Luonnehdinta - Characterization

Karakterisointi tai karakterisointi on henkilöiden (tai muiden olentojen tai olentojen) esittämistä kerronnallisissa ja dramaattisissa teoksissa . Termiä hahmon kehittäminen käytetään joskus synonyyminä . Tämä esitys voi sisältää suoria menetelmiä, kuten ominaisuuksien antamisen kuvauksessa tai kommenteissa, ja epäsuoria (tai "dramaattisia") menetelmiä, jotka kutsuvat lukijoita päättelemään ominaisuuksia hahmojen toiminnasta , dialogista tai ulkonäöstä. Sellaista hahmoa kutsutaan hahmoksi . Hahmo on kirjallinen elementti .

Historia

Termi karakterisointi otettiin käyttöön 1800-luvulla. Aristoteles edisti juonen ensisijaisuutta hahmoihin nähden, toisin sanoen juonivetoisen kertomuksen, väittäen Poetiikassaan, että tragedia "ei edusta ihmisiä, vaan toimintaa ja elämää". Tämä näkemys kääntyi 1800-luvulla päinvastaiseksi, kun hahmon ensisijaisuus eli hahmovetoinen kerronta vahvistettiin ensin realistisella romaanilla ja yhä enemmän myöhemmin psykologian vaikutusvaltaisella kehityksellä .

Suora vs. epäsuora

Kirjoittaja voi välittää tietoja hahmosta kahdella tavalla :

Suora tai eksplisiittinen luonnehdinta
Kirjoittaja kirjaimellisesti kertoo yleisölle, millainen hahmo on. Tämä voidaan tehdä kertojan , toisen hahmon tai hahmon itsensä kautta.
Epäsuora tai implisiittinen karakterisointi
Yleisön tulee itse päätellä millainen hahmo on hahmon ajatusten, tekojen, puheen (sanavalinta, puhetapa), ulkonäön, tapojen ja vuorovaikutuksen perusteella muiden hahmojen kanssa, mukaan lukien muiden hahmojen reaktiot kyseiseen henkilöön.

Draamassa

Teatterin, television ja elokuvan hahmot eroavat romaaneista siinä, että näyttelijä voi tulkita kirjoittajan kuvausta ja dialogia omalla ainutlaatuisella tavallaan lisätäkseen hahmoon uusia kerroksia ja syvyyttä. Tämä näkyy, kun kriitikot vertailevat esimerkiksi eri toimijoiden "Lady Macbethejä" tai "Heathcliffejä". Toinen suuri ero draamassa on se, että ei ole mahdollista "meneä hahmon pään sisään" tavalla, joka on mahdollista romaanissa, mikä tarkoittaa, että tämä hahmon esittelytapa ei ole käytettävissä. Vielä toinen on, että draamassa hahmo voidaan yleensä nähdä ja kuulla, eikä sitä tarvitse kuvailla.

Mytologiassa

Mytologiset hahmot on kuvattu kaavallisiksi ja ovat osa luokittelua, joka koostuu useista erilaisista, rajoitetuista arkkityypeistä, joka on komponenttityyppi. Useat komponentit, kuten arkkityypit ja muut tarinan elementit, muodostavat yhdessä eräänlaisen konfiguraation, joka johtaa täysin toteutuneeseen myyttiin. Näitä kokoonpanoja voidaan sekoittaa ja sovittaa yhteen uudentyyppisten konfiguraatioiden muodostamiseksi, eivätkä ihmiset ole koskaan kyllästyneet käyttämään näitä kokoonpanoja mytologioihinsa. Tämä on ajatus, joka käyttää kaleidoskooppista mallia mytologian kertomisessa. Toinen näkökulma on se, että ihmiset lukiessaan tai kuullessaan mytologiaa eivät hajoa sitä eri osiin, että fyysisesti yhdessä ihmiset eivät kerro tarinoita käyttämällä rajoitettuja komponentteja konfiguraatiossa ja että ihmiset ja heidän kulttuurinsa muuttuvat, mikä johtaa uusiin tarinoiden kehitys, mukaan lukien hahmot.

Mytologisilla hahmoilla on vaikutusta, joka ulottuu viimeaikaisiin kirjallisuusteoksiin. Runoilija Platon Oyunsky ammentaa vahvasti kotimaansa, Venäjän jakutin alueen ja Sahkan alkuperäismytologiaa. Useissa tarinoissaan hän kuvaa päähenkilöä, joka seuraa historiallisia esimerkkejä sankaruudesta, mutta muovailee päähenkilöä neuvostoliiton sankaruuden esimerkkeillä, jopa käyttämällä todellisia hahmoja, kuten Stalinia, Leniniä jne. uudenlaisessa mytologiassa. Nämä hahmot ovat usein pääosassa traagisissa tarinoissa, jotka ovat täynnä uhrauksia. Esimerkkinä tästä on hänen hahmonsa Tygyn, joka rauhaa etsiessään päättää, että ainoa tapa rauhaan on käyttää sotilaallista voimaa sen voimaan saattamiseen. Shakespearen Hamletissa käytetään mytologiaa välineenä hahmojen rinnastamiseksi ja heidän roolinsa heijastamiseen tarinassa, kuten Niobe-myytin ja Gertruden kaksoissisaren käyttö.

Hahmon arkkityypit

Psykologi Carl Jung tunnisti kaksitoista ensisijaista "alkuperäistä mallia" ihmisen psyykestä. Hän uskoi, että ne sijaitsevat ihmisten kollektiivisessa alitajunnassa yli kulttuuristen ja poliittisten rajojen. Nämä kaksitoista arkkityyppiä mainitaan usein kuvitteellisissa hahmoissa. "Litteät" hahmot voidaan pitää sellaisina, koska ne pysyvät yhdessä arkkityypissä poikkeamatta, kun taas "monimutkaiset" tai "realistiset" hahmot yhdistävät useita arkkityyppejä, joista toiset ovat hallitsevampia kuin toiset – kuten ihmiset ovat oikeassa elämässä. Jungin kaksitoista arkkityyppiä ovat: viaton, orpo, sankari, hoitaja, tutkimusmatkailija, kapinallinen, rakastaja, luoja, narri, viisas, taikuri ja hallitsija.

Hahmon ääni

Hahmon ääni on niiden tapa puheen. Eri hahmot käyttävät eri sanastoja ja puherytmejä. Esimerkiksi jotkut hahmot ovat puhelias, toiset hiljaisia. Hahmon puhetapa voi olla tehokas tapa paljastaa hahmon persoonallisuus. Teoriassa lukijan pitäisi pystyä tunnistamaan, mikä hahmo puhuu yksinkertaisesti puhetavastaan. Kun hahmoääni on luotu, joka on rikas ja erottuva, kirjoittaja voi välttyä jättämästä pois monia puhemäärityksiä (tunnisterivejä).

Hahmon puhetapa on kirjallisuudelle sama kuin näyttelijän ulkonäkö ja puku elokuvalle. Fiktiossa se, mitä hahmo sanoo ja miten he sanovat sen, tekee lukijaan vahvan vaikutuksen. Jokaisella hahmolla tulee olla oma ääni. Erottaakseen hahmot fiktiossa kirjoittajan on näytettävä heidän tekevän ja sanovan asioita, mutta hahmon on määriteltävä useammalla kuin yhdellä keskusteluaiheella tai hahmon aksentilla. Hahmolla on myös muita kiinnostuksen kohteita tai persoonallisuuksia. Vaikka yksilöllinen temperamentti on suurin tekijä sen suhteen, mitä hahmo sanoo, se ei ole ainoa. Kirjoittaja voi tehdä hahmojen dialogista realistisemman ja kiinnostavamman ottamalla huomioon useita ihmisten puhumiseen vaikuttavia tekijöitä: etnisen taustan, perhetaustan, alueen, sukupuolen, koulutuksen ja olosuhteet. Sanat luonnehtivat niiden sanktiolla, poljinnopeudella, monimutkaisuudella ja asenteella. Myös käytöstavat ja sanat voivat auttaa. Puhutun kielen muodollisuusasteen huomioiminen on myös hyödyllistä. Hahmot, jotka viettävät suuren osan elämästään muodollisemmassa ympäristössä, käyttävät usein muodollisempaa kieltä koko ajan, kun taas toiset eivät koskaan käytä sitä. Äänen sävy, äänenvoimakkuus, esitysnopeus, sanasto, taivutus, painotus, äänenkorkeus, keskusteluaiheet, idiomit, puhekielet ja puhemuodot: kaikki nämä ovat ilmaisuja siitä, kuka hahmo on sisältä. Hahmon puhetavan tulee kasvaa sisältä ulospäin. Puhuminen on sitä, kuinka heidän olennainen persoonallisuutensa vuotaa maailman nähtäväksi; se ei ole heidän persoonallisuutensa summa.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit