Brasilia (elokuva 1985) - Brazil (1985 film)

Brasilia
Mies panssarissa, jossa on siivet, näennäisesti loputonta arkistokaappien seinää vasten
Bill Garlandin elokuvateatterijuliste
Ohjannut Terry Gilliam
Käsikirjoitus:
Tuottanut Arnon Milchan
Pääosassa
Elokuvaus Roger Pratt
Muokannut Julian Doyle
Musiikki: Michael Kamen
tuotanto
yritykset
Jakelija 20th Century Fox
(International)
Universal Pictures
(Yhdysvallat ja Kanada)
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 143 minuuttia
Maat
Kieli (kielet Englanti
ranska
saksa
Budjetti 15 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 9,9 miljoonaa dollaria (USA)

Brasilia on 1985 dystopian scifi musta komedia elokuvan ohjannut Terry Gilliam ja kirjoittanut Gilliam, Charles McKeown , ja Tom Stoppard . Elokuvan pääosissa nähdään Jonathan Pryce, ja siinä nähdään Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins ja Ian Holm .

Elokuva keskittyy Sam Lowryyn, matalan tason byrokraattiin, joka yrittää löytää naisen, joka esiintyy hänen unissaan, kun hän työskentelee mielenhäiriöisessä työssä ja asuu pienessä huoneistossa, joka sijaitsee dystopiassa , jossa on yli -luottamus huonosti huollettuihin (ja melko hassuihin) koneisiin. Brasilian ' n satiiri teknokratian , byrokratia , hyper-valvontaa , korporatismi ja valtiokapitalismi muistuttaa George Orwellin n 1949 romaanin yhdeksäntoista kahdeksankymmentäneljä ja sitä on kutsuttu kafkamaisia ja absurdin .

Sarah Street British National Cinema (1997) kuvaa elokuvan kuin "fantasia / satiiri byrokraattinen yhteiskunta", ja John Scalzi n Rough Guide to Scifi-elokuvat (2005) kuvaa sitä 'dystopian satiiri'. Jack Mathews, elokuvakriitikko ja Brasilian taistelun (1987) kirjoittaja, kuvaili elokuvaa "saturoivaksi byrokraattista, suurelta osin toimimatonta teollisuusmaailmaa, joka oli ajanut Gilliamin hulluksi koko elämänsä". Nimestään huolimatta elokuva ei koske maata Brasiliaa eikä sitä tapahtu siellä. se on nimetty toistuvan tunnari, Ary Barroson " Aquarela do Brasil ", joka tunnetaan brittiläisille yleisölle yksinkertaisesti "Brasilia", Geoff Muldaurin esittämänä .

Vaikka elokuva oli menestys Euroopassa, se epäonnistui alkuperäisessä Pohjois -Amerikan julkaisussaan. Siitä on tullut kulttielokuva . Vuonna 1999 British Film Institute äänesti Brasilia 54. suurin British Film kaikkien aikojen . Vuonna 2017 Time Out -lehden 150 näyttelijän, ohjaajan, käsikirjoittajan, tuottajan ja kriitikon kyselyssä se sijoittui 24. parhaaksi brittiläiseksi elokuvaksi.

Tontti

Vuonna dystopian, saastunut , hyper- kuluttajapainotteisen , dominoiva byrokraattinen totalitaarisen tulevaisuuden jossain 20-luvulla , Sam Lowry on matalan tason valtion työntekijä usein unelmoi itsensä siivekäs soturi säästää neito hädässä . Eräänä päivänä, vähän ennen joulua , kärpäsen juuttuu etätulostimeen , joka tulostaa väärin kopion saamastaan ​​pidätysmääräyksestä. Tämä johtaa pysähtymiseen ja kuolemaan kuulusteluissa suutarin Archibald Buttle sijaan kapinallisia lämmitys insinööri ja epäiltyjen terroristien Archibald Tuttle.

Sam huomaa virheen huomatessaan, että pidätyksestä on veloitettu väärää pankkitiliä. Hän vierailee Buttlen lesken luona saadakseen rahat takaisin, missä hän näkee hänen yläkerran naapurinsa Jill Laytonin, kuorma -autonkuljettajan, ja yllättyneenä huomaa, että Jill muistuttaa naista unistaan. Sam yrittää kiihkeästi lähestyä Jilliä, mutta hän katoaa ennen kuin hän löytää hänet. Jill on yrittänyt auttaa rouva Buttlea selvittämään, mitä hänen miehelleen tapahtui, mutta byrokratia on estänyt hänen ponnistelujaan. Hänen tietämättään häntä pidetään nyt Tuttelin terrorismin rikoskumppanina yrittäessään ilmoittaa Buttlen laittomasta pidätyksestä.

Sam ilmoittaa viasta huoneistonsa ilmastoinnissa. Keskuspalvelut eivät toimi yhteistyössä, mutta sitten Tuttle, joka työskenteli aiemmin Central Services -palvelussa, mutta lähti, koska hän ei pitänyt tylsästä ja toistuvasta paperityöstä, tulee yllättäen hänen avukseen. Tuttle korjaa Samin ilmastoinnin, mutta kun kaksi keskuspalvelun työntekijää, Spoor ja Dowser, saapuvat, Sam joutuu heittämään heidät pois , jotta Tuttle pääsee pakoon. Työläiset palaavat myöhemmin purkamaan Samin kanavat ja takavarikoimaan hänen asuntonsa teeskennellen järjestelmän korjaamista.

Sam huomaa, että Jillin tietueet on luokiteltu ja ainoa tapa saada ne käyttöön on ylentää tiedonhakuun . Hän oli aiemmin hylännyt ylennyksen, jonka järjesti korkea-arvoinen äitinsä Ida, joka on pakkomielle kosmeettisen kirurgin tohtori Jaffen nuorentavasta plastiikkakirurgiasta . Sam peruu kieltäytymisensä puhumalla apulaisministeri Helpmannin kanssa Idan isännöimässä juhlassa. Saatuaan Jillin tietueet Sam etsii hänet ennen kuin hänet voidaan pidättää. Sam tunnustaa kömpelösti rakkautensa Jillille, ja he aiheuttavat sekasortoa paetessaan hallituksen edustajia. He pysähtyivät ostoskeskukseen ja pelkäsivät terroristipommitusta (osa kampanjaa, joka on tapahtunut ympäri kaupunkia), sitten hallituksen edustajat saapuvat ja ottavat Samin. Hän herää hetkeksi poliisin pidätettynä.

Työssä Samia nuhtelee uusi pomo Warrenn tuottavuuden puutteen vuoksi. Sam palaa kotiin ja huomaa, että kaksi keskuspalvelun työntekijää ovat ottaneet takaisin hänen asuntonsa. Tuttle sitten ilmestyy salassa ja auttaa Sam Enact kostaa Spoor ja kaivonkatsoja täyttämällä niiden suojapukuista raaka jätevettä. Jill löytää Samin asuntonsa ulkopuolelta ja molemmat pakenevat Idan asumattomasta kodista. Sam väärentää hallituksen asiakirjoja osoittaakseen hänen kuolemansa, jolloin hän voi paeta takaa -ajamista. Kaksikko viettää romanttisen yön yhdessä, mutta aamuisin hallitus ottaa heidät kiinni aseella. Samille kerrotaan, että Jill kuoli vastustaessaan pidätystä. Syytettynä maanpetoksesta uuden asemansa väärinkäytöstä Samia pidetään tuolissa suuressa, tyhjässä lieriömäisessä huoneessa, jota hänen vanha ystävänsä Jack Lint kiduttaa.

Jackin ollessa alkamassa kidutusta, Tuttle ja muut vastarintaliikkeen jäsenet murtautuvat ministeriöön ampumalla Jackia, pelastamalla Samin ja räjäyttämällä ministeriön rakennuksen. Sam ja Tuttle pakenevat yhdessä, mutta Tuttle katoaa tuhoutuneen rakennuksen joukosta. Sam kompastuu Idan ystävän hautajaisiin, joka on kuollut epäonnistuneen kauneusleikkauksen jälkeen. Sam huomaa, että hänen äitinsä muistuttaa nyt Jilliä, ja hän on liian kiireinen nuorten miesten houkuttelemana huolehtimaan poikansa ahdingosta. Hallituksen edustajat häiritsevät hautajaisia, ja Sam putoaa avoimeen arkkiin. Mustan tyhjyyden kautta hän laskeutuu kadulle unistaan ​​ja yrittää paeta poliiseja ja hirviöitä kiipeämällä kasaan joustavia kanavia . Avatessaan oven hän kulkee sen läpi ja yllättyy löytäessään itsensä Jillin kuljettamaan kuorma -autoon. Kaksikko lähtee kaupungista yhdessä. Tämä "onnellinen loppu" on kuitenkin harhaluulo: paljastuu, että Sam on edelleen kiinnitetty kidutustuoliin. Ymmärtäessään, että Sam on laskeutunut parantumattomaan hulluuteen , Jack ja herra Helpmann julistavat hänet kadonneeksi ja poistuvat huoneesta. Sam pysyy tuolilla hymyillen ja huminaa " Aquarela do Brasil " itsekseen.

Heittää

Päänäyttelijöiden kokoonpano

  • Jonathan Pryce Sam Lowryna. Pryce on kuvaillut roolia uransa kohokohtana yhdessä Lytton Stracheyn kanssa Carringtonissa . Myös Tom Cruisea haettiin roolista.
  • Kim Greist Jill Laytonina. Gilliamin ensimmäinen valinta oli Ellen Barkin ; Myös Jamie Lee Curtis , Rebecca De Mornay , Rae Dawn Chong , Joanna Pacuła , Rosanna Arquette , Kelly McGillis ja Madonna . Gilliam oli kuulemma tyytymätön Greistin esitykseen ja päätti leikata tai muokata joitain hänen kohtauksistaan.
  • Robert De Niro Archibald "Harry" Tuttelia. De Niro halusi edelleen osallistua elokuvaan Jack Lintin kieltämisen vuoksi, joten Gilliam tarjosi hänelle Tuttelin pienemmän roolin.
  • Katherine Helmond rouva Ida Lowryna. Helmondin mukaan Gilliam soitti hänelle ja sanoi: "Minulla on osa sinua varten, ja haluan sinun tulevan ja tekemään sen, mutta et näytä siltä kovin mukavalta." Meikkiä käytti Gilliamin vaimo Maggie. Tuotannon aikana Helmond vietti kymmenen tuntia päivässä naamarilla, joka oli liimattu hänen kasvoilleen; hänen kohtauksiaan oli lykättävä tämän aiheuttamien rakkuloiden vuoksi.
  • Ian Holm Kurtzmannina, Samin pomo
  • Bob Hoskins Spoorina, hallituksen palkkaama lämmitysinsinööri, joka paheksuu Harry Tuttelia
  • Michael Palin Jack Lintinä. Robert De Niro luki käsikirjoituksen ja ilmaisi kiinnostuksensa rooliin, mutta Gilliam oli jo luvannut osan Palinille, ystävälle ja vakituiselle yhteistyökumppanille. Palin kuvaili hahmoa "sellaiseksi, joka ei ollut kaikkea mitä Jonathan Prycen hahmo ei ollut: hän on vakaa, hänellä oli perhe, hän oli vakiintunut, mukava, ahkera, viehättävä, seurallinen-ja täysin ja häikäilemätön. tunsimme voivamme tuoda esiin Jack Lintin pahuuden. "
  • Ian Richardson , Warrenn, Samin uusi pomo tiedonhaussa
  • Peter Vaughan Eugene Helpmannina, tiedotusministerinä

Tukevat näyttelijät

Cameos

  • Kirjailija Charles McKeown Harvey Lime, Samin työtoveri.
  • Ohjaaja Terry Gilliam tupakoivana miehenä Shang-ri La Towersissa.

Tuotanto

Kirjoittaminen

Gilliam kehitti tarinaa ja kirjoitti käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen Charles Alversonin kanssa , joka sai palkkaa työstään, mutta oli lopulta luottamaton viimeisessä elokuvassa. Gilliam kiisti lähes 20 vuoden ajan, että Alverson olisi osallistunut käsikirjoitukseen millään tavalla. Kun ensimmäinen luonnos julkaistiin ja alkuperäiset keskeneräiset asiakirjat nousivat Alversonin tiedostoista, Gilliam muutti kuitenkin häpeällisesti tarinaansa. Tämä oli liian myöhäistä joko elokuvalle tai Alversonin epäonnistuneelle Oscar -ehdokkuudelle; hän on sanonut, ettei hän olisi välittänyt Oscar -ehdokkuudesta, vaikka hän ei ajatellut paljon käsikirjoituksesta tai valmiista elokuvasta. Gilliam, McKeown ja Stoppard tekivät yhteistyötä muiden luonnosten kanssa. Brasiliaa kehitettiin otsikoilla Ministeriö ja 1984 ½ , jälkimmäinen nyökkää paitsi Orwellin alkuperäiselle Nineteen Eighty-Fourille myös Federico Fellinin ohjaamalle 8½ : lle ; Gilliam mainitsee usein Fellinin yhtenä visuaalisen tyylinsä määrittelevistä vaikutteista. Elokuvan tuotannon aikana muut työtehtävät kiertelivät, mukaan lukien kidutusministeriö , Kuinka opin elämään järjestelmän kanssa - toistaiseksi ja niin siksi porvaristo imee , ennen kuin he asettuivat Brasilian kanssa eskapistisen allekirjoituksensa nimeen. virittää .

Gilliam sanoi Salman Rushdien haastattelussa :

Brasilia tuli nimenomaan tuolta ajalta, vuoden 1984 lähestymisestä. Se oli uhattuna. Itse asiassa Brasilian alkuperäinen nimi oli 1984 ½ . Fellini oli yksi suurista jumalistani ja se oli 1984, joten laitetaan heidät yhteen. Valitettavasti tuo paskiainen Michael Radford teki version vuodesta 1984 ja hän kutsui sitä 1984: ksi , joten olin järkyttynyt.

Gilliam viittaa joskus tähän elokuvaan toisena "Trilogy of Imagination" -elokuvissaan, alkaen Time Banditsista (1981) ja päättyen Paron Munchausenin seikkailuihin (1988). Kaikki koskevat "hankalasti järjestetyn yhteiskuntamme hulluutta ja halua paeta sitä kaikin mahdollisin keinoin". Kaikki kolme elokuvaa keskittyvät näihin kamppailuihin ja yrityksiin paeta niitä mielikuvituksen avulla - Time Bandits , lapsen silmin, Brasilia , kolmekymppisen miehen ja Münchausen vanhuksen silmin. Vuonna 2013 Gilliam kutsui Brasiliaa myös ensimmäisenä osana dystopian satiiritrilogiaa, jonka se muodostaa 1995: n 12 apinan kanssa ja vuoden 2013 The Zero Theorem (vaikka hän myöhemmin kiisti sanoneensa tämän).

Gilliam on ilmoittanut, että Brasilian innostui George Orwellin 's yhdeksäntoista kahdeksankymmentäneljä -joka hän on myöntänyt koskaan lukeneeni-vaan on kirjoitettu nykyaikainen näkökulmasta sen sijaan haluavat tulevaisuudessa Orwell teki. Gilliamin sanoin hänen elokuvansa oli " Yhdeksäntoista kahdeksankymmentäneljä vuonna 1984." Kriitikot ja analyytikot ovat osoittaneet monia samankaltaisuuksia ja eroja näiden kahden välillä, esimerkiksi Winston Smithin vastaisesti Sam Lowryn henki ei kapituloinut, kun hän vajosi täydelliseen katatoniaan . Elokuvan loppu on hyvin samankaltainen Ambrose Biercen novellin " An Occurrence at Owl Creek Bridge " kanssa . Elokuvan tragikoominen sävy ja filosofia muistuttavat monia absurdistista draamaa , lajia, josta brasilialainen kirjailija Tom Stoppard on laajalti kiitetty.

Tuotannon suunnittelu

Tietoministeriön logo

Michael Atkinson of The Village Voice kirjoitti: "Gilliam selvää, että kaikki futuristinen elokuvat päätyvät quaintly muistelemalla naiivi menneisyyden, jossa ne tehtiin, ja kääntyi periaate yhtenäiseksi koominen esteettinen." Käsikirjoituksen toisessa versiossa Gilliam ja Alverson kuvailivat elokuvan asetelmia seuraavasti: "Se ei ole tulevaisuutta eikä menneisyyttä, mutta kuitenkin vähän jokaista. Se ei ole itä eikä länsi, mutta se voi olla Belgrad tai Scunthorpe sateisena päivänä. helmikuussa. Tai Cicero, Illinois , olutpullon pohjan läpi nähtynä. " Vuonna 1988 julkaistussa dokumentissa The Birth of Brazil Gilliam kertoi selittävänsä elokuvan tapahtuvan "kaikkialla 1900 -luvulla, mitä se tarkoittaa, Los Angelesin/Belfastin rajalla, mitä se tarkoittaa". Pneumaattiset putket ovat usein nähtävissä koko elokuvan ajan.

Tuloksena on anakronistinen tekniikka, "näkemys siitä, miltä 1980-luku olisi voinut näyttää 1940-luvun elokuvantekijän näkökulmasta ", jota muut elokuvantekijät Jean-Pierre Jeunet ja Marc Caro ovat kutsuneet " retro-futurismiksi " . Se on sekoitus tyylejä ja tuotantosuunnitelmia, jotka on johdettu Fritz Langin elokuvista (erityisesti Metropolis ja M ) tai film noir -kuvista pääosissa Humphrey Bogart : "Toisaalta Samin todellisuudessa on 40 -luvun noir -tunnelma. Jotkut jaksot on kuvattu Recall kuvia Humphrey Bogart metsästää ja yhden merkin (Harvey Lime) voidaan nimetty kunnianosoituksena kolmas mies 's Harry Lime ." Useat arvostelijat näkivät myös saksalaisen ekspressionismin selvän vaikutuksen , joka oli 1920 -luvun syvällinen, painajaismaisempi, 1940 -luvun film noirin edeltäjä, yleensä siinä, miten Gilliam käytti valaistusta ja lavastuksia. Lyhyt sekvenssi loppua kohti, jossa vastarintataistelijaa paeta hallituksen sotilaat vaiheet ministeriön, kunnianosoitus Odessa vaiheet sekvenssin sisään Sergei Eisenstein n Panssarilaiva Potemkin (1925). On olemassa vahvat viittaukset brittiläisen kuvittaja W. Heath Robinsonin liian monimutkaiseen humoristiseen koneistoon , joka julkaistiin vuosina 1915–1942. Groteskiset setit perustuivat George Groszin 1920 -luvun Berliinin maalauksiin .

Valaistus ja lavasuunnittelu yhdistettiin Gilliamin tavaramerkin pakkomielle erittäin leveistä objektiiveista ja kallistetuista kamerakulmista; Gilliam otti elokuvan laajakulmaiset kuvat 14 mm: n (Zeiss), 11 mm: n ja 9,8 mm: n (Kinoptik) objektiiveilla, ja viimeksi mainittu oli tuolloin viimeaikainen teknologinen innovaatio. ensimmäiset sen lyhyen polttovälin linssit, jotka eivät kalastaneet silmiä . Itse asiassa vuosien varrella 14 mm: n objektiivista on tullut epävirallisesti tunnettu The Gilliam elokuvantekijöiden keskuudessa, koska ohjaaja on käyttänyt sitä usein Brasiliasta lähtien .

Monet elokuvan ulkoa kohtauksia kuvattiin Les Espaces d'Abraxas kaupungissa Noisy-le-Grand lähellä Paris , monumentaalinen taloyhtiön suunnitellut Ricardo Bofill Taller de Arquitectura .

Lomakkeen numerointi 27B/6 , jota ilman julkisten töiden osaston korjaajat eivät voi tehdä mitään, on viittaus George Orwellin asuntoon Lontoon 27B Canonbury Square -aukiolla (kuusi puoliportaista ylöspäin), jossa hän asui kirjoittaessaan osia yhdeksästätoista kahdeksankymmentä neljästä .

