Caravaggio - Caravaggio

Caravaggio
Ottovo Leonin liitu muotokuva Caravaggiosta , noin 1621.
Syntynyt	Michelangelo Merisi tai Amerighi da Caravaggio 29. syyskuuta 1571 Milano , Milanon herttuakunta , Espanjan keisarikunta
Kuollut	18. heinäkuuta 1610 (1610-07-18)(38 -vuotias) Porto Ercole , Presidin osavaltio , Espanjan keisarikunta
Koulutus	Simone Peterzano
Tunnettu	Maalaus
Huomattavaa työtä	Katso Caravaggion teosten kronologia
Liike	Barokki
Suojelija (t)	Kardinaali Francesco Maria del Monte Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi tai Amerighi ) da Caravaggio , joka tunnetaan nimellä Caravaggio ( / ˌ k AER ə v æ dʒ i oʊ / , USA : / - v ɑː dʒ ( i ) oʊ / , Italia ääntäminen:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29. ​​syyskuuta 1571 - 18. heinäkuuta 1610), oli italialainen taidemaalari, joka toimi Roomassa suurimman osan taiteellisesta elämästään. Elämänsä viimeisten neljän vuoden aikana hän muutti Napolin , Maltan ja Sisilian välillä kuolemaansa asti. Taidekriitikot ovat luonnehtineet hänen maalauksiaan yhdistämällä realistisen havainnon ihmisen fyysisestä ja emotionaalisesta tilasta dramaattiseen valaistuksen käyttöön, jolla oli muodollinen vaikutus barokkimaalaukseen .

Caravaggio käytti tarkkaa fyysistä tarkkailua ja käytti dramaattisesti chiaroscuroa, joka tunnettiin nimellä tenebrismi . Hän teki tekniikasta hallitsevan tyylielementin, joka kiinnitti kohteet kirkkaisiin valoaukkoihin ja tummeneviin varjoihin. Caravaggio ilmaisi elävästi ratkaisevia hetkiä ja kohtauksia, joissa usein esiintyi väkivaltaisia ​​kamppailuja, kidutusta ja kuolemaa. Hän työskenteli nopeasti elävien mallien parissa ja mieluummin luopui piirustuksista ja työskenteli suoraan kankaalle. Hänen inspiroiva vaikutus manierismista syntyneeseen uuteen barokkityyliin oli syvällinen. Hänen vaikutuksensa näkyy suoraan tai epäsuorasti Peter Paul Rubensin , Jusepe de Riberan , Gian Lorenzo Berninin ja Rembrandtin teoksissa . Hänen vaikutuksensa alaisia ​​taiteilijoita kutsuttiin " Caravaggistiksi " (tai "Caravagesquesiksi"), samoin kuin tenebristeiksi tai tenebrosiksi ("varjoisiksi").

Caravaggio valmistui taidemaalariksi Milanossa ennen muuttoaan Roomaan, kun hän oli parikymppinen. Hän kehitti huomattavan nimen taiteilijana ja väkivaltaisena, koskettavana ja provosoivana miehenä. Tappelu johti kuolemantuomioon murhasta ja pakotti hänet pakenemaan Napoliin. Siellä hän jälleen vakiinnutti asemansa yhdeksi sukupolvensa merkittävimmistä italialaisista maalareista. Hän matkusti vuonna 1607 Maltalle ja Sisiliaan ja pyysi paavin armahdusta tuomiostaan. Vuonna 1609 hän palasi Napoliin, missä hän osallistui väkivaltaiseen yhteenottoon; hänen kasvonsa olivat vääristyneet ja huhut hänen kuolemastaan ​​levisivät. Kysymyksiä hänen mielenterveydestään syntyi hänen arvaamattomasta ja outosta käyttäytymisestään. Hän kuoli vuonna 1610 epävarmoissa olosuhteissa matkalla Napolista Roomaan. Raporttien mukaan hän kuoli kuumeeseen, mutta on ehdotettu, että hänet murhattiin tai että hän kuoli lyijymyrkytykseen.

Caravaggion innovaatiot inspiroivat barokkimaalausta , mutta jälkimmäinen sisälsi hänen chiaroscuron draaman ilman psykologista realismia. Tyyli kehittyi ja muodit muuttuivat, ja Caravaggio putosi suosiosta. 1900 -luvulla kiinnostus hänen työhönsä heräsi eloon, ja hänen merkityksensä länsimaisen taiteen kehittämiselle arvioitiin uudelleen. 1900-luvun taidehistorioitsija André Berne-Joffroy totesi: "Se, mikä alkaa Caravaggion teoksessa, on yksinkertaisesti modernia maalausta."

Elämäkerta

Varhainen elämä (1571–1592)

Hedelmäkori , c. 1595–1596, öljy kankaalle, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi tai Amerighi) syntyi Milanossa , missä hänen isänsä Fermo (Fermo Merixio) oli kotitalouden ylläpitäjä ja arkkitehti-sisustaja Caravaggion kaupunginosassa, joka on 35 km Milanosta itään ja Bergamosta etelään . Vuonna 1576 perhe muutti Caravaggioon (Caravaggius) paetakseen Milanosta tuhoutunutta ruttoa, ja Caravaggion isä ja isoisä kuolivat molemmat samana päivänä vuonna 1577. Oletetaan, että taiteilija kasvoi Caravaggiossa, mutta hänen perheensä säilytti yhteydet. kanssa Sforzas ja voimakas Colonna perhe , jotka olivat liitossa avioliiton kanssa Sforzas ja tarkoitus on merkittävä rooli myöhemmin Caravaggio elämässä.

Caravaggion äiti kuoli vuonna 1584, samana vuonna, kun hän aloitti neljän vuoden oppisopimuskoulutuksensa Milanon taidemaalari Simone Peterzanon kanssa , joka on kuvattu oppisopimussopimuksessa Titianin oppilaana . Caravaggio näyttää pysyneen Milano-Caravaggion alueella oppisopimuskoulutuksen päätyttyä, mutta on mahdollista, että hän vieraili Venetsiassa ja näki Giorgionen , jonka Federico Zuccari myöhemmin syytti häntä jäljittelemisestä, ja Titianin teoksia . Hän olisi myös tutustuu taideaarteita Milanon lukien Leonardo da Vinci : n Viimeinen ehtoollinen , ja alueellisten Lombard taidetta, tyyli, joka arvostetaan yksinkertaisuus ja huomiota naturalistinen yksityiskohtiin ja oli lähempänä naturalismi Saksan kuin sen tyylitelty muodollisuus ja roomalaisen manierismin loisto .

Rooman alku (1592/95–1600)

Peruskoulutuksensa jälkeen Simone Peterzanon johdolla Caravaggio lähti Milanosta Roomaan vuonna 1592 "tiettyjen riitojen" ja poliisin haavoittumisen jälkeen. Nuori taiteilija saapui Roomaan "alasti ja erittäin tarpeessa ... ilman kiinteää osoitetta ja ilman varausta ... pulaa rahaa". Tänä aikana hän asui kurja Pandolfo Pucci, joka tunnetaan nimellä "monnsignor Insalata". Muutamaa kuukautta myöhemmin hän suoritti hakkerointityötä erittäin menestyneelle Giuseppe Cesarille , paavi Clement VIII : n suosikki taiteilijalle, "maalaamassa kukkia ja hedelmiä" tehtaan kaltaisessa työpajassaan.

Roomassa oli kysyntää maalauksille, jotka täyttivät tuolloin rakennetut valtavat uudet kirkot ja palatsit . Se oli myös ajanjakso, jolloin kirkko etsii tyylillistä vaihtoehtoa manierismille uskonnollisessa taiteessa, jonka tehtävänä oli torjua protestantismin uhka . Caravaggion innovaatio oli radikaali naturalismi, joka yhdisti läheisen fyysisen havainnoinnin dramaattiseen, jopa teatterimaiseen chiaroscuron käyttöön, joka tuli tunnetuksi tenebrisminä (siirtyminen valosta pimeyteen pienellä väliarvolla).

Muusikot , 1595–1596, Metropolitan Museum of Art , New York

Tältä ajalta tunnettuja teoksia ovat pieni poika, joka kuorii hedelmän (hänen varhaisin tunnettu maalauksensa), poika, jolla on hedelmäkori , ja nuori sairas Bacchus , oletettavasti omakuva, joka on tehty toipumisen aikana vakavasta sairaudesta, joka lopetti hänen työsuhteensa Cesari. Kaikki kolme osoittavat Caravaggion fyysisen erityisyyden, jonka vuoksi Caravaggion piti tulla tunnetuksi: hedelmäkori-pojan tuotteita on analysoinut puutarhatalouden professori, joka pystyi tunnistamaan yksittäiset lajikkeet aina "... suureen viikunanlehteen, jossa on näkyvä sieni -palovamma, joka muistuttaa antraknoosia ( Glomerella cingulata ). "

Caravaggio jätti Cesarin päättäen tehdä oman tiensä kiivaan riidan jälkeen. Tässä vaiheessa hän solmi erittäin tärkeitä ystävyyssuhteita taidemaalari Prospero Orsin , arkkitehti Onorio Longhin ja kuusitoista-vuotiaan sisilialaisen taiteilijan Mario Minnitin kanssa . Ammatissa vakiintunut Orsi esitteli hänet vaikutusvaltaisille keräilijöille; Longhi esitteli hänet pahemmassa roomalaisessa katukamppailussa. Minniti palveli Caravaggioa mallina ja vuosia myöhemmin hän auttaisi häntä saamaan tärkeitä toimeksiantoja Sisiliassa. Näennäisesti ensimmäinen arkistoviittaus Caravaggioon eräässä Rooman nykyaikaisessa asiakirjassa on hänen nimensä, ja hänen kumppaninsa Prospero Orsi, "avustajana" lokakuussa 1594 Pyhän Luukkaan kunniakulussa. Varhaisin informatiivinen selvitys hänen elämästään kaupungissa on 11. heinäkuuta 1597 päivätty tuomioistuimen transkriptio, jolloin Caravaggio ja Prospero Orsi olivat todistajia rikoksesta San Luigi de 'Francesin lähellä.

Aikaisin julkaistu ilmoitus Caravaggiosta, vuodelta 1604 ja kuvaili hänen elämäntapaansa kolme vuotta aikaisemmin, kertoo, että "kahden viikon työn jälkeen hän heiluu noin kuukauden tai kaksi miekka rinnallaan ja palvelija hänen perässään yhdestä pallosta- tuomioistuin seuraavalle, aina valmis taistelemaan tai riitelemään, niin että hänen kanssaan on kaikkein hankala tulla toimeen. " Vuonna 1606 hän tappoi nuoren miehen tappelussa, mahdollisesti tahattomasti, ja pakeni Roomasta kuolemantuomion ollessa hänen yllä.

Pyhä Franciscus Assisilainen ekstaasissa (n. 1595), Wadsworth Atheneum , Hartford

noin 1595 (tilaaja Francesco Maria del Monte)

Ennustaja , hänen ensimmäinen sävellyksensä, jossa on useampi kuin yksi hahmo, näyttää pojan, todennäköisesti Minnitin, ja kämmenen lukee mustalainen tyttö, joka irrottaa salaa hänen sormuksensa, kun hän silittää hänen kättään. Teema oli Roomalle varsin uusi ja osoittautui valtavan vaikutusvaltaiseksi seuraavan vuosisadan ja sen jälkeen. Tämä oli kuitenkin tulevaisuudessa: tuolloin Caravaggio myi sen käytännössä ilman mitään. Cardsharps - näyttää toisen naiivin etuoikeutetun nuoren joutuvan korttihuijausten uhriksi - on vielä psykologisesti monimutkaisempi, ja ehkä Caravaggion ensimmäinen todellinen mestariteos. Kuten ennustaja , se oli valtavan suosittu, ja yli 50 kappaletta hengissä. Mikä vielä tärkeämpää, se houkutteli kardinaali Francesco Maria del Monten , joka on yksi Rooman johtavista tuntijista. Del Montelle ja hänen varakkaalle taiteen ystävilleen Caravaggio toteutti useita intiimejä kamariteoksia- The Musicians , The Lute Player , kinkkinen Bacchus , allegorinen, mutta realistinen Boy Bitten by Lizard- esittäen Minnitiä ja muita teini-ikäisiä malleja.

Caravaggion ensimmäiset maalaukset uskonnollisista aiheista palasivat realismiin ja huomattavan hengellisyyden syntymiseen. Ensimmäinen näistä oli katuva Magdaleena , joka näytti Maria Magdaleenan sillä hetkellä, kun hän on kääntynyt elämästään kurtisaanina ja istuu itkien lattialla, jalokivet hajallaan hänen ympärillään. "Se ei tuntunut lainkaan uskonnolliselta maalaukselta ... tyttö, joka istui matalalla puisella jakkaralla ja kuivatti hiuksiaan ... Missä oli katumus ... kärsimys ... lupaus pelastuksesta?" Se oli aliarvioitu lombardilaisella tavalla, ei historiallinen roomalaiseen tapaan. Sitä seurasivat muut samalla tyylillä: Pyhä Katariina ; Martta ja Maria Magdaleena ; Judith mestasi Holofernesin ; Sacrifice Isaac ; Franciscus Assisilainen ekstaasissa ; ja lepo Egyptin lennolla . Nämä teokset, vaikka niitä katsoi suhteellisen rajallinen piiri, lisäsivät Caravaggion mainetta sekä tuntijoiden että hänen taiteilijatovereidensa kanssa. Mutta todellinen maine riippuu julkisista toimeksiannoista, ja niitä varten oli tarpeen katsoa kirkkoon.

Jo ilmeinen oli voimakas realismi tai naturalismi, josta Caravaggio on nyt kuuluisa. Hän mieluummin maalasi aiheensa niin kuin silmä näkee heidät, kaikki niiden luonnolliset virheet ja viat, eikä ihanteellisia luomuksia. Tämä mahdollisti täydellisen esityksen hänen virtuoosikyvyistään. Tämä siirtyminen hyväksytystä vakiokäytännöstä ja Michelangelon klassisesta idealismista oli tuolloin hyvin kiistanalainen. Caravaggio luopui myös pitkistä valmisteista, jotka olivat perinteisiä Keski -Italiassa. Sen sijaan hän piti parempana venetsialaista käytäntöä työskennellä öljyissä suoraan aiheesta-puolipitkät hahmot ja asetelma. Illallinen Emmauksessa , n. 1600–1601, on tämän ajan tyypillinen teos, joka osoittaa hänen virtuoosikykyään.

"Rooman tunnetuin taidemaalari" (1600–1606)

Vuonna 1599, oletettavasti Del Monten vaikutuksesta, Caravaggio solmi sopimuksen San Luigi dei Francesin kirkon Contarellin kappelin koristamiseksi . Kaksi teosta muodostavat komission marttyyrikuolema Saint Matthew ja kutsumus Saint Matthew , toimitetaan vuonna 1600, oli välitön sensaatio. Sen jälkeen häneltä ei koskaan puuttunut provisioita tai suojelijoita.

Pyhän Matteuksen kutsumus (1599–1600), Contarellin kappeli , San Luigi dei Francesi , Rooma . Ilman turvautumista lentäviin enkeleihin, jakautuviin pilviin tai muuhun keinoon Caravaggio kuvaa Pyhän Matteuksen välitöntä kääntymystä, hetkeä, jolloin hänen kohtalonsa kääntyy, valonsäteen ja Jeesuksen osoittavan sormen avulla.

Caravaggion tenebrismi (kohonnut chiaroscuro ) toi aiheisiinsa suurta draamaa, kun taas hänen terävästi havaittu realismi toi uuden tunteen intensiteetin tason. Hänen taiteilijatovereidensa mielipide oli polarisoitunut. Jotkut tuomitsivat hänet erilaisista havaituista epäonnistumisista, erityisesti hänen vaatimuksestaan ​​maalata elämästä ilman piirustuksia, mutta suurimmaksi osaksi häntä pidettiin suurena taiteellisena visionäärinä: "Roomalaiset maalarit olivat erittäin innoissaan tästä uutuudesta ja nuoret kokoontuivat erityisesti hänen ympärilleen, ylistivät häntä ainutlaatuisena luonnon jäljittelijänä ja pitivät hänen tekojaan ihmeinä. "

Caravaggio jatkoi turvatakseen joukon arvostettuja toimeksiantoja uskonnollisille teoksille, jotka sisälsivät väkivaltaisia ​​kamppailuja, groteskisia katkaisuja, kidutuksen ja kuoleman. Merkittävin ja teknisesti mestarillisin niistä oli Mattein perheen Kristuksen ottaminen (noin 1602) , joka löydettiin uudelleen 1990 -luvun alussa Irlannissa kahden vuosisadan jälkeen. Suurimmaksi osaksi jokainen uusi maalaus kasvatti mainettaan, mutta muutamat elimet, joille ne oli tarkoitettu, hylkäsivät muutaman, ainakin alkuperäisessä muodossaan, ja ne oli maalattava uudelleen tai löydettävä uusia ostajia. Ongelman ydin oli se, että vaikka Caravaggion dramaattista voimakkuutta arvostettiin, jotkut pitivät hänen realismiaan hyväksyttävän mauttomana.

