Johannes Brahms - Johannes Brahms

"Brahms" ohjaa tänne. Muita käyttötarkoituksia varten katso Brahms (täsmennys) .

Johannes Brahms, 1889

Johannes Brahms ( saks. [Joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7. toukokuuta 1833 - 3. huhtikuuta 1897) oli saksalainen säveltäjä, pianisti ja romantiikan aikainen kapellimestari . Syntynyt Hampurissa osaksi luterilainen perhe, hän vietti paljon työelämän Wienissä. Hän on joskus ryhmitelty Johann Sebastian Bachin ja Ludwig van Beethovenin kanssa yhdeksi musiikin " kolmesta B: stä ", kommentin alun perin 1800-luvun kapellimestari Hans von Bülow .

Brahms sävelsi sinfoniaorkesterille, kamariyhtyeille, pianolle, uruille, äänelle ja kuorolle. Virtuoosipianisti, hän kantaesitti monia omia teoksiaan. Hän työskenteli aikansa johtavien esiintyjien kanssa, mukaan lukien pianisti Clara Schumann ja viulisti Joseph Joachim (kolme olivat läheisiä ystäviä). Monista hänen teoksistaan ​​on tullut nykyaikaisen konserttiohjelman katkottua.

Hänen aikalaisensa ja myöhemmät kirjailijat ovat pitäneet Brahmsia sekä perinteikkäänä että keksijänä. Hänen musiikkinsa perustuu klassisten mestareiden rakenteisiin ja sävellystekniikoihin . Vaikka jotkut aikalaiset pitivät hänen musiikkiaan liian akateemisena, hänen panostaan ​​ja ammattitaitoaan ihailivat myöhemmät hahmot, kuten Arnold Schoenberg ja Edward Elgar . Brahmsin teosten ahkera, erittäin rakennettu luonne oli lähtökohta ja inspiraatio säveltäjäsukupolvelle. Näihin rakenteisiin on upotettu syvästi romanttisia aiheita.

Elämä

Varhaiset vuodet (1833–1850)

Valokuva vuodelta 1891 Hampurin rakennuksesta, jossa Brahms syntyi. Se tuhoutui pommituksilla vuonna 1943.

Brahmsin isä Johann Jakob Brahms (1806–72) oli kotoisin Heiden kaupungista Holsteinista. Sukunimi oli myös joskus kirjoitettu 'Brahmst' tai 'Brams', ja on peräisin 'Bram', saksalainen sana pensas luuta . Perhettä vastaan tahdon, Johann Jakob uraa musiikin, saapuvat Hampurissa vuonna 1826, jossa hän löysi työtä kappaletyö muusikko ja merkkijono ja tuuli soitin. Vuonna 1830 hän meni naimisiin 17 vuotta vanhemman ompelijan Johanna Henrika Christiane Nissenin (1789–1865) kanssa. Samana vuonna hänet nimitettiin sarvimieheksi Hampurin miliisiin. Lopulta hän tuli kontrabasso pelaaja Stadttheater Hampurissa ja Hampurin filharmonisen . Johann Jakobin menestyessä perhe muutti vuosien varrella yhä parempaan majoitukseen Hampurissa. Johannes Brahms syntyi vuonna 1833; hänen sisarensa Elisabeth (Elise) oli syntynyt vuonna 1831 ja nuorempi veli Fritz Friedrich (Fritz) syntyi vuonna 1835. Fritzistä tuli myös pianisti; veljensä varjoon hän muutti Caracasiin vuonna 1867 ja palasi myöhemmin Hampuriin opettajana.

Johann Jakob antoi pojalleen ensimmäisen musiikillisen koulutuksen; Johannes oppi myös viulunsoiton ja sellonsoiton perusteet . Vuodesta 1840 hän opiskeli pianoa Otto Friedrich Willibald Cosselin (1813–1865) johdolla. Cossel valitti vuonna 1842, että Brahms "voisi olla niin hyvä pelaaja, mutta hän ei lopeta loputtomasti säveltämistä". Iässä 10, Brahms debytoi esiintyjänä yksityinen konsertti sisältäen Beethovenin n kvintetti pianolle ja tuulet Op. 16 ja pianokvartettoa mennessä Mozart . Hän pelasi myös soolona Teoksessa étude on Henri Herz . Vuoteen 1845 mennessä hän oli kirjoittanut pianosonaatin g -molli. Hänen vanhempansa paheksivat hänen varhaisia ​​ponnistelujaan säveltäjänä, koska hänellä oli paremmat uranäkymät esiintyjänä.

Vuosina 1845–1848 Brahms opiskeli Cosselin opettajan, pianistin ja säveltäjän Eduard Marxsenin (1806–1887) luona . Marxsen oli ollut Beethovenin ja Schubertin henkilökohtainen tuttavuus , ihaillut Mozartin ja Haydnin teoksia ja oli JS Bachin musiikin harrastaja . Marxsen välitti Brahmsille näiden säveltäjien perinteen ja varmisti, että Brahmsin omat sävellykset perustuivat tähän perinteeseen. Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran julkisena soolopianistina Hampurissa, soittaen Sigismund Thalbergin fantasiaa . Hänen ensimmäinen täysi pianokonsertti, vuonna 1848, sisältyi fuuga Bachin sekä teoksia Marxsen ja nykyaikaista Virtuosi kuten Jacob Rosenhain . Toisessa kappaleessa huhtikuussa 1849 oli Beethovenin Waldstein -sonaatti ja oman sävellyksen valssifantasia, ja se sai myönteisiä sanomalehtiarvioita.

Brahmsin sävellyksiin tällä kaudella tiedetään kuuluneen pianomusiikkia, kamarimusiikkia ja teoksia miesäänikuorolle. Salanimellä 'GW Marks' hampurilainen Cranzin yritys julkaisi joitakin pianosovituksia ja fantasioita vuonna 1849. Varhaisimmat Brahmsin teokset, jotka hän tunnusti ( Scherzo Op. 4 ja laulu Heimkehr Op. 7 nro 6) päivämäärä vuodesta 1851. Kuitenkin Brahms oli myöhemmin ahkera poistamaan kaikki varhaiset teoksensa; jopa vuonna 1880 hän kirjoitti ystävälleen Elise Giesemannille lähettämään hänelle kuoromusiikin käsikirjoituksensa, jotta ne voitaisiin tuhota.

Pysyvillä tarinoilla köyhistä nuorista Brahmsista, jotka leikkivät baareissa ja bordelleissa, on vain anekdoottisia lähtökohtia, ja monet nykyajan tutkijat hylkäävät ne; Brahmsin perhe oli suhteellisen vauras, ja Hampurin lainsäädäntö kielsi erittäin tiukasti musiikin tai alaikäisten pääsyn bordelleihin.