Musiikki

Geoff Muldaur esitti version Ary Barroson kuuluisimmasta vuonna 1939 julkaistusta kappaleesta " Aquarela do Brasil " ("Watercolor of Brazil", usein yksinkertaisesti "Brazil" englanniksi). Kappale on musiikillinen odotus Brasilian isänmaalle. Geoff Muldaur käyttää kappaletta elokuvan päämotiivina , vaikka käytetään myös muuta taustamusiikkia. Michael Kamenin sovitus ja orkestrointi Barroson laulusta Brasilialle tekivät siitä joustavamman 1900-luvun lopun makuun siinä määrin, että elokuvan perävaunun säveltäjät käyttävät sitä usein yhteyksissä, joilla ei ole juurikaan tekemistä Brasilian kanssa ja enemmän tekemistä Gilliamin dystopisen vision kanssa. Kamen, joka teki elokuvan, äänitti alun perin "Brasilian" Kate Bushin laululla . Tämä tallenne ei sisältynyt varsinaiseen elokuvaan tai alkuperäiseen ääniraidan julkaisuun; se on kuitenkin julkaistu myöhemmin ääniraidan painamisen jälkeen. Gilliam muistelee inspiraation käyttämistä kappaleen käyttöön seuraavasti:

Tämä paikka oli metallurgie -kaupunki, jossa kaikki oli harmaan metallipölyn peitossa ... Jopa ranta oli täysin pölyn peitossa, se oli todella hämärää. Aurinko laski ja oli erittäin kaunista. Kontrasti oli poikkeuksellinen. Minulla oli tämä kuva miehestä, joka istui siellä tällä surkealla rannalla kannettavan radion kanssa ja oli viritetty noihin outoihin eskapistisiin latinalaisiin kappaleisiin, kuten Brasiliaan. Musiikki vei hänet jotenkin pois ja sai maailman näyttämään vähemmän siniseltä.

Sylvia Albertazzi korostaa artikkelissaan "Salman Rushdien" Brasilian sijainti ". Fantastisen kirjallisuuden kuvitteelliset kotimaat" vieläkin tärkeämpää ääniraidan merkitystä elokuvan juonelle ja merkitykselle. Hän ehdottaa: "... avauskysymykseen" missä on Gilliamin Brasilia? ", Voidaan vastata kirjaimellisesti" kappaleessa "; aivan kuten laulusta löytyy se maailma, jossa" kaikki kaatuvat " "lasten peleissä".

Vapauta

Taistelu lopullisesta leikkauksesta

Elokuvan tuotti Arnon Milchanin yritys Embassy International Pictures . Gilliamin alkuperäinen leikkaus elokuvasta on 142 minuuttia pitkä ja päättyy pimeään sävyyn. Tämän version julkaisi Euroopassa ja kansainvälisesti 20th Century Fox ilman ongelmia; Kuitenkin Yhdysvaltain jakelun hoiti Universal , joiden johtajat tunsivat päättyy testattu huonosti. Universalin puheenjohtaja Sid Sheinberg vaati elokuvan dramaattista uudelleenkäsittelyä onnellisen lopun saamiseksi ja ehdotti molempien versioiden testaamista nähdäkseen, kumpi pisteytti paremmin. Yhdessä vaiheessa elokuvan parissa työskenteli kaksi editointiryhmää, joista toinen ei tiennyt Gilliamia. Kuten kolme vuotta aikaisemmin julkaistun science fiction -elokuvan Blade Runner (1982), studio loi Brasilian version kuluttajaystävällisemmän lopun.

Pitkän viiveen jälkeen ilman merkkejä elokuvan julkaisemisesta, Gilliam otti koko sivun mainoksen Variety- aikakauslehdessä ja kehotti Sheinbergiä julkaisemaan Brasilian suunnitellussa versiossa. Sheinberg puhui julkisesti kiistastaan ​​Gilliamin kanssa haastatteluissa ja näytti oman mainoksensa Daily Variety -lehdessä tarjoamalla elokuvan. Gilliam järjesti yksityisnäytöksiä Brasiliasta (ilman studion hyväksyntää) elokuvakouluille ja paikallisille kriitikoille. Samana yönä Universalin palkinnonhakija Out of Africa kantaesitettiin New Yorkissa, Brasilia sai Los Angeles Film Critics Association -palkinnon "Paras elokuva", "Paras käsikirjoitus" ja "Paras ohjaaja". Tämä sai Universalin vihdoin hyväksymään Gilliamin valvoman muokatun 132 minuutin version julkaisemisen vuonna 1985.