Judith mestasi Holofernesin 1599–1602, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rooma

Hänen ensimmäinen versio Pyhästä Matteuksesta ja enkelistä , jossa pyhimys oli kalju talonpoika, jolla oli likaiset jalat, ja johon osallistui kevyesti verhottu yli tuttu poika-enkeli, hylättiin ja toinen versio oli maalattava Pyhän Matteuksen inspiraationa . Samoin Pyhän Paavalin kääntymys hylättiin, ja vaikka toinen versio samasta aiheesta, kääntymys matkalla Damaskokseen , hyväksyttiin, siinä esiteltiin pyhän hevosen ryöppyjä paljon näkyvämmin kuin pyhimys itse, mikä sai aikaan tämän taiteilijan välisen keskustelun ja Santa Maria del Popolon järkyttynyt virkamies : "Miksi olet asettanut hevosen keskelle ja pyhän Paavalin maahan?" "Koska!" "Onko hevonen Jumala?" "Ei, mutta hän seisoo Jumalan valossa!"

Neitsyt kuolema , 1601–1606, Louvre , Pariisi

Muita teoksia olivat Entombment , Madonna di Loreto ( pyhiinvaeltajien Madonna ), sulhanen Madonna ja Neitsyt kuolema . Näiden kahden viimeisen maalauksen historia havainnollistaa Caravaggion joidenkin taiteiden vastaanottoa ja aikoja, jolloin hän asui. Hoitajat Madonna , joka tunnetaan myös nimellä Madonna dei palafrenieri , maalattu pieni alttari Pietarinkirkkoon Roomassa, pysyi siellä vain kaksi päivää, ja sitten otetaan pois. Kardinaalin sihteeri kirjoitti: "Tässä maalauksessa on vain vulgaarisuutta, häpäisyä, vihamielisyyttä ja inhoa ​​... Sanotaan, että se on maalarin tekemä teos, joka osaa maalata hyvin, mutta on tumma henki ja joka on ollut paljon aikaa kaukana Jumalasta, hänen ihailustaan ​​ja kaikista hyvistä ajatuksista ... "

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berliini . Caravaggio näyttää Cupidia vallitsevana kaikissa ihmisten pyrkimyksissä: sota, musiikki, tiede, hallitus.

Kuolema Virgin tilaamassa vuonna 1601 varakas juristi hänen yksityinen kappeli uudessa karmeliittakirkko Santa Maria della Scala, hylkäsi carmeliitteja 1606. Caravaggio nykyaikaisessa Giulio Mancini kirjaa että se hylättiin, koska Caravaggio oli käyttänyt tunnettu prostituoitu mallinaan Neitsyt. Toinen aikalainen Giovanni Baglione kertoo, että se johtui Marian paljaista jaloista - koristekysymyksestä kummassakin tapauksessa. Caravaggion tutkija John Gash ehdottaa, että karmeliittien ongelma saattoi olla teologinen eikä esteettinen, koska Caravaggion versio ei vahvista oppia Marian taivaaseenastumisesta , ajatusta siitä, että Jumalan äiti ei kuollut missään tavallisessa mielessä vaan otettiin taivaaseen. Tilattava korvaava alttaritaulu (yhdeltä Caravaggion kyvykkäimmistä seuraajista, Carlo Saraceni ) osoitti, että Neitsyt ei ollut kuollut, kuten Caravaggio oli maalannut hänet, vaan istui ja kuoli; ja tämäkin hylättiin, ja se korvattiin teoksella, joka osoittaa, että Neitsyt ei kuole, vaan nousee taivaaseen enkelikuorojen kanssa. Joka tapauksessa hylkääminen ei tarkoittanut, että Caravaggio tai hänen maalauksensa olisivat epäsuosittuja. Kuolema Virgin on aikaisintaan otettu pois seurakunnasta kuin se osti herttua Mantovan, neuvojen Rubens , ja myöhemmin osti Kaarle I ennen Ranskan kuninkaan kokoelma vuonna 1671.

Yksi maallinen pala näiltä vuosilta on Amor Vincit Omnia , englanninkielinen nimi Amor Victorious , maalattu vuonna 1602 Del Monten piirin jäsenelle Vincenzo Giustinianille . Malli nimettiin 1600 -luvun alun muistelmissa "Cecco", Francescon pienimuotoinen. Hän on mahdollisesti Francesco Boneri, joka tunnetaan vuosina 1610–1625 aktiivisena taiteilijana ja joka tunnetaan nimellä Cecco del Caravaggio (”Caravaggion Cecco”). Hän on vaatteeton, ja on vaikea hyväksyä tätä hymyilevää siiliä roomalaisena Amor- jumalana- yhtä vaikeaa kuin oli hyväksyä Caravaggion muut puolipukeutuneet nuoret erilaisiksi enkeleiksi, jotka hän maalasi kankailleen, ja hänellä oli pitkälti samat lavastukset . Pointti on kuitenkin teoksen intensiivinen mutta epäselvä todellisuus: se on samanaikaisesti Cupid ja Cecco, koska Caravaggion Neitsyet olivat samanaikaisesti Kristuksen äiti ja roomalaiset kurtisaanit, jotka mallittelivat heitä.

Oikeudelliset ongelmat ja lento Roomasta (1606)

Saint Jerome Writing , 1605–1606, Galleria Borghese , Rooma

Caravaggio vietti myrskyisää elämää. Hän oli tunnettu tappelusta, jopa silloin ja paikassa, jolloin tällainen käyttäytyminen oli yleistä, ja hänen poliisiasiakirjojensa ja oikeudenkäyntiensä kopiot täyttävät monia sivuja.

Bellori väittää, että noin vuosina 1590–1592 Caravaggio, joka tunnetaan jo taistelusta nuorten miesten joukkojen kanssa, teki murhan, joka pakotti hänet pakenemaan Milanosta ensin Venetsiaan ja sitten Roomaan.

28. marraskuuta 1600 asuessaan Palazzo Madamassa suojeluskardinaali Del Monten kanssa Caravaggio voitti aatelismies Girolamo Stampa da Montepulcianon, kardinaalin vieraan, seuran kanssa, mistä seurasi virallinen valitus poliisille. Tappelu-, väkivalta- ja mellakkajaksot yleistyivät yhä useammin. Caravaggio pidätettiin ja vangittiin usein Tor di Nonassa .

Vapautumisensa vankilasta vuonna 1601 Caravaggio palasi maalaamaan ensin Kristuksen ottaminen ja sitten Amor Vincit Omnia . Vuonna 1603 hänet pidätettiin uudelleen, tällä kertaa toisen maalarin Giovanni Baglionen kunnianloukkauksesta , joka haastoi Caravaggion ja hänen seuraajansa Orazio Gentileschin ja Onorio Longhin oikeuteen loukkaavien runojen kirjoittamisesta. Ranskan suurlähettiläs puuttui asiaan, ja Caravaggio siirrettiin kotiarestiin kuukauden kuluttua vankilassa Tor di Nonassa.

Toukokuusta lokakuuhun 1604 Caravaggio pidätettiin useita kertoja laittomien aseiden hallussapidosta ja kaupungin vartijoiden loukkaamisesta. Myös taverna -tarjoilija haastoi hänet oikeuteen, koska hän oli heittänyt levyn artisokkaa kasvoihin.

Vuonna 1605 Caravaggio joutui pakenemaan Genovaan kolmeksi viikoksi loukkaantuessaan vakavasti notaari Mariano Pasqualone di Accumoliin kiistassa Lenasta, Caravaggion mallista ja rakastajasta. Notaari ilmoitti joutuneensa miekalla hyökkäyksen kohteeksi 29. heinäkuuta ja aiheuttanut vakavan päävamman. Caravaggion suojelijat puuttuivat asiaan ja onnistuivat peittämään tapahtuman.

Palattuaan Roomaan Caravaggio haastoi hänen emännänsä Prudenzia Bruni oikeuteen, koska tämä ei ollut maksanut vuokraansa. Siitä huolimatta Caravaggio heitti kiviä ikkunansa läpi yöllä ja hänet haastettiin jälleen oikeuteen.

Marraskuussa Caravaggio joutui sairaalaan vamman vuoksi, jonka hän väitti aiheuttaneen itselleen putoamalla omaan miekkaansa.

Caravaggion vakavin ongelma alkoi 29. toukokuuta 1606, kun hän tappoi Ranuccio Tommasoni , gangsteri varakas perhe, joka kaksintaistelu miekoin klo Campo Marzio . Molemmat olivat riidelleet monta kertaa, usein päättyen lyönteihin. Olosuhteet ovat epäselvät ja tappo saattoi olla tahaton.

Tuolloin kierteli monia huhuja kaksintaistelun syystä. Useat nykyaikaiset avvisi viittasivat riitaan uhkapelivelasta ja pallacorda -peliin, eräänlaiseen tenniseen ; ja tämä selitys on vakiintunut yleisessä mielikuvituksessa. Muut huhut väittivät kuitenkin, että kaksintaistelu johtui mustasukkaisuudesta Fillide Melandronista , tunnetusta roomalaisesta prostituoidusta, joka oli mallinnellut häntä useissa tärkeissä maalauksissa; Tommasoni oli hänen parinsa. Tällaisten huhujen mukaan Caravaggio kastroi Tommasonin miekallaan ennen kuin tappoi hänet tarkoituksella, ja muiden versioiden mukaan Tommasonin kuolema johtui vahingossa kastraation aikana. Kaksintaistelulla on voinut olla poliittinen ulottuvuus, koska Tommasonin perhe oli tunnetusti espanjalainen, kun taas Caravaggio oli Ranskan suurlähettilään asiakas.

Caravaggion suojelijat olivat tähän asti kyenneet suojelemaan häntä vakavilta seurauksilta, joita hänen usein esiintyneet kaksintaistelunsa ja riitelynsä aiheuttivat, mutta Tommasonin rikas perhe oli järkyttynyt hänen kuolemastaan ​​ja vaati oikeutta. Caravaggion suojelijat eivät kyenneet suojelemaan häntä. Caravaggio tuomittiin mestariksi murhasta, ja hänelle määrättiin avoin palkkio, jonka ansiosta jokainen, joka tunnisti hänet, voi suorittaa tuomion laillisesti. Caravaggion maalaukset alkoivat pakkomielteisesti kuvata katkaistuja päitä, usein hänen omiaan, tällä hetkellä.

Caravaggio joutui pakenemaan Roomasta. Hän muutti kaupungin eteläpuolelle, sitten Napoliin , Maltalle ja Sisiliaan .

Hyvä moderni tilit löytyvät Peter Robb : n M ja Helen Langdon n Caravaggio: Life . Taiteen historioitsija Andrew Graham-Dixon on esittänyt teorian, joka liittyy kuolemaan renessanssin käsityksiin kunniasta ja symbolisista haavoittumisista . Olivatpa yksityiskohdat mitä tahansa, se oli vakava asia. Aiemmin hänen korkealla sijalla olevat suojelijat olivat suojelleet häntä pakenemisten seurauksilta, mutta tällä kertaa he eivät voineet tehdä mitään. Kielletty Caravaggio pakeni Napoliin .

Karkotus ja kuolema (1606–1610)

Kartta Caravaggion matkoista

Napoli

Seitsemän armon teosta , 1606–1607, Pio Monte della Misericordia , Napoli

Tomassonin kuoleman jälkeen Caravaggio pakeni ensin Rooman eteläpuolella sijaitseviin Colonna -perheen kartanoihin ja sitten Napoliin, missä Costanza Colonna Sforza, Francesco Sforzan leski, jonka aviomiehen Caravaggion isä oli pitänyt tehtävää, ylläpitää palatsia. Rooman kuuluisimmasta taidemaalarista tuli Napolissa, Rooman viranomaisten lainkäyttövallan ulkopuolella ja Colonnan perheen suojelema, Napolin kuuluisin.

Hänen yhteytensä Colonniin johti tärkeiden kirkon toimeksiantojen virtaan, mukaan lukien rukousnaisen Madonna ja Seitsemän armon teosta . The Seven Works of Mercy kuvaa seitsemää ruumiillista armon teosta joukkona myötätuntoisia tekoja, jotka koskevat muiden aineellisia tarpeita. Maalaus tehtiin, ja on edelleen sijoitettu, kirkko Pio Monte della Misericordia vuonna Napolissa . Caravaggio yhdisti kaikki seitsemän armon teosta yhteen sävellykseen, josta tuli kirkon alttaritaulu . Alessandro Giardino on myös luonut yhteyden "Seitsemän armon teoksen" ikonografian ja maalauksen toimeksiantajien kulttuuristen, tieteellisten ja filosofisten piirien välille .

Malta

Huolimatta menestyksestään Napolissa, vain muutaman kuukauden jälkeen Caravaggio lähti Maltalle , Maltan ritarien päämajaan . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzan poika, oli Maltan ritari ja ritarikunnan keittiön kenraali . Hän näyttää helpottaneen Caravaggion saapumista saarelle vuonna 1607 (ja hänen paeta seuraavana vuonna). Caravaggio oletettavasti toivoi, että suojeluksessa Alof de Wignacourt , suurmestari ritarit Saint John , voisi auttaa häntä varmistamaan armahduksen varten Tomassoni kuolemasta. De Wignacourt oli niin vaikuttunut siitä, että hänellä oli kuuluisa taiteilija ritarikunnan virallisena taidemaalarina, että hän asetti hänet ritariksi, ja varhainen elämäkerta Bellori kirjaa, että taiteilija oli tyytyväinen menestykseen.

Caravaggio ( Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) Pyhän Johanneksen mestaruus (1608 )

Hänen Maltan aikakautensa tärkeimpiä teoksia ovat Pyhän Johannes Kastajan mestaruus , hänen suurin teoksensa, ja ainoa maalaus, johon hän on allekirjoittanut, Saint Jerome Writing (molemmat sijaitsevat Saint John's Co-Cathedralissa , Valletta , Malta ) ja Muotokuva Alof de Wignacourtista ja hänen sivustaan sekä muotokuvia muista johtavista ritareista. Andrea Pomellan mukaan Pyhän Johannes Kastajan mestaruutta pidetään laajalti "yhtenä länsimaisen maalauksen tärkeimmistä teoksista". Vuonna 1608 valmistunut maalaus oli Maltan ritarien tilaama alttarimaalauksena, ja sen koko 150 tuumaa 200 tuumaa oli suurin Caravaggion maalattu alttaritaulu. Se roikkuu edelleen Pyhän Johanneksen rinnakatedraalissa , jota varten se tilattiin ja jossa Caravaggio itse otettiin käyttöön ja palveli lyhyesti ritarina.

Kuitenkin elokuun lopulla 1608 hänet pidätettiin ja vangittiin, mikä on todennäköisesti seurausta uudesta tappelusta, tällä kertaa aristokraattisen ritarin kanssa, jonka aikana talon ovea murskattiin ja ritari haavoittui vakavasti. Ritarit vangitsivat Caravaggion Vallettassa , mutta hän onnistui pakenemaan. Joulukuuhun mennessä hänet oli erotettu ritarikunnasta "pahan ja mätän jäsenenä", joka on muodollinen lause, jota käytetään kaikissa tällaisissa tapauksissa.

Sisilia

Nostaminen Lasaruksen ja Kuninkaiden Shepherds , Messinan alueen museo

Caravaggio matkasi Sisiliaan, missä hän tapasi vanhan ystävänsä Mario Minnitin, joka oli nyt naimisissa ja asui Syrakusassa . Yhdessä he aloittivat voiton kiertueen Syrakusasta Messinaan ja ehkä saaren pääkaupunkiin Palermoon . Syrakusassa ja Messinassa Caravaggio voitti edelleen arvostettuja ja hyvin maksettuja provisioita. Muun teoksia tällä kaudella ovat hautaaminen St. Lucy , nostaminen Lasaruksen ja Kuninkaiden Shepherds . Hänen tyylinsä kehittyi edelleen ja esitteli nyt friisejä hahmoista, jotka oli eristetty valtavia tyhjiä taustoja vastaan. "Hänen suuret sisilialaiset alttarikuvansa eristävät varjoiset, säälittävän köyhät hahmonsa laajoilla pimeysalueilla; ne viittaavat ihmisten epätoivoisiin pelkoihin ja heikkouteen ja samalla välittävät uudella mutta autioilla hellyydellä nöyryyden ja nöyryyden kauneuden , joka perii maan. " Nykyaikaiset raportit kuvaavat miestä, jonka käyttäytyminen muuttui yhä outoksi, mukaan lukien nukkuminen täysin aseistettuina ja vaatteissaan, maalauksen repiminen pienellä kritiikillä ja pilkkaamalla paikallisia maalareita.

Caravaggio osoitti outoa käytöstä uransa alkuvaiheesta lähtien. Mancini kuvailee häntä "äärimmäisen hulluksi", Del Monten kirjeessä todetaan hänen kummallisuutensa, ja Minnitin vuoden 1724 elämäkerran mukaan Mario jätti Caravaggion käyttäytymisensä vuoksi. Kummallisuus näyttää lisääntyneen Maltan jälkeen. Susinnon 1700-luvun alkupuolen Le vite de 'pittori Messinesi ("Messinan maalareiden elämä") tarjoaa useita värikkäitä anekdootteja Caravaggion epäsäännöllisestä käyttäytymisestä Sisiliassa, ja ne toistetaan nykyaikaisissa täyspitkissä elämäkerroissa, kuten Langdon ja Robb. Bellori kirjoittaa Caravaggion "pelosta", joka ajoi hänet kaupungista kaupunkiin saaren toisella puolella ja lopulta "tunsi, ettei ollut enää turvallista jäädä", takaisin Napoliin. Baglione sanoo, että hänen vihollisensa jahdasi Caravaggioa, mutta kuten Bellori, hän ei kerro, kuka tämä vihollinen oli.

Paluu Napoliin

Salome johtajan kanssa Johannes Kastajan , kuninkaanlinnan Madridin

Vain yhdeksän Sisiliassa vietetyn kuukauden jälkeen Caravaggio palasi Napoliin loppukesällä 1609. Varhaisimman elämäkerransa mukaan viholliset ajoivat häntä Sisiliassa ollessaan ja tunsi olevansa turvallisinta sijoittaa itsensä Colonnien suojeluun, kunnes hän pystyi turvaamaan itsensä. anteeksi paavilta (nykyään Paavali V ) ja palata Roomaan. Napolissa hän maalasi Pyhän Pietarin kieltämisen , viimeisen Johannes Kastajan (Borghese) , ja hänen viimeisen kuvansa Pyhän Ursulan marttyyrikuolema . Hänen tyylinsä jatkoi evolve- Saint Ursula joutuu hetken korkeimman toimintaa ja draamaa, kuin nuoli potkut kuningas hunnit iskee häntä rintaan, toisin aiemmin maalauksia että oli kaikki liikkumattomuus aiheutti malleja. Harjaaminen oli myös paljon vapaampaa ja impressionistisempaa.

Daavid Goljatin pään kanssa , 1609–1610, Galleria Borghese , Rooma

Lokakuussa 1609 hän osallistui väkivaltaiseen yhteenottoon, yrittäen henkensä, kenties miesten väijytyksessä Maltalla haavoittamansa ritarin tai jonkun muun ritariryhmän palkkauksessa. Hänen kasvonsa muuttuivat vakavasti ja Roomassa levisi huhuja, että hän oli kuollut. Hän maalasi Salomen Johannes Kastajan (Madrid) päämiehen kanssa näyttäen oman päänsä lautasella ja lähetti sen de Wignacourtille anteeksiantoa varten. Ehkä tällä hetkellä hän maalasi myös Daavidin Goljatin pään kanssa , näyttäen nuorelle Daavidille kummallisen surullisen ilmeen tuijottaen jättiläisen, joka on jälleen Caravaggio, katkaistua päätä. Tämän maalauksen hän on saattanut lähettää suojelijalleen, häikäilemättömään taidetta rakastavaan kardinaali Scipione Borgheseen , paavin veljenpoikaan, jolla oli valta antaa tai pidättää armahdus. Caravaggio toivoi, että Borghese voisi välittää armahduksen vastineeksi taiteilijan teoksista.

Rooman uutiset kannustivat Caravaggioa, ja kesällä 1610 hän otti veneen pohjoiseen saadakseen anteeksiannon, joka näytti välittömältä hänen voimakkaiden roomalaisten ystäviensä ansiosta. Hänen kanssaan oli kolme viimeistä maalausta, lahjat kardinaali Scipionelle. Mitä seuraavaksi tapahtui, aiheutuu paljon hämmennystä ja olettamuksia, jotka on peitetty paljon mysteeriä.

Paljaat tosiasiat näyttävät olevan, että 28. heinäkuuta anonyymi avviso (yksityinen uutiskirje) Roomasta Urbinon herttuakunnalle ilmoitti Caravaggion kuolleen. Kolme päivää myöhemmin toinen avviso kertoi kuolleensa kuumeeseen matkalla Napolista Roomaan. Runoilija ystävä taiteilija antoi myöhemmin 18 heinäkuun kuolinpäivästä, ja hiljattain tutkija väittää löytäneen kuoleman ilmoitus osoittaa, että taiteilija kuoli tuona päivänä kuumetta Porto Ercole , lähellä Grosseton kaupungissa Toscanassa .

Kuolema

Caravaggio oli kuumeessa kuollessaan, ja se, mikä tappoi hänet, oli tuolloin kiistanalainen ja huhu, ja siitä lähtien se on ollut historiallisen keskustelun ja tutkimuksen aihe. Nykyaikaisten huhujen mukaan joko Tommasonin perhe tai ritarit olivat tappaneet hänet kostoksi. Perinteisesti historioitsijat ovat pitkään ajatelleet, että hän kuoli kuppaan . Jotkut ovat kertoi malariaan tai mahdollisesti luomistauti alkaen pastöroimaton maitotuotteet. Jotkut tutkijat ovat väittäneet, että samat "viholliset" hyökkäsivät ja tappoivat Caravaggion, jotka olivat jahdanneet häntä Maltalta paettuaan, mahdollisesti Wignacourt ja/tai ritariryhmät.

Caravaggion jäänteet haudattiin Porto Ercolen San Sebastianon hautausmaalle, joka suljettiin vuonna 1956, ja muutti sitten St. ja muut menetelmät, uskovat suurella luottamuksella, että he ovat tunnistaneet Caravaggion menetelmät. Alustavat testit viittasivat siihen, että Caravaggio olisi voinut kuolla lyijymyrkytykseen - tuolloin käytetyt maalit sisälsivät suuria määriä lyijysuoloja, ja Caravaggion tiedetään käyttäytyneen väkivaltaisesti lyijymyrkytyksen vuoksi. Myöhemmin tehdyn tutkimuksen mukaan hän kuoli Napolin tappelussa saamansa haavan seurauksena, erityisesti Staphylococcus aureuksen aiheuttamasta sepsiksestä .

Vatikaanin asiakirjat, jotka julkaistiin vuonna 2002, tukevat teoriaa, jonka mukaan varakas Tommasonin perhe oli metsästänyt hänet ja tappanut sen myyjänä Caravaggion murhaaman gangsteri Ranuccio Tommasonin, epäonnistuneessa kastraatioyrityksessä mallin Fillide Melandroni -kiintymysten kaksintaistelun jälkeen .

Seksuaalisuus

Täytä Melandroni

1970 -luvulta lähtien taidetutkijat ja historioitsijat ovat keskustelleet homoerotismin johtopäätöksistä Caravaggion teoksissa keinona ymmärtää miestä paremmin. Caravaggio ei koskaan naimisissa eikä hänellä ollut tunnettuja lapsia, ja Howard Hibbard havaitsi, että taiteilijan elämässä ei ollut eroottisia naishahmoja: "Koko uransa ajan hän ei maalannut yhtäkään naispuolista alastonta", ja Del Monten aikakauden kaappiosat ovat täynnä "täynnä huulia, väsyneitä poikia ... jotka näyttävät pyytävän katsojaa tarjouksillaan hedelmiä, viiniä, kukkia-ja itseään", mikä viittaa eroottiseen kiinnostukseen miesmuotoa kohtaan. Amor vincit omnian malli Cecco di Caravaggio asui taiteilijan luona Roomassa ja jäi hänen luokseen myös sen jälkeen, kun hänen oli pakko lähteä kaupungista vuonna 1606, ja he saattoivat olla ystäviä.

Yhteys tiettyyn Lenaan mainitaan Pasqualonen vuonna 1605 antamassa tuomiossa, jossa häntä kuvataan "Michelangelon tytöksi". GB Passerin mukaan tämä 'Lena' oli Caravaggion malli Madonna di Loretolle ; ja Catherine Puglisi mukaan 'Lena' saattoi olla sama henkilö kuin kurtisaani Maddalena di Paolo Antognetti, joka nimesi Caravaggion "intiimiksi ystäväksi" omalla todistuksellaan vuonna 1604. Caravaggion huhuttiin myös olevan hullun rakastunut Fillideen Melandroni , tunnettu roomalainen prostituoitu, joka mallinnut hänelle useita tärkeitä maalauksia.

Poika korin hedelmien , 1593-1594, öljy kankaalle, 67 cm x 53 cm: n (26  in x 21 in), Galleria Borghese , Rooma

Caravaggion seksuaalisuus sai myös varhaista spekulaatiota, koska Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau, väitti taiteilijaa kohtaan . Kirjoittaminen vuonna 1783, Mirabeau vertasi henkilökohtaisen elämän Caravaggio suoraan kirjoituksia St. Paul on Roomalaiskirjeen todeten, että " roomalaiset " liian käytännössä sodomy tai homoseksuaalisuutta . Pyhän äiti -katolisen kirkon opetukset moraalista (ja niin edelleen; kirjan lyhyt nimi) sisältävät latinalaisen lauseen " Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. " Mirabeaun mukaan lause tuli Caravaggion ajatuksiin, ja hän väitti, että tällainen "kauhistus" voitaisiin todistaa tietyn maalauksen kautta, joka sijaitsee Toscanan suurherttuan museossa - jossa on jumalattoman luonteenomainen rukous , jossa kolmenkymmenen miehen ympyrä ( turpiter ligati ) on kietoutunut syleilyyn ja esitelty hillittömässä kokoonpanossa. Mirabeau panee merkille Caravaggion kuvauksen hellä luonne heijastaa taiteilijan seksuaalisuuden hehkeää hehkua. Yhdeksännentoista vuosisadan loppuun mennessä Sir Richard Francis Burton tunnisti maalauksen Caravaggion Pyhän Rosarion maalaukseksi. Burton myös tunnistaa sekä St. Rosarion että tämän maalauksen Seneca nuoremman mainitsemien Tiberiuksen käytäntöjen kanssa . Caravaggion maalauksen selviytymistilannetta ja sijaintia ei tiedetä. Tällaista maalausta ei näy hänen koulunsa luetteloissa.

Pyhä rakkaus ja profaani rakkaus (1602–03), kirjoittanut Giovanni Baglione. Tarkoituksena on hyökätä vihattua vihollistaan ​​Caravaggioa vastaan, ja siinä on siivekäs miesnuori, jossa on nuoli, todennäköisesti Erosin, Aphroditen ja seksuaalisen (eli profaanisen) rakkauden jumalan, esitys toisella puolella, paholainen Caravaggion kasvot toisella ja puhtaan, ei-eroottisen tai pyhän rakkauden edustavan enkelin välillä.

Maalausten lisäksi todisteet ovat peräisin Giovanni Baglionen vuonna 1603. Caravaggioa vastaan ​​aloittamasta kunnianloukkausoikeudenkäynnistä. Baglione syytti Caravaggioa ja hänen ystäviään kirjoittamisesta ja jakelusta, joka hyökkäsi häntä vastaan; Baglionen ystävän ja todistajan Mao Salinin mukaan esitteitä oli jakanut eräs Giovanni Battista, bardassa tai poikaprostituutti, jonka jakoivat Caravaggio ja hänen ystävänsä Onorio Longhi. Caravaggio kiisti tuntevansa saman nimisen nuoren pojan, eikä väitettä seurattu.

Baglionen maalausta "Jumalallisesta rakkaudesta" on pidetty myös visuaalisena syytönä sodomiasta Caravaggioa vastaan. Tällaiset syytökset olivat vahingollisia ja vaarallisia, koska sodomia oli tuolloin päärikollisuus. Vaikka viranomaiset eivät todennäköisesti tutkineet niin läheisiä henkilöitä kuin Caravaggio, "Kun taiteilija oli tahrattu pederastiksi, hänen teoksensa myös tahrattiin." Francesco Susino kertoo myöhemmässä elämäkerrassaan lisäksi tarinan siitä, kuinka Sisilian koulumestari jahdasi taiteilijaa, koska hän oli tuijottanut liian kauan hänen hoidossaan olevia poikia. Susino esittää sen väärinkäsityksenä, mutta jotkut kirjoittajat ovat arvelleet, että Caravaggio saattoi todellakin etsiä seksiä poikien kanssa, selittäen tapahtuman avulla joitakin hänen maalauksiaan, joiden he uskovat olevan homoeroottisia.

Taidehistorioitsija Andrew Graham-Dixon on tiivistänyt keskustelun:

Paljon on tehty Caravaggion oletetusta homoseksuaalisuudesta, joka on useissa aiemmissa kertomuksissa hänen elämästään esitetty ainoana avaimena, joka selittää kaiken, sekä hänen taiteensa voiman että elämänsä onnettomuudet. Siitä ei ole absoluuttista näyttöä, vain vahvat välilliset todisteet ja paljon huhuja. Todennäköisyyden tasapaino viittaa siihen, että Caravaggio oli todellakin ollut seksuaalisessa suhteessa miesten kanssa. Mutta hänellä oli varmasti naispuolisia rakastajia. Roomassa viettämiensä vuosien aikana hän piti läheistä seuraa useiden prostituoitujen kanssa. Totuus on, että Caravaggio oli suhteissaan yhtä levoton kuin useimmilla muilla elämän osa -alueilla. Todennäköisesti hän nukkui miesten kanssa. Hän nukkui naisten kanssa. Hän päätti asua kenenkään kanssa ... [mutta] ajatus siitä, että hän oli varhainen marttyyri epätavallisen seksuaalisuuden ajamiseen, on anakronistinen fiktio.

Washington Postin taidekriitikko Philip Kennicott on kiistänyt sen, mitä hän piti Graham-Dixonin minimoimana Caravaggion homoseksuaalisuudesta:

Sävy oli hämmentynyt aina, kun tutkija tai kuraattori joutui kamppailemaan transgressiivisen seksuaalisuuden kanssa, ja voit löytää sen myös suhteellisen tuoreista historioista, mukaan lukien Andrew Graham-Dixonin vuoden 2010 Caravaggion elämäkerta, joka tunnustaa vain, että ”hän todennäköisesti nukkui” miesten kanssa. " Kirjoittaja panee merkille taiteilijan juoksevat seksuaaliset halut, mutta antaa joitain Caravaggion nimenomaisimmin homoeroottisia maalauksia kidutetuista lukemista pitääkseen ne turvallisesti pelkän "epäselvyyden" luokassa.

Taiteilijana

Barokin syntymä

Kristuksen ottaminen , 1602, Irlannin kansallisgalleria , Dublin . Caravaggion chiaroscuro -tekniikan soveltaminen näkyy kasvoissa ja panssarissa, vaikka näkyvän valon varren puuttuminen. Oikeanpuoleinen hahmo on omakuva.

Illallinen Emmauksessa , 1601, öljy kankaalle, 139 cm × 195 cm, National Gallery, Lontoo . Caravaggio sisällytti itsensä hahmoksi vasemmassa yläkulmassa.

Caravaggio "laittoi oscuron (varjot) chiaroscuroon ." Chiaroscuroa harjoitettiin kauan ennen kuin hän tuli näyttämölle, mutta Caravaggio teki tekniikasta hallitsevan tyylielementin, tummentaen varjoja ja väristämällä kohteen sokaisevaan valoaukkoon. Tämän myötä tuli fyysisen ja psykologisen todellisuuden akuutti havainto, joka muodosti perustan sekä hänen valtavalle suosionsa että hänen usein esiintyville ongelmilleen uskonnollisten tehtäviensä kanssa.

Hän työskenteli suurella nopeudella, live -malleista, pistelemällä perusoppaat suoraan kankaalle harjan kahvan päässä; hyvin harvat Caravaggion piirustukset näyttävät säilyneen, ja on todennäköistä, että hän halusi työskennellä suoraan kankaalle. Lähestymistapa oli anathema aikansa taitaville taiteilijoille, jotka tuomitsivat hänen kieltäytymisensä työskentelemästä piirustuksista ja idealisoimasta hahmojaan. Silti mallit olivat hänen realisminsa perusta. Jotkut on tunnistettu, mukaan lukien Mario Minniti ja Francesco Boneri , molemmat taiteilijatovereita, Minniti esiintyy eri hahmoina varhaisissa maallisissa teoksissa, nuori Boneri enkelien, baptistien ja Davidsien peräkkäin myöhemmissä kankaissa. Hänen naismalleihinsa kuuluvat Fillide Melandroni , Anna Bianchini ja Maddalena Antognetti ("Lena", joka mainitaan "artisokka" -asiakirjassa Caravaggion sivuvaimoina), kaikki tunnetut prostituoidut, jotka esiintyvät naispuolisina uskonnollisina hahmoina, mukaan lukien Neitsyt ja monet muut pyhät. Caravaggio itse esiintyy useita maalauksia, hänen lopullinen omakuva on todistajana äärimmäisenä oikeus marttyyrikuoleman Saint Ursula .

Caravaggioilla oli huomattava kyky ilmaista yhdessä kohtauksessa vertaansa vailla olevaa elävyyttä ratkaisevan hetken ohi. Emmauksen illallinen kuvaa opetuslastensa tunnustavan Kristuksen: hetki ennen kuin hän on matkakumppani, surra Messiaan kuolemaa, koska hän ei lakkaa olemasta majatalonpitäjän silmissä; toisen jälkeen hän on Vapahtaja. In kutsumus Matteus , käsi Saint pistettä itseään, jos hän olisi sanonut "Minäkö?", Kun taas hänen silmänsä, kiinnitettyinä luku Kristuksen ovat jo todenneet, "Kyllä, minä seuraan sinua" . Kanssa Ylösnousemus Lasaruksen , hän menee askeleen pidemmälle, jolloin välähdyksen varsinaista fyysistä prosessia ylösnousemuksesta. Lasaruksen ruumis on yhä kurinalaisuudessa, mutta hänen kätensä, joka on Kristuksen käden edessä ja tunnustaa sen, on elossa. Muita merkittäviä Barokki taiteilijat matkustavat samaa reittiä, esimerkiksi Berninin , kiehtoo teemoja Ovid n Muodonmuutoksia .

Caravaggisti

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen , 1601, Cerasi -kappeli , Santa Maria del Popolo , Rooma

Pyhän Matteuksen maalausten asentaminen Contarellin kappeliin vaikutti välittömästi Rooman nuorempiin taiteilijoihin, ja karavagismista tuli jokaisen kunnianhimoisen nuoren taidemaalarin kärki. Ensimmäisiin Caravaggistiin kuuluivat Orazio Gentileschi ja Giovanni Baglione . Baglionen Caravaggio-vaihe oli lyhytaikainen; Caravaggio syytti häntä myöhemmin plagioinnista, ja molemmat olivat mukana pitkässä riidassa. Baglione kirjoitti ensimmäisen Caravaggion elämäkerran. Seuraavan sukupolven Caravaggistissa olivat Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi ja Orazio Borgianni . Gentileschi, vaikka hän oli huomattavasti vanhempi, oli ainoa näistä taiteilijoista, joka asui paljon yli vuoden 1620, ja päätyi Englannin Kaarle I: n hovimaalariksi . Hänen tyttärensä Artemisia Gentileschi oli myös tyylillisesti lähellä Caravaggioa ja yksi liikkeen lahjakkaimmista. Silti Roomassa ja Italiassa se ei ollut Caravaggio, vaan hänen kilpailijansa Annibale Carraccin vaikutus, joka sekoitti elementtejä korkean renessanssin ja lombardin realismista, joka lopulta voitti.

Caravaggion lyhyt oleskelu Napolissa tuotti merkittävän napolilaisen Caravaggistin koulun, mukaan lukien Battistello Caracciolo ja Carlo Sellitto . Siellä Caravaggisti -liike päättyi kauheaan ruttopurkaukseen vuonna 1656, mutta espanjalainen yhteys - Napoli oli Espanjan omaisuutta - oli tärkeä tekijä hänen vaikutusvallansa espanjalaisen haaran muodostamisessa.

Ryhmä katolisia taiteilijoita Utrechtista , "Utrecht Caravaggisti" , matkusti Roomaan opiskelijoina 1600 -luvun ensimmäisinä vuosina, ja Caravaggion työ vaikutti heihin syvästi, kuten Bellori kuvailee. Palatessaan pohjoiseen tämä suuntaus kukoisti 1620-luvulla lyhytaikaisena mutta vaikuttavana taiteilijana, kuten Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both ja Dirck van Baburen . Seuraavassa sukupolvessa Caravaggion vaikutukset, vaikka heikkenevät, näkyvät Rubensin (joka osti yhden maalauksistaan ​​Mantovan Gonzagalle ja maalasi kopion Kristuksen hautaamisesta ), Vermeerin , Rembrandtin ja Velázquezin , joista viimeinen oletettavasti näki työnsä erilaisten oleskelujensa aikana Italiassa.

Maineen kuolema ja uudestisyntyminen

Kristuksen hautaus , (1602–1603), Pinacoteca Vaticana , Rooma

Caravaggion innovaatiot inspiroivat barokkia, mutta barokki otti hänen chiaroscuron draaman ilman psykologista realismia. Vaikka hän vaikutti suoraan edellä mainittujen taiteilijoiden tyyliin, ja etäisesti ranskalaiset Georges de La Tour ja Simon Vouet sekä espanjalainen Giuseppe Ribera , muutamassa vuosikymmenessä hänen teoksiaan luettiin vähemmän skandaalisten taiteilijoiden tai yksinkertaisesti unohdettu. Barokki, johon hän osallistui niin paljon, oli kehittynyt, ja muodit olivat muuttuneet, mutta ehkä tarkemmin sanottuna Caravaggio ei koskaan perustanut työpajaa kuin Carracci, eikä sillä siten ollut koulua tekniikoidensa levittämiseksi. Hän ei myöskään koskaan esittänyt taustalla olevaa filosofista lähestymistapaansa taiteeseen, psykologiseen realismiin, joka voidaan päätellä vain hänen elossa olevasta työstään.

Niinpä hänen maineensa oli kaksinkertaisesti haavoittuva kriittisille purkutöille, joita tekivät kaksi hänen varhaisinta elämäkertaansa, Giovanni Baglione , kilpaileva taidemaalari, jossa oli vendetta, ja vaikutusvaltainen 1600-luvun kriitikko Gian Pietro Bellori , joka ei ollut tuntenut häntä, mutta oli aikaisemman Giovanni Battista Agucchin ja Bellorin ystävän Poussinin vaikutus Carraccien johtaman Bolognesen koulun "klassisen idealistisen" perinteen suosimiseen . Hänen ensimmäisellä elämäkerransa Baglionella oli merkittävä rooli legendan luomisessa Caravaggion epävakaasta ja väkivaltaisesta luonteesta sekä hänen kyvyttömyydestään piirtää.

1920 -luvulla taidekriitikko Roberto Longhi toi Caravaggion nimen jälleen etualalle ja asetti hänet eurooppalaiseen perinteeseen: " Ribera , Vermeer , La Tour ja Rembrandt eivät olisi koskaan voineet olla olemassa ilman häntä. Ja Delacroix'n , Courbetin ja Manetin taidetta olisi ollut täysin erilaista ". Vaikuttava Bernard Berenson oli samaa mieltä: " Michelangeloa lukuun ottamatta kukaan muu italialainen taidemaalari ei käyttänyt niin suurta vaikutusta."

Epitafia

Pyhän Pietarin kieltäminen (1610), Metropolitan Art Museum

Caravaggion epitafian sävelsi hänen ystävänsä Marzio Milesi. Se lukee:

Michelangelo Merisi, Fermo di Caravaggion poika - maalauksessa, joka ei ole kuin maalari, vaan luonnolle itselleen - kuoli Port 'Ercolessa - vetäen itsensä tänne Napolista - palaa Roomaan - 15. elokuuta - Herramme vuonna 1610 -Hän eli kolmekymmentäkuusi vuotta yhdeksän kuukautta ja kaksikymmentä päivää-Marzio Milesi, lakimies-Omistanut tämän poikkeuksellisen neron ystävälle. "

Häntä muistettiin Banca d'Italian 100 000 liiran setelin etuosassa 1980- ja 90-luvuilla (ennen kuin Italia siirtyi euroon) ja hänen takanaan oli hedelmäkori .

Elämäkerta

Muunnos matkalla Damaskokseen , 1601, Cerasi -kappeli , Santa Maria del Popolo , Rooma

Caravaggion tuotannon koosta on erimielisyyksiä, ja niiden lukumäärä on niinkin alhainen kuin 40 ja jopa 80. Caravaggion tutkija Alfred Moir kirjoittaa elämäkerrassaan: "Tämän kirjan neljäkymmentäkahdeksan värilevyä sisältävät lähes kaikki jäljellä olevat teokset. jokainen Caravaggion asiantuntija nimikirjoituksena, ja vähiten vaativa lisäisi alle tusinaa enemmän ". Yksi, Pyhien Pietarin ja Andreaksen kutsu, todistettiin ja palautettiin vuonna 2006; se oli ollut varastossa Hampton Courtissa , merkitty väärin kopioksi. Richard Francis Burton kirjoittavat "kuva St. Rosario (museossa suurherttua Toscanan), osoittaa ympyrä kolmekymmentä miestä turpiter ligati " ( "lewdly porrastettuja"), jonka ei tiedetä säilynyt. Hylätyn versio Pyhä Matteus ja enkeli , joka on tarkoitettu Contarelli kappeli vuonna San Luigi dei Francesin vuonna Rooma , tuhoutui Dresdenin pommituksen , vaikka mustavalkoisia valokuvia teokselle on. Kesäkuussa 2011 ilmoitettiin, että aiemmin tuntematon Caravaggio -maalaus Pyhästä Augustinuksesta, joka on vuodelta 1600, on löydetty Britannian yksityiskokoelmasta. "Merkittäväksi löytöksi" kutsuttu maalaus ei ollut koskaan julkaistu, ja sen uskotaan olevan Rooman taidemaalarin suojelijan Vincenzo Giustinianin tilaama .

Joidenkin asiantuntijoiden mielestä maalaus oli Caravaggion toinen versio Judith Beheading Holofernesista , alustavasti vuodelta 1600–1610 , löydettiin Toulousen ullakolta vuonna 2014. Ranskan hallitus asetti maalaukselle vientikiellon testien aikana. sen alkuperän vahvistamiseksi. Helmikuussa 2019 ilmoitettiin, että maalaus myydään huutokaupassa sen jälkeen, kun Louvre oli hylännyt mahdollisuuden ostaa se 100 miljoonalla eurolla.

Huhtikuussa 2021 pieni teos, jonka uskotaan kuuluvan espanjalaisen Caravaggion seuraajan Jusepe de Riberan piiriin , poistettiin myynnistä Madridin huutokauppatalossa Ansorena, kun Museo del Prado hälytti kulttuuriministeriön , joka asetti vientikiellon. maalauksen päällä. 111 senttimetrin (86 tuuman) ja 86 senttimetrin (34 tuuman) maalaus on ollut Pérez de Castron perheessä vuodesta 1823 lähtien, jolloin se vaihdettiin toiseen San Fernandon Real Academian teokseen . Se oli listattu nimellä "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio", ennen kuin attribuutio myöhemmin katosi tai muutettiin Riberan piiriksi. Tyylitodisteet ja mallien samankaltaisuus muiden Caravaggion teosten mallien kanssa ovat saaneet jotkut asiantuntijat vakuuttuneiksi siitä, että maalaus on alkuperäinen Caravaggion 'Ecce Homo' 1605 Massimo Massimin toimeksiannolle. Muut asiantuntijat kiistävät Caravaggion nimeämisen. Colnaghis maalaa parhaillaan restaurointia , joka myös hoitaa teoksen tulevan myynnin.

Taidevarkaus

Kristuksen syntymä Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Lawrencen kanssa , 1600

Lokakuussa 1969 kaksi varkaat tuli puhetaito Saint Lawrencen vuonna Palermo , Sisilia , ja varasti Caravaggio n syntymän St. Francis ja St. Lawrence sen runko. Asiantuntijat arvioivat sen arvoksi 20 miljoonaa dollaria.

Varkauden jälkeen Italian poliisi perusti taisteluvarkaustyöryhmän, jonka tarkoituksena oli hankkia kadonneita ja varastettuja taideteoksia uudelleen. Tämän työryhmän perustamisesta lähtien syntymän suhteen on seurattu monia johtolankoja . Entiset italialaiset mafiajäsenet ovat todenneet, että Sisilian mafia varasti syntymän Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Lavrenssin kanssa ja esitti sen tärkeissä mafiakokouksissa. Entiset mafiajäsenet ovat sanoneet, että syntymä vaurioitui ja on sittemmin tuhottu.

Taideteoksen sijainti ei ole vielä tiedossa. Jäljitelmä roikkuu tällä hetkellä paikallaan San Lorenzon oratoriossa.

Legacy

Caravaggion työ on ollut laajalti vaikuttanut 1900-luvun lopun amerikkalaiseen homokulttuuriin, ja siinä on usein viitattu miesten seksuaalisiin kuviin maalauksissa, kuten The Musicians ja Amor Victorious . Brittiläinen elokuvantekijä Derek Jarman teki kriittisen suosion saanut elämäkerta Caravaggio vuonna 1986. Useat Thom Gunnin kirjoittamat runot olivat vastauksia tiettyihin Caravaggion maalauksiin.

Vuonna 2013 kiertue -Caravaggio -näyttely nimeltä "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" avattiin Wadsworth Atheneumin taidemuseossa Hartfordissa, Connecticutissa. Esitykseen sisältyi viisi mestaritaiteilijan maalausta, joihin kuuluivat Pyhä Johannes Kastaja erämaassa (1604–1605) ja Martta ja Maria Magdalena (1589). Koko matkusti Ranskaan ja myös Los Angelesiin, Kaliforniaan. Näyttelyihin osallistui myös muita barokkitaiteilijoita, kuten Georges de La Tour , Orazio Gentileschi ja espanjalainen trio Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran ja Carlo Saraceni.

Katso myös

• Caravaggisti
• Luettelo Caravaggion maalauksista

Viitteet

Lainaukset

Ensisijaiset lähteet

Tärkeimmät Caravaggion elämän lähteet ovat:

• Giulio Mancinin kommentit Caravaggiosta julkaisussa Considerazioni sulla pittura , c. 1617–1621
• Giovanni Baglionen Le vite de 'pittori , 1642
• Giovanni Pietro Bellorin Le Vite de 'pittori, scultori et architetti modern , 1672

Kaikki on painettu uudelleen Howard Hibbardin Caravaggiossa ja Catherine Puglisiin Caravaggion liitteissä .

Toissijaiset lähteet

Ulkoiset linkit

Elämäkerta

• Caravaggio, Yön prinssi

Artikkelit ja esseet

• Christiansen, Keith. "Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571–1610) ja hänen seuraajansa." In Heilbrunn Taidehistorian aikajana . New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Lokakuu 2003)
• FBI: n varkausilmoitus Caravaggion syntymästä
• Caravaggion intohimo
• Caravaggion ja Velázquezin purkaminen
• Haastattelu Peter Robbin kanssa, M: n kirjoittaja
• Vertaa Rembrandtia Caravaggioon.
• Caravaggio ja Camera Obscura
• Caravaggion leikkaukset Ramon van de Werken
• Caravaggion käyttämä Camera Obscura: Lapucci
• Muutamia muistiinpanoja Caravaggiosta - Patrick Swift
• Roberta Lapuccin verkkosivusto ja useimmat hänen julkaisunsa Caravaggiosta vapaasti ladattavana PDF -tiedostona

Taide toimii

• caravaggio-foundation.org Caravaggion 175 teosta
• caravaggio.org 100 tärkeän Caravaggio -teoksen analyysi
• Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio WebMuseum, Pariisin verkkosivusto
• Caravaggion EyeGate -galleria

Musiikki

• Lachrimae Caravaggio, Jordi Savall, esittäjänä Le Concert des Nations & Hesperion XXI (artikkeli osoitteessa Answers.com)

Video

• Caravaggio's Calling of Saint Matthew at Smarthistory , käytetty 13. helmikuuta 2013
• Caravaggio's Crucifixion of Saint Peter , käytetty 13. helmikuuta 2013
• Caravaggio's Death of the Virgin , käytetty 13. helmikuuta 2013
• Caravaggion Narcissus at the Source , käytetty 13. helmikuuta 2013
• Caravaggion maalaukset Contarellin kappelissa, San Luigi dei Francesi , käytetty 13. helmikuuta 2013
• Caravaggion ehtoollinen Emmauksessa , käytetty 13. helmikuuta 2013