Bong Joon -ho - Bong Joon-ho
| |
| Syntynyt |
14. syyskuuta 1969
Daegu , Etelä -Korea
|
| Koulutus | |
| Ammatti |
|
Huomattavaa työtä |
|
| Tyyli | |
| Palkinnot | Koko lista |
| Korean nimi | |
| Hangul | 봉준호 |
| Hanja | 奉 俊 昊 |
| Tarkistettu romanisaatio | Bong Junho |
| McCune – Reischauer | Pong Chunho |
Bong Joon-ho ( korea : 봉준호 , korean ääntäminen: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; Hanja: 奉 俊 昊; syntynyt 14. syyskuuta 1969) on eteläkorealainen elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja. Vastaanottaja kolme Oscar , hänen filmografia on ominaista korostetaan yhteiskunnalliset teemat, genre -mixing, mustaa huumoria , ja äkillinen sävy vuorossa.
Hän tuli ensin yleisön tuntemaan ja saavutti kultin hänen esikoisohjauselokuvallaan, musta komedia Barking Dogs Never Bite (2000), ennen kuin hän saavutti sekä kriittisen että kaupallisen menestyksen seuraavilla elokuvillaan: rikos -trilleri Memories of Murder (2003), hirviöelokuva The Host (2006), scifi-toimintaelokuva Snowpiercer (2013) ja musta komedia-trilleri Parasite (2019), jotka kaikki ovat Etelä-Korean eniten tuottaneita elokuvia , ja Parasite on myös eniten Etelä -Korean elokuva historiassa.
Kaikki Bong elokuvia ovat olleet Etelä-Korean tuotantoja, vaikka molemmat Snowpiercer ja Okja (2017) ovat enimmäkseen Englanti kielellä. Kaksi hänen elokuvistaan on näytetty kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla - Okja vuonna 2017 ja Parasite vuonna 2019 ; jälkimmäinen sai Palme d'Orin , joka oli ensimmäinen eteläkorealaiselle elokuvalle. Parasite myös tuli ensimmäinen Etelä-Korean elokuva saada Oscar -ehdokkuutta, jossa Bong voittanut Paras elokuva , paras ohjaus ja paras alkuperäinen käsikirjoitus , joten Parasite ensimmäinen elokuva ole Englanti voittaa paras elokuva. Vuonna 2017 Bong sisällytettiin Metacriticin luetteloon 25 parhaasta 2000 -luvun elokuvaohjaimesta. Vuonna 2020 Bong sisällytettiin Aika : n vuosittain luettelo 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen ja Bloomberg 50.
Aikainen elämä
Bong Joon Ho syntyi Daegussa , Etelä -Koreassa ja on nuorin neljästä lapsesta. Hänen isänsä Bong Sang-gyun oli ensimmäisen sukupolven graafinen suunnittelija , teollinen suunnittelija ja taiteen professori Yeungnamin yliopistossa ja National Film Institutein taideosaston johtaja; hänen äitinsä Park So-young oli kokopäiväinen kotiäiti . Hänen isänsä jäi eläkkeelle Soulin teknologiainstituutista suunnitteluprofessoriksi vuonna 2007 ja kuoli vuonna 2017. Bongin äidin isoisä, Park Taewon , oli arvostettu kirjailija japanilaisen siirtomaavallan aikana , tunnetuin teoksestaan Päivä Kubon elämässä Novelist ja hänen pakonsa Pohjois-Koreaan vuonna 1950. Hänen vanhempi veljensä Bong Joon-soo on englannin professori Soulin kansallisessa yliopistossa ; isosiskonsa, Bong Ji-Hee, opettaa muotistailaus klo Anyang yliopistossa . Tällä hetkellä Bongin poika Bong Hyo-Min on myös elokuvaohjaaja.
Vaikka Bong oli ala-asteella, perhe muutti Soul , asumaan Jamsil-dong , että Han-joen . Vuonna 1988 Bong opiskeli Yonsein yliopistossa , pääaineenaan sosiologia. Yliopiston kampukset, kuten Yonsei's, olivat sitten Etelä -Korean demokratialiikkeen kasvualustoja ; Bong osallistui aktiivisesti opiskelijoiden mielenosoituksiin ja joutui usein kyynelkaasulle opiskeluvuosiensa alussa. Hän palveli kahden vuoden ajan armeijassa Etelä-Korean pakollisen asepalveluksen mukaisesti, ennen kuin palasi yliopistoon vuonna 1992. Bong perusti myöhemmin elokuvan klubin nimeltä "Keltainen ovi" naapuriyliopistojen opiskelijoiden kanssa. Klubin jäsenenä Bong teki ensimmäiset elokuvat, mukaan lukien stop motionin lyhytnimi etsimässä paratiisia ja 16 mm: n elokuvan lyhytnimi Baeksaekin (Valkoinen mies) . Hän valmistui Yonsein yliopistosta vuonna 1995.
1990-luvun alussa Bong suoritti kaksivuotisen ohjelman Korean elokuvataideakatemiassa. Siellä hän teki monia 16 mm: n lyhytelokuvia. Hänen valmistumiselokuvansa Incoherence and Memories in My Frame kutsuttiin näyttämään Hongkongin kansainvälisille elokuvafestivaaleille ja Vancouverin kansainvälisille elokuvajuhlille . Bong teki myös yhteistyötä useiden teosten kanssa luokkatovereidensa kanssa, mukaan lukien kuvaajana työskentely arvostetussa lyhyessä elokuvassa 2001 Imagine (1994), jonka ohjasi hänen ystävänsä Jang Joon-hwan . Elokuvateatterin lisäksi Bong oli myös valoteknikko kahdessa shortsissa - The Love of a Grape Seed ja Sounds from Heaven and Earth - vuonna 1994. Lopulta hän kärsi vakavia vaikeuksia yli kymmenen vuoden ajan työskennellessään elokuvatuotannon parissa . Alkuvaiheessaan elokuvaohjaajana Bong sai niukan 1900 dollarin palkan vuodessa (4500000 voittoa eli 3800 dollaria joka toinen vuosi). Hänen oli vaikea ansaita elantonsa ja hän tuskin ansaitsi riisiä, joten hänen täytyi lainata riisiä yliopistonsa alumnilta.
Ura
Valmistuttuaan hän vietti seuraavat viisi vuotta osallistumalla eri tehtävissä muiden ohjaajien töihin. Hän sai osittaisen käsikirjoituksen antologiaelokuvasta Seitsemän syytä, miksi olut on parempi kuin rakastaja (1996); sekä käsikirjoitus että apulaisohjaaja Park Ki-yongin debyyttimotellissa Motel Cactus (1997); ja on yksi neljästä kirjailijasta (yhdessä Jang Joon-hwanin kanssa ), joka on palkittu Phantom: The Submarine (1999) -käsikirjoituksesta .
Varhainen ohjaustyö
Pian tämän jälkeen Bong aloitti ensimmäisen elokuvansa Barking Dogs Never Bite (2000) kuvaamisen tuottaja Cha Seung-jaen johdolla, joka oli valvonut sekä Motel Cactuksen että Phantom: The Submarinen tuotantoa . Elokuva, joka kertoo matalasta yliopisto-opettajasta, joka sieppaa naapurin koiran, ammuttiin samassa kerrostalossa, jossa Bong oli asunut avioliitonsa jälkeen. Julkaisuhetkellä helmikuussa 2000 se sai vähän kaupallista kiinnostusta, mutta joitakin myönteisiä kriittisiä arvioita. Se kutsuttiin Espanjan San Sebastiánin kansainvälisen elokuvajuhlien kilpailuosaan ja voitti palkintoja Slamdance Film Festivalilla ja Hongkongin kansainvälisillä elokuvajuhlilla . Kansainvälisen suusanallisen rakentaminen hitaasti auttoi myös elokuvaa taloudellisesti; yli kaksi vuotta sen paikallisen julkaisun jälkeen elokuva saavutti taloudellisen kannattavuuspisteen, joka johtui myynnistä merentakaisille alueille.
Bongin toinen elokuva, Muistoja murhasta (2003), paljon suurempi projekti, mukautettiin näytelmästä, joka keskittyi tosielämän sarjamurhaajaan, joka terrorisoi maaseudun kaupunkia 1980-luvulla eikä koskaan jäänyt kiinni (vaikka epäilty myönsi rikoksen) vuonna 2019). Elokuvan tuotanto oli vaikea prosessi (elokuva teki paikallisen ennätyksen käyttämiensä paikkojen määrästä). Se julkaistiin huhtikuussa 2003 ja osoittautui kriittiseksi ja suosittuksi menestykseksi. Suusanallisesti sai elokuvan myymään yli viisi miljoonaa lippua (pelastaen Cha Seung-jaen tuotantoyhtiön Sidus lähes konkurssista), ja seurasi joukko paikallisia kunnianosoituksia, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja, paras näyttelijä ( Song Kang-Ho ) ja parhaan valaistuksen palkinnot Grand Bell Awards -tapahtumassa vuonna 2003. Vaikka elokuva ohitettiin Cannesin elokuvajuhlilla ja Venetsian elokuvajuhlilla , se sai lopulta kansainvälisen ensi -iltansa jälleen San Sebastiánin kansainvälisillä elokuvajuhlilla, jossa se sai kolme palkintoa, mm. Paras ohjaaja. Elokuva sai myös epätavallisen vahvan kriittisen vastaanoton sen julkaisemisesta ulkomaisilla alueilla, kuten Ranskassa ja Yhdysvalloissa
Tämän jälkeen Bong vei jonkin aikaa lyhyiden elokuvien tekemiseen kahdessa antologiaelokuvaprojektissa. Influenssa (2004) on 30 minuuttia kestävä teos, joka esitetään kokonaan todellisten CCTV- kameroiden edessä kaikkialla Soulissa. Elokuva, joka kuvaa epätoivoisen miehen kääntymistä väkivaltaiseen rikollisuuteen viiden vuoden aikana, on Jeonjun kansainvälisen elokuvajuhlien tilaama yhdessä japanilaisen ohjaajan Sogo Ishiin ja hongkongilaisen Yu Lik-wain kanssa . Twentidentity puolestaan on 20-osainen antologiaelokuva, jonka korealaisen elokuva-akatemian alumnit ovat tehneet koulun 20-vuotisjuhlan yhteydessä. Bongin panos on Sink & Rise (2003), Han -joen varrella sijaitseva teos .
Kansainvälinen menestys
Isäntä (2006) merkitsi askeleen kasvua Bongin uralla ja itse asiassa koko Korean elokuvateollisuudelle . Suuri budjetti (12 miljoonaa dollaria) keskittyi kuvitteelliseen hirviöön, joka nousee Han-joesta tuhoamaan Soulin ihmisiä-ja erityisesti yhtä perhettä. Elokuva sisälsi monia hänen aiemmissa elokuvissaan esiintyneitä näyttelijöitä, ja se oli yleisön suuren kiinnostuksen kohteena jo ennen kuvaamisen aloittamista, mutta herätti monia epäilyksiä siitä, voisiko korealainen tuotanto vastata haasteeseen luoda täysimittainen , uskottava digitaalinen hirviö. Otettuaan ensin yhteyttä Uuden-Seelannin Weta Digitaliin- Sormusten Herran CGI : stävastaavaan yritykseen-ajoituskonfliktit johtivat Bongin San Franciscossa sijaitsevaan orpokotiin , joka otti suurimman osan tehosteista. Elokuva kiiruhti noudattamaan määräaikoja, ja se sai hurjan ensi -iltansa vuoden 2006 Cannesin elokuvajuhlien Directors 'Fortnight -osiossa. Vaikka paikallinen yleisö suhtautui isäntään hieman kriittisemminkuin Cannesin osallistujat, elokuva oli kuitenkin merkittävä kesän hitti. Kun teatterin omistajat vaativat yhä enemmän tulosteita, elokuva sai Etelä -Korean kaikkien aikojen laajimman julkaisun (yli kolmanneksella maan 1800 näytöstä) ja teki uuden lipputuloksen ennätyksen 13 miljoonalla lipulla. Isäntä myytiin nopeasti ympäri maailmaa, ja yhdysvaltalainen studio Universal osti uusintaoikeudet.
Bong ja ranskalaiset elokuvaohjaajat Michel Gondry ja Leos Carax ohjasivat osan Tokiosta! (2008), triptyykki, joka kertoo kolme erillistä tarinaa kaupungista. Bongin segmentti kertoo miehestä, joka on elänyt vuosikymmenen ajan Hikikomori -nimellä - Japanissa käytetyllä termillä sellaisia ihmisiä, jotka eivät kykene sopeutumaan yhteiskuntaan ja jotka eivät jätä kotejaan - ja mitä tapahtuu, kun hän rakastuu pizzatoimittajaan.
Bongin neljäs elokuva Äiti (2009) on tarina kiivaasta äidistä, joka kamppailee pelastaakseen vammaisen poikansa murhasyytteestä. Se sai ensi-iltansa Un Certain Regard -osiossa Cannesin elokuvajuhlilla 2009, ja se sai paljon kiitosta erityisesti näyttelijä Kim Hye-jalle ; hän voitti Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkinnon parhaasta näyttelijästä . Äiti toisti kriittisen menestyksensä paikallisesti ja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Elokuva ilmestyi monien elokuvakriitikkojen vuoden 2010 parhaiden listoille.
Vuonna 2011 Bong osallistui 3,11 A Sense of Home -elokuvan antologiaelokuvaan, jonka jokainen jakso kesti 3 minuuttia ja 11 sekuntia ja käsitteli kodin teemaa. Elokuvat tekivät 21 elokuvantekijää vastauksena tuhoisaan maanjäristykseen ja tsunamiin, joka iski Japanin Tohokun alueelle 11. maaliskuuta 2011. Elokuva esitettiin katastrofin ensimmäisenä vuosipäivänä. Bongin lyhytelokuvassa Iki teini -ikäinen tyttö löytää rannalta taaperon, joka on näennäisesti kuollut.
Samana vuonna Bong toimi tuomariston jäsenenä 27. Sundance -elokuvajuhlilla . Hän toimi myös tuomariston johtajana Caméra d'Or -osiossa Cannesin elokuvajuhlilla 2011 ja Edinburghin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla 2013 .
Amerikkalaisia yhteistuotantoja
Bongin ensimmäinen englanninkielinen elokuva Snowpiercer julkaistiin vuonna 2013. Se perustuu Jacques Lobin ja Jean-Marc Rochetten graafiseen romaaniin Le Transperceneige (1982) , ja se sijoittuu pitkälti futuristiseen junaan, jossa aluksella olevat erotetaan heidän sosiaalista asemaansa . Elokuva sai ensi -iltansa Times Squarella 29. heinäkuuta 2013 Soulissa , Etelä -Koreassa , ennen kuin se esitettiin Deauvillen amerikkalaisilla elokuvajuhlilla päätöselokuvana 7. syyskuuta 2013, Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla osana Berliinin Forum Sidebaria 7. helmikuuta , 2014, LA-elokuvafestivaalin avajaiset 11. kesäkuuta 2014 ja Edinburghin kansainvälinen elokuvafestivaali 22. kesäkuuta 2014. Kun se julkaistiin elokuvateattereissa, Snowpiercer sai yleismaailmallista kiitosta ja vahvaa lipunmyyntiä sekä Etelä-Koreassa että ulkomailla . Filmillä tarkastelun lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , elokuva on hyväksyntä luokitus 94% perustuu 253 arvostelua, jossa on painotettu keskiarvo on 8,10 / 10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: " Snowpiercer tarjoaa uskomattoman kunnianhimoisen toiminnan, joka on mahtava elokuvateattereille, jotka ovat tunnottomia tehosteiden aiheuttamiin menestyselokuviin." Käytössä Metacritic , elokuva on pistemäärä 84 pois 100, joka perustuu 38 kriitikot, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota". Huhtikuusta 2014 lähtien se on kymmenenneksi eniten tuottanut kotimainen elokuva Etelä-Koreassa, jossa on 9 350 141 katsojaa. Elokuvalla on myös kotimainen ennätys nopeimmasta elokuvasta (kotimainen ja ulkomainen), joka on saavuttanut neljä miljoonaa kävijää, mikä saavutettiin viidentenä päivänä ensi -iltansa jälkeen, ja toinen ennätys korkeimmasta viikonloppuluvusta (perjantaista sunnuntaihin) korealaisella elokuva, jossa on 2,26 miljoonaa katsojaa. Sen lisäksi, että hän sai useita palkintoja ja ehdokkuuksia , Snowpiercer esiintyi useiden kriitikkojen luetteloissa vuoden 2014 kymmenestä parhaasta elokuvasta.