Vastaanotto

On Rotten tomaatit , kalvolla on 98% luokitus perustuu 47 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana on 8,7 / 10. Sivuston kriittinen yksimielisyys kuuluu: "Brasilia, Terry Gilliamin visionäärinen orwellilainen fantasia, on uskomaton pimeä komedia, täynnä outoja, mielikuvituksellisia visuaaleja." Käytössä Metacritic , sillä on pistemäärä 84 pois 100 Yhteensä 18 arvostelua, mikä osoittaa "maailmanlaajuista suosiota".

Los Angeles Timesin kriitikko Kenneth Turan kuvaili elokuvaa "tehokkaimmaksi satiirisen poliittisen elokuvan teokseksi sitten tohtori Strangelove ". Janet Maslin of New York Times oli erittäin positiivinen kohti elokuva heti julkaisunsa, jossa "Terry Gilliam Brasilia, jaunty, wittily havaittujen näkemys äärimmäisen synkkä tulevaisuus, on loistava esimerkki voimasta komedia alleviivaus vakavaa ideoita, vaikka juhlallisia. "

Roger Ebert oli vähemmän innostunut Chicago Sun-Timesista , antaen elokuvalle kaksi neljästä tähdestä ja väittäen, että sitä oli "vaikea seurata". Hänen mielestään elokuvasta puuttui luottavainen käsitys sen hahmojen rooleista tarinassa "täynnä monimutkaisia ​​erikoistehosteita, sensaatiomaisia ​​asetelmia, tuhoamisen apokalyptisiä kohtauksia ja yleistä kurin puutetta". Ebert kirjoitti positiivisesti tietyistä kohtauksista, erityisesti sellaisista, joissa "Sam muuttaa puoleen toimistoon ja joutuu köydenvetoon kirjoituspöytänsä yli miehen kanssa seinän läpi. Minua muistutti Chaplin-elokuva, Modern Times , ja muistutti myös, että Chaplinissa talous ja yksinkertaisuus olivat hyveitä, eivät vihollisia. "

Colin Greenland tarkistetaan Brasilian varten Kuvittele lehden, ja totesi, että "rohkea, kohtuuttomia Vision, sombrely hauska ja synkän totta."

Kiitokset

Vuonna 2004 Total Film nimesi Brasilian kaikkien aikojen 20. parhaaksi brittiläiseksi elokuvaksi. Vuonna 2005 Time -elokuvan arvostelijat Richard Corliss ja Richard Schickel sisälsivät Brasilian kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan järjestämättömään luetteloon. Vuonna 2006 Channel 4 äänesti Brasilian " 50 elokuvan nähtäväksi ennen kuolemaa " -yhtiölle juuri ennen FilmFour -lähetystä . Elokuva on myös sijalla 83 Empire -lehden kaikkien aikojen 500 parhaan elokuvan listalla.

Wired sijoittui Brasilian viidenneksi 20 parhaan sci-fi-elokuvan luettelossa. Entertainment Weekly listasi Brasilian kuudenneksi parhaaksi tieteiskirjallisuudeksi, joka on julkaistu vuodesta 1982. Lehti sijoitti myös elokuvan nro 13 "50 parhaan kultti-elokuvan" listalle.

Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscar -palkinnolle , parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja parhaasta ohjauksesta ( Norman Garwood , Maggie Grey ).

Gilliamin mukaan Clive Jamesin haastattelussa hänen online -ohjelmassaan Talking in the Library , Brasilia on - yllätykseensä - ilmeisesti Amerikan äärioikeiston suosikkielokuva .

Kotimainen media

The Criterion Collection on julkaissut Brasilian neljä kertaa viidellä levyllä varustetulla LaserDisc- laatikolla vuonna 1996, kolmen levyn DVD- laatikolla vuosina 1999 ja 2006, yhden levyn DVD-levyllä vuonna 2006 ja kahden levyn Blu-ray-levyllä setti vuonna 2012. Vuosien 1999 ja 2006 kolmen levyn laatikkopakkausten ulkonäkö on identtinen, mutta jälkimmäinen versio on yhteensopiva laajakuvatelevisioiden kanssa .

Yksilevyistä versiota lukuun ottamatta kaikilla versioilla on samat erikoisominaisuudet: 142 minuutin leikkaus elokuvasta (Gilliam viittaa viidenneksi ja viimeiseksi leikkaukseksi), Sheinbergin 94 minuutin "Love Conquers All" leikkaus syndikoidulle televisio ja eri galleriat ja ominaisuudet.

Universal Pictures julkaisi Yhdysvalloissa 12. heinäkuuta 2011 Blu-ray-elokuvan 132 minuutin amerikkalaisesta versiosta . Se sisältää vain kyseisen elokuvan version eikä mitään lisäominaisuuksia.

Legacy

Elokuva

Muita elokuvia, jotka ovat saaneet vaikutteita Brasiliasta n kuvaus, design, ja yleinen ilmapiiri kuuluvat Jean-Pierre Jeunet n ja Marc Caron n elokuvat Delicatessen (1991) ja Kadonneiden lasten kaupunki (1995), Rocky Morton ja Annabel Jankel 's Super Mario Bros (1993), The Coen veljesten ' Hudsucker Proxy (1994), ja Alex Proyas " Dark City (1998).

Tim Burtonin Batmanin (1989) tuotantoa ja valaistusta on verrattu Brasiliaan . Tim Burton ja tuotesuunnittelija Anton Furst opiskelivat Brasiliaa viitteenä Batmanille .

Päättyminen Neil Marshall n The Descent (2005) perustui suurelta Brasilian n , kuten Marshall selitti haastattelussa:

Brasilian alkuperäinen loppu oli valtava inspiraatio The Descentin alkuperäiselle lopettamiselle - ajatus siitä, että joku voi tulla hulluksi ulkopuolelta, mutta sisältä on löytänyt onnea.

Tähtien sota: Viimeiset jedit (2017) sai myös vahvan inspiraation Brasiliasta sekä tuotantosuunnittelussaan että teemoissaan. Canto Bightin planeetta on esteettisesti samanlainen kuin Brasilia . Molemmissa elokuvissa on myös useita teemoja, jotka osoittavat rikkaiden ambivalenssia hajoavan maailman edessä ja yhteiskuntaa, joka ei ole tietoinen niitä ympäröivästä konfliktista. Suora viittaus elokuvaan voidaan kuulla, kun Finn ja Rose pidätetään pysäköintirikkomuksesta 27B/6, nyökkäys lomakkeelle 27B/6, jota ilman julkisten töiden osaston korjaajat eivät voi tehdä mitään. Elokuvan ääniraidasta voi kuulla myös toisen viittauksen, sillä John Williamsin säveltämä Canto Bight -teemanäyttää lyhyesti " Aquarela do Brasil " -näyttelyn , mikä on ensimmäinen kerta, kun Tähtien sota -ääniraita sisältää kappaleita Tähtien sota -universuminulkopuolelta.

Televisio

Disney+ -sarjassa Loki kuvatun Time Variance Authorityn tuotantosuunnittelun inspiroivat Brasilian tiedotusministeriön "hauska scifi-byrokratia" ja dystopiset suunnitteluelementit .

Tekniikka

Brasilian erittäin tekninen estetiikka inspiroi Max Cohenin asunnon piirroselokuvaa Pi -elokuvassa . Brasilia toimi myös inspiraationa elokuvassa Sucker Punch (2011), ja se on tunnustettu inspiraationa steampunk -alakulttuurin kirjailijoille ja taiteilijoille .

Vuoden 2018 videopelin We Happy Few dystopinen lähtökohta sai suurelta osin inspiraation Brasiliasta .

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

  • Bruce Krajewski, "Postmodernismi, allegoria ja hermeneutiikka Brasiliassa, julkaisussa Traveling with Hermes: Hermeneutics and Rhetoric (1992), ISBN  0-87023-815-9 .
  • Jack Mathews, Brasilian taistelu (1987), ISBN  0-517-56538-2 .

Ulkoiset linkit