Varhainen ura (1850–1862)

Ede Reményi (l.) Ja Brahms vuonna 1852
Brahms vuonna 1853
Clara Schumann vuonna 1857, valokuva Franz Hanfstaengl

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen viulisti Ede Reményin ja seurasi häntä useissa kappaleissa lähivuosina. Tämä oli hänen johdantonsa "mustalaistyyliseen" musiikkiin, kuten csardas , joka myöhemmin osoitti hänen tuottoisimpien ja suosituimpien sävellyksiensä, kahden unkarilaisten tanssien (1869 ja 1880) perustan . 1850 merkitsi myös Brahmsin ensimmäistä yhteyttä (tosin epäonnistuneena) Robert Schumanniin ; Schumannin vierailulla Hampurissa sinä vuonna ystävät saivat Brahmsin lähettämään entiselle osan hänen sävellyksistään, mutta paketti palautettiin avaamattomana.

Vuonna 1853 Brahms lähti konserttikiertueelle Reményin kanssa. Toukokuun lopussa he vierailivat viulisti ja säveltäjä Joseph Joachimin kanssa Hannoverissa . Brahms oli aiemmin kuullut Joachimin soittavan soolo -osaa Beethovenin viulukonsertossa ja ollut syvästi vaikuttunut. Brahms soitti joitakin omia soolopianokappaleitaan Joachimille, joka muisti viisikymmentä vuotta myöhemmin: "En ole koskaan taiteilijani elämäni aikana ollut täysin hukkua". Tämä oli alku ystävyydelle, joka oli elinikäinen, vaikkakin tilapäisesti suistunut, kun Brahms astui Joachimin vaimon puolelle heidän avioeroprosessissaan vuonna 1883. Brahms ihaili myös Joachimia säveltäjänä, ja vuonna 1856 heidän oli aloitettava keskinäinen koulutusharjoitus kehittää taitojaan (in Brahmsin sanaa) "double kontrapunktin , tykeillä , Fugues , preludeita tai mitä tahansa". Bozarth toteaa, että "Brahmsin vastakohtien ja varhaisen musiikin tutkimuksen tuotteet lähivuosina sisälsivät" tanssikappaleita, alkusoittoja ja fugaja uruille sekä uusrenesanssin ja uusbarokin kuoroteoksia ".

Joachimin tapaamisen jälkeen Brahms ja Reményi vierailivat Weimarissa , missä Brahms tapasi Franz Lisztin , Peter Corneliuksen ja Joachim Raffin ja jossa Liszt esitti Brahmsin op. 4 Scherzo näköpiirissä . Reményi väitti, että Brahms nukkui sitten Lisztin esityksen aikana hänen oman sonaatinsa b -molli aikana ; tämä ja muut erimielisyydet johtivat Reményin ja Brahmsin erottamiseen yrityksestä.

Brahms vieraili Düsseldorfissa lokakuussa 1853, ja Schumann ja hänen vaimonsa Clara ottivat Joachimin johdantokirjeellä vastaan . Schumann, joka teki suuren vaikutuksen ja ilahtui 20-vuotiaan lahjakkuudesta, julkaisi artikkelin "Neue Bahnen" ("Uudet polut") 28. lokakuuta Neue Zeitschrift für Musik -lehdessä ja esitti Brahmsin kohtaloksi. ilmaista aikoja korkeimmalla ja ihanteellisimmalla tavalla. " Tämä ylistys on saattanut pahentaa Brahmsin itsekriittisiä täydellisyysstandardeja ja heikentää hänen luottamustaan. Hän kirjoitti Schumannille marraskuussa 1853, että hänen kiitoksensa "herättää yleisössä niin poikkeuksellisia odotuksia, etten tiedä miten voin alkaa täyttää ne". Vaikka Düsseldorfissa Brahms osallistui Schumannin ja Schumannin oppilas Albert Dietrich kirjallisesti liikkeen kukin on Viulusonaatin Joachim The " FAE Sonata ", jolloin kirjaimet kuvaavat alkukirjaimet Joachim henkilökohtainen motto Frei aber einsam ( "Free mutta yksinäinen") .

Schumannin kunnianosoitus johti Brahmsin teosten ensimmäiseen julkaisuun omalla nimellään. Brahms meni Leipzigiin, missä Breitkopf & Härtel julkaisi oppaansa. 1–4 (pianosonaatit nro 1 ja 2 , kuusi kappaletta op. 3 ja Scherzo op. 4), kun taas Bartholf Senff julkaisi kolmannen pianosonaatin op. 5 ja kuusi laulua op. 6. Hän piti Leipzigissä kappaleita, mukaan lukien kaksi ensimmäistä pianosonaattia, ja tapasi mm. Ferdinand Davidin , Ignaz Moschelesin ja Hector Berliozin .

Schumannin itsemurhayrityksen ja sen jälkeen vangitsemisen mielisairaalassa Bonnin lähellä helmikuussa 1854 (missä hän kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1856), Brahms asui Düsseldorfissa, missä hän tuki kotitaloutta ja hoiti liiketoiminta -asioita Claran puolesta. Clara sai vierailla Robertin luona vasta kaksi päivää ennen kuolemaansa, mutta Brahms pystyi vierailemaan hänen luonaan ja toimimaan välittäjänä. Brahms alkoi tuntea syvää myötätuntoa Claraa kohtaan, joka edusti hänelle naisellisuuden ihannetta. Heidän voimakkaasti emotionaalinen platoninen suhde kesti Claran kuolemaan asti. Kesäkuussa 1854 Brahms omisti Claralle op. 9, Variaatioita Schumannin teemasta . Clara jatkoi Brahmsin uran tukemista ohjelmoimalla musiikkiaan kappaleissaan.

Opin julkaisun jälkeen. 10 Balladeja pianolle, Brahms ei julkaissut muita teoksia vuoteen 1860 mennessä. Hänen suurprojektinsa tällä kaudella oli pianokonsertto d-molli , jonka hän oli aloittanut teoksena kahdelle pianolle vuonna 1854, mutta pian tajusi tarvitsevansa suurempaa formaattia. Tällä hetkellä hän asui Hampurissa ja sai Claran tuella muusikon aseman pienessä Detmoldin hovissa , Lippen ruhtinaskunnan pääkaupungissa , jossa hän vietti talvet 1857–1860 ja joille hän kirjoitti kaksi serenadiaan. (1858 ja 1859, vastaukset 11 ja 16). Hampuriin hän perusti naiskuoron, jolle hän kirjoitti musiikkia ja johti. Tältä ajalta kuuluvat myös hänen kaksi ensimmäistä pianokvartettoaan ( op. 25 ja op. 26 ) ja kolmannen pianokvarteton ensimmäinen osa , joka lopulta ilmestyi vuonna 1875.

Vuosikymmenen loppu toi Brahmsille ammatillisia takaiskuja. Ensimmäisen pianokonserton ensiesitys Hampurissa 22. tammikuuta 1859 säveltäjän solistina otettiin huonosti vastaan. Brahms kirjoitti Joachimille, että esitys oli "loistava ja ratkaiseva - epäonnistuminen ... [En] pakota ketään keskittymään ajatuksiinsa ja lisää rohkeutta ... Mutta suhina oli liikaa hyvää ..." Toinen esitys, yleisön reaktio oli niin vihamielinen, että Brahmsia oli estettävä poistumasta lavalta ensimmäisen osan jälkeen. Näiden reaktioiden seurauksena Breitkopf ja Härtel kieltäytyivät ottamasta hänen uusia sävellyksiään. Brahms loi näin ollen suhteen muihin kustantajiin, mukaan lukien Simrock , josta tuli lopulta hänen merkittävä julkaisukumppaninsa. Lisäksi Brahms puuttui vuonna 1860 keskusteluun saksalaisen musiikin tulevaisuudesta, joka epäonnistui vakavasti. Yhdessä Joachimin ja muiden kanssa hän valmisteli hyökkäystä Lisztin seuraajia vastaan, niin sanottua " uutta saksalaista koulua " (vaikka Brahms itse suhtautui myötätuntoisesti Richard Wagnerin , koulun johtavan valon musiikkiin ). Erityisesti he vastustivat perinteisten musiikkimuotojen hylkäämistä ja "Lisztin kaltaisista fantasioista kasvavaa" huonoa, kurjaa rikkaruohoa ". Luonnos vuodettiin lehdistölle, ja Neue Zeitschrift für Musik julkaisi parodian, joka pilkkasi Brahmsia ja hänen kumppaneitaan taaksepäin katsovina. Brahms ei enää koskaan uskaltautunut julkiseen musiikilliseen polemiikkaan.

Brahmsin henkilökohtainen elämä oli myös levoton. Vuonna 1859 hän kihlautui Agathe von Sieboldin kanssa. Kihlaus katkesi pian, mutta tämänkin jälkeen Brahms kirjoitti hänelle: "Rakastan sinua! Minun on nähtävä sinut uudelleen, mutta en kykene kantamaan kahleita. Kirjoita minulle ... onko ... Voinko tulla uudestaan lukita sinut käsiini, suudella sinua ja kertoa, että rakastan sinua. " He eivät koskaan nähneet toisiaan, ja Brahms vahvisti myöhemmin ystävälleen, että Agathe oli hänen "viimeinen rakkautensa".

Kypsyys (1862–1876)

Johannes Brahms, kuvattu c. 1872

Brahms toivoi saavansa Hampurin filharmonikkojen kapellimestarin, mutta vuonna 1862 tämä virka annettiin baritoni Julius Stockhausenille . (Brahms toivoi edelleen virkaa; mutta kun hänelle lopulta tarjottiin johtajuutta vuonna 1893, hän lannistui, koska oli "tottunut ajatukseen, että hänen on mentävä muita polkuja".) Syksyllä 1862 Brahms teki ensimmäisen vierailunsa Wien, pysyy siellä talven yli. Siellä hänestä tuli Wagnerin piirin kahden läheisen jäsenen, hänen aikaisemman ystävänsä Peter Corneliuksen ja Karl Tausigin , sekä Joseph Hellmesberger Sr: n ja Julius Epsteinin , viulunsoiton johtajan ja johtajan sekä pianotutkimuksen johtajan avustaja. Wienin konservatorio . Brahmsin piiriin kasvoi merkittävä kriitikko (ja "uuden saksalaisen koulun" vastustaja) Eduard Hanslick , kapellimestari Hermann Levi ja kirurgi Theodor Billroth , joista oli määrä tulla hänen suurimpia kannattajiaan.

Tammikuussa 1863 Brahms tapasi ensimmäistä kertaa Richard Wagnerin, jolle hän soitti Händelin muunnelmia op. 24, jonka hän oli suorittanut edellisenä vuonna. Kokous oli sydämellinen, vaikka Wagner halusi myöhempinä vuosina esittää kriittisiä ja jopa loukkaavia kommentteja Brahmsin musiikista. Brahms kuitenkin säilytti tällä hetkellä ja myöhemmin kiinnostuneena Wagnerin musiikista, auttaen valmistelemaan Wagnerin Wienin konsertteja vuosina 1862/63, ja Tausig palkitsi hänet käsikirjoituksella osasta Wagnerin Tannhäuseria (jonka Wagner vaati takaisin vuonna 1875). Handel Variations myös esillä, yhdessä ensimmäisen Piano Quartet, hänen ensimmäinen Wienin johdanto, jossa hänen esitykset olivat parempia vastaanoton yleisön ja kriitikot kuin hänen musiikkinsa.

Vaikka Brahms nautti ajatuksesta ryhtyä johtotehtäviin muualla, hän asettui yhä enemmän Wieniin ja teki siitä pian kotinsa. Vuonna 1863 hänet nimitettiin Wiener Singakademien kapellimestariksi . Hän yllätti yleisönsä ohjelmoimalla monia varhaisten saksalaisten mestareiden, kuten Heinrich Schützin ja JS Bachin, ja muiden varhaisten säveltäjien, kuten Giovanni Gabrielin , teoksia ; uudempaa musiikkia edustivat Beethovenin ja Felix Mendelssohnin teokset . Brahms kirjoitti myös kuorolle teoksia, mukaan lukien Motet, op. 29. Huomatessaan kuitenkin, että virka sisälsi liikaa säveltämiseen tarvittavan ajan, hän jätti kuoron kesäkuussa 1864. Vuosina 1864–1876 hän vietti suuren osan kesistään Lichtentalissa , nykyään Baden-Badenissa , missä Clara Schumann ja hänen perheensä vietti myös jonkin aikaa. Hänen talonsa Lichtentalissa, jossa hän työskenteli monien tärkeimpien sävellystensa parissa, kuten Saksalainen Requiem ja hänen keskiaikaiset kamariteoksensa, säilytetään museona.

Helmikuussa 1865 Brahmsin äiti kuoli ja hän alkoi säveltää suurta kuoroteostaan Saksalainen Requiem , op. 45, joista kuusi liikettä valmistui vuoteen 1866. Kolmen ensimmäisen osan esitykset esiteltiin Wienissä, mutta koko teos esitettiin ensimmäisen kerran Bremenissä vuonna 1868 suuren suosion saamiseksi. Seitsemäs osa (sopraanosolo "Ihr habt nun Traurigkeit") lisättiin yhtä menestyksekkääseen Leipzigin ensi -iltaan (helmikuu 1869). Teos sai edelleen konsertteja ja kriitikoiden suosiota kaikkialla Saksassa ja myös Englannissa, Sveitsissä ja Venäjällä, mikä merkitsi Brahmsin saapumista maailmanlavalle. Brahms koki tänä aikana myös suosittua menestystä teoksilla, kuten hänen ensimmäisellä unkarilaisten tanssiensa sarjalla (1869), Liebeslieder Waltzes , op. 52 , (1868/69), ja hänen kokoelmia Lieder (Opp. 43 ja 46-49). Tällaisten menestysten jälkeen hän sai vihdoin päätökseen useita teoksia, joiden kanssa hän oli kamppaillut monien vuosien ajan, kuten kantaatti Rinaldo (1863–1868), hänen kaksi ensimmäistä jousikvartettoaan op. 51 nro 1 ja 2 (1865–1873), kolmas pianokvartetti (1855–1875), ja erityisesti hänen ensimmäinen sinfoniansa, joka ilmestyi vuonna 1876, mutta joka oli aloitettu jo vuonna 1855. Vuoden 1869 aikana Brahms oli tuntenut olevansa rakastunut Schumannin tytär Julie (silloin 24–36 -vuotias), mutta ei julistanut itseään; Kun myöhemmin samana vuonna julistettiin julien kihlaus kreivi Marmoriton kanssa, hän kirjoitti ja antoi Claralle hänen Alto -rapsoodiansa käsikirjoituksen (op. 53). Clara kirjoitti päiväkirjaansa, että "hän kutsui hänen häät laulu" ja totesi "syvällinen kipu tekstin ja musiikin".

Vuosina 1872–1875 Brahms oli Wienin Gesellschaft der Musikfreunden konserttien johtaja . Hän varmisti, että orkesterissa oli vain ammattilaisia, ja johti ohjelmistoa, joka ulottui Bachista 1800 -luvun säveltäjiin, jotka eivät kuuluneet "Uuteen saksalaiseen kouluun"; Näitä olivat Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch ja hän itse (erityisesti hänen laajamittaiset kuoroteokset, saksalainen Requiem , Alto Rhapsody ja isänmaallinen Triumphlied , op. 55, joka juhli Preussin voittoa Ranskan ja Preussin sota 1870/71 ). Vuonna 1873 kantaesitettiin hänen orkesterisarjansa Variaatiot teemasta Haydn , joka oli alun perin suunniteltu kahdelle pianolle ja josta on tullut yksi hänen suosituimmista teoksistaan.

Kuuluisuuden vuodet (1876–1890)

Eduard Hanslick tarjoaa suitsukkeita Brahmsille; sarjakuva wieniläisestä satiirilehdestä Figaro , 1890

Brahmsin ensimmäinen sinfonia op. 68, ilmestyi vuonna 1876, vaikka se oli aloitettu (ja Brahms oli ilmoittanut ensimmäisen osan version Claralle ja Albert Dietrichille) 1860 -luvun alussa. Vuosikymmenen aikana se kehittyi hyvin vähitellen; finaali ei ehkä ole aloittanut konseptiaan vasta vuonna 1868. Brahms oli varovainen ja tyypillisesti itsearvostava sinfoniasta sen luomisen aikana ja kirjoitti ystävilleen, että se oli "pitkä ja vaikea", "ei aivan viehättävä" ja merkittävästi "pitkä ja in C Minor ", joka, kuten Richard Taruskin huomauttaa, teki selväksi, että 'Brahms otti mallin malleja [varten Symphony]: Beethovenin viides '.

Toukokuussa 1876 Cambridgen yliopisto tarjoutui myöntämään kunniatohtorin musiikin tohtorille sekä Brahmsille että Joachimille edellyttäen, että he sävelsivät uusia kappaleita "opinnäytteiksi" ja olivat läsnä Cambridgessa saadakseen tutkintonsa. Brahms vastusti matkustaa Englantiin, ja pyysi saada tutkinnon 'in absentia', tarjoten opinnäytetyökseen aiemmin esittämänsä (marraskuu 1876) sinfonian. Mutta näistä kahdesta vain Joachim meni Englantiin ja vain hänelle myönnettiin tutkinto. Brahms "hyväksyi kutsun" antamalla käsikirjoituksen partituurin ja osan ensimmäisestä sinfoniastaan Joachimille, joka johti esitystä Cambridgessa 8. maaliskuuta 1877 (Englannin ensi -ilta).

Huolimatta lämpimästä vastaanotosta, jonka ensimmäinen sinfonia sai, Brahms oli tyytymätön ja tarkisti laajasti toista osaa ennen teoksen julkaisua. Seuraa peräkkäin hyvin vastaanotettuja orkesteriteoksia: toinen sinfonia op. 73 (1877), viulukonsertto op. 77 (1878), joka on omistettu Joachim joka kuultiin tiiviisti vuonna sen koostumus, ja Akateeminen Festival Overture (kirjallinen jälkeen vapautettavuutta antavan on kunniatohtori, jonka yliopisto Breslau ) ja Traaginen alkusoitto ja 1880. commendation Brahmsin mukaan Wroclawissa nimellä " vakavan musiikin taiteen johtaja Saksassa tänään "johti Wagnerin saksaan kommenttiin esseessään" Runosta ja sävellyksestä ":" Tiedän joitain kuuluisia säveltäjiä, jotka konserttinaamiaisissaan eivät peitä katulaulajaa päivä, Händelin halleluja -periwig seuraavaksi, juutalaisen Czardas -viulunsoittajan mekko toisen kerran, ja sitten jälleen arvostetun sinfonian puku, joka on pukeutunut numeroksi kymmenen "(viitaten Brahmsin ensimmäiseen sinfoniaan oletettuina kymmenennenä Beethovenin sinfoniana) ).

