Ratsastushousujen rooli -Breeches role
Ristipukeutuminen |
---|
Ratsastushousurooli (myös housu- tai housurooli tai Hosenrolle ) on rooli , jossa näyttelijä esiintyy miesvaatteissa. Polvihousut , tiukasti istuvat polvipituiset housut, olivat miesten vakiovaate, kun nämä roolit esiteltiin. Teatterinen termi travesti kattaa sekä tämän kaltaisen ristiinpukeutumisen että myös naishahmoiksi pukeutuvien miesnäyttelijöiden. Molemmat ovat osa pitkää ristiinpukeutumisen historiaa musiikissa ja oopperassa ja myöhemmin elokuvassa ja televisiossa .
Oopperassa polvihousurooli tarkoittaa mitä tahansa mieshahmoa, jonka laulaa ja näyttelee naislaulaja. Useimmiten hahmo on teini tai hyvin nuori mies, jota laulaa mezzosopraano tai kontralto . Oopperakonsepti olettaa, että hahmo on miespuolinen, ja yleisö hyväksyy hänet sellaisena, vaikka tietäisikin, ettei näyttelijä ole. Ristipukeutuvia naishahmoja (esim. Leonore Fideliossa tai Gilda Rigoletton III näytöksessä ) ei pidetä ratsastushousuina. Useimmin näytetyt polvihousuroolit ovat Cherubino ( Figaron häät ), Octavianus ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) ja Orpheus ( Orpheus ja Euridice ), vaikka jälkimmäinen on alun perin kirjoitettu mieslaulajalle, ensin kastraatolle ja myöhemmin tarkistetussa ranskankielisessä versiossa haute-contre .
Koska ei-musikaalisilla näytelmillä ei yleensä ole vaatimuksia äänialueelle, ne eivät yleensä sisällä polvihousurooleja samassa mielessä kuin ooppera. Joissakin näytelmissä on miesrooleja, jotka on kirjoitettu aikuisille naisnäyttelijöille, ja (muista käytännön syistä) niitä näyttelevät yleensä naiset (esim. Peter Pan ); näitä voitaisiin pitää modernin ajan housurooleina. Kuitenkin useimmissa tapauksissa naisnäyttelijän valinta mieshahmon rooliin tehdään tuotantotasolla; Hamlet ei ole ratsastushousurooli, mutta Sarah Bernhardt näytteli kerran Hamletia ratsastushousuroolissa. Kun näytelmän puhutaan "sisältää" polvihousuroolin, tämä tarkoittaa roolia, jossa naishahmo teeskentelee olevansa mies ja käyttää miesten vaatteita valepuvuna.
Historia
Kun Lontoon teatterit avattiin uudelleen vuonna 1660, ensimmäiset ammattinäyttelijät ilmestyivät julkiselle näyttämölle ja korvasivat Shakespearen aikakauden mekoissa pukeneet pojat. Oli suuri uutuus nähdä oikeita naisia puhuvan Restoration-komedian räikeää dialogia ja esittelevän vartaloaan lavalla, ja pian vieläkin suurempi sensaatio otettiin käyttöön miesten vaatteissa lavalla. Noin 375 näytelmästä, jotka tuotettiin Lontoon näyttämöllä vuosina 1660-1700, on laskettu, että 89, lähes neljäsosa, sisälsi yhden tai useamman miesvaatteisen näyttelijän roolin (katso Howe). Käytännössä jokainen restaurointinäyttelijä esiintyi jossain vaiheessa housuissa, ja polvihousurooleja sijoitettiin jopa vastikkeetta vanhempien näytelmien herätyksiin.
Jotkut kriitikot, kuten Jacqueline Pearson, ovat väittäneet, että nämä ristiinpukeutumisroolit kumoavat tavanomaisia sukupuolirooleja sallimalla naisten jäljitellä urospuolisten Restoration haravojen röyhkeää ja seksuaalisesti aggressiivista käytöstä , mutta Elizabeth Howe on vastustanut yksityiskohtaisessa tutkimuksessa sitä, että miesten naamio oli "vähän enemmän kuin vielä yksi tapa esittää näyttelijä seksuaalisena kohteena". Thomas Southernen Sir Anthony Loven (1690 ) epilogi viittaa siihen, että näytelmän tylsällä ei ole väliä, kunhan yleisö näkee kuuluisan "housuhousujen" näyttelijän Susanna Mountfortin (tunnetaan myös nimellä Susanna Verbruggen ) jaloista. ):
- Patiencella kuulet tylsän kohtauksen nähdäksesi,
- Tyytyväisessä laisassa vedonlyönnissä,
- Nainen Mountford paljas polven yläpuolella.