Vuonna 2015 julkistettiin Bongin seuraava elokuva Okja . Käsikirjoittaja Jon Ronson ilmoitti 30. huhtikuuta 2015 Twitter -tilillään kirjoittavansa toisen luonnoksen Bongin käsikirjoituksesta elokuvalle. Darius Khondji liittyi elokuvaan kuvaajana helmikuussa 2016. Hankkeen kuvaukset alkoivat huhtikuussa 2016. Se sai ensi -iltansa vuoden 2017 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa se kilpaili Palme d'Or -kilpailusta ja herätti kiistaa Netflixin tuotannon vuoksi . Elokuva kohtasi huudot, suosionosoitukset, elokuvafestivaalin lehdistösesityksen aikana, kun Netflix -logo ilmestyi näytölle ja jälleen teknisen häiriön aikana; elokuva heijastui väärään kuvasuhteeseen ensimmäisten seitsemän minuutin aikana. Festivaali pyysi myöhemmin anteeksipyyntöä elokuvantekijöiltä. Huolimatta studion kielteisestä vastauksesta, itse elokuva sai kuitenkin neljän minuutin suosionosoitukset varsinaisen ensi-iltansa jälkeen. Elokuva julkaistiin myöhemmin Netflixissä 28. kesäkuuta 2017 ja sai positiivisia arvosteluja. Filmillä tarkastelun lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , elokuva on hyväksyntä luokitus 86% perustuu 235 arvostelua, jossa on painotettu keskiarvo on 7,54 / 10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: " Okja näkee, että Bong Joon Ho jatkaa uhkaavan eklektisen viihteen luomista - ja silti osuu enemmän kuin tarpeeksi kertomustavoitteistaan keskellä hankalaa tonaalista jongleerausta." Käytössä Metacritic , elokuva on pistemäärä 75 pois 100, joka perustuu 36 kriitikot, joka ilmaisee "yleensä positiivisia arvosteluja". New York Timesin kriitikko AO Scott kirjoitti: " Okja on mielikuvituksen ja tekniikan ihme, ja Okja vaatii runsaalla pahalla ja täydellisellä vilpittömyydellä, että hänellä on sielu."
Parasiitti (2019)
Vuonna 2019 Bong ohjasi eteläkorealaisen Parasite -elokuvan , mustan komediatrillerin köyhästä perheestä, joka soluttautuu varakkaaseen talouteen hankkimalla henkilöstöä. Elokuva sai ensi -iltansa vuoden 2019 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa se voitti Palme d'Orin , ja siitä tuli ensimmäinen korealainen elokuva, joka sai palkinnon, ja ensimmäinen elokuva, joka sai yksimielisen äänestyksen sen jälkeen, kun sininen on vuoden 2013 Cannesin elokuvan lämpimin väri Festivaali . 16. kesäkuuta 2019 elokuva voitti $ 60000 Sydney elokuvapalkinto on Sydneyn elokuvajuhlilla , missä se kilpailee rinnalla yksitoista muita ominaisuuksia kaltaisista maista Pohjois-Makedonia , Brasiliassa ja Espanjassa, ja Australian tulokkaiden Mirrah Foulkes (varten Judy ja Punch ) ja Ben Lawrence ( sydämille ja luille ).
CJ Entertainment julkaisi Parasiten Etelä-Koreassa 30. toukokuuta 2019 ja Yhdysvalloissa Neonin 11. lokakuuta 2019. Se sai yksimielisen kriittisen suosion ja ansaitsi 266 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa, josta tuli Bongin eniten tuottanut julkaisu. Filmillä tarkastelun lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , elokuva on hyväksyntä on 99% perustuu 451 arvostelua, jossa on painotettu keskiarvo on 9,37 / 10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: " Parasite löytää kiireellisen, loistavan kerroksellisen katsauksen ajankohtaisiin sosiaalisiin teemoihin, ja kirjailija-ohjaaja Bong Joon Ho hallitsee lähes täydellisesti käsityöään." Käytössä Metacritic , elokuva on pistemäärä 96 joukosta 100, joka perustuu 52 kriitikot, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota". Mitä tulee elokuvan luomisen motivaatioon, Bong toivoi elävänsä mukavaa elämää, mutta todellisuudessa hän pettyi useita kertoja. Hän halusi ilmaista elokuvansa kautta ahdistusta, surua ja syvää pelkoa, joka tuli elämän todellisuudesta.
Bong ja elokuva saivat lukuisia tunnustuksia koko elokuvapalkintokauden 2019–2020 aikana . Bong sai Hollywoodin elokuvantekijän palkinnon 23. Hollywood Film Awards -palkinnolla ja Critics 'Choice Movie Award -palkinnon parhaasta ohjauksesta (sidottu Sam Mendesin kanssa vuonna 1917 ) 25. Critics' Choice Awards -gaalassa . Hän oli myös ehdolla parhaaksi ohjaajaksi ja parhaaksi käsikirjoitukseksi (jaettu Han Jinin kanssa ) 77. Golden Globe Awards -gaalassa , ja itse elokuva voitti parhaan vieraan kielen elokuvan . Tämä oli ensimmäinen Golden Globe -ehdokkuus (ja voitto) mille tahansa eteläkorealaiselle elokuvalle. Parasite oli myös ensimmäinen ei-englanninkielinen elokuva, joka voitti pääpalkinnon 70. American Cinema Editors Eddie Awards -kilpailussa, kun elokuvan toimittaja Yang Jin-mo voitti parhaan muokatun elokuvan-dramaattinen . Tällä 26. SAG-palkinto , valettu Parasite voitti Parhaan näyttelijäkokoonpanon SAG-palkinto , tekee historiaa ensimmäisenä vieraskielinen elokuva voittaa kategoriassa. Tällä 73. British Academy Film Awards , Parasite nimitettiin neljään ryhmään, voittanut kaksi Awards Paras alkuperäinen käsikirjoitus ja parhaan elokuvan Ei Englanti kielellä . Se oli myös ehdolla 11 kategoriassa vuoden 2020 Gold Derby Awards -kilpailussa ja voitti kuusi palkintoa, mukaan lukien paras elokuva ja paras ohjaaja. Pian tämän jälkeen elokuva oli ehdolla kahdeksassa kategoriassa 2010–2019 Gold Derby Film Decade Awards -kilpailussa ja voitti samat kuusi palkintoa vuoden 2020 Gold Derby Awards -kilpailussa. Lisäksi International Cinephile Society nimitti elokuvan kahdeksassa kategoriassa ja voitti kolme palkintoa - paras kokonaisuus, paras alkuperäinen käsikirjoitus ja paras tuotantosuunnittelu.
Loinen myöhemmin toimitettiin kuin eteläkorealainen merkintä for Best International elokuvaksi varten 92. Academy Awards , joten joulukuun jatkoon. Siitä tuli lopulta ensimmäinen eteläkorealainen elokuva, joka sai Oscar -ehdokkuuden missä tahansa kategoriassa, sai yhteensä kuusi ehdokkuutta ja voitti neljä palkintoa - paras kuva , paras ohjaaja , paras alkuperäinen käsikirjoitus ja paras kansainvälinen elokuva. Tämä oli myös ensimmäinen kerta, kun ei-englanninkielinen elokuva voitti Oscar-palkinnon parhaasta elokuvasta ja ensimmäinen kerta, kun aasialaiset kirjailijat voittivat Oscar-palkinnon käsikirjoituksesta. Ottaessaan vastaan parhaan ohjaajan Oscar -palkinnon Bong ilmaisi syvän kunnioituksensa ja arvostuksensa ehdokkaita Martin Scorsesea kohtaan , joka inspiroi hänen työtään, ja Quentin Tarantinoa , joka tuki ja kiitti hänen aiempia elokuviaan. Hän mainitsi myös lainauksen Scorsesesta - "Henkilökohtaisin on luovin" - joka myös inspiroi häntä, mikä sai yleisön antamaan Scorseselle innostuneet suosionosoitukset. Scorsese kirjoitti myöhemmin ja lähetti lämpimät kirjeen Bong jälkeen Parasite ' s Oscar menestys. Parasite ' s Best Kuva voitto sai hyvän vastaanoton elokuva kriitikot, jotka tervehtivät sitä merkittävänä edistysaskeleena suosittu arvostusta International Film palauttamiseksi legitimiteettiä Academy. "Akatemia antoi parhaan kuvan todellisen parhaan kuvan", kirjoitti Justin Chang on Los Angeles Times , joka jatkoi, että Film Awards ruumis "hätkähdytti ... tulee tunnustaa, että ei maan elokuva on monopoli suuruutta". Sitä vastoin Yhdysvaltain presidentti Donald Trump lambasted Parasite ' s voittaa kampanja ralli Colorado 20. helmikuuta 2020 kyseenalaistaa miksi ulkomainen Elokuva voitti parhaan elokuvan; hänen kommenttinsa tuomittiin laajalti " muukalaisvihamielisiksi " ja " rasisteiksi ". Jakeluyhtiö Neon vastasi twiittaamalla : "Ymmärrettävää, hän ei osaa lukea."
Tammikuussa 2020 elokuvaan perustuva HBO: n kuuden tunnin rajoitettu sarja, jossa Bong ja Adam McKay toimivat vastaavana tuottajana ja ovat parhaillaan kehitteillä, ilmoitettiin tulevasta projektista. Bong on ilmoittanut, että sarja, nimeltään Parasite , tutkii tarinoita, "jotka tapahtuvat elokuvan jaksojen välissä". Helmikuussa 2020 Mark Ruffalon huhuttiin näyttelevän, kun taas Tilda Swintonin vahvistettiin olevan naispääosassa.
Tulevat projektit
Helmikuussa 2021 Bong kertoi, että hän oli työskennellyt kahden käsikirjoituksen valmistuttuaan Parasite , yhden englanniksi ja toisen koreaksi, ja että hän oli suorittanut toisen näistä. Hän sanoi, että korealainen elokuva "sijaitsee Soulissa ja siinä on ainutlaatuisia kauhun ja toiminnan elementtejä" ja että englantilainen elokuva on "draamaelokuva, joka perustuu tositapahtumaan, joka tapahtui vuonna 2016".
Bong valmistautuu korealaiseen animaatioon seuraavana elokuvana. Tämä animaatio on suunniteltu vuodesta 2018 ja sanoi, että se on korealainen projekti, joka on draamalaji, johon kuuluu syvänmeren olentoja ja ihmisiä.
Hän on 1. syyskuuta 2021 alkaen Venetsian 78. kansainvälisen elokuvajuhlien tuomaristo .
Inspiraatiota ja tyyliä
Lapsena Bong katsoi korealaisessa televisiossa Black Orpheusta (1959), jolla oli suuri vaikutus häneen. Kun hän oli elokuvakoulussa, hän katsoi Qatsi -trilogiaa (1982–2002). Hänen pääinspiraationsa ovat peräisin Guillermo del Torolta - hänen suosituimmista del Toron elokuvistaan ovat Paholaisen selkäranka (2001) ja Panin labyrintti (2006) - ja Nagisa Ōshima , joka kuvailee Oshimaa "yhdeksi kiistanalaisimmista mestareista". Bong tutki myös Martin Scorsesen elokuvia ja mainitsi hänet yhtenä suurimmista vaikutteistaan, kun hän hyväksyi puheen parhaan ohjaajan Oscar -palkinnosta, kun hän voitti Parasite -elokuvan (2019). Hänen prosessinsa toimiessaan näyttelijöiden kanssa on saada heidät tuntemaan olonsa mukavaksi ja antaa heille paljon vapautta esiintyessään, jopa sallien heidän improvisoida. Bong on kommentoinut, että hän ei pidä termistä "Ohjaavat näyttelijät", koska hän kokee, että "näytteleminen on näyttelijän tehtävä ja se on jotain, jota en halua ohjata".
Bongin elokuvien tärkein tavaramerkki on niiden äkillinen sävynmuutos (joskus kohtausten sisällä) draaman, pimeyden ja mustan tai räikeän huumorin välillä. TIFF -mestarikurssin aikana Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla 2017 Bong väitti: "En ole koskaan todella tietoinen sävynmuutoksista tai soveltamastani komediasta, en koskaan ajattele" oi, sävy muuttuu tässä vaiheessa tai se on hauskaa tämä kohta. ' En ole koskaan tietoinen siitä elokuvan- tai käsikirjoitusprosessin aikana. " Bong käyttää kaikissa elokuvissaan myös todellisia kuvauspaikkoja tai erityisesti rakennettuja sarjoja vihreiden näyttöjen sijaan, jopa siinä määrin kuin kuvataan Soulin viemäreissä The Hostille (2006); Memories of Murder (2003) teki paikallisen ennätyksen sen käyttämien paikkojen määrästä.
Snowpierceriä (2013) mainostavassa haastattelussa näyttelijä Ed Harris kuvasi Bongin kuvausprosessia "leikkaukseksi kuvaamisen aikana". Harris sanoi myös, että "jos tekisin kohtauksen ja se olisi pari sivua pitkä, hän ei koskaan kuvaisi koko asiaa yhdellä tavalla. Hän ampui muutaman rivin, kuten kohtauksen ensimmäinen tahti, ja sitten hän käännä kamera ympäri ja hanki oma osuuteni siihen kohtaukseen. Sitten hän muuttaa kulmaa hieman ". Hän totesi lisäksi, että "toimittaja istui siellä lavalla, aivan telineen alapuolella suurella teltalla ja sai tosiasiallisesti kuvamateriaalia kuvaamisen aikana. Näyttelijä Daniel Henshall toisti Harrisin tunteita kutsuen Bongia" täsmälliseksi "ja" erittäin varmaksi " mitä hän haluaa. "Henshall jatkoi sanoen:" Hän ampuu vain sen, mitä hän aikoo käyttää muokkauksessa. Ei tee mitään peittoa. En ole koskaan ennen työskennellyt näin. Leikkaat rasvaa ennen kuin olet ampunut sen, mikä on erittäin rohkeaa, koska kun pääset muokkaukseen, jos jotain puuttuu, et ole saanut sitä. Hän on suunnitellut sitä neljä vuotta niin huolellisesti. "
Vuonna 2012 Bong osallistui kyseisen vuoden Sight & Sound -elokuvakyselyihin. Kymmenen vuoden välein järjestettävä kaikkien aikojen parhaiden elokuvien valinta, nykyaikaisia ohjaajia pyydettiin valitsemaan kymmenen valitsemaansa elokuvaa. Bong totesi: "Näillä elokuvilla on ollut suurin vaikutus omaan henkilökohtaiseen näkemykseeni elokuvasta." Hänen valintansa on lueteltu alla aakkosjärjestyksessä:
- Surun kaupunki (Taiwan, 1989)
- Cure (Japani, 1997)
- Fargo (Yhdysvallat, 1996)
- The Housmaid (Etelä -Korea, 1960)
- Psyko (Yhdysvallat, 1960)
- Raivoisa härkä (USA, 1980)
- Touch of Evil (Yhdysvallat, 1958)
- Kosto on minun (Japani, 1979)
- Pelon palkat (Ranska, 1953)
- Zodiac (Yhdysvallat, 2007)
Henkilökohtainen elämä
Bong oli nyt lakkautetun Uuden progressiivisen puolueen jäsen . Hän on myös ilmaissut tukensa sen edeltäjälle, Demokraattiselle työväenpuolueelle .
Bong on ollut naimisissa käsikirjoittaja Jung Sun-youngin kanssa vuodesta 1995. Heidän poikansa Hyo-min on myös elokuvantekijä ja ohjannut verkkoelokuvan Wedding Ceremony (2017).
Bong valittiin suosituimmaksi elokuvaohjaajaksi korkeakouluopiskelijoiden arvostetuimpien lukujen joukossa valtakunnallisesti vuosina 2009–2019 Koreassa.
Filmografia
| Vuosi | Englanninkielinen otsikko | Alkuperäinen | Jakelu |
|---|---|---|---|
| 2000 | Haukkuvat koirat eivät koskaan pure | 플란다스 의 개 | Magnolia kuvat |
| 2003 | Muistoja murhasta | 살인 의 추억 | CJ Entertainment |
| 2006 | Isäntä | 괴물 | Showbox |
| 2009 | Äiti | 마더 | CJ Entertainment |
| 2013 | Snowpiercer | 설국 열차 | CJ Entertainment |
| 2017 | Okja | 옥자 | Netflix |
| 2019 | Loinen | 기생충 | CJ Entertainment |
Usein yhteistyökumppaneita
| Näyttelijä | Barking Dogs Never Bite (2000) | Muistoja murhasta (2003) | Isäntä (2006) | Äiti (2009) | Snowpiercer (2013) | Okja (2017) | Parasiitti (2019) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Bae Doona | ✔ | ✔ | |||||
| Byun Hee-bong | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ | |||
| Laulu Kang-ho | ✔ | ✔ | ✔ | ✔ | |||
| Park Hae-il | ✔ | ✔ | |||||
| Mene Ah-sung | ✔ | ✔ | |||||
| Yoon Je-moon | ✔ | ✔ | ✔ | ||||
| Kim Roi-ha | ✔ | ✔ | ✔ | ||||
| Lee Jung-eun | ✔ | ✔ | ✔ | ||||
| Park No-shik | ✔ | ✔ | |||||
| Jeon Mi-seon | ✔ | ✔ | |||||
| Mene Soo-hee | ✔ | ✔ | |||||
| Paul Lazar | ✔ | ✔ | |||||
| Tilda Swinton | ✔ | ✔ | |||||
| Choi Woo-shik | ✔ | ✔ |
Palkinnot ja ehdokkuudet
Katso myös
Viitteet
Ulkoiset linkit
- Bong Joon-ho on IMDb
- Bong Joon-ho on KMDb