Charles Gounod - Charles Gounod

Charles-François Gounod ( / ɡ u n oʊ / ; ranska:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; 17 Kesäkuu 1818-18 Lokakuu 1893), joka tunnetaan yleensä Charles Gounod , oli ranskalainen säveltäjä. Hän kirjoitti kaksitoista oopperaa, joista suosituin on aina ollut Faust (1859); hänen Roméo et Juliette (1867) on edelleen kansainvälisessä ohjelmistossa. Hän sävelsi suuren määrän kirkkomusiikkia, monia kappaleita ja suosittuja lyhytkappaleita, mukaan lukien Ave Maria ( Bachin pala) ja Marionettin hautajaismarssi .

Gounod syntyi Pariisissa taiteelliseen ja musikaaliseen perheeseen. Hän opiskeli Pariisin konservatoriossa ja voitti Ranskan arvostetuimman musiikkipalkinnon, Prix ​​de Roman . Opinnot veivät hänet Italiaan, Itävaltaan ja sitten Preussiin, missä hän tapasi Felix Mendelssohnin , jonka Bachin musiikin puolustaminen vaikutti häneen varhain. Hän oli syvästi uskonnollinen, ja palattuaan Pariisiin hän harkitsi lyhyesti papiksi ryhtymistä. Hän sävelsi runsaasti kirjoittaen kirkkomusiikkia, lauluja, orkesterimusiikkia ja oopperoita.

Gounodin ura häiriintyi Ranskan ja Preussin sodasta . Hän muutti Englantiin perheensä kanssa pakopaikka Preussin ennakon Pariisissa vuonna 1870. Sen jälkeen rauhassa palautettiin vuonna 1871 hänen perheensä palasi Pariisiin, mutta hän pysyi Lontoossa asuu talossa amatööri laulaja, Georgina Weldon , josta tuli hallitseva hahmo elämässään. Lähes kolmen vuoden kuluttua hän irtautui hänestä ja palasi perheensä luo Ranskaan. Hänen poissaolonsa ja nuorempien ranskalaisten säveltäjien esiintyminen merkitsi sitä, että hän ei enää ollut ranskalaisen musiikkielämän eturintamassa; vaikka hän pysyi arvostettuna hahmona, häntä pidettiin myöhempinä vuosinaan vanhanaikaisena, ja oopperatalouden menestys vältti hänet. Hän kuoli talossaan Saint-Cloudissa lähellä Pariisia 75-vuotiaana.

Harvat Gounodin teokset pysyvät kansainvälisessä säännöllisessä ohjelmistossa, mutta hänen vaikutus myöhempiin ranskalaisiin säveltäjiin oli huomattava. Hänen musiikissaan on romanttinen tunne, jota jatketaan Jules Massenetin ja muiden oopperoissa ; Siellä on myös klassinen hillitty ja tyylikäs sävy, joka vaikutti Gabriel Fauréen . Claude Debussy kirjoitti, että Gounod edusti aikansa olennaista ranskalaista herkkyyttä.

Elämä ja ura

Alkuvuosina

Gounod syntyi 17. kesäkuuta 1818 Pariisin latinalaiskorttelissa , François Louis Gounodin (1758–1823) ja hänen vaimonsa Victoiren, syntynyt Lemachoisin (1780–1858) , toinen poika . François oli taidemaalari ja taiteen opettaja; Victoire oli lahjakas pianisti, joka oli opettanut varhaisvuosinaan. Vanhemmasta pojasta Louis Urbainista (1807–1850) tuli menestyvä arkkitehti. Pian Kaarlen syntymän jälkeen François nimitettiin kuninkaallisen perheen jäsenen Duc de Berryn viralliseksi taiteilijaksi , ja Gounodien koti Charlesin varhaisvuosina oli Versailles'n palatsissa , jossa heille myönnettiin asunto.

François'n kuoleman jälkeen vuonna 1823 Victoire tuki perhettä palaamalla vanhaan ammattiinsa pianonopettajana. Nuori Gounod kävi peräkkäisiä kouluja Pariisissa, päättyen Lycée Saint-Louisiin . Hän oli taitava tutkija, joka menestyi latinaksi ja kreikaksi. Hänen äitinsä, tuomarin tytär, toivoi, että Gounod jatkaa turvallista asianajaja -uraa, mutta hänen kiinnostuksensa olivat taiteessa: hän oli lahjakas taidemaalari ja erinomaisen musikaali. Varhaiset vaikutteet häneen olivat hänen äitinsä musiikillisen opetuksen lisäksi Théâtre-Italienissa nähdyt oopperat : Rossinin Otello ja Mozartin Don Giovanni . Jälkimmäisen esityksestä vuonna 1835 hän myöhemmin muisteli: "Istuin yhdessä pitkässä tempauksessa oopperan alusta sen loppuun". Myöhemmin samana vuonna hän kuuli Beethovenin pastoraalisen ja kuorisymfonian esityksiä , jotka lisäsivät "uutta sysäystä musiikilliseen intohimoni".

Opiskellessaan Gounod opiskeli musiikkia yksityisesti Anton Reichan luona - joka oli ollut Beethovenin ystävä ja jota eräs nykyajan kuvaili "parhaaksi eläneeksi opettajaksi" - ja hänet hyväksyttiin vuonna 1836 Pariisin konservatorioon . Siellä hän opiskeli sävellystä Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur ja Ferdinando Paer sekä pianoa Pierre Zimmermanin johdolla . Hänen eri opettajansa tekivät Gounodin musiikilliseen kehitykseen vain kohtalaisen vaikutuksen, mutta konservatoriossa ollessaan hän tapasi Hector Berliozin . Myöhemmin hän sanoi, että Berlioz ja hänen musiikkinsa olivat nuoruutensa suurimpia emotionaalisia vaikutteita. Vuonna 1838, kun Lesueur kuoleman, jotkut hänen entisten opiskelijoiden yhteistyönä säveltää muisto massa ; Agnus Dei osoitettiin Gounod. Berlioz sanoi siitä: "Agnus, Lesoreurin oppilaiden nuorin M. Gounodin, kolmen sooloäänen kanssa kuorolla, on kaunis - erittäin kaunis. Kaikki siinä on uutta ja erottuvaa - melodia, modulaatio, harmonia. Tässä kappaleessa M. Gounod on todistanut, että voimme odottaa häneltä kaikkea. "

Rooman palkinto

Vuonna 1839 Gounod voitti kolmannella yrityksellään Ranskan arvostetuimman musiikkipalkinnon, Prix ​​de Rooman sävellyksen, kantaatistaan Fernand . Näin hän ylitti isänsä: François oli saanut toisen palkinnon Rooman Prix -maalauksesta vuonna 1783. Prix toi voittajalle kahden vuoden tuetun opintojakson Ranskan instituutissa Roomassa ja vielä yhden vuoden Itävallassa ja Saksassa. Gounodille tämä ei ainoastaan ​​käynnistänyt musiikillista uraansa, vaan teki häneen sekä henkisesti että musiikillisesti vaikutelmia, jotka pysyivät hänen luonaan koko elämänsä ajan. Musiikkitieteilijä Timothy Flynnin mielestä palkinto, jossa oli aikaa Italiassa, Itävallassa ja Saksassa, oli "kiistatta [Gounodin] uran merkittävin tapahtuma". Hän oli onnekas, että instituutin johtajana oli taidemaalari Dominique Ingres , joka oli tuntenut François Gounodin hyvin ja otti vanhan ystävänsä pojan siipiään.

Säveltäjä tapasi Roomassa muun muassa laulaja Pauline Viardot ja pianisti Fanny Hensel , Felix Mendelssohnin sisar . Viardotista oli suuri apu Gounodille myöhemmällä urallaan, ja Henselin kautta hän tutustui hänen veljensä musiikin lisäksi myös J.  S.  Bachiin , jonka musiikkia pitkään laiminlyöty Mendelssohn elvytti innokkaasti. Gounod esitteli myös "erilaisia ​​saksalaisen musiikin mestariteoksia, joita en ollut koskaan ennen kuullut". Italiassa Gounod luki Goethen Faustin ja alkoi luonnostaa musiikkia oopperaympäristöön, joka toteutui seuraavien 20 vuoden aikana. Muu musiikki, jonka hän sävelsi kolmen vuoden apurahansa aikana, sisälsi joitakin hänen tunnetuimpia kappaleitaan, kuten "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840-1842) ja "Venise" (1842), ja asetus Mass tavallisten , joka tehtiin kirkon San Luigi dei Francesin Roomassa.

Roomassa Gounod havaitsi vahvojen uskonnollisten impulssiensa lisääntyvän Dominikaanisen saarnaajan Henri-Dominique Lacordairen vaikutuksen alaisena ja hän sai inspiraationsa kaupungin kirkkojen maalauksista. Toisin kuin Berlioz, joka ei ollut vaikuttunut Rooman kuvataiteesta, kun hän oli instituutissa kymmenen vuotta aikaisemmin, Gounod hämmästyi Michelangelon työstä . Hän oppi myös tuntemaan ja kunnioittamaan Palestrinan pyhää musiikkia , jota hän kuvaili musiikilliseksi käännökseksi Michelangelon taiteesta. Joidenkin italialaisten aikalaistensa musiikki ei miellyttänyt häntä. Hän kritisoi ankarasti Donizetin , Bellinin ja Mercadanten oopperoita , säveltäjiä, joita hän kuvaili pelkästään "viiniköynnöksiksi, jotka oli kierretty suuren Rossinian rungon ympärille ilman sen elinvoimaa ja majesteettisuutta" ja joista puuttui Rossinin spontaani melodinen nero.

Gounod muutti Prix de Rome -apurahansa viimeisenä vuonna Itävaltaan ja Saksaan. Tällä tuomioistuin Opera Wienissä hän kuuli Taikahuilun ensi kertaa, ja hänen kirjeensä äänittää hänen iloa asuvat kaupungissa, jossa Mozartin ja Beethovenin oli työskennellyt. Kreivi Ferdinand von Stockhammer, johtava taiteen suojelija Wienissä, järjesti Gounodin asettaman Requiem -messun . Se otettiin lämpimästi vastaan, ja sen menestys sai Stockhammerin tilaamaan säveltäjältä toisen messun.

Wienistä Gounod muutti Preussiin . Hän jatkoi tuttavuuttaan Fanny Henselin kanssa Berliinissä ja jatkoi sitten Leipzigiin tapaamaan veljeään. Ensimmäisellä tapaamisellaan Mendelssohn tervehti häntä: "Joten sinä olet hullu, josta sisareni on kertonut minulle", mutta hän käytti neljä päivää nuoren miehen viihdyttämiseen ja rohkaisi häntä paljon. Hän järjesti Leipzigin Gewandhaus -orkesterin erikoiskonsertin, jotta hänen vieraansa kuulisi Skotlannin sinfonian , ja soitti hänelle joitain Bachin teoksia Thomaskirchen urulla . Vastavuoroisesti Gounod soitti Dies Iraen Wienin Requiemistaan, ja oli ilahtunut, kun Mendelssohn sanoi eräästä kohdasta, että se on Luigi Cherubinin allekirjoittamisen arvoinen . Gounod kommentoi: "Tällaiset sanat tällaiselta mestarilta ovat todellinen kunnia ja niitä käytetään ylpeänä kuin monet nauhat".

Maine nousee

Gounod saapui kotiin Pariisiin toukokuussa 1843. Hän otti tehtävän, jonka hänen äitinsä oli auttanut turvaamaan, Mission étrangères -kirkon kappelimestarina . Rooman Prix -voittajalle se ei ollut arvostettu asema. Kirkon urut olivat huonot, ja kuorossa oli kaksi bassoa, tenori ja kuoropoika. Parantaakseen Gounodin vaikeuksia tavallinen seurakunta suhtautui vihamielisesti hänen yrityksiinsä parantaa kirkon musiikkia. Hän ilmaisi näkemyksensä kollegalleen:

On korkea aika, että liturgisen taiteen lippu ottaa kirkoissamme tähän asti profaanisen melodian vallan. [Antakaamme] karkottaa kaikki romanttiset tikkarit ja sakkariinipihvit, jotka ovat pilaneet makuamme niin pitkään. Palestrina ja Bach ovat kirkon musikaaleja: meidän tehtävämme on todistaa itsemme uskollisiksi heidän pojikseen.

Huolimatta yleisesti ystävällisestä ja yhteensopivasta luonteestaan ​​Gounod pysyi vakaana; hän vähitellen voitti seurakuntansa ja palveli suurimman osan sovitusta viisivuotiskaudesta. Tänä aikana Gounodin uskonnolliset tunteet vahvistuivat. Hän tapasi uudelleen lapsuuden ystävänsä, nyt papin, Charles Gayn, ja jonkin aikaa hän itse tunsi vetoa pyhiin määräyksiin. Vuonna 1847 hän alkoi opiskella teologiaa ja filosofiaa Pyhän Sulpicen seminaarissa , mutta pian hänen maallinen puolensa vahvisti itseään. Epäillen kykyään selibaattiin hän päätti olla etsimättä vihkimystä ja jatkoi uraansa muusikkona. Myöhemmin hän muistutti:

Vuoden 1848 vallankumous oli juuri puhjennut, kun jätin tehtäväni musiikillisena johtajana Église des Missions étrangèresissa. Olin tehnyt sitä neljä ja puoli vuotta ja olin oppinut siitä paljon, mutta tulevan urani osalta se jätti minut kasvamaan ilman mitään mahdollisuuksia. On vain yksi paikka, jossa säveltäjä voi tehdä itselleen nimen: teatteri.

Gounodin teatteriuran alkua auttoi suuresti hänen tuttavuus Pauline Viardot'n kanssa Pariisissa vuonna 1849. Viardot, joka oli silloin kuuluisuutensa huipulla, pystyi varmistamaan hänelle tilauksen täyspitkästä oopperasta. Tässä Gounod oli poikkeuksellisen onnekas: aloittelevaa säveltäjää 1840-luvulla yleensä pyydettiin korkeintaan kirjoittamaan yksitoiminen verhonkorotin . Gounod ja hänen libretisti Emile Augier loivat Saphon muinaisen kreikkalaisen legendan pohjalta. Sen oli tarkoitus poiketa kolmesta Pariisissa vallitsevasta oopperalajista - italialaisesta oopperasta , grand -oopperasta ja opéra comique -sarjasta . Myöhemmin sitä pidettiin ensimmäisenä uudentyyppisenä, opéra lyrique , mutta jotkut ajattelivat sen olevan palautus kuudenkymmenen tai seitsemänkymmentä vuotta aikaisemmin kirjoitetun Gluckin oopperaan . Jälkeen vaikeuksia sensuroi, joka löysi tekstin poliittisesti epäillyn ja liian eroottinen, Sapho annettiin klo Pariisin Opera klo Salle Le Peletier 16. huhtikuuta 1851. Se tarkasteli käyttäjä Berlioz hänen toimiessaan musiikkikriitikkona; hän piti joitakin osia "äärimmäisen kauniina… draaman korkeimpana runollisena tasona" ja toisia "kauhistuttavana, sietämättömänä, kauheana". Se ei vetänyt yleisöä ja suljettiin yhdeksän esityksen jälkeen. Ooppera sai yhden esityksen Lontoon kuninkaallisessa oopperatalossa myöhemmin samana vuonna, ja Viardot oli jälleen nimiroolissa. Musiikki sai enemmän kiitosta kuin libretto, ja esiintyjät saivat enemmän kuin kumpikaan, mutta The Morning Post tallensi: "Valitettavasti ooppera otettiin vastaan ​​hyvin kylmästi".

Huhtikuussa 1851 Gounod meni naimisiin Anna Zimmermanin (1829–1907) kanssa, joka oli entisen konservatorion pianoprofessorin tytär. Avioliitto johti rikkomukseen Viardotin kanssa; Zimmermanns kieltäytyi olemasta tekemisissä hänen kanssaan epäselvistä syistä. Gounodin elämäkerta Steven Huebner viittaa huhuihin laulajan ja säveltäjän välisestä suhteesta, mutta lisää, että "todellinen tarina on edelleen hämärä". Gounod nimitettiin laulunopettajaksi Pariisin kaupungin yhteisökouluille, ja vuosina 1852–1860 hän toimi merkittävän kuoroseuran, Orphéon de la Ville de Paris, johtajana. Hän seisoi usein myös vanhusten ja usein sairaiden appensa puolesta ja antoi musiikkitunteja yksityisille oppilaille. Yksi heistä, Georges Bizet , piti Gounodin opetusta inspiroivana, kiitti "hänen lämmintä ja isänsä kiinnostusta" ja pysyi elinikäisenä ihailijana.

Saphon juoksun lyhyydestä huolimatta teos paransi Gounodin mainetta, ja Comédie-Française tilasi hänet kirjoittamaan satunnaista musiikkia François Ponsardin viiden näytöksen Ulysse -tragediaan (1852), joka perustuu Odysseiaan . Partituuri sisälsi kaksitoista kuoroa sekä orkesterin välivaiheita. Se ei ollut onnistunut tuotanto: Ponsardin näytelmää ei otettu hyvin vastaan, ja Comédie-Françaisen yleisö ei ollut kovin kiinnostunut musiikista. 1850-luvulla Gounod sävelsi kaksi sinfoniaa täysille orkesterille ja yhden tunnetuimmista uskonnollisista teoksistaan, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Se on kirjoitettu Pyhän Cecilian päivän juhliin vuonna 1855 Saint-Eustache'ssa , ja Flynnin mielestä se osoittaa Gounodin onnistuneen "yhdistämään oopperatyylin kirkkomusiikkiin-tehtävä, jossa monet hänen kollegansa yrittivät ja epäonnistuivat".

Kirkon ja konserttimusiikin lisäksi Gounod sävelsi oopperoita, alkaen La Nonne sanglante (The Bloody Nun, 1854), melodramaattinen haamutarina ja libretto, jonka Berlioz oli yrittänyt ja epäonnistunut asettamaan ja jonka Auber , Meyerbeer , Verdi ja muut olivat hylänneet. Libretistit, Eugène Scribe ja Germain Delavigne , muokkasivat Gounodin tekstiä ja pala avattiin Opérassa 18. lokakuuta 1854. Kriitikot pilkkasivat librettoa, mutta ylistivät musiikkia ja tuotantoa; työ sujui hyvin lipunmyynnissä, kunnes se joutui musiikkipolitiikan uhriksi. Opéran johtaja Nestor Roqueplan syrjäytettiin hänen vihollisensa François-Louis Crosnierin toimesta , joka kuvaili La Nonne sanglantea "likaiseksi" ja lopetti tuotannon sen yhdennentoista esityksen jälkeen.

Operatiiviset menestykset ja epäonnistumiset

Tammikuussa 1856 Gounod nimitettiin Kunnialegioonan ritariksi . Saman vuoden kesäkuussa hänellä ja hänen vaimollaan oli ensimmäinen kahdesta lapsesta, poika Jean (1856–1935). (Heidän tyttärensä Jeanne (1863–1945) syntyi seitsemän vuotta myöhemmin.) Vuonna 1858 Gounod sävelsi seuraavan oopperansa Le Médecin malgré lui . Jules Barbierin ja Michel Carrén hyvällä libretolla , joka on uskollinen sen perustana olevalle Molière -komedialle , se sai erinomaisia ​​arvosteluja, mutta sen hyvä vastaanotto jäi Gounodin varjoon äitinsä kuoleman jälkeen ensi -iltansa jälkeen. Tuolloin 100 esityksen alkuosaa pidettiin onnistuneena; Le Médecin malgré lui saavutti sen ja elvytettiin Pariisissa ja muualla 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvulla. Vuonna 1893 British Musical Times ylisti sen "vastustamatonta iloa". Huebner kommentoi, että ooppera ei ansaitse sitä suhteellista laiminlyöntiä, johon se on sittemmin joutunut.

Barbierin ja Carrén kanssa Gounod muuttui ranskalaisesta komediasta saksalaiseksi legendaksi Faustille . Kolme oli työskennellyt teoksen parissa vuonna 1856, mutta se oli hyllytettävä, jotta vältettäisiin törmäys kilpailevan (ei-ooppera) Faustin kanssa toisessa teatterissa. Palattuaan siihen vuonna 1858 Gounod teki partituurin, harjoitukset alkoivat vuoden loppua kohden ja ooppera avattiin Théâtre-Lyriquessa maaliskuussa 1859. Yksi kriitikko kertoi, että se esitettiin "epätavallisen jännityksen ja odotusten olosuhteissa"; toinen ylisti teosta, mutta epäili, olisiko sillä tarpeeksi kansan vetovoimaa ollakseen kaupallinen voitto. Säveltäjä muistutti myöhemmin, että ooppera "ei iskenyt yleisöä aluksi", mutta jonkin tarkistuksen jälkeen ja Gounodin kustantajan Antoine de Choudensin vahvan promootion jälkeen siitä tuli kansainvälinen menestys. Wienissä tuotettiin vuonna 1861 ja Berliinissä, Lontoossa ja New Yorkissa vuonna 1863. Faust on edelleen Gounodin suosituin ooppera ja yksi oopperaohjelmiston perustoiminnoista.

Seuraavien kahdeksan vuoden aikana Gounod sävelsi vielä viisi oopperaa, joissa kaikissa oli Barbier tai Carré tai molemmat. Philémon et Baucis (1860) ja La Colombe (Kyyhkynen, 1860) olivat ooppera -sarjakuvia, jotka perustuivat Jean de La Fontainen tarinoihin . Ensimmäinen oli yritys hyödyntää muodissa lievästi satiirinen komedioita vuonna mytologisia mekko aloitti Jacques Offenbach kanssa Orphée aux enfers (1858). Ooppera oli alun perin tarkoitettu Baden-Badenin teatterille , mutta Offenbach ja hänen kirjoittajansa laajensivat sitä lopullista ensimmäistä esitystään varten Pariisissa Théâtre Lyriquessa. La Colombe , joka on myös kirjoitettu Baden-Badenille, kantaesitettiin siellä ja laajennettiin myöhemmin ensimmäiseen Pariisin tuotantoonsa (1886).

Näiden kahden kohtalaisen menestyksen jälkeen Gounod epäonnistui suoraan, La Reine de Saba (1862), suuren oopperan eksoottinen ympäristö. Teos oli ylenpalttisesti asennettu, ja ensi -iltaan osallistuivat keisari Napoleon III ja keisarinna Eugénie , mutta arvostelut olivat tuomitsevia ja juoksu päättyi viidentoista esityksen jälkeen. Epäonnistumisen masentama säveltäjä etsi lohtua pitkältä matkaltaan Roomaan perheensä kanssa. Kaupunki lumosi hänet yhtä paljon kuin koskaan: Huebnerin sanoin "uusi altistuminen Rooman läheiselle kristinuskon ja klassisen kulttuurin kietoutumiselle antoi hänelle voimia uransa jälkeisiin haasteisiin Pariisissa".

Gounodin seuraava ooppera oli Mireille (1864), viiden näytöksen tragedia provencelaisessa talonpoikaisympäristössä. Gounod matkusti Provenceen omaksumaan teoksen eri asetusten paikallisen tunnelman ja tapaamaan alkuperäisen tarinan tekijän Frédéric Mistralin . Jotkut kriitikot ovat nähneet teoksen verismo -oopperan edelläkävijänä , vaikka se korostaa eleganssia sensaatiomaisuuden sijaan. Ooppera ei aluksi ollut suuri menestys; Joiltakin osin oli voimakkaita vastalauseita siitä, että Gounod oli antanut täyden traagisen aseman pelkälle maanviljelijän tyttärelle. Jonkin tarkistuksen jälkeen siitä tuli suosittu Ranskassa, ja se pysyi säännöllisessä opéra comique -ohjelmistossa 1900 -luvulle asti.

Vuonna 1866 Gounod valittiin Académie des Beaux-Arts -järjestöön ja hänet ylennettiin Kunnialegioonan piirissä. 1860-luvulla hänen ei-oopperateoksiinsa kuului messu (1862), Stabat Mater (1867), kaksikymmentä lyhyempää liturgista tai muuta uskonnollista musiikkia, kaksi kantaattia-yksi uskonnollinen, yksi maallinen-ja Marche-pontifale . Pius IX: n kruunaus (1869), joka hyväksyttiin myöhemmin Vatikaanin viralliseksi hymniksi .

Gounodin viimeinen ooppera 1860 -luvulla oli Roméo et Juliette (1867), jonka libretto seuraa Shakespearen näytelmää melko tarkasti. Teos oli menestys alusta alkaen, ja Pariisin Exposition Universelle -kävijöiden suuri määrä lisäsi lipputuloja . Vuoden sisällä ensi -illasta se esitettiin Manner -Euroopan, Britannian ja Yhdysvaltojen suurissa oopperataloissa. Muut kuin Faust se on ainoa Gounod ooppera on usein järjestetään kansainvälisesti.

Lontoo

Ranskan ja Preussin sodan puhkeamisen jälkeen vuonna 1870 Gounod muutti perheensä kanssa kotoaan Saint-Cloudista Pariisin ulkopuolelle ensin maaseudulle lähellä Dieppeä ja sitten Englantiin. Saint-Cloudin talo tuhoutui etenevien preussilaisten toimesta Pariisin piirityksen yhteydessä . Ansaitakseen elantonsa Lontoossa Gounod kirjoitti musiikkia brittiläiselle kustantajalle; viktoriaanisessa Britanniassa oli suuri kysyntä uskonnollisille ja lähes uskonnollisille olohuoneballadeille, ja hän tarjosi niitä mielellään.

Gounod hyväksyi vuosittaisen kansainvälisen näyttelyn järjestelykomitean kutsun kirjoittaa kuoroteos sen avajaisiin Royal Albert Hallissa 1. toukokuuta 1871. Myönteisen vastaanoton ansiosta hänet nimitettiin uuden Royal Albert Hall -kuoron johtajaksi Society, joka kuningatar Victorian hyväksynnällä nimettiin myöhemmin Royal Choral Societyiksi . Hän myös johti orkesterikonsertteja Filharmoniselle yhdistykselle sekä Kristallipalatsissa , St James's Hallissa ja muissa paikoissa. Englantilaisen musiikin kannattajat valittivat, että Gounod laiminlyösi konserteissaan syntyperäisiä säveltäjiä, mutta hänen oma musiikkinsa oli suosittu ja laajalti kehuttu. Musiikin kriitikko Times , JW Davison , harvoin tyytyväisiä modernia musiikkia, ei ollut ihailija, mutta Henry Chorley of The Athenaeum oli innokas kannattaja, ja kirjoittajat musiikkimaailmassa , Standard , Pall Mall Gazette ja The Morning Post kutsui Gounodia suureksi säveltäjäksi.

Helmikuussa 1871 Filharmonian seuran johtaja Julius Benedict esitteli Gounodin laulajalle ja musiikkiopettajalle nimeltä Georgina Weldon . Hänestä tuli nopeasti hallitseva vaikutus Gounodin ammatillisessa ja henkilökohtaisessa elämässä. Heidän suhteensa luonteesta oli paljon epäselviä oletuksia. Kun rauha oli palautettu Ranskaan vuonna 1871, Anna Gounod palasi kotiin äitinsä ja lastensa kanssa, mutta Gounod jäi Lontooseen ja asui Weldonien talossa. Weldon esitteli hänet kilpailijoille liiketoimintakäytännöissä kustantajien kanssa ja neuvotteli huomattavista rojalteista.

Gounod asui Weldonien perheessä lähes kolme vuotta. Ranskalaiset sanomalehdet spekuloivat hänen motiiveistaan ​​jäädä Lontooseen; he spekuloivat sitä enemmän, kun ehdotettiin, että hän oli kieltäytynyt Ranskan presidentin kutsusta palata ja nousta Auberista konservatorion johtajaksi. Vuoden 1874 alussa hänen suhteensa The Timesin Davisoniin , ei koskaan sydämellinen, laskeutuivat henkilökohtaiseen vihamielisyyteen. Paineet häntä kohtaan Englannissa ja häntä koskevat kommentit Ranskassa saivat Gounodin hermoromahdukseen, ja toukokuussa 1874 hänen ystävänsä Gaston de Beaucourt tuli Lontooseen ja vei hänet takaisin Pariisiin. Weldon oli raivoissaan, kun hän huomasi Gounodin lähteneen, ja hän teki hänelle myöhemmin monia vaikeuksia, kuten pitäen kiinni käsikirjoituksista, jotka hän oli jättänyt taloonsa, ja julkaissut taipumuksellisen ja itseään perustavan kertomuksen heidän yhdistyksestään. Myöhemmin hän nosti häntä vastaan ​​oikeudenkäynnin, joka esti häntä tosiasiallisesti palaamasta Britanniaan toukokuun 1885 jälkeen.

Myöhemmät vuodet

Ranskan musiikkielämä oli muuttunut huomattavasti Gounodin poissaolon aikana. Berliozin kuoleman jälkeen vuonna 1869 Gounodia pidettiin yleisesti Ranskan johtavana säveltäjänä. Hän palasi Ranskaan, jossa hän oli edelleen arvostettu, mutta ei enää ranskalaisen musiikin eturintamassa. Kasvava sukupolvi, mukaan lukien uuden Société Nationale de Musiquen jäsenet , kuten Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré ja Jules Massenet , oli vakiinnuttamassa asemansa. Hän ei ollut katkera ja suhtautui hyvin nuorempiin säveltäjiin, vaikka hän ei nauttinut heidän teoksistaan. Myöhemmästä sukupolvesta häneen vaikutti eniten seitsemäntoista vuotta nuorempi Camille Saint-Saëns , jonka hänen sanotaan kutsuneen "ranskalaiseksi Beethoveniksi".

Gounod jatkoi ooppera-kokoonpanoaan ja valmisti Polyeucten , jonka parissa hän oli työskennellyt Lontoossa, ja sävelsi vuonna 1876 Cinq-Marsin , nelinäytöllisen historiallisen draaman, joka sijoittui kardinaali Richelieun aikaan . Jälkimmäinen lavastettiin ensimmäisen kerran Opéra-Comique-teatterissa huhtikuussa 1877, ja se esitti keskinkertaisesti 56 esitystä. Polyeucte , uskonnollinen aihe, joka on lähellä säveltäjän sydäntä, meni huonommin, kun se annettiin oopperassa seuraavana vuonna. Gounodin elämäkerran James Hardingin sanoin: " Polyeucten marttyyrikuoleman jälkeen 29 kertaa lipunmyynti päätti, että riittää. Häntä ei koskaan elvytetty."

Viimeinen Gounodin oopperoista, Le Tribut de Zamora (1881), kesti 34 yötä, ja vuonna 1884 hän tarkisti Saphon , joka kesti 30 esitystä Opérassa. Hän muokkasi Glycèren roolia, teoksen petollista pahuutta, mielessään Weldonin kuvan kanssa: "Unelmoin mallista ... joka oli kauhistuttava saatanallisessa rumuudessa" Faust houkutteli edelleen yleisöä näiden pettymysten aikana. 1888 Gounod johti Opéran 500. esityksen.

Kaukana ooppera Gounod kirjoitti laajamittainen Messe du Sacré-Coeur de Jesus vuonna 1876 ja kymmenen muuta massojen välillä sitten ja 1893. Hänen suurin suosittu menestystä hänen myöhemmin urallaan olivat uskonnollisia teoksia, kaksi suurta oratorioita La Redemption (1882) ja Mors et vita (1885), sekä sävelletty että kantaesitetty Birminghamin triennaalimusiikkifestivaaleilla Englannissa. Brittiläiset ja maanosa ottivat heidät innokkaasti vastaan, ja heidät sijoitettiin laajalti Händelin ja Mendelssohnin oratorioihin . Lontoon filharmoninen yhdistys yritti epäonnistuneesti tilata sinfonian säveltäjältä vuonna 1885 (tilaus meni lopulta Saint-Saënsille); fragmentteja kolmannesta sinfoniasta on olemassa Gounodin uran loppuvaiheesta lähtien, mutta niiden uskotaan olevan muutaman vuoden kuluttua.

Gounodin viimeiset vuodet elivät Saint-Cloudissa, säveltäen pyhää musiikkia ja kirjoittamalla muistelmia ja esseitä. Palattuaan kotiin urkujen soittamisesta messuille paikallisessa kirkossaan 15. lokakuuta 1893 hän sai aivohalvauksen työskennellessään Requiem -asetelmassa lapsenlapsensa Maurice'n muistoksi. Kolmen päivän koomassa oltuaan Gounod kuoli 75 -vuotiaana 18. lokakuuta.

Valtion hautajaiset pidettiin L'église de la Madeleine'ssa , Pariisissa, 27. lokakuuta 1893. Pallbearers olivat muun muassa Ambroise Thomas , Victorien Sardou ja tuleva Ranskan presidentti Raymond Poincaré . Fauré johti musiikkia, joka oli Gounodin toiveesta täysin laulu, ilman urkuja tai orkesterin säestystä. Palvelun jälkeen Gounodin jäänteet vietiin kulkueessa Cimetière d'Auteuiliin, lähellä Saint-Cloudia, missä heidät haudattiin perheen holviin.

Musiikki

Gounod tunnetaan parhaiten oopperoistaan ​​- erityisesti Faustista . Hänen elinaikanaan vietetty Gounodin uskonnollinen musiikki tuli muodikasta 1900 -luvulla, ja vain vähän siitä kuullaan säännöllisesti. Hänen laulunsa, jotka vaikuttavat merkittävästi myöhempiin ranskalaisiin säveltäjiin, ovat vähemmän laiminlyötyjä, vaikka vain harvat ovat tunnettuja. Michael Kennedy kirjoittaa, että Gounodin musiikissa on "huomattavaa melodista viehätystä ja onnellisuutta, ihailtavaa orkestrointia". Hän lisää, että Gounod "ei oikeastaan ​​ollut suurten ja vaikuttavien muotojen mestari, sillä tällä tavalla hän ehkä oli ranskalainen rinnakkain Sullivanin kanssa ". Kommentoijien keskuudessa vallitsee laaja yksimielisyys siitä, että hän oli parhaimmillaan useammin uransa alkuvuosikymmeninä kuin myöhemmin. Robert Orledge arvioi, että 1850- ja 1860 -luvuilla Gounod esitteli ranskalaiselle oopperalle yhdistelmän "hellävaraista, lyyristä viehätystä, täydellistä käsityötaitoa ja aitoa musiikillista luonnetta", mutta hänen myöhemmät teoksensa pyrkivät "sentimentaalisuuteen ja banaalisuuteen" ... etsiessään inspiraatiota yksinkertaisuus".

Cooper kirjoittaa, että Gounodin vanhetessa hän alkoi kärsiä "mitä voitaisiin kuvata samalla cher grand maître -kompleksilla kuin tartunnan saaneet Hugo ja Tennyson ". Huebner huomauttaa, että se, että Gounodin maine alkoi heikentyä jo hänen elinaikanaan, ei vähennä hänen asemaansa Ranskan arvostetuimpien ja tuotteliaimpien säveltäjien joukossa 1800 -luvun jälkipuoliskolla.

Oopperat

Gounod kirjoitti kaksitoista oopperaa useissa Ranskassa vallitsevissa genreissä. Sapho (1851) oli varhainen esimerkki opéra lyriquesta , pienemmässä mittakaavassa ja intiimimpi kuin suurooppera, mutta sävelletty , ilman opéra comique -puhelua . Berlioz kirjoitti siitä: "Suurin osa kertosäkeistä oli vaikuttavia ja yksinkertaisia ​​aksentilla; koko kolmas näytös tuntui minusta erittäin kauniilta ... Mutta kvartetti ensimmäisessä näytössä, dueto ja trio toisessa, jossa intohimot Päähenkilöt puhkeavat niin voimakkaasti, kapinoivat minut täysin ". Tuoreempi arvostelija huomauttaa Gounodin "aidosta musiikki-draaman lahjakkuudesta ... jota käytettiin neljännen kappaleen kvartetissa, jossa jokaisella hahmolla on itsenäinen osa, mikä on tehokas vastakohta dramaattisissa ja musiikillisissa termeissä". Gounod tarkisti teosta vuonna 1858 ja jälleen radikaalimmin vuonna 1884, mutta se ei koskaan ollut menestys. Yksi melko tunnettu numero partituurista, Saphon "O ma lyre immortelle", on uusinta kappaleesta, jonka hän oli säveltänyt vuonna 1841.

La Nonne sanglante (1854), työn suuremmassa mittakaavassa kuin Sapho , kärsii libretto että Huebner kuvailee "tyytymätön sekoitus historico-poliittisten grand ooppera ja yliluonnollinen". Hän huomauttaa, että suuroopperan perinteissä se sisältää kulkueet, baletit, suuret yhtyeet ja "juoni, jossa rakkaus kiinnostuu enemmän tai vähemmän selvästi piirretystä historiallisesta taustasta". Opéra-Comique ilmoitti teoksen harvinaisesta herätyksestä vuonna 2018, ja sen pisteet olivat "hienostunut, synkkä ja labyrinttinen". Arvioija kehui sen "kyvykkyyttä ja mielikuvitusta ... värikästä ja lyömäsoitettua musiikkia, joka on hyvin mukautettu herättämään tilanteiden kauhu ... melko herttainen aarioissa (pisteet, jotka kuitenkin löytyvät osittain melko akateemisesta)".

Cooper luokittelee Le Médecin malgré lui (1858) yhdeksi Gounodin hienoimmista teoksista, "nokkela, nopea ja täynnä elämää". Toisin kuin edeltäjänsä, se on kolminäytöinen komedia, jota pidetään Richard Straussin ja Igor Stravinskyn mestariteoksena . Cooper sanoo partituurista, että Gounod näyttää oppineen enemmän Mozartilta kuin Rossinilta tai Auberilta ja että hän on "ennustanut vaistonsa mukaan tuon ajan menneisyyden suuret koomiset mahdollisuudet raivokkaasti" opittuun "tyyliin, nimittäin vastakohtaan." Teos säilytti paikkansa ohjelmistossa 1800 -luvun loppupuolella, mutta kun Serge Diaghilev elvytti sen vuonna 1924, Gounod oli poissa muodista. Stravinskyn sanoin: "[Diaghilevin] unelma Gounodin" herätyksestä "epäonnistui välinpitämättömän ja snobin yleisön edessä, joka ei uskaltanut taputtaa säveltäjän musiikkia, jota avantgarde ei hyväksynyt". Hänen elpyminen Djagilev tilasi Erik Satie säveltää resitatiivien korvata alkuperäinen puhuttuja vuoropuhelua ja että versio on joskus käytetty satunnaista modernin tuotannot pala, kuten että Laurent Pelly klo Grand Théâtre de Genève vuonna 2016.

Faust (1859) vetosi yleisöön paitsi sävyisyytensä, myös luonnollisuutensa vuoksi. Toisin kuin Gounodin vanhempien aikalaisten suurta oopperaa, kuten Meyerbeerin Les Huguenots tai Rossinin William Tell , Faust kertoo alkuperäisessä 1859 muodossaan tarinansa ilman upeita baletteja, runsasta lavastusta, suuria orkesteritehosteita tai perinteisesti teatraalisia tunteita. "Faustin viehätys oli sen luonnollisuudessa, sen yksinkertaisuudessa, sen emotionaalisen vetovoiman vilpittömyydessä ja suorasukaisuudessa" (Cooper). Kirjoittajat leimasivat Faustin "lyyriseksi draamaksi", ja jotkut kommentaattorit pitävät lyyrisiä kohtauksia vahvempina kuin dramaattiset ja yliluonnolliset. Teoksen tunnetuimpia numeroita ovat Margueriten "Jewel" -kappale, Soldiers Chorus, Faustin aaria "Salut! Demeure chaste et pure" sekä Méphistophélèsin "Le Veau d'or" ja Sérénade. Toinen suosittu kappale on Valentinin "Avant de quitter ces lieux", jonka Gounod kirjoitti melko vastahakoisesti ensimmäiseen Lontoon tuotantoon, jossa tähtibaritoni vaati ylimääräisen numeron. Partituurin suosittujen lukujen joukossa on balettimusiikki, joka on kirjoitettu silloin, kun Opéra - jossa baletin välivaihe oli pakollinen - otti esityksen teoksesta vuonna 1869. Baletti hyödyntää täysipainoisesti Opéran suuria orkesteriresursseja; se jätetään usein pois live -esityksistä, erityisesti Ranskan ulkopuolisissa tuotannoissa, mutta balettisviitistä tuli suosittu, oopperasta riippumaton konserttikohde. Gounod sävelsi partituurin varhaisessa tarkistuksessa alkuperäisen puhutun vuoropuhelun sijasta yleensä käytetyt resitatiivit.

Philémon et Baucis kirjoittaa Huebner kommentoi, että partituurissa ei ole juurikaan dramaattista musiikkia ja että useimmat numerot ovat "puhtaasti koristeellisia lisäyksiä puhutulle vuoropuhelulle". Vuonna 1876 herättämistä varten Opéra-Comique, joka vakiinnutti teoksen ohjelmistoon siellä toiseen maailmansotaan asti, Gounod supisti sen kahteen näytökseen. Diaghilevin herättämiseksi vuonna 1924 nuori Francis Poulenc sävelsi lausuntoja puhutun vuoropuhelun tilalle. Musiikkikriitikko Andrew Clements kirjoittaa La Colombesta, että se ei ole syvällinen teos, vaan "on täynnä sellaisia ​​kiihottavia sävelmiä, joita Gounod voisi tehdä niin tehokkaasti". Vaikka La Reine de Saba epäonnistui, se sisältää kolme kohtalaista suosiota saaneita numeroita: kuningattaren iso aaria "Plus grand dans son obscurité", kuningas Salomonin "Sous les pieds d'une femme" ja tenorisoolo "Faiblesse de la" rodun humaine ".

Mireille (1865) oli kohtalainen menestys, ja vaikka se ei jäljitellyt Faustia kansainväliseksi hittiksi, se pysyi suosittu Ranskassa 1900 -luvulle asti. Tunnetuin numero, valssilaulu "O légère hirondelle", joka on monien värityssopranojen suosikkiesityskappale, on kirjoitettu tilaamaan Théâtre Lyriquen primadonnalle vuosi ensi-illan jälkeen. Toinen suosittu määrä on Ourrias n mahtailu "Si les filles d'Arles" kuvataan kriitikko Patrick O'Connor yrityksenä säveltäjän toistaa menestyksen Mephistopheles Veau d'tai maasta Faust . Gounod tarkisti teoksen jopa antamalla sille onnellisen lopun, mutta 1930-luvulla Reynaldo Hahn ja Henri Büsser valmistivat uuden painoksen Opéra-Comique-ohjelmaan palauttamalla teoksen alkuperäiseen traagiseen viiteen näytökseen.

Gounodin viimeinen onnistunut ooppera oli Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé kirjoitti viisi vuosikymmentä myöhemmin, että teosta on aina arvostettu enemmän Ranskassa kuin muualla. Hän sanoi, että se ei ollut koskaan ollut suosittu Englannissa paitsi ajoneuvon Adelina Patti ja sitten Nellie Melba , ja että New Yorkissa oli vain esillä säännöllisesti aina Metropolitanissa , kun se oli valvonnassa Maurice Grau myöhään 19th vuosisadalla. Jotkut arvostelijat pitivät sopimattomana sitä, että Julietille annettiin valssilaulu ("Je veux vivre, dans ce rêve"), mutta Romeon "Ah! Levè-toi, soleil" arvioitiin Gounodin hienoimpien tenoriaarioiden joukkoon. Vaikka Roméo et Juliette ei ole koskaan ollut yhtä suosittu kuin Faust , se jatkaa lavalla kansainvälisesti. Gounod ei menestynyt uusilla oopperoilla. Hänen kolme yritystään, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) ja Le Tribut de Zamora (1881), otettiin pois lyhyiden lentojen jälkeen, ja niitä on nähty harvoin sen jälkeen.

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Kaksi sinfoniaa, D-duuri ja E-duuri, eivät voi olla tarkasti päivättyjä. Ensimmäinen valmistui joskus ennen vuotta 1855 ja toinen vuoteen 1856. Kuten monet muutkin 1800-luvun puolivälin säveltäjät, Gounodin mielestä Beethovenin varjo oli pelottava sinfonian sävellystä harkittaessa, ja ranskalaisen musiikkiyleisön keskuudessa oli jopa tunne. että säveltäjät voisivat kirjoittaa oopperoita tai sinfonioita, mutta eivät molempia. Beethovenin vaikutus näkyy Gounodin kahdessa sinfoniassa, ja musiikin tutkija Roger Nichols ja säveltäjän elämäkerta Gérard Condé löytävät myös velkaa Mendelssohnin italialaiselle sinfonialle ensimmäisen hitaassa liikkeessä. Gounodin oppilas Bizet otti ensimmäisen mallina omaan sinfoniaansa C: ssä (1855). Myöhään elämässä Gounod aloitti, mutta ei suorittanut kolmatta sinfoniaa. Täydellinen hidas liike ja suuri osa ensimmäisestä liikkeestä selviää. Muita orkesteriteoksia ovat Marionettin hautajaismarssi (1879), orkestrointi 1872 soolopianoteoksesta.

Petite Symphonie (1885), kirjoitettu yhdeksän puhaltimet, seuraa klassinen, neljä-liike kuvio, jossa on hidas johdanto sonaattimuodon ensimmäinen liike. Kommentoija Diether Stepphun viittaa sen "iloisesti mietiskelevään ja nerokkaaseen nokkeluuteen, jolla on kaikki kokemukset ihmisen ja musiikin kypsyydestä". Gounodin Ave Maria sai huomattavan suosion. Se koostuu laskeutuvasta aineesta, joka on päällekkäin Bachin The Well-Tempered Clavierin ensimmäisen alkusoiton version päälle . Alkuperäisessä muodossaan se on tarkoitettu viululle ja pianolle; terveiset Marian sanat lisättiin melodiaan myöhemmin.

Uskonnollinen musiikki

Gounodin tuottama liturginen ja muu uskonnollinen musiikki oli hedelmällistä, mukaan lukien 23 messua, yli 40 muuta latinalaista liturgista asetusta, yli 50 uskonnollista laulua ja osakappaletta sekä seitsemän kantaattia tai oratorioita. Hänen elinaikanaan hänen uskonnollista musiikkiaan pidettiin monin paikoin korkeammalla kuin hänen suosituimpia oopperoitaan. Saint-Saëns kirjoitti: "Kun kaukana tulevaisuudessa Gounodin oopperat on vastaanotettu kirjastojen pölyiseen pyhäkköön, Pyhän Cecilian messu, Lunastus ja Mors et Vita kestävät vielä". 1900 -luvulla näkemykset muuttuivat huomattavasti. Vuonna 1916 Gustave Chouquet ja Adolphe Jullien kirjoittivat "yksitoikkoisuudesta ja raskaudesta, jonka on väsyttävä parhaiten käyttäytyvään yleisöön". Vuonna 1918 Julien Tiersot kuvaili Gounodin satavuotisjuhlassa kunnianosoitusta La Rédemption ja Mors et Vita "puhtaan ja ylevän lyriikan läpäisemiksi ", mutta tämä näkemys ei voittanut. Muut kriitikot ovat viitanneet "eroottisen papin vuotoon" ja kutsuneet oratorioita "1800-luvun tekopyhän hurskauden korkeudeksi".

Orledge arvioi varhaiset massat Gounodin uskonnollisen musiikin parhaaksi. Hän kommentoi, että säveltäjä siirtyi Messe solennelle de Sainte Cécilessa (1855) "Palestrinian säästöistä" kohti "juoksevampaa, ooppera -tyyliä" . Hän huomauttaa, että yleensä Gounodin työ 1860 -luvulla "muuttui italialaisemmaksi säilyttäen ranskalaiset ominaisuutensa tarkkuudesta, mausta ja eleganssista".

Lauluja

Gounodin kappaleet ovat ylivoimaisesti lukuisimpia hänen sävellyksistään: hän kirjoitti yli sata ranskalaista maallista laulua ja kolmekymmentä muuta englanniksi tai italiaksi Ison -Britannian markkinoille. Kappaleet tulevat hänen uransa jokaisesta vaiheesta, mutta useimpien parhaiden katsotaan yleensä olevan aiempien vuosien. Maurice Ravel kutsui Gounodia " mélodian todelliseksi perustajaksi Ranskassa". Pianisti ja musiikkitieteilijä Graham Johnson , lainaten tätä, lisää, että vaikka Berliozin voitaisiin ajatella väittävän tätä otsikkoa, Gounod toi mélodien laajan suosion Ranskassa:

Gounodin lahja laulavalle melodialle antoi hänelle mahdollisuuden salakulkea taideteos-korkeasti syntynyt ja vaativa pikkulasten-ranskalaisen keskiluokan koteihin ja sydämiin, missä oopperailma, operetti, romantiikka ja chansonnette olivat aiemmin vallanneet.

Johnson lisää, että Gounod toi mélodielle "eleganssin, kekseliäisyyden, herkkyyden ja huolta kirjallisuudesta, jotka yhdessä muodostavat ranskalaisen laulun klassiset ominaisuudet" mélodyissa, jotka osoittavat säveltäjän "melodisen nerouden, hänen lahjakkuutensa luoda pitkiä juoksevia linjoja" (vain Fauré ylitti) ja hänen vaistonsa harmoniselle harhalle. "

Varhaisimmalta ajalta, Prix de Rome -opiskelija -ajalta ja heti sen jälkeen, Gounodin kappaleisiin kuuluu joitain hänen parhaistaan, sekä Huebnerin että Johnsonin mielestä. Esimerkkejä ovat "Où voulez-vous aller?" (sanat Gautier , 1839) - joka haastoi vertailun Berlioziin, joka oli jo asettanut runon Les Nuits d'étéssa - ja "Venetsiaan" ( Musset ), 1842, jonka Johnson kuvaili "hämmästyttävän mielikuvitukselliseksi myrskyisillä välikappaleillaan" kaupungin kyky sekä päihtyä että häiritä ". Muut varhaiset kappaleet, kuten "Le vallon" ja "Le soir" (molemmat Lamartinen sanat , n. 1840) osoittavat Gounodin kyvyn selviytyä laajamittaisesta romanttisesta jakeesta.

Gounodin keskiajan ja myöhempien vuosien kappaleet ovat pääosin vähemmän vaikuttavia. Johnson vertaa Gounodia Mendelssohniin taiteellisen heikkenemisen suhteen, mikä viittaa siihen, että heidän julkkiksensa vakiintuneina hahmoina saivat heidät omaksumaan tyylin, joka "sopii jättimäisten musiikkifestivaalien mahtavuuksiin". Siitä huolimatta Johnson huomauttaa, että jotkut Gounodin Englannissa 1870 -luvulla kirjoittamista kappaleista ovat laatuaan erinomaisia, kuten "Voi onnellinen koti" ( Edward Maitlandin sanat , 1872), "Jos olet nukkumassa, neito" ( Longfellow) , 1872 tai 1873) ja "Työläinen" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounodin aika Britanniassa tuotti myös sovituksia skotlantilaisia ​​kansanlauluja ja Wordsworthin , Charles Kingsleyn , Thomas Hoodin , Byronin , Shelleyn ja Francis Palgraven runoutta .

Legacy

Vaikka vain suhteellisen pieni määrä Gounodin musiikkia säilyy säännöllisessä musiikkiohjelmistossa, hänen vaikutus myöhempiin ranskalaisiin säveltäjiin oli tärkeä. Cooperin sanoin: "hän oli enemmän kuin yksittäinen säveltäjä: hän oli syvän ja pysyvän rasituksen ääni ranskalaisessa luonteessa ... [koko] tunteet, jotka olivat olleet äänettömiä ennen, olivat löytäneet hänestä ihanteen ilmaisu, ja hänen vaikutuksensa ei ehkä koskaan katoa kokonaan tästä syystä. " Cooper ehdottaa, että Gounodin musiikkiluonnon kaksi puolta ovat vaikuttaneet myöhempiin ranskalaisiin säveltäjiin, kuten Fauré ja Massenet. nimeltään " la fille de Gounod "). Ravelin kommentti Gounodin merkityksestä mélodielle on lainattu edellä, ja Debussy kirjoitti: "Gounod on kaikista heikkouksistaan ​​huolimatta oleellinen… Gounodin taide edustaa hetkeä ranskalaisessa herkkyydessä. Halusitpa tai et, sellainen asia ei ole unohdettu".

Musiikkitiedostot

Faust : "Oi merveille! ... A moi les plaisirs" Gounodin Faustin (1859) ensimmäisen osan loppu , laulaja Enrico Caruso ja Marcel Journet vuonna 1910 Ave Maria Gounodin Ave Maria järjesti pianolle ja sellolle Marche Pontificale Hyväksyttiin paavin, Pyhän istuimen ja Vatikaanivaltion viralliseksi hymniksi O Jumalallinen lunastaja (1894) Esittänyt Charles W.Clark vuonna 1913

Petite symphonie pour neuf instruments à vent (1885) I. Adagio, allegro II: Andante cantabile III: Scherzo (Allegro moderato) IV: Finaali (Allegretto) Esittäjä Soni Ventorum Wind Quintet Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso median ohjeet .

Muistiinpanoja, viitteitä ja lähteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Kirjat

• Berlioz, Hector ; Gautier, Théophile (1904) [1856]. Les nuits d'été . Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC  611290556 .
• Chouquet, Gustave ; Jullien, Adolphe (1916). "Gounod, Charles François" . Vuonna George Grove ; JA Fuller Maitland (toim.). Musiikin ja muusikoiden sanakirja (2. painos). Philadelphia: Theodore Presser. OCLC  877994749 .
• Cooper, Martin (1957). "Charles François Gounod". Julkaisussa AL Bacharach (toim.). Musiikkimestarit . Osa 2: Lontoo: Pingviini. OCLC  851644 . |volume=sisältää ylimääräistä tekstiä ( ohje )
• Davison, Henry (1912). Musiikkia viktoriaanisen aikakauden aikana . Lontoo: Reeves. OCLC  1049690727 .
• Deruchie, Andrew (2013). Ranskan sinfonia Fin de sièclessa . Rochester, NY ja Woodbridge, Suffolk: University of Rochester Press ja Boydell ja Brewer. ISBN 978-1-58046-382-9.
• Fifield, Christopher (2016). Saksan sinfonia Beethovenin ja Brahmsin välillä . Lontoo: Routledge. ISBN 978-1-317-03040-9.
• Fisher, Burton (2006). Gounodin Faust . Miami: Oopperamatkat. ISBN 978-1-930841-28-4.
• Flynn, Timothy (2016). Charles François Gounod: Tutkimus- ja tiedotusopas . New York ja Lontoo: Routledge Taylor ja Francis. ISBN 978-1-138-97019-9.
• Työnjohtaja, Lewis; Susan Foreman (2005). Lontoo: Musical Gazetteer . New Haven ja Lontoo: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10402-8.
• Gounod, Charles (1896). W. Hely-Hutchinson (toim.). Omaelämäkerralliset muistelmat . Lontoo: Heinemann. OCLC  1936009 .
• Harding, James (1973). Gounod . Lontoo: Allen ja Unwin. ISBN 978-0-04-780021-4.
• Hendrie, Gerald (1971). Mendelssohnin Bachin uudelleen löytäminen . Bletchley: Open University Press. ISBN 978-0-335-00516-1.
• Hillemacher, Paul (1905). Charles Gounod . Les musiciens célèbres (ranskaksi). Pariisi: Laurens. OCLC  166055265 .
• Holden, Amanda (1995) [1993]. Pingviini -oopperan opas . Lontoo: Pingviini. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Huebner, Steven (1990). Charles Gounodin oopperat . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315329-5.
• Johnson, Graham (2002). Ranskalaisen laulun kumppani . Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-924966-4.
• Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré: Elämä kirjaimissa . Lontoo: BT Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Kendall-Davies, Barbara (2012). Pauline Viardot Garcian elämä ja työ: armon vuodet, osa 2, 1863–1910 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-6494-7.
• Kobbé, Gustav (1954) [1919]. Harewoodin jaarli (toim.). Kobbén täydellinen oopperakirja . Lontoo ja New York: Putnam. OCLC  987953182 .
• Lacombe, Hervé (2001). Ranskan oopperan avaimet 1800 -luvulla . Berkeley: University of California Press. OCLC  1035918078 .
• Maaliskuu, Ivan; Edward Greenfield ; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009 . Lontoo: Pingviini. ISBN 978-0-141-03336-5.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: Musikaalinen elämä . Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Noël, Edouard; Edmond Stoullig. Les Annales du théâtre et de la musique (ranskaksi). Pariisi: Charpentier.:
  • Troisième année (1878) , OCLC  81973146
  • Septième année (1882) , OCLC  190751863
  • Dixième année (1885) , OCLC  68567504
• Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfred Dandelot (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (ranskaksi). Pariisi: Delagrave.:
  • Osa 1 . OCLC  32767843
  • Äänenvoimakkuus 2 . OCLC  123185385
• Rushton, Julian (2001). Berliozin musiikki . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816690-0.

Lehdet

• Curtiss, Mina (tammikuu 1952). "Gounod Faustin edessä ". Musical Quarterly . 38 (1): 48–67. doi : 10.1093/mq/XXXVIII.1.48 . JSTOR  739593 . (tilaus vaaditaan)
• Tiersot, Julien (heinäkuu 1918). "Charles Gounod: satavuotisjuhla" . Musical Quarterly . 4 (3): 409–439. doi : 10.1093/mq/IV.3.409 . JSTOR  738223 .

Ulkoiset linkit

• "Charles Gounod: toimii" . Haettu 31. maaliskuuta 2005 .
• Teosten Charles Gounod klo Project Gutenberg
• Vapaa partituureja Charles Gounod klo International Music Score Kirjastoyhteistyön (IMSLP)
• Charles Gounod tallenteet on Levyt American Historical Recordings .