valtakunnan päälle.

Siniparta pyytää häntä lopettamaan: linna on niin kirkas kuin se voi tulla, eikä se tule kirkkaammaksi, mutta Judith kieltäytyy pysäyttämästä tullessaan näin pitkälle ja avaa edellisen viimeisen kuudennen oven, kun varjo kulkee linnan yli. Tämä on ensimmäinen huone, jota ei ole jotenkin veristetty; hiljainen hopeanhohtoinen järvi on kaikki mitä sisällä on, "kyyneljärvi". Sinipartu pyytää Judithia yksinkertaisesti rakastamaan häntä eikä enää kysy. Viimeinen ovi on suljettava ikuisesti. Mutta hän jatkaa, kysyy häneltä entisistä vaimoistaan ​​ja syyttää häntä sitten murhasta, mikä viittaa siihen, että heidän verensä oli verta kaikkialla, että heidän kyyneleensä olivat ne, jotka täyttivät järven ja että heidän ruumiinsa olivat viimeisen oven takana. Tällöin Siniparta antaa viimeisen avaimen.

Oven takana ovat Siniparran kolme entistä vaimoa, mutta silti elossa, pukeutuneet kruunuihin ja koruihin. He nousevat hiljaa esiin, ja Siniparta, tunteista voitettu, kumartaa itsensä edessään ja ylistää kumpikin vuorotellen (aamunkoiton, keskipäivän ja hämärän vaimona) kääntyen lopulta Judithin puoleen ja alkaa ylistää häntä neljäntenä vaimona . Hän kauhistuu ja pyytää häntä lopettamaan, mutta on liian myöhäistä. Hän pukee hänet heidän käyttämiään koruihin, jotka hänen mielestään ovat erittäin raskaita. Päänsä painu painon alla, hän seuraa muita vaimoja kuunvalonsädettä pitkin seitsemännen oven läpi. Se sulkeutuu hänen takanaan, ja Siniparta jää yksin, kun kaikki haalistuvat täydelliseen pimeyteen.

Symboliikka

Unkarilainen kapellimestari István Kertész uskoi, että meidän ei pidä liittää tätä satuun, jonka perustana se oli, vaan että Siniparta oli Bartók itse ja että se kuvaa hänen henkilökohtaista kärsimystään ja haluttomuuttaan paljastaa sielunsa sisäisiä salaisuuksia, jotka ovat Judith hyökkää vähitellen. Tällä tavoin hänet voidaan pitää Everymanina , vaikka säveltäjä itse oli voimakkaasti yksityinen mies. Tässä tarinassa oleva veri on hänen kärsimyksensä symboli. Prologi (usein jätetty pois) viittaa tarinaan, joka on esitetty esiintyvän yleisön mielikuvituksessa. Vaikka Kertész tunsi Judithin olevan tässä mielessä roisto, Christa Ludwig , joka on laulanut roolin, on eri mieltä sanoen, että hän ilmaisee vain kaiken, mitä hän on kuullut Siniparrasta. Hän viittaa toistuvasti huhuihin ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, totuudenmukaiset kuiskatut huhut). Ludwig uskoi myös, että Judith kertoi totuuden joka kerta, kun hän sanoi hänelle: Szeretlek! (Minä rakastan sinua!).

Toisella Judithilla, Nadja Michaelilla , oli hieman erilainen symbolinen tulkinta. Metropolitan-oopperasta 14. helmikuuta 2015 lähetetyssä lähetyksessä hän totesi, että sillä ei ole väliä kuka Judith on, hän symboloi ihmistä, jonka on kohdattava kaikki menneisyydestään tuomat pelot.

Vuonna 2020 Bayerische Staatsoper esitteli muunnetun lavastuksen Siniparran linnasta teokseksi, jonka nimi oli "Judith". Linkki arkistoituun sivuun. Oopperaa edeltää elokuva, joka asettaa tarkistetun draaman käyttäen äänen taustana Bartokin "Konsertto orkesterille". Judith on poliisietsivä ja salaisen työn asiantuntija. Sen sijaan, että hänestä tulisi Siniparran seuraava uhri, hän vapauttaa kolme edellistä vaimoa ja tappaa tekijän. Uudelleen tulkinta on saanut monia myönteisiä arvioita, myös tämä .

Lavastus

Perinteisesti sarja on yksi pimeä sali, jota ympäröivät seitsemän kehää ympäröivää ovea. Kun jokainen ovi avataan, tulee symbolisesti värillistä valovirtaa (paitsi kuudennen oven tapauksessa, jonka sali on todella pimeä). Seitsemän oven symboliset värit ovat seuraavat:

1. (Kidutuskammio) Veripunainen
2. (Asevarasto) Kellertävän punainen
3. (Valtiovarainministeriö) Kultainen
4. (Puutarha) Sinertävän vihreä
5. (Valtakunta) Valkoinen (näyttämöohjeissa lukee: "hohtavassa suistossa, valo virtaa sisään", "siniset vuoret")
6. (Kyyneleet) Pimeys; päähalli on pimeä, ikään kuin varjo olisi ohittanut
7. (Vaimot) Hopeanhohtoiset (vaiheohjeet: "hopea kuin kuu")

Teoksen hidasta orkesterin johdantoa edeltää puhunut prologi, myös Balázs, julkaistu näytelmänä "Bardin prologi". Tämä asettaa yleisölle kysymykset "Missä näyttämö on? Onko se ulkopuolella vai sisällä?" samoin kuin tarjoamalla varoituksen kiinnittämään tarkkaa huomiota tapahtumiin, jotka ovat alkamassa. Prologi varoittaa yleisöä siitä, että tarinan moraali voi soveltua sekä todelliseen maailmaan että Siniparran ja Judithin moraaliin. Bardin (tai unkarin kielellä "regős") luonne on perinteinen unkarilaisessa kansanmusiikissa, ja prologin sanat (erityisesti sen alkurivit "Haj, regő, rejtem") liittyvät perinteiseen unkarilaiseen "regősénekekiin" ( Regős-kappaleet), jonka Bartók oli aiemmin tutkinut. Prologi jätetään usein esityksistä pois.

Lavaohjeet edellyttävät myös satunnaisia ​​aavemaisia ​​huokauksia, jotka ilmeisesti tulevat itse linnasta, kun jotkut ovet avataan. Tuotannot toteuttavat nämä eri tavoin, toisinaan instrumentaalisesti, toisinaan laulamalla.

Musiikki ja instrumentointi

Bluebeardin linnan musiikin tärkein ominaisuus on pienen sekunnin merkitys , väli, jonka dissonanssia käytetään toistuvasti sekä hitaissa että nopeissa kohdissa aiheuttamaan tuskallista surua / levottomuutta tai vaaraa / shokkia. Pienestä sekunnista käytetään nimitystä `` veri '', koska sitä käytetään aina, kun Judith huomaa verta linnassa. Kaiken kaikkiaan musiikki ei ole atonaalista, vaikka se onkin usein polytonaalista, ja useampi kuin yksi keskeinen keskus toimii samanaikaisesti (esim. Johto viidennen oven ilmastointiaukkoon). On kuitenkin joitain kohtia (esimerkiksi ovi 3), joissa musiikki on tonaalista ja enimmäkseen konsonanttista. Monet kriitikot ovat löytäneet kokonaissuunnitelman, kuten tonaalisessa musiikkikappaleessa. Ooppera alkaa tilassa F ♯ , moduloimiseksi kohti C keskellä kappaleen (tonaalisesti, suurin mahdollinen etäisyys F ♯ ), ennen paluuta F ♯ loppua kohti. Näiden pisteiden teksti ja asettelu ovat ehdottaneet joillekin, että F♯- C-dikotomia edustaa pimeyttä / valoa.

Lauluosat ovat erittäin haastavia Bartókin käyttämän erittäin kromaattisen ja puherytmin taivutetun tyylin vuoksi. Muille kuin äidinkielenään puhuville unkarinkielistä librettoa voi olla myös vaikea hallita. Nämä syyt yhdessä näyttämön staattisen vaikutuksen kanssa tekevät oopperan lavastetuista esityksistä vertailevan harvinaisuuden; se esiintyy useammin konserttimuodossa.

Psykologisen taustan tukemiseksi Bartók vaatii suuren orkesterin. Instrumentointi on merkitty alla:

4 urat (3. ja 4. kaksinkertaistaminen kaksi piccolojen ), 2 oboeta , englannintorvi , 3 klarinetit A ja B ♭ (1. ja 2. kaksinkertaistaminen kaksi E ♭ klarinetteja, 3. kaksinkertaistamista bassoklarinetti ), 4 fagotteja (4 kaksinkertaistamista kontrafagotin ), 4 sarvet , 4 trumpetit B ♭ , 4 trombones , tuuba , patarummun , basso rumpu , puoli rumpu , tamtam , symbaalien , keskeytetään symbaalien , ksylofoni (alun perin tastiera - yleensä pelataan kahden pelaajan), kolmio , 2 harppua , celesta , elin , ja kielet .

Lisäksi vaaditaan kahdeksan näyttämön puhallinsoittimia (4 trumpettia ja 4 pasuunaa).

Käännökset

Alkuperäinen saksankielinen käännös Wilhelm Ziegler ilmestyy vuonna 1921 ensimmäisessä laitoksessa. Vuonna 1963 Wilhelm Zieglerin korjattu laulukäännös korvasi sen. Englanninkielinen käännös, joka on painettu vuoden 1963 pienoiskoossa, on Christopher Hassall. Kokonaispisteet on Chester Kallman . Toinen laulava käännös on John Lloyd Daviesin tekemä Skotlannin oopperalle vuonna 1989 (julkaisussa British National Opera Guide No. 44, 1991). Kohtuullisen uskollinen ranskankielinen versio on Natalia ja Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Nauhoitukset

Katso myös

• Herzog Blaubarts Burg , Michael Powellin vuonna 1963 valmistama elokuvaversio

Viitteet

Bibliografia

• Honti, Rita. "Pikiorganisaation periaatteet Bartókin herttuan siniparran linnassa " . Studia musicologica Universitatis Helsingiensis , 14 [13]. Diss. Helsingin yliopisto, Helsinki. 2006. ISBN  952-10-3331-2 (2. painos 2007.)
• Smith, Erik. 1965. Keskustelu István Kertészin ja tuottajan välillä . DECCA Records (linjakirja nuotit Siniparran linnalle ) .

Lisälukemista

• Antokoletz, Elliott. Musiikkisymbolia Debussyn ja Bartókin oopperoissa: Trauma, sukupuoli ja tajuttomuuden avautuminen, yhteistyössä Juana Canabal Antokoletzin kanssa. Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
• Kroó, György. 1981. "Tiedot herttuan Siniparran linnan syntymästä ". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Sisältää muun muassa vuoden 1912 telekopion.)
• Leafstedt, Carl S.: Sisällä Siniparran linna. Oxford ja New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

Ulkoiset linkit

• Siniparran linna : Pisteet kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa
• Englanninkielinen libretto vuoden 1965 DECCA-levytyksestä, oopperan saksalaisen elokuvan Herzog Blaubarts Burg mukana
• Unkarilainen libretto
• Bluebardin linna - Elokuvan syntymä oopperan hengestä, kirjoittanut Nicholas Vázsonyi, Unkarin vuosineljännekset , voi. XLVI, nro. 178, kesä 2005 (sisältää kirjaimellisen käännöksen prologista)
• Duke Bluebeard's Castle at IMDb , 1989 Prix ​​Italia voitti BBC- tuotannon Robert Lloydin nimiroolissa