Kabaree (1972 elokuva) - Cabaret (1972 film)

Kabaree
Juliste teatteriin
Ohjannut	Bob Fosse
Käsikirjoitus:	Jay Allen
Perustuen	Cabaret by Joe Masteroff Olen kamera , jonka John Van Druten Goodbye Berliiniin by Christopher Isherwood
Tuottanut	Cy Feuer
Pääosassa
Elokuvaus	Geoffrey Unsworth
Muokannut	David Bretherton
Musiikki:	Ralph Burns Laulut: John Kander Fred Ebb
tuotanto yritykset	ABC Pictures Allied Artists
Jakelija	Allied Artists (Yhdysvallat) 20th Century Fox (kansainvälinen)
Julkaisupäivä
Käyntiaika	124 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli (kielet	Englanti saksa
Budjetti	4,6 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	42,8 miljoonaa dollaria

Cabaret onvuodelta1972peräisin olevayhdysvaltalainen musikaalinen draamaelokuva, jonka on ohjannut Bob Fosse . Pääosissa Liza Minnelli , Michael York ja Joel Gray .

Tämä Berliinin aikana Weimarin tasavallan vuonna 1931, alle läsnäolo kasvava natsipuolueen , elokuva on löyhästi perustuu 1966 Broadway-musikaali Cabaret by Kander ja Ebb , joka sovitettiin Christopher Isherwood n puoliksi omaelämäkerrallinen romaani Berliinin Stories (1945) ja vuoden 1951 näytelmä Olen kamera, joka on sovitettu samasta teoksesta. Elokuvassa käytettiin useita numeroita lavasuhteesta, jossa oli myös kolme muuta Kanderin ja Ebbin kappaletta, joista kaksi oli sovitettu. Perinteisessä musiikkiteatterityylissä useimmat lavaversion päähenkilöt laulavat ilmaistakseen tunteensa ja edistääkseen juonta; elokuvassa musiikilliset numerot ovat kuitenkin täysin diegeettisiä . Kaikki ne järjestetään klubin sisällä yhtä poikkeusta lukuun ottamatta: " Tomorrow Belongs to Me ", ainoa kappale, jota eivät laula seremoniamestarin tai Sally Bowlesin hahmot .

Vuoden 1969 Sweet Charity -elokuvateatterin epäonnistumisen jälkeen Fosse palasi Cabaretin kanssa vuonna 1972, jolloin hänestä tuli yksi Hollywoodin arvostetuimmista työskentelevistä ohjaajista. Elokuva toi myös Judy Garlandin ja Vincente Minnellin tytär Minnellille ensimmäisen tilaisuuden laulaa näytöllä, ja hän voitti Oscarin parhaasta näyttelijästä . Kanssa Academy Awards for paras miessivuosa (harmaa), paras ohjaus (Fosse), parhaasta kuvauksesta , Best Art Direction , paras ääni , paras biisi Pisteet ja sopeutuminen sekä parhaan elokuvan muokkaaminen , Cabaret pitää ennätys eniten Oscar ansainnut kalvolla ei palkittu parhaasta elokuvasta . Se on listattu 367 Empire : n kaikkien aikojen 500 parhaan elokuvan joukkoon . Cabaret avasi hehkuvia arvosteluja ja vahvoja lipputuloja, keräten lopulta yli 20 miljoonaa dollaria. Kahdeksan Oscarin lisäksi se voitti parhaan elokuvan lainaukset National Board of Review: lta ja Hollywood Foreign Press Associationilta ja otti parhaan miessivuosan palkinnon Greylle National Board of Review, Hollywood Foreign Press ja National Society of Elokuvakriitikot . Vuonna 1995 Cabaret oli kymmenes live-action- musikaalielokuva, jonka Kongressin kirjasto valitsi Yhdysvaltain kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Tontti

Vuonna 1931 Berliinissä nuori amerikkalainen Sally Bowles esiintyy Kit Kat Klubissa. Brittiläinen uusi brittiläinen saapuu kaupunkiin, Sally asuu täysihoitolassa . Varattu akateemikko ja kirjailija Brian haluaa antaa englannin oppitunteja ansaitakseen elantonsa tohtorin tutkinnon suorittamisen aikana. Sally yrittää vietellä Brianin, mutta hän kertoo, että hän on kolme kertaa aikaisemmin yrittänyt olla seksisuhteessa naisten kanssa, mutta kaikki epäonnistui. Heistä tulee ystäviä, ja Brian todistaa Sallyn boheemin elämän Weimarin tasavallan viimeisinä päivinä . Kun Brian lohduttaa Sallya sen jälkeen, kun hänen isänsä peruu tapaamisensa hänen kanssaan, heistä tulee ystäviä ja he päättelevät, että hänen aiemmat epäonnistumisensa naisten kanssa johtuivat siitä, että he olivat "vääriä kolmea tyttöä".