Brahms tunnustettiin nyt merkittäväksi hahmoksi musiikkimaailmassa. Hän oli ollut tuomaristossa, joka myönsi Wienin valtionpalkinnon (silloin vähän tunnetulle) säveltäjälle Antonín Dvořákille kolme kertaa, ensin helmikuussa 1875 ja myöhemmin vuosina 1876 ja 1877, ja hän oli suositellut Dvořákia kustantajalleen Simrockille. Nämä kaksi miestä tapasivat ensimmäisen kerran vuonna 1877, ja Dvořák omisti Brahmsille hänen jousikvartetonsa op. 34 samana vuonna. Hän alkoi myös saada erilaisia ​​kunnianosoituksia; Baijerin Ludwig II myönsi hänelle Maximilianuksen tiede- ja taidejärjestyksen vuonna 1874, ja musiikkia rakastava herttua George Meiningen myönsi hänelle vuonna 1881 Meiningenin talon ritarikunnan komentajan ristin.

Tällä hetkellä Brahms päätti myös muuttaa imagoaan. Oltuaan aina siististi ajeltu, vuonna 1878 hän yllätti ystävänsä kasvattamalla partaansa ja kirjoitti syyskuussa kapellimestari Bernhard Scholzille : "Tulen suurella partalla! Valmista vaimosi kauhistuttavimpaan näkyyn." Laulaja George Henschel muisteli, että konsertin jälkeen "näin minulle tuntemattoman miehen, joka oli melko tukeva, keskikorkea, pitkät hiukset ja täysi parta. Hyvin syvällä ja käheällä äänellä hän esitteli itsensä nimellä" Musikdirektor Müller ". Hetkeä myöhemmin saimme kaikki nauramaan sydämellisesti Brahmsin naamion täydelliselle menestykselle. " Tapauksessa näkyy myös Brahmsin rakkaus käytännön vitseihin.

Vuonna 1882 Brahms sai päätökseen pianokonsertonsa nro 2 , op. 83, omistettu opettajalleen Marxsenille. Hans von Bülow kutsui Brahmsin esittelemään teoksen Meiningen Court Orchestran kanssa . Tästä alkoi hänen yhteistyönsä Meiningenin ja von Bülow'n kanssa, jonka piti luokitella Brahms yhdeksi kolmesta B : stä; kirjeessään vaimolleen hän kirjoitti: "Tiedät mitä ajattelen Brahmsista: Bachin ja Beethovenin jälkeen suurin, ylevin kaikista säveltäjistä." Seuraavina vuosina esiteltiin hänen kolmas sinfoniansa op. 90 (1883) ja hänen neljäs sinfoniansa op. 98 (1885). Richard Strauss , joka oli nimitetty von Bülowin avustajaksi Meiningenissä ja oli epävarma Brahmsin musiikista, huomasi kolmannen sinfonian kääntyvän ja oli innostunut neljännestä: "jättiläinen teos, loistava konsepti ja keksintö". Toinen, mutta varovainen nuoremman sukupolven kannattaja oli Gustav Mahler, joka tapasi ensimmäisen kerran Brahmsin vuonna 1884 ja pysyi läheisenä tuttavana; hän piti Brahmsia parempana kuin Anton Bruckner , mutta maanläheisempi kuin Wagner ja Beethoven.

Vuonna 1889 amerikkalaisen keksijän Thomas Edisonin edustaja Theo Wangemann vieraili säveltäjän luona Wienissä ja kutsui hänet tekemään kokeellisen äänityksen. Brahms ollut lyhennetty versio hänen ensimmäinen unkarilainen tanssi ja Josef Straussin n Die Libelle pianolla. Vaikka puhuttua johdanto pätkä musiikki on aivan selvää, Pianonsoittosyndrooman on pitkälti äänetön johtuvat suurista ajoäänet .

Samana vuonna Brahms nimettiin Hampurin kunniakansalaiseksi .

Viimeiset vuodet (1890–1897)

Johann Strauss II (vasemmalla) ja Brahms, kuvattu Wienissä

Brahms oli tutustunut Johann Strauss II: een , joka oli häntä kahdeksan vuotta vanhempi, 1870 -luvulla, mutta heidän läheinen ystävyytensä kuuluu vuosiin 1889 ja sen jälkeen. Brahms ihaili paljon Straussin musiikkia ja kannusti säveltäjää liittymään kustantajansa Simrockin luo. Brahms kirjoitti Straussin vaimolle Adelelle tuulettimen nimikirjoituksen ja kirjoitti Sinisen Tonavan valssin alkusoitot lisäämällä sanat "valitettavasti ei Johannes Brahmsilta".

Hauta Wienin keskushautausmaalla ; Victor Hortan suunnittelema muistomerkki ja Ilse von Twardowskin veistos

Toisen jousikvintetin menestyksekkään Wienin ensiesityksen jälkeen op. 111, vuonna 1890, 57-vuotias Brahms tuli ajatelleeksi, että hän saattaisi jäädä eläkkeelle ja kertoi ystävälleen, että hän "oli saavuttanut tarpeeksi; täällä minulla oli huoleton vanhuus ja voin nauttia siitä rauhassa". Hän alkoi myös saada lohtua saattaessaan mezzosopraano Alice Barbin ja saattoi ehdottaa hänelle (hän ​​oli vain 28-vuotias). Hänen ihailunsa Richard Mühlfeldiin , Meiningen -orkesterin klarinetisti, herätti hänen kiinnostuksensa säveltää ja johti hänet kirjoittamaan klarinettitrio , op. 114 (1891); Klarinettikvintetti , op. 115 (1891); ja kaksi klarinettisonaattia op. 120 (1894). Brahms kirjoitti myös tällä hetkellä viimeiset pianosyklinsä, Opp. 116–119 ja Vier ernste Gesänge (neljä vakavaa laulua), op. 121 (1896), jotka saivat alkunsa Clara Schumannin kuolemasta ja jotka oli omistettu taiteilija Max Klingerille, joka oli hänen suuri ihailijansa. Viimeinen yksitoista Chorale Prelude urkuille , op. 122 (1896) on asetus "O Welt ich muss dich lassen" ("O maailma minun täytyy jättää sinut") ja ovat Brahmsin viimeiset muistiinpanot. Monet näistä teoksista on kirjoitettu hänen taloonsa Bad Ischlissa , missä Brahms oli vieraillut ensimmäisen kerran vuonna 1882 ja jossa hän vietti joka kesä vuodesta 1889 lähtien.

Kesällä 1896 Brahmsilla todettiin keltaisuus , ja myöhemmin samana vuonna Wienin lääkäri diagnosoi hänelle maksasyövän (josta hänen isänsä Jakob oli kuollut). Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli 7. maaliskuuta 1897, kun hän näki Hans Richterin johtavan sinfoniansa 4 ; jokaisen neljän liikkeen jälkeen oli suosionosoituksia. Hän yritti kolme viikkoa ennen kuolemaansa osallistua Johann Straussin operettin Die Göttin der Vernunft ( Järjen jumalatar) ensi -iltaan maaliskuussa 1897. Hänen tilansa huononi vähitellen ja hän kuoli 3. huhtikuuta 1897 Wienissä 63 -vuotiaana. Brahms on haudattu Wienin keskushautausmaalle Victor Hortan suunnitteleman muistomerkin alle Ilse von Twardowskin veistoksen kanssa .

Musiikki

Tyyli ja vaikutteet

Brahms säilytti teoksissaan klassisen muodon ja järjestyksen tunteen, toisin kuin monien aikalaistensa musiikin runsaus. Niinpä monet ihailijat (vaikka eivät välttämättä Brahms itse) pitivät häntä perinteisten muotojen ja "puhtaan musiikin" mestarina, toisin kuin "uuden saksalaisen" omaksuma ohjelmamusiikki .

Brahms kunnioitti Beethovenia; säveltäjän kodissa Beethovenin marmorinen rintakuva katsoi alas sävellyspaikalleen, ja jotkut hänen teostensa kohdat muistuttavat Beethovenin tyyliä. Brahmsin ensimmäinen sinfonia kantaa vahvasti Beethovenin viidennen sinfonian vaikutusta , koska molemmat teokset ovat c -molli ja päättyvät taisteluun C -duuron voiton puolesta. Ensimmäisen sinfonian finaalin pääteema muistuttaa myös Beethovenin yhdeksännen finaalin pääteemaa , ja kun tämä samankaltaisuus osoitettiin Brahmsille, hän vastasi, että kaikki dunssit näkivät sen. Vuonna 1876, kun teos sai ensi -iltansa Wienissä, sitä kutsuttiin välittömästi "Beethovenin kymmenenneksi". Todellakin, samankaltaisuus Brahmsin musiikkia kuin myöhään Beethoven oli ensin todettu jo marraskuussa 1853 kirjeen Albert Dietrich ja Ernst Naumannin .

Brahms oli vastapisteen mestari . "Brahmsille ... monimutkaisimmat vastakohdat olivat luonnollinen tapa ilmaista tunteitaan", kirjoittaa Geiringer . "Kuten Palestrina tai Bach onnistuivat antamaan tekniikalleen hengellistä merkitystä, niin Brahms saattoi muuttaa kaanonin motu contrario tai kaanon per augmentationem puhtaana lyyrisenä runona." Brahmsin kirjoittajat ovat kommentoineet hänen vastapisteen käyttöä. Esimerkiksi op. 9, Variaatiot teemasta, Robert Schumann, Geiringer kirjoittaa, että Brahms "näyttää kaikki vastakkaisen taiteen resurssit". A-major-pianokvartetissa Opus 26 Jan Swafford toteaa, että kolmas osa on "demoninen-kanoninen, joka toistaa Haydnin kuuluisan menuetin jousikvartetille nimeltä" Witch's Round " ". Swafford on edelleen sitä mieltä, että "temaattinen kehitys, vastakohta ja muoto olivat hallitsevia teknisiä termejä, joissa Brahms ... ajatteli musiikkia".

Hänen taitonsa vastapisteeseen liittyi hänen hienovaraiseen rytmin ja mittarin käsittelyyn. New Grove Dictionary of Music spekuloi, että hänen yhteytensä Unkarin ja Gypsy kansanmusiikkia teini johti "hänen elinikäinen kiehtoo epäsäännöllisiä rytmejä, kolmikon luvut ja käyttö rubato" hänen koostumuksissa. Unkarilaiset tanssit ovat Brahmsin eniten arvostetaan kappaletta. Mukaan Musgrave (1985 , s. 269) "vain yksi säveltäjä kilpailijoita hänet tarkennettua luonne hänen rytmistä ajattelua, ja se on Stravinsky ."

Hänen täydelliset taitonsa vastapisteessä ja rytmissä ovat runsaasti esillä saksalaisessa Requiemissa , teoksessa, joka sai osittain inspiraationsa äitinsä kuolemasta vuonna 1865 (tuolloin hän sävelsi hautajaismarssin, josta piti tulla toisen osan perusta, Denn alles Fleisch). "), mutta joka sisältää myös materiaalia sinfoniasta, jonka hän aloitti vuonna 1854, mutta joka hylättiin Schumannin itsemurhayrityksen jälkeen. Hän kirjoitti kerran, että Requiem "kuului Schumannille". Tämän hylätyn sinfonian ensimmäinen osa tehtiin uudelleen ensimmäisen pianokonserton ensimmäiseksi eräksi.

Brahms rakasti klassisia säveltäjiä Mozartia ja Haydnia. Hän ihaili erityisesti Mozartia niin paljon, että viimeisinä vuosinaan hän ilmoitti Mozartin olevan suurin säveltäjä. 10. tammikuuta 1896 Brahms johti akateemisen festivaalin alkusoittoa ja molempia pianokonserttoja Berliinissä, ja seuraavien juhlien aikana Brahms keskeytti Joachimin maljan "Ganz recht; auf Mozart's Wohl" (aivan oikein; tässä Mozartin terveys). Brahms vertasi Mozartia Beethoveniin myös tämän huonompaan asemaan, kirjeessä Richard Heubergerille vuonna 1896: "Dissonanssi, todellinen dissonanssi, sellaisena kuin Mozart sitä käytti, ei löydy Beethovenista. Katsokaa Idomeneoa . Ei vain ihme, mutta koska Mozart oli vielä melko nuori ja röyhkeä kirjoittaessaan, se oli täysin uusi asia. Et voinut tilata loistavaa musiikkia Beethovenilta, koska hän loi tilauksesta vain pienempiä teoksia - tavanomaisempia kappaleitaan, muunnelmiaan ja vastaavia. " Brahms keräsi Mozartin ja Haydnin teosten ensimmäiset painokset ja nimikirjoitukset ja toimitti esityspainoksia. Hän opiskeli esiklassisten säveltäjien musiikkia, kuten Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , George Frideric Händel ja erityisesti Johann Sebastian Bach . Hänen ystäviään kuuluivat johtavat musiikkitieteilijät, ja Friedrich Chrysanderin kanssa hän toimitti painoksen François Couperinin teoksista . Brahms toimitti myös C. P. E. Bachin ja W. F. Bachin teoksia . Hän etsi vanhasta musiikista inspiraatiota kontrapunktitaiteesta ; joidenkin hänen teostensa teemat on mallinnettu barokkilähteistä , kuten Bachin Fuusan taide sellosonaatin nro 1 finaalipäätteessä tai saman säveltäjän kantaatti nro 150 neljännen sinfonian finaalin passacaglia -teemassa . Peter Phillips kuulee suhteita Brahmsin rytmisesti varautuneiden vastakkaisten tekstuurien ja renessanssimestarien, kuten Giovanni Gabrielin ja William Byrdin, välillä . Viitaten Byrdin Vaikka Amaryllis-tanssiin , Philips huomauttaa, että "tämän kappaleen ristirytmit innostuivat EH Fellowesista niin paljon, että hän vertasi niitä Brahmsin sävellystyyliin".

Varhaisromanttisilla säveltäjillä oli suuri vaikutus Brahmsiin, erityisesti Schumann, joka rohkaisi Brahmsia nuorena säveltäjänä. Wienissä ollessaan 1862–63 Brahms kiinnostui erityisesti Franz Schubertin musiikista . Jälkimmäisen vaikutus voidaan tunnistaa Brahmsin teoksilta ajalta, kuten kaksi pianokvartettoa Op. 25 ja op. 26, ja pianokvintetti, joka viittaa Schubertin jousikvintettiin ja Grand Duoon neljälle kädelle. Vaikutus Chopinin ja Mendelssohn on Brahmsin on vähemmän ilmeinen, mutta joskus löytyy teoksissaan mikä näyttää olevan viittaus johonkin omansa (esim Brahmsin Scherzo, Op. 4, viittaa Chopinin Scherzo in B-molli ; scherzo -liike Brahmsin pianosonaatissa f -molli, op. 5, viittaa Mendelssohnin c -mollilaisen pianotrio finaaliin).

Brahms harkitsi sävellyksen luopumista, kun näytti siltä, ​​että muiden säveltäjien innovaatiot laajennetussa tonaalisuudessa johtivat tonaalisuuden säännön rikkomiseen kokonaan. Vaikka Wagnerista tuli raju kritiikki Brahmsia kohtaan, kun tämä kasvoi ja kasvatti suosiotaan, hän suhtautui innokkaasti Händelin varhaisiin variaatioihin ja fuugaan ; Brahms itse ihaili monien lähteiden mukaan syvästi Wagnerin musiikkia ja rajoitti ambivalenssinsa vain Wagnerin teorian dramaturgisiin määräyksiin.

Brahms kirjoitti asetuksia pianolle ja äänelle 144 saksalaiselle kansanlaululle, ja monet hänen valehtelijoistaan ​​heijastavat kansanaiheita tai kuvaavat kohtauksia maaseudun elämästä.

Toimii

Katso myös: Luettelo Johannes Brahmsin sävellyksistä

Brahms kirjoitti useita suuria teoksia orkesterille, mukaan lukien neljä sinfoniaa , kaksi pianokonserttoa ( nro 1 d-molli ; nro 2 B-duuri ), viulukonserton , kaksoiskonserton viululle ja sellolle sekä traagisen Alkusoitto sekä jonkin verran pienempiä orkesteriteoksia, kuten kaksi Serenadea ja Academic Festival Overture .

Hänen suuri kuoroteos Saksalainen Requiem ei ole liturgisen Missa pro defunctis -ympäristö, vaan Brahmsin Lutherin Raamatusta valitsemien tekstien asetus . Teos koostui kolmesta päävaiheesta hänen elämästään. Toisen osan varhainen versio sävellettiin ensimmäisen kerran vuonna 1854, pian Robert Schumannin itsemurhayrityksen jälkeen, ja tätä käytettiin myöhemmin hänen ensimmäisessä pianokonsertossaan. Suurin osa Requiemista sävellettiin hänen äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1865. Viides osa lisättiin virallisen ensi -iltansa jälkeen vuonna 1868 ja teos julkaistiin vuonna 1869.

Hänen teoksiaan muunnelmamuodossa ovat Händelin teeman muunnelmat ja fuuga sekä Paganini -muunnelmat , molemmat soolopianolle, ja Haydnin muunnelmat teemasta (nykyään joskus kutsutaan Saint Anthony -variaatioiksi ) versioina kahdelle pianolle ja orkesterille . Neljännen sinfonian viimeinen osa op. 98, on passacaglia . Hän asetti joukon kansanlauluja.

Hänen kammio teoksia mm kolme jousikvartetit kaksi string kvintetot, kaksi jousisekstetto, klarinetti kvintetti, klarinetti trio, joka on sarvi trio , piano kvintetti, kolme PIANOKVARTETTO, ja neljä piano Trioja (jäljempänä neljäs julkaistaan postuumisti). Hän sävelsi useita instrumenttisonaatteja pianolla, mukaan lukien kolme viululle, kaksi sellolle ja kaksi klarinetille (jotka säveltäjä myöhemmin sovitti alttoviululle). Hänen soolopianoteoksensa vaihtelevat varhaisista pianosonaateista ja balladeista myöhäisiin hahmokappaleisiin . Brahms oli merkittävä Lieder -säveltäjä, joka kirjoitti yli 200 heistä. Hänen koraalin alkusoittoaan uruille op. 122, jonka hän kirjoitti juuri ennen kuolemaansa, on tullut tärkeä osa urkujen ohjelmistoa. Ne julkaistiin postuumisti vuonna 1902. Tämän sarjan viimeinen osa on kuoron asetelma. "O Welt ich muss dich lassen" ("O maailma minun täytyy nyt jättää sinut") ja olivat viimeiset hänen kirjoittamansa muistiinpanot.

Brahms oli äärimmäisen perfektionisti . Hän tuhosi monia varhaisia ​​teoksia - mukaan lukien viulusonaatin, jonka hän oli esittänyt Reményin ja viulisti Ferdinand Davidin kanssa - ja väitti kerran tuhonneensa 20 jousikvartettoa ennen kuin hän julkaisi virallisen ensimmäisen vuonna 1873. Useiden vuosien aikana hän muutti alkuperäistä projektiaan sinfonialle d -molli ensimmäiseen pianokonserttoon . Toisessa yksityiskohtiin omistautumisessa hän työskenteli virallisen ensimmäisen sinfonian parissa lähes viidentoista vuoden ajan, noin vuodesta 1861 vuoteen 1876. Jopa muutaman ensimmäisen esiintymisensä jälkeen Brahms tuhosi alkuperäisen hitaan liikkeen ja korvasi toisen ennen partituurin julkaisua.

Toinen tekijä, joka vaikutti hänen perfektionismiinsa, oli Schumannin varhainen innostus, jonka Brahms oli päättänyt elää.

Brahms mieluummin kirjoitti absoluuttista musiikkia, joka ei viittaa nimenomaiseen kohtaukseen tai kertomukseen, eikä hän koskaan kirjoittanut oopperaa tai sinfonista runoa.

Vaikutus

Brahmsille omistettu muistomerkki, Max Klinger (1909)

Brahms katsoi sekä taaksepäin että eteenpäin; hänen tuotoksensa oli usein rohkea harmonian ja rytmin tutkimisessa. Tämän seurauksena hän vaikutti sekä konservatiivisten että modernististen suuntausten säveltäjiin. Hänen elämänsä aikana hänen sananlaskunsa jätti jäljen useisiin säveltäjiin henkilökohtaisessa piirissään, jotka ihailivat voimakkaasti hänen musiikkiaan, kuten Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs ja Julius Röntgen , sekä Gustav Jenneriin , joka oli hänen ainoa muodollinen sävellysoppilaansa. . Antonín Dvořák, joka sai merkittävää apua Brahmsilta, ihaili syvästi hänen musiikkiaan ja sai vaikutteita siitä useissa teoksissa, kuten sinfoniassa nro 7 d -molli ja f -molli pianotrio. Piirteet "Brahms tyyli" oli imeytynyt monimutkaisempaan synteesi muiden nykyajan (pääasiassa Wagner) trendejä Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger ja Franz Schmidt , kun taas Britannian säveltäjien Hubert Parry ja Edward Elgar sekä ruotsalainen Wilhelm Stenhammar kaikki todisti oppineensa paljon Brahmsilta. Kuten Elgar sanoi: "Katson Brahmsin kolmatta sinfoniaa ja tunnen itseni pygmyksi."

Ferruccio Busonin varhaisessa musiikissa näkyy paljon brahmsilaista vaikutusta, ja Brahms kiinnostui hänestä, vaikka Busoni halusi myöhemmin halventaa Brahmsia. Elämänsä loppupuolella Brahms tarjosi merkittävää rohkaisua Ernst von Dohnányille ja Alexander von Zemlinskylle . Heidän varhaiset kamariteoksensa (ja Béla Bartókin , joka oli ystävällinen Dohnányin kanssa) osoittavat perusteellisen imeytymisen Brahmsian idiomiin. Lisäksi Zemlinsky oli vuorostaan ​​Arnold Schoenbergin opettaja, ja Brahmsiin teki ilmeisen vaikutuksen luonnokset Schoenbergin varhaisen D -duurikvartetin kahdesta osasta, jotka Zemlinsky esitteli hänelle vuonna 1897. Vuonna 1933 Schoenberg kirjoitti esseen "Brahms Progressive" ( uudelleen kirjoitettu 1947), joka kiinnitti huomiota hänen mieltymykseensä motivoivaan kyllästymiseen ja rytmin ja ilmauksen epäsäännöllisyyksiin; viimeisessä kirjassaan ( Structural Functions of Harmony , 1948) hän analysoi Brahmsin "rikastettua harmoniaa" ja syrjäisten tonaalisten alueiden tutkimista. Nämä pyrkimykset avasivat tien hänen maineensa uudelleenarvioinnille 1900-luvulla. Schoenberg meni niin pitkälle, että orkestroi yhden Brahmsin pianokvartetoista. Schoenbergin oppilas Anton Webern 1933 luennoissaan, jotka julkaistiin postuumisti otsikolla The Path to the New Music , väitti Brahmsin olevan sellainen, joka oli ennakoinut toisen Wieniläisen koulun kehitystä , ja Webernin oma op. 1, orkesterin passacaglia , on selvästi osittain kunnianosoitus Brahmsin neljännen sinfonian passacaglia-finaalin vaihtelutekniikoille ja niiden kehittäminen. Ann Scott on osoittanut, kuinka Brahms ennakoi sarjakirjoittajien menettelyjä jakamalla melodisia fragmentteja instrumenttien välillä, kuten klarinettisonaatin op. 120, nro 2 .

Brahms sai kunnian Saksan kuuluisuuden hallissa, Walhallan muistomerkillä . 14. syyskuuta 2000 hänet esiteltiin siellä 126. "ryhmlich ausgezeichneter Teutscher" ja 13. säveltäjänä heidän joukossaan, kuvanveistäjä Milan Knobloch  [ de ] .

Välineet

Brahms soitti pääasiassa saksalaisilla ja wieniläisillä pianoilla. Alkuvuosina hän käytti hampurilaisen Baumgarten & Heinsin valmistamaa pianoa. Myöhemmin, vuonna 1864, hän kirjoitti Clara Schumannille kiinnostuksestaan Streicherin soittimiin . Vuonna 1873 hän sai Streicher -pianon op. 6713 ja säilytti sen kotonaan kuolemaansa asti. Hän kirjoitti Claralle: "Siellä [Streicherissäni] tiedän aina tarkalleen, mitä kirjoitan ja miksi kirjoitan tavalla tai toisella." Toinen Brahmin hallussa oleva väline oli Conrad Graf -piano - Schumannien häälahja, jonka Clara Schumann myöhemmin antoi Brahmsille ja jonka hän säilytti vuoteen 1873 asti.

1880 -luvulla Brahms käytti julkisiin esityksiinsä Bösendorferia useita kertoja. Bonnin konserteissaan hän soitti Steinweg Nachfolgernissa vuonna 1880 ja Blüthnerissä vuonna 1883. Brahms käytti myös Bechsteiniä useissa konserteissaan: 1872 Würzburgissa , 1872 Kölnissä ja 1881 Amsterdamissa.

Uskomukset

Brahms kastettiin luterilaiseen kirkkoon lapsena, ja hänet konfirmoitiin 15 -vuotiaana ( Pyhän Mikaelin kirkossa, Hampurissa ), mutta häntä on kuvattu agnostikkona ja humanistina. Uskollinen katolinen Antonín Dvořák kirjoitti kirjeessään: "Sellainen mies, niin hieno sielu - eikä hän usko mihinkään! Hän ei usko mihinkään!" Kun kapellimestari Karl Reinthaler kehotti lisäämään lisää nimenomaisesti uskonnollista tekstiä saksalaiseen Requiemiinsa , Brahmsin kerrotaan vastaneen: "Mitä tulee tekstiin, tunnustan, että jättäisin mielelläni jopa sanan saksa ja käytän sen sijaan ihmistä; parhaalla tietämykselläni ja tahdollani luopuisin Johanneksen 3: 16: n kohtista . poistaa tai kiistää mitään. Mutta minun olisi parempi lopettaa ennen kuin sanon liikaa. "

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

Ulkoiset linkit