Kristillinen taide - Christian art

Mosaiikki alkaen Dafnín luostari vuonna Kreikassa (noin 1100), josta käy ilmi kätilöt uiminen vastasyntyneelle Kristus.

Kristillinen taide on pyhää taidetta, joka käyttää kristinuskon teemoja ja kuvia . Useimmat kristilliset ryhmät käyttävät tai ovat käyttäneet taidetta jossain määrin, mukaan lukien varhaiskristillinen taide ja arkkitehtuuri sekä kristillinen media .

Jeesuksen kuvat ja Kristuksen elämästä kertovat kohtaukset ovat yleisimpiä aiheita, ja Vanhan testamentin kohtaukset ovat osana useimpien kirkkokuntien taidetta. Kuvia Neitsyt Marian ja pyhimysten ovat paljon harvinaisempia protestanttisen taidetta kuin roomalaiskatolisuuden ja Itä ortodoksisuus .

Kristinusko käyttää kuvia paljon laajemmin kuin niihin liittyvät uskonnot, joissa kuviolliset esitykset ovat kiellettyjä, kuten islam ja juutalaisuus . Jotkut ovat kuitenkin edistäneet kristillisyydessä anikonismia , ja kristillisyydessä on ollut ikonoklasmin aikoja , vaikka tämä ei ole yleinen tulkinta kristillisestä teologiasta .

Historia

Alkuja

Neitsyt ja lapsi. Seinämaalaus varhaisista katakombista , Rooma, 4. vuosisata.

Varhaiskristillinen taide on säilynyt ajalta, joka on lähellä kristinuskon alkuperää. Vanhimmat kristilliset veistokset ovat peräisin sarkofageista , jotka ovat peräisin 2. vuosisadan alusta. Suurimmat varhaiskristillisten maalausten ryhmät ovat peräisin Rooman katakombien haudoista , ja ne osoittavat Jeesuksen kuvauksen kehityksen , prosessi, joka saatiin päätökseen vasta 6. vuosisadalla, siitä lähtien kun Jeesuksen tavanomainen esiintyminen taiteessa on pysynyt huomattavan johdonmukaisena.

Kunnes hyväksyminen kristinuskon Konstantinus Kristillinen taide peräisin sen tyyli ja paljon sen ikonografia suosituista Roman taidetta , mutta tässä vaiheessa grand Christian rakennukset rakennettiin Imperial suojelijana toi tarvetta kristitty versioita Roman eliitin ja virallisten taidetta, josta mosaiikit vuonna Rooman kirkot ovat näkyvimpiä säilyneitä esimerkkejä. Kristillinen taide oli kiinni, mutta ei syntynyt, tyylin muutos antiikin kreikkalaisesta taiteesta periytyneestä klassisesta perinteestä vähemmän realistiseen ja muukalaiseen hieraatiseen tyyliin, goottilaisen taiteen alkuun .

Keskiaika

Hagia Sofian 1200-luvun lopun bysanttilaiset mosaiikit, joissa näkyy Kristuksen Pantokraattorin kuva .

Suuri osa Euroopasta Länsi -Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen säilyneestä taiteesta on kristillistä taidetta