Maximilian von Heune, rikas playboy ja paroni , ystävystyy Sallyn kanssa ja vie hänet ja Brianin maatilalleen, jossa he ovat sekä hemmoteltuja että kohteliaita. Hieman arvoituksellisen Brian -kokemuksen jälkeen Max luopuu parin etsimisestä kiireesti. Erimielisyyden aikana Sally kertoo Brianille, että hän on harrastanut seksiä Maxin kanssa, ja Brian paljastaa, että hänellä on myös seksiä. Brian ja Sally sopivat myöhemmin, ja Sally paljastaa, että Max jätti heille 300 merkkiä ja vertaa pilkkaa summaa ammattimaisen prostituoidun tuloon.

Sally saa tietää olevansa raskaana, mutta on epävarma isästään. Brian tarjoaa naimisiin hänen kanssaan ja vie hänet takaisin yliopistoelämäänsä Cambridgessa . Aluksi he juhlivat päätöstään aloittaa tämä uusi elämä yhdessä, mutta Sallyn ja Brianin välisen piknikin jälkeen, jossa Brian toimii kaukaisesti ja kiinnostumatta, Sally lannistuu näkemyksestä itsestään tylsistyneestä tiedekunnan vaimosta, joka pesee likaiset vaipat. Lopulta hän tekee abortin ilmoittamatta siitä Brianille etukäteen. Kun hän kohtaa hänet, hän jakaa pelkonsa, ja molemmat pääsevät yhteisymmärrykseen. Brian lähtee Englantiin, ja Sally jatkaa elämäänsä Berliinissä upottautumalla Kit Kat Clubiin.

Osaesitys koskee protestanttina kulkevaa saksalaista juutalaista Fritz Wendeliä, joka on rakastunut rikkaaseen saksalaiseen juutalaiseen perilliseen Natalia Landaueriin, joka pitää häntä halveksivana ja epäilee hänen motiivejaan. Brianin kautta Sally neuvoo häntä olemaan aggressiivisempi, mikä lopulta mahdollistaa Fritzin voittaa rakkautensa. Saadakseen vanhempiensa suostumuksen avioliittoonsa Fritzin on kuitenkin paljastettava uskonteensa, minkä hän tekee, ja rabbi on naimisissa.

Fasismin nousu on aina läsnä koko elokuvan alla. Heidän edistymistään voidaan seurata hahmojen muuttuvien tekojen ja asenteiden kautta. Elokuvan alussa natsi erotetaan Kit Kat Klubista, mutta elokuvan viimeinen kuva osoittaa, että kabaree -yleisöä hallitsevat univormut. Natsien nousu näkyy myös maaseudun olutpuutarhassa . Vaalea poika laulaa kaikenikäisille yleisölle ("Huomenna kuuluu minulle") luonnon kauneudesta ja nuoruudesta. Paljastuu, että pojalla on yllään Hitler -nuorten univormu. Balladi muuttuu sotaisaksi natsihymniksi, ja yksi kerrallaan lähes kaikki aikuiset ja nuoret katsovat nousua ja osallistuvat laulamiseen. "Luuletko vielä, että voit hallita heitä?" Brian kysyy Maxilta. Myöhemmin Brianin vastakkainasettelu natsiin Berliinin kadulla johtaa siihen, että häntä lyödään.

Heittää

Lisäksi Oliver Collignon esittää yhteisessä luottamattomassa roolissa natsi -nuoria , hänen lauluäänellään Mark Lambertin kopioimalla kappaleelle "Tomorrow Belongs to Me" .

Tuotanto

Historiallinen perusta

Sally Bowlesin hahmo perustui brittiläiseen kabareelaulajaan Jean Rossiin , jonka kanssa Isherwood asui huonetoverina Weimarin aikakaudella Berliinissä.

Vuoden 1972 elokuva perustui Christopher Isherwoodin puoliautomaattisiin tarinoihin. Vuosina 1929–1930 Isherwood muutti Weimariin Berliiniin jatkaakseen elämää avoimesti homomiehenä ja nauttiakseen kaupungin homoelämästä. Isherwoodin Berliinin sosiaalisen piirin jäseniin kuuluivat kirjailijat WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles ja Jean Ross . Berliinissä Isherwood jakoi majoituksen Rossin, brittiläisen kabareelaulajan ja varakkaan anglo-skotlantilaisen perheen elokuva-näyttelijän kanssa. Ross tuli Isherwoodin kanssa Schönebergissä Nollendorfstrasse 17: ssä raskaaksi jazzpianistin (ja myöhemmin näyttelijän) Peter van Eyckin lapsen kanssa . Eyckin ilmoittamaton poistuminen Saksasta Rossille tehtiin abortti, jonka Isherwood laillisesti hyväksyi ja joka teeskenteli olevansa heteroseksuaalinen kyllästäjä.

Kun poliittinen tilanne heikkeni nopeasti köyhyydestä kärsivässä maassa, Ross, Isherwood, Spender ja muut Britannian kansalaiset ymmärsivät, että heidän on poistuttava Saksasta. "Berliinin kaduilla tuntui tuhon tunne", Spender muisteli. Kun natsipuolue oli vallan ottamisen partaalla heinäkuun 1932 vaaleissa , Isherwood, Ross, Spender ja muut olivat paenneet Berliinistä ja palanneet Englantiin. Monet Isherwoodin ystävystyneistä Berliinin kabaree -asukkaista pakenivat myöhemmin ulkomaille tai kuolivat keskitysleireillä . Nämä tositapahtumat muodostivat Isherwoodin 1937 novellin Sally Bowles, joka myöhemmin mukautettiin 1955 I Am a Camera -elokuvaksi ja 1966 Cabaret -musikaaliksi .

Esituotanto

Heinäkuussa 1968 Cinerama teki suullisen sopimuksen elokuvaversion tekemisestä vuoden 1966 Broadway -musikaalista, mutta vetäytyi pois helmikuussa 1969. Toukokuussa 1969 Allied Artists maksoi yhtiön ennätykselliset 1,5 miljoonaa dollaria elokuvan oikeuksista ja suunnitteli yrityksen ennätysbudjetin. 4 570 000 dollarin hinta jaettiin tasaisesti ABC Picturesin kanssa .

Bob Fosse oli innokas ohjaamaan elokuvaa Sweet Charityn (1969) lipunmyynnin jälkeen .

Vuonna 1971 Bob Fosse oppinut Hal Prince , johtaja alkuperäisen Broadway tuotantoa, että Cy Ferrer oli tuottaa elokuvassa Cabaret kautta ABC Kuvia ja Allied Artists . Tämä oli ensimmäinen elokuva, joka tuotettiin liittoutuneiden taiteilijoiden herätyksessä. Fosse päätti ohjata elokuvan ja pyysi Feueria palkata hänet. Fosse oli kuitenkin aiemmin ohjannut Sweet Charityn epäonnistuneen elokuvasovituksen , joka oli lipputulovirhe, minkä vuoksi toimitusjohtajat Manny Wolf ja Marty Baum eivät halunneet palkata häntä. Wolf ja Baum pitivät parempana tunnettua tai vakiintunutta ohjaajaa, kuten Billy Wilder , Joseph L.Mankiewicz tai Gene Kelly .

Innokas palkatakseen Fossen, Feuer vetosi studiopäälliköihin vedoten Fossen lahjakkuuteen lavasttaa ja kuvata musiikkinumeroita ja lisäsi, että jos kirjan kohtausten kuvaamiseen kiinnitettäisiin liiallista huomiota musiikkilukujen kustannuksella, koko elokuva voi epäonnistua. Fosse lopulta palkattiin. Seuraavien kuukausien aikana Fosse tapasi aiemmin palkatun käsikirjoittaja Jay Presson Allenin keskustellakseen käsikirjoituksesta.

Käsikirjoitusversiot

Tuotannon lähestyessä Fosse tuli yhä tyytymättömämmäksi Allenin käsikirjoitukseen, joka perustui Joe Masteroffin alkuperäiseen lavastuskirjaan. Fosse palkkasi Hugh Wheelerin kirjoittamaan ja tarkistamaan Allenin työn. Wheeleria kutsuttiin "tutkimuskonsultiksi", ja Allen säilytti käsikirjoituksen. Wheeler, Christopher Isherwoodin ystävä, tiesi, että Isherwood oli ollut kriittinen lavamusiikille, koska se kevensi hänen materiaaliaan. Wheeler palasi Isherwoodin alkuperäisiin tarinoihin varmistaakseen lähdemateriaalin uskollisemman sopeutumisen. Erityisesti Wheeler palautti osaesityksen gigolosta ja juutalaisesta perillisestä. Wheeler vetosi myös homokirjailija Christopher Isherwoodin avoimuuteen homoseksuaalisuudestaan ​​tehdäkseen johtavasta mieshahmosta biseksuaali "pikemminkin kuin heteroseksuaali, kuten hän oli ollut lavamusiikissa".

Fosse päätti lisätä keskittymistään Kit Kat Klubiin, jossa Sally esiintyy, metaforana 1930 -luvun Saksan rappeutumisesta poistamalla kaikki paitsi yksi klubin ulkopuolella soitetuista musiikillisista numeroista. Ainoa jäljellä oleva ulkopuolinen numero on "Tomorrow Belongs to Me", kansanlaulu, jonka suostuneet spontaanisti ulkoilmakahvilan asiakkaat yhdessä elokuvan tehokkaimmista kohtauksista. Lisäksi sarjan alkuperäiset lauluntekijät Kander ja Ebb kirjoittivat kaksi uutta kappaletta, "Mein Herr" ja "Money", ja sisälsivät "Ehkä tällä kertaa", kappaleen, jonka he olivat säveltäneet vuonna 1964 ja jonka ensimmäinen laulaja oli Kaye Ballard .

Valu

Liza Minnelli kuten Sally Bowles (vasemmalla) on 1972 elokuva. Minnelli mallinneli hahmon ulkonäön Louise Brooksin (oikealla), amerikkalaisen näyttelijän mukaan, joka oli kuuluisa 1930 -luvun Weimarin Saksassa .

Feuer ajaneen Liza Minnelli kuten Sally Bowlesin ja Joel Grey (reprising hänen vaiheessa rooli) kauan ennen Fosse liitettiin projektiin. Fosselle annettiin mahdollisuus käyttää Greyä seremonioiden päällikkönä tai kävellä pois tuotannosta. Fosse palkkasi Michael Yorkin Sally Bowlesin biseksuaaliseksi rakkaudeksi, valinnan, jonka Minnelli uskoi aluksi virheelliseksi, kunnes hän esiintyi hänen kanssaan. Useita pienempiä rooleja sekä elokuvan loput neljä tanssijaa valittiin lopulta Länsi -Saksassa.

Minnelli oli kokeillut pelata Sallya Broadwayn alkuperäisessä tuotannossa, mutta hänet pidettiin tuolloin liian kokemattomana, vaikka hän oli voittanut Broadwayn Tony -palkinnon parhaasta musikaalin näyttelijästä . Mennessä Cabaret saavutti näyttö kuitenkin Minnelli oli filmitähti ollut suorittanut Oscar-ehdokkuuden kuin henkisesti vaurioitunut opiskelija vuonna steriili Käki (1969).

Hänen suorituskykyä Sally elokuva, Minnelli tulkitsemaan merkki ja-nimenomaisesta ehdotuksesta isänsä ohjaaja Vincente Minnelli -Hän tarkoituksella jäljitelty näyttelijä Louise Brooks , eli nielun ikoni ja seksisymboli ja jazz-aika . Brooks, aivan kuten Sally Bowlesin hahmo elokuvassa, oli pyrkivä näyttelijä ja amerikkalainen ulkomaalainen, joka muutti tilapäisesti Weimar Berliniin etsimään kansainvälistä tähtiä. Minnelli muisteli myöhemmin:

"Menin isäni luo ja kysyin häneltä:" Mitä voit kertoa minulle 1930 -luvun glamourista? Pitäisikö minun jäljitellä Marlene Dietrichia tai jotain? " Ja hän sanoi: "Ei, opi kaikki voit Louise Brooksista ." "

Erityisesti Minnelli käytti Brooksin " Lulu-meikkiä ja kypärän kaltaista coiffurea ". Sally Bowlesin ja Brian Robertsin tapaamista varten Minnelli mallinneli liikkeensä ja käytöksensä Brooksin mukaan; erityisesti kohtaus Pandoran laatikossa (1929), jossa Brooksin huoleton Lulu -luonne esitetään ensimmäisen kerran. Lopulta Minnelli voitti parhaan naispääosan Oscar -palkinnon roolistaan ​​Sally Bowlesta.

Kuvaus

Fosse ja Feuer matkustivat Länsi -Saksaan, missä tuottajat päättivät kuvata elokuvan saadakseen valmiiksi kokoamisen. Tänä aikana Fosse suositteli Robert L. Surteesia kuvaajaksi, mutta Feuer ja huippujohtajat pitivät Surteesin Sweet Charity -teosta yhtenä elokuvan monista taiteellisista ongelmista. Tuottajat valitsivat lopulta brittiläisen kuvaajan Geoffrey Unsworthin . Suunnittelijat Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach ja Herbert Strabel toimivat tuotantosuunnittelijoina. Charlotte Flemming suunnitteli pukuja. Tanssijat Kathryn Doby , Louise Quick ja John Sharpe kutsuttiin Fossen tanssiapulaisiksi.

Harjoitukset ja kuvaukset tapahtuivat kokonaan Länsi -Saksassa. Taloudellisista syistä, sisäilman kohtaukset ampui Bavaria Film Studios kaupungista Grünwald , ulkopuolella München. Paikannus tapahtui Münchenissä ja Länsi-Berliinissä ja sen ympäristössä sekä Schleswig-Holsteinissa ja Saksissa . Leikkaus tehtiin Los Angelesissa ennen teatterin julkaisua helmikuussa 1972.

Kerrontaa ja uutisten lukemista

Vaikka koko elokuvan kappaleet viittaavat kertomukseen ja edistävät sitä, jokainen kappale paitsi "Tomorrow Belongs to Me" toteutetaan Kit Kat Klub -esityksen yhteydessä. Ääni radiosta, joka luki uutisia koko elokuvan ajan saksaksi, oli apulaistuottaja Harold Nebenzal, jonka isä Seymour Nebenzahl tuotti sellaisia ​​merkittäviä Weimarin elokuvia kuin M (1931), Testament of Dr. Mabuse (1933) ja Threepenny Opera ( 1931).

Elokuva- ja lavaversion erot

Elokuva eroaa merkittävästi Broadwayn musikaalista. Vaiheessa Sally on englantilainen (kuten hän oli Isherwoodin Goodbye to Berlin ). Elokuvasovittelussa hän on amerikkalainen. Cliff Bradshaw nimettiin uudelleen Brian Robertsiksi ja hänestä tuli brittiläinen (kuten Isherwood, johon hahmo perustui) pikemminkin kuin amerikkalainen kuin lavaversiossa. Fritzin, Natalian ja Maxin hahmot ja juoni otettiin I Am a Camera -kamerasta, eivätkä ne ilmestyneet Cabaretin lavastustuotantoon (tai Goodbye to Berlin ).

Merkittävin muutos liittyy kahden päähenkilön poistamiseen: täysihoitolaa johtava Fraulein Schneider ja hänen rakkautensa, saksalainen ruokakauppias Herr Schultz. Heidän tuomittu romanssi juoni ja seuraukset siitä, että saksalainen rakastui juutalaiseen antisemitismin nousun aikana, leikattiin. Poistojen yhteydessä oli "Mitä sitten?" ja "What Do You Do", laulaja Schneider, laulu "Meeskite", laulaja Schultz ja heidän kaksi duettiaan "It Could’t Please Me More (The Pineapple Song)" (leikkaus) ja "Married" (nollaa pianoinstrumentaali ja äänitteellä varustettu levy) sekä lyhyt toistosarja "Married", jonka Schultz laulaa yksin.

Kander ja Ebb kirjoittivat useita uusia kappaleita ja poistivat muita. "Älä kerro äidille" korvattiin "Mein Herr", ja "The Money Song" (säilytetty instrumentaaliversiossa nimellä "Sitting Pretty") korvattiin "Money, Money". Elokuvaa varten sävelletyt "Mein Herr" ja "Money, Money" integroitiin lavalle musikaaliin alkuperäisten numeroiden rinnalle. Kappaleessa Sallyn esittämää kappaletta " Ehkä tällä kertaa " ei kirjoitettu elokuvaa varten, vaan se oli tarkoitettu näyttelijä Kaye Ballardille . Vaikka "Älä kerro äidille" ja "Naimisissa" poistettiin soitetuista musiikkiluvuista, molemmat esiintyvät edelleen elokuvassa: "Mama": n siltaosa näkyy Sallyn gramofonilla soitettuna instrumentaalina; "Naimisissa" soittaa aluksi pianolla Fraulein Schneiderin salissa ja kuuli myöhemmin Sallyn gramofonilla saksankielisessä käännöksessä ("Heiraten"), jonka laulaa kabareelaulaja Greta Keller . Lisäksi MC: n esittämä " Jos voisit nähdä hänet " päättyi lavalle alunperin kappaleella "Hän ei olisi lainkaan". Elokuva muuttaa tämän muotoon "Hän ei näytä ollenkaan juutalaiselta", paluu Ebbin alkuperäisiin sanoituksiin.

Ääniraita

Kaikki kappaleet ovat kirjoittaneet John Kander ja Fred Ebb .

Kaaviot

Sertifikaatit

Vastaanotto

Sanomalehtimainos elokuvalle

Elokuva menestyi heti lipputulossa. Toukokuuhun 1973 mennessä elokuva oli vuokrannut 4,5 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikassa ja 3,5 miljoonaa dollaria muissa maissa, ja sen voitto oli 2 452 000 dollaria.

Kriittinen vastaanotto

Nykyaikaisia ​​arvosteluja

Roger Ebert antoi positiivisen arvostelun tammikuussa 1972 sanoen: "Tämä ei ole tavallinen musikaali. Osa sen menestyksestä tulee siitä, ettei musikaalien tarvitse tehdä sinua onnelliseksi. Se ei halvenna elokuvaversiota keventämällä." epätoivon takia ohjaaja Bob Fosse on mennyt suoraan materiaalin synkkään ytimeen ja pysynyt siellä tarpeeksi hyvin voittaakseen parhaan ohjaajan Oscar -palkinnon . "

Variety henkilökunta kriitikko arvioinut elokuvan joulukuussa 1971 "Elokuva versio 1966 John Kander-Fred Ebb Broadway-musikaali Cabaret on kaikkein epätavallinen: on lukutaitoisia, kaksimielinen, hienostunut, aistillinen, kyyninen, lämminhenkinen ja häiritsevästi harkittu provosoiva. Liza Minnelli johtaa vahvaa näyttelijää. Bob Fossen yleisesti erinomainen ohjaus luo Saksan miljööä noin 40 vuotta sitten. "

Roger Greenspun of New York Times kirjoitti helmikuussa 1972 mennessä, että " Cabaret on yksi niistä äärimmäisen ilahduttavaa epätäydellinen teoksia, joissa alusta loppuun voit kirjaimellisesti tuntea elokuva tulossa elämään." Samoin Pauline Kael of New Yorker kirjoitti tarkastelu samassa kuussa, jossa hän kiitteli elokuva:

"Upea elokuvamusiikki. Muodoltaan poliittisesta kabareesta se on houkutusten satiiri. Ihmeellisessä tasapainossa Bob Fosse, koreografi-ohjaaja, pitää ajanjakson-Berliini, 1931-viileällä etäisyydellä. Näemme rappeutumisen. karkeana ja likaisena, mutta näemme siinä myös eläimenergiaa-kaikki näyttää olevan seksuaalista. Elokuva ei hyödynnä dekadenssia; pikemminkin se antaa sille sen. Joel Gray on paholaisen nukkemme isäntä-seremonioiden mestari - ja Liza Minnelli (ensimmäisessä laulajaroolissaan näyttelijänä) ylenpalttisena, turmeltuneena Sally Bowlesina , joka jahtaa pääesiintyjän elämää kaikesta huolimatta; Minnellillä on sellainen ilo ja sähkö, että hänestä tulee tähti silmiemme edessä. "

Isherwoodin ja muiden reaktio

Christopher Isherwood ei pitänyt vuoden 1972 elokuvasta, koska hän koki sen kuvaavan homoseksuaalisuutta negatiivisessa valossa.

Vaikka Cabaret (1972) sai elokuvakriitikot hyvän vastaanoton sen julkaisemisen jälkeen, kirjailija Christopher Isherwood ja muut henkilöt, joihin elokuvan hahmot perustuivat, eivät olleet yhtä vastaanottavaisia ​​elokuvalliseen sopeutumiseen. Isherwood itse oli kriittinen vuoden 1972 elokuvaa kohtaan, koska hän piti sitä negatiivisena kuvauksena homoseksuaalisuudesta:

" Cabaret -elokuvassa miespääosaa kutsutaan Brian Robertsiksi. Hän on biseksuaalinen englantilainen; hänellä on suhde Sallyn kanssa ja myöhemmin erään Sallyn rakastajan kanssa saksalainen paroni ... Brianin homoseksuaalista taipumusta käsitellään epäkohteliasta, mutta koomista heikkoutta, josta pitää nauraa, kuten sängyn kastelu . "

Samoin Isherwoodin ystävä Jean Ross - jonka perusteella Sally Bowlesin hahmo perustui - oli elokuvassa epäselvä. Hän koki, että 1930 -luvun Berliinin kuvaus "oli aivan erilainen" kuin todellisuus. Siitä huolimatta hän myönsi, että heidän brittiläisten ulkosuomalaisten sosiaalisen piirin kuvaaminen nautintoa etsiviksi libertineiksi oli oikein: "Olimme kaikki vastoin vanhempiemme sukupolven porvarillisia normeja. Tämä vei meidät [Weimarin aikakauteen] Berliiniin. siellä ilma oli vapaampaa. " Tällainen epäselvyys Cabaretia (1972) kohtaan ei ollut ainutlaatuinen Isherwoodin piirissä.

Runoilija Stephen Spender valitti, miten Cabaret (1972) loi Weimar Berliinin murskaavan köyhyyden:

"Elokuvassa Cabaret ei ole yhtä ateriaa tai klubia, johon Christopherilla [Isherwoodilla] ja minulla olisi ollut varaa [vuonna 1931]. Suurin osa tiesimme Berliinin köyhyydestä, työttömyydestä, poliittisista mielenosoituksista ja katutaistelusta joukkojen välillä äärimmäisen vasemmiston ja äärioikeiston. "

Sekä Spender että Ross väittivät, että vuoden 1972 elokuva ja vuoden 1966 Broadway -musikaali loistivat haitallisesti 1930 -luvun Weimarin aikakauden ankarat todellisuudet.

Retrospektiiviset arvostelut

Vuonna 2002 Jamie Russell BBC: stä kirjoitti, että elokuva oli "ensimmäinen musikaali, jolle on koskaan myönnetty X-sertifikaatti , Bob Fossen kabaree käynnisti Liza Minnellin Hollywoodin superstaarisuuteen ja keksi musikaalin uudelleen Vesimiehen aikakaudelle". Vuonna 2013 kriitikko Peter Bradshaw lueteltu Cabaret numero yksi hänen luetteloon "Top 10 musikaaleja", kuvailee sitä "saatanallisesti tarttuva, pelottavan viettelevä ... ohjannut ja koreografiasta sähköisellä tyylillä Bob Fosse ... Cabaret on likomärkä seksikkäin kyynisyys ja dekadentti epätoivo. "

Kiistoja

Vaikka Cabaret oli vähemmän selkeä verrattuna muihin 1970 -luvulla tehtyihin elokuviin, se käsitteli nimenomaisesti aiheita, kuten korruptiota, seksuaalista epäselvyyttä, vääriä unia ja natsismia. Tim Dirks Filmsite.org-lehdessä toteaa: "Seksuaalisesti ladattu, osittain kiistanalainen, kinky musikaali oli ensimmäinen, jolle on koskaan annettu X-luokitus (vaikka myöhemmin uudelleenarvioitu) lukuisilla seksuaalisilla räikeillä ja hedonistisella klubielämällä. huomattavaa seksuaalista vihjailua, kiroilua, satunnaista seksipuhetta (homo- ja heteroseksuaalit), joitakin todisteita antisemitismistä ja jopa aborttia elokuvassa. " Se sai myös luokituksen X Isossa-Britanniassa ja myöhemmin uudelleen 15.

Natsismin suhteen kriitikot eivät olleet kovin yksimielisiä elokuvan ja näytelmän mahdollisesti fasistisista vaikutuksista. Kriitikko Steven Belletto kuitenkin kirjoitti kritiikin Cabaretista Wayne State University Pressin julkaisemassa Criticism-lehdessä, jossa hän korosti elokuvan antifasistisia teemoja sekä musiikkiteosten sisällä että ulkopuolella. Belletton mukaan "huolimatta tavoista, joilla eri kriitikot ovat ymmärtäneet elokuvan, [ Cabaret ] hylkää fasistisen varmuuden logiikan lavastamalla erilaisia ​​ironiaan ja epäselvyyksiin sitoutuneita numeroita".

"Huomenna kuuluu minulle" -kohtaus oli kiistanalainen, ja Kander ja Ebb, jotka molemmat olivat juutalaisia, syytettiin toisinaan virheellisesti historiallisen natsikappaleen käytöstä . Variety -lehdessä marraskuussa 1976 julkaistun artikkelin mukaan elokuva sensuroitiin Länsi -Berliinissä, kun se julkaistiin siellä ensimmäisen kerran teatterissa, ja sekvenssi, jossa Hitler -nuoret lauloivat "Tomorrow Belongs to Me", on poistettu. Tämä eliminointi tehtiin "koska tuntui, että se saattaisi herättää katkeruutta yleisössä näyttämällä natsiliikkeen kannattajia 30 -luvulla". Sekvenssi palautettiin kuitenkin, kun elokuva esitettiin Länsi -Saksan televisiossa 7. marraskuuta 1976.

Toinen keskustelunaihe oli laulu "Jos voisit nähdä hänet", joka päättyi lauseeseen: "Jos voisit nähdä hänet silmieni kautta, hän ei näyttäisi ollenkaan juutalaiselta." Kappaleen tarkoitus oli osoittaa antisemitismiä, kun se alkaa riehua Berliinissä, mutta joukko juutalaisia ​​ryhmiä tulkitsi sanoituksia eri tavalla.

Kiitokset

Cabaret ansaitsi yhteensä 10 Oscar -ehdokkuutta (voitti niistä 8), ja hänellä on ennätys useimmista Oscar -palkinnoista, jotka voitti elokuva, joka ei voittanut Oscar -palkintoa parhaasta elokuvasta .

Vähän ennen Oscar , Bob Fosse oli 2 Tony Awards ohjaamiseen ja koreografian Pippinin , hänen suurin vaihe osui tasalla. Kuukausia myöhemmin hän voitti Primetime Emmy -palkinnon koreografioinnista ja Liza Minnellin televisio -ohjelman Liza Z: llä ohjaamisesta ja hänestä tuli ensimmäinen ohjaaja, joka voitti kaikki kolme palkintoa vuodessa.

Minnelli reprized luonne Sally Bowles encore suorituskykyä 1973 televisio erityinen Liza kanssa Z , myös ohjannut Bob Fosse .

Amerikan elokuvainstituutin tunnustus

• AFI: n 100 vuotta ... 100 kappaletta
  • Kabaree - nro 18
• AFI: n suurimmat elokuvamusiikit - nro 5
• AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa (10. vuosipäivän painos) - nro 63

Kansallinen elokuvarekisteri

Osallistui kansalliseen elokuvarekisteriin vuonna 1995 tuon vuoden 25 elokuvan joukossa.

Legacy

TV -opas on maininnut Cabaretin mahtavien elokuvien joukossa ja Movieline -lehden yhtenä "kaikkien aikojen parhaista elokuvista". Se sisältyi Film4 n "100 Greatest Films of All Time" sijalle 78 ja San Franciscon Chronicle ' n "Hot 100 Films of the Past", tervehdittiin "viimeinen suuri musikaali. Liza Minnelli soittaa Sally Bowles, amerikkalainen ajelehtia natseja edeltävässä Berliinissä, Bob Fossen tyylikkäässä, lähes täydellisessä elokuvassa. "

David Benedict on kirjoittanut The Guardian noin Cabaret' s vaikutusvaltaa Musical elokuvat: "Silloin, musikaaleja olivat jo alhaalla elokuva-kävijät luetteloihin, joten miksei se oli sellainen menestys? Yksinkertainen: Cabaret on musikaali ihmisiä, jotka vihaavat niitä. Koska vireys sen nyt ikonin numerot - Liza Minnelli in keilaaja ja mustat sukkanauhat hajareisin taivepuuta tuolin selkäsauna ulos "Mein Herr tai shimmying ja vapinaa ilo yli 'rahaa' Joel Grey - se kuulostaa oudolta sanoa, mutta Yksi tärkeimmistä syistä, miksi Cabaret on niin suosittu, on se, ettei sitä ole kuvattu musikaalin tavoin. "

Elokuva on mainittu yhtenä tärkeimmistä ja queer elokuvateatteri sen kuvauksia biseksuaalisuus, luultavasti transgressiivistä aikaan sen 1972 jälkeistä Code julkaisu ja on hyvitetty sorvaus Liza Minnelli osaksi homo ikoni . Elokuvablogit ovat valinneet sen "Akatemian historian homoin voittajaksi".

Kotimainen media

Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran DVD vuonna 1998. On ollut tiedotteet 2003, 2008, ja 2012. Elokuvan kansainvälinen liitännäinen jakeluoikeudet omistaa ABC (nykyisin osa The Walt Disney Company ), ja Warner Bros (joka osti elokuva osana Lorimar Productionsin ostamista , joka oli hankkinut Allied Artists -elokuvakirjaston ) on kotimainen jakeluoikeus.

Huhtikuussa 2012 Warner esitteli elokuvan uuden restauraation TCM Classic Film Festivalilla . DigiBook-painos julkaistiin myöhemmin Blu-ray-levyllä 5. helmikuuta 2013. Ennen tätä restaurointia Cabaret oli myyty Warner Bros. -yhtiön vakio- DVD - levyllä, mutta elokuva ei ollut saatavana teräväpiirtona tai digitaalisena esityksenä elokuvateattereissa. . Alkuperäinen kameran negatiivi katoaa, ja selviytyneellä interpositiivilla oli pystysuora naarmu, joka kulki 1000 jalkaa tai 10 minuuttia yhdestä sen rullista, kuten Warner Brosin masteroinnista ja restauroinnista vastaava johtaja vahvisti. oli aiheuttanut lian jyvän, joka oli rullautunut kelan pituuden läpi, alkaen kohtauksesta, jossa Michael Yorkin hahmo kohtaa natsi-myönteisen täysihoitolan asukkaan ja oli leikannut emulsioon. Vaurioituneet kehykset palautettiin digitaalisesti, mutta "vaikea osa vastasi viljan rakennetta, joten korjaus oli näkymätön". Kun automaattiset digitaaliset korjausyritykset epäonnistuivat, 1000 jalkaa vaurioitunutta kalvoa maalattiin käsin tietokoneen kynällä.

Warner Archive Collection julkaisi Blu-ray-levyn uudelleen 20. marraskuuta 2018 ilman DigiBookia.

Katso myös

• Luettelo amerikkalaisista elokuvista vuodelta 1972

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Francesco Mismirigo , kabaree, elokuvajohtaja, Université de Genève, 1984

Ulkoiset linkit

• Cabaret essee Stephen Tropiano National elokuvarekisterin verkkosivuilla. [1]
• Cabaret essee Daniel Eagan Amerikan elokuva Legacy: arvovaltainen opas maamerkki Elokuvat National elokuvarekisterin, A & C Musta, 2010 ISBN  0826429777 , sivut 682-684 [2]
• Cabaret klo IMDb
• Cabaret on TCM Movie Database
• Cabaret klo Rotten Tomatoes
• Cabaret klo Metacritic
• Cabaret on American Film Institute Catalogue