Katharine Eisaman Maus väittää myös, että naisten jalkojen ja pakaroiden paljastamisen lisäksi ratsastushousurooli sisälsi usein ilmestyskohtauksen, jossa hahmo ei ainoastaan irrota hiuksiaan, vaan yhtä usein paljastaa myös rinnat. Tämä käy ilmi monien näiden palautusajan näyttelijöiden muotokuvista.
Ratsastushousuroolit pysyivät vetona Britannian näyttämöllä vuosisatoja, mutta niiden kiehtovuus väheni vähitellen, kun miesten ja naisten tosielämän vaatteiden erot vähenivät. He esiintyivät viktoriaanisessa burleskissa ja ovat perinteisiä pantomiimin pääpojalle .
Ooppera
Historiallisesti ratsastushousuiksi katsottujen roolien lista muuttuu jatkuvasti oopperavieraan maun mukaan. Varhaisessa italialaisessa oopperassa monet johtavat oopperaroolit annettiin kastratolle , ennen murrosikää kastroidulle miehelle, jolla oli erittäin vahva ja korkea ääni. Poikalaulajien kastrointikäytännön hiipuessa säveltäjät loivat sankarillisia miesrooleja mezzosopraano-sarjassa, jossa laulajat, kuten Marietta Alboni ja Rosamunda Pisaroni, erikoistuivat sellaisiin rooleihin. (Katso Xerxes alla.)
Tällä hetkellä miehet ottavat takaisin kaikki kastraatin roolit. Kun kontratenorien koulutus ja käyttö yleistyvät, näitä rooleja laulamassa on enemmän miehiä, joilla on erittäin korkea ääni.
Näyttelijäohjaajilla on valinnanvaraa, kuten näytelläkö nuori prinssi Orlofsky Johann Strauss II:n Die Fledermaus -elokuvassa naiseksi vai mieheksi; molemmat laulavat yhteisesti roolia. Kun mezzo esittää, prinssi näyttää naiselta, mutta kuulostaa pojalta. Kontratenorin soittamana hän näyttää mieheltä, mutta laulaa kuin nainen. Tämä ero tulee entistä selvemmäksi, jos, kuten tässä tapauksessa, on myös puhuttu dialogi.
Termi travestia (italialaista sanaa travesti , naamioitu) koskee kaikkia rooleja, joita vastakkainen sukupuoli laulaa.
Läheisesti liittyvä termi on hamerooli , naishahmo, jota mieslaulaja esittää yleensä sarjakuvan tai visuaalisen tehosteen vuoksi. Nämä roolit ovat usein rumia sisarpuolia tai hyvin vanhoja naisia, eivätkä ne ole yhtä yleisiä kuin housuroolit. Koska naiset eivät saa laulaa lavalla Paavin osavaltioissa ennen 1700-luvun loppua, — vaikkakaan ei muualla Euroopassa, monet näillä alueilla kantaesineet naisoopperaroolit kirjoitettiin alun perin kastrattien hamerooleina (esim . Mandane ja Semira Leonardo Vincin Artaserse ) . Brittenin Madwoman Curlew Riverissä ja Cook Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin ovat esimerkkejä. Noidan roolia Humperdinckin Hänsel und Gretelissä , vaikka se on kirjoitettu mezzosopraanolle, laulaa nykyään säännöllisemmin tenori, joka laulaa osan oktaavia alempana. Samassa oopperassa Hänselin, Hiekkamiehen ja Kastemiehen "miesroolit" on kuitenkin tarkoitettu naisten laulataviksi.
Oopperoita ratsastushousuilla ovat mm.
- Adès 's The Tempest : "Ariel" laulaa sopraano
- Arne 's Artaxerxes : "Arbaces" laulaa mezzosopraano
- Bellinin Bianca e Fernando : "Viscardon" laulaa mezzosopraano
- Bellinin Zaira : "Nerestano" laulaa mezzosopraano
- Bellinin I Capuleti ei Montecchi : "Romeo" laulaa mezzosopraano
- Bergin Lulu : " Der Gymnasiast" (koulupoika) laulaa kontralto
- Berliozin Benvenuto Cellini : " Ascanio" laulaa mezzosopraano
- Berliozin Les Troyens : "Ascanio" laulaa sopraano
- Catalanin La Wally : " Walter" laulaa sopraano
- Chabrier 's L'étoile : "Lazuli" kauppias laulaa sopraano
- Chabrier's Une éducation manquée : "Gontran de Boismassif" laulaa sopraano
- Charpentier 's David et Jonathas : "Jonathasin" laulaa sopraano; La Pythonissen laulaa haute-contre , joka on korkea miesääni, joka muistuttaa kontratenoria.
- Coriglianon Versaillesin haamut : " Cherubino" (saman hahmon uusinta Le nozze di Figarosta ) laulaa mezzosopraano
- Donizettin Alahor Granatassa : "Muley-Hassemin" laulaa kontralto
- Donizettin Anna Bolena : "Smetonin" laulaa mezzosopraano
- Donizettin Lucrezia Borgia : "Maffio Orsini" laulaa kontralto
- Dvořákin Rusalka : " The Kitchen Boy" laulaa sopraano
- Glinkan Elämä tsaarille : " Vanya" laulaa kontralto
- Glinkan Ruslan ja Ljudmila : "Ratmir" laulaa kontralto
- Gluckin Orfeo ed Euridice : Alunperin kastraatolle kirjoitettu " Orfeo" laulaa mezzosopraano, kontralto tai kontratenori
- Gluck's Paride ed Elena : Alunperin kastraatolle kirjoitettu "Paride" laulaa sopraano
- Gounod 's Faust : "Siebelin" laulaa kontralto, mezzosopraano tai sopraano
- Gounodin Romeo ja Julia : "Stefano" laulaa sopraano
- Hahn 's Mozart : Nimen laulaa sopraano
- Händelin Alcina : " Ruggiero" laulaa mezzosopraano
- Händelin Ariodante : "Ariodanten" roolin kantaesitti sopraano-kastrato, ja sen esittää tänään mezzosopraano; "Lurcanio" kirjoitettiin alun perin kontraltolle, mutta Händel kirjoitti sen myöhemmin uudelleen tenorille. Moderneissa esityksissä ohjaajan päätettävissä on yleensä, käyttääkö kontratenoria (tai kontratenoria) vai lyyristä tenoria.
- Händelin Giulio Cesare : "Julius Caesar" on alun perin kirjoitettu altokastratolle, ja nykyään sitä laulaa mezzosopraano tai kontratenori; "Sesto" laulaa sopraano
- Händelin Rinaldo : nimiroolin "Rinaldo", jonka ensi-illassa laulaa kastraatto, laulaa tällä hetkellä mezzosopraano tai kontratenori
- Händelin Xerxes : nimiroolin "Xerxes", jonka ensi-iltaan laulaa kastraatto , laulaa tällä hetkellä mezzosopraano tai kontratenori
- Haydnin La canterina : " Don Ettoren" roolia laulaa sopraano ja "Apollonian" roolia laulaa tenori
- Haydnin Lo speziale : "Volpinon" roolin laulaa sopraano
- Lecocqin Le petit duc : nimiroolin laulaa sopraano
- Humperdinckin Hänsel und Gretel : " Hänselin" laulaa mezzosopraano; Sopraanojen laulama Sand-Man ja The Dew-Man; Noita laulaa usein tenori
- Janáčekin Kuolleiden talosta : Aljeja, nuori tatari laulaa mezzosopraano
- Massenet'n Cendrillon : " Le Prince Charmantin" rooli on kirjoitettu sopraanolle (joissain esityksissä roolin ottaa tenori)
- Massenet's Chérubin : Nimiroolin laulaa sopraano
- Meyerbeerin Les Huguenots : " Urbain" sivulla laulaa mezzosopraano
- Monteverdin L'incoronazione di Poppea : " Neron" laulaa sopraano (tänään roolia laulaa usein miestenori tai kontratenori)
- Mozartin Le nozze di Figaro : " Cherubino" laulaa mezzosopraano
- Mozartin La clemenza di Tito : "Sesto" ja "Annio" laulavat sopraanot
- Mozartin Idomeneo : "Idamanten" laulaa mezzosopraano
- Mozartin Il re pastore : "Aminta" on alun perin kirjoitettu sopraano-kastratolle, ja moderneissa esityksissä sitä laulaa lyyrinen sopraano
- Mozartin Lucio Silla : "Cecilio" ja "Lucio Cinna" laulavat sopraanot
- Mozartin Ascanio Albassa : "Ascanio" ja "Fauno" laulavat sopraanot
- Mozartin Mitridate, re di Ponto : "Farnace" laulaa mezzosopraano tai kontralto, ja "Sifare" ja "Arbate" laulavat sopraanot. "Farnacen" tekee kuitenkin yleensä kontratenori.
- Mozartin La finta giardiniera : "Ramiro" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Mesdames de la Halle : Croûte -au-pot (keittiöpoika) laulaa sopraano; Madame Poiretapée, Madame Madou ja Madame Beurrefondu laulavat tenori ja kaksi baritonia
- Offenbachin Geneviève de Brabant : "Drogan" nuorta leipuria laulaa sopraano
- Offenbachin Daphnis et Chloé : "Daphniksen" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Le pont des soupirs : Sivulla "Amoroso" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Les bavards : Kontralto laulaa nuoren runoilijan "Rolandin"
- Offenbachin La belle Hélène : "Oreste" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Robinson Crusoé : "Friday" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Les brigands: Mezzosopraano laulaa maanviljelijän "Fragoletto"
- Offenbachin La jolie parfumeuse : Nuorta virkailijaa "Bavolet" laulaa sopraano
- Offenbachin Madame l'archiduc : "Fortunato, arkkiherttuan lohikäärmeiden kapteeni" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Le voyage dans la lune : "Prince Caprice" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin The Tales of Hoffmann : "Nicklaussen" laulaa mezzosopraano
- Offenbachin Orphée aux enfers : "Cupidon" (Amor) laulaa sopraano
- Pfitznerin Palestrina : Ighinoa laulaa sopraano; Mezzosopraanon Silla
- Ravelin L'enfant et les sortilèges : Pojan nimirooli on kirjoitettu mezzosopraanolle; Paimenta laulaa mezzosopraano
- Rimski - Korsakovin The Snow Maiden : Lel laulaa contralto
- Rossinin Tancredi : " Tancredi" ja "Roggiero" laulavat mezzosopraanot tai kontraltot
- Rossinin Bianca e Falliero : "Fallieron" laulaa mezzosopraano
- Rossinin La donna del lago : "Malcolm" laulaa kontralto
- Rossinin Le comte Ory : "Isolier" laulaa mezzosopraano
- Rossinin Semiramide : "Arsace" laulaa mezzosopraano
- Rossinin Otello : nimiroolin on käsikirjoitettu tenorille, mutta sen lauloi myös mezzosopraano Maria Malibran
- Rossinin Guillaume Tell : Tellin poikaa Jemmyä laulaa sopraano
- Gil Shohatin The Child Dreams : " The Child" laulaa sopraano; Mezzosopraanon "The Crippled Youth" (eli runoilija).
- Kaija Saariahon L'Amour de loin : " Pilgrim" laulaa mezzosopraano
- Johann Strauss II :n Die Fledermaus : "Prince Orlofskyn" laulaa mezzosopraano (melkein aina)
- Richard Straussin Salome : "The Page of Herodias" laulaa kontralto
- Richard Straussin Ariadne auf Naxos : "Säveltäjä" laulaa mezzosopraano
- Richard Straussin Der Rosenkavalier : "Octavianuksen" laulaa mezzosopraano
- Tšaikovskin Patakuningatar : Milovzorin laulaa contralto
- Verdin Un ballo in maschera : " Oscar", Kustaa III:n sivu, laulaa sopraano
- Verdin Don Carlos : Sivulla Thibault (Tebaldo) laulaa sopraano
- Wagnerin Rienzi : " Adrianon" laulaa mezzosopraano
- Wagnerin Tannhäuser : Nuori paimen laulaa sopraano
- Wagnerin Parsifal : Sopraanot laulavat kahta aloittelijaa Graalin ritarien yhteiskunnassa.
- Wagnerin Die Meistersinger von Nürnberg : Naiset laulavat useita oppipoja
- Weber 's Oberon : "Puckin" laulaa mezzosopraano
Katso myös
Alaviitteet
Lue lisää
- Howe, Elizabeth (1992). Ensimmäiset englantilaiset näyttelijät: Naiset ja draama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Seksuaalinen ideologia ja ennallistamisnäyttelijä". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
- Pearson, Jacqueline (1988). Prostituoitu Muse: Naisia ja naisdraamatisteja 1642–1737 . New York: St. Martin's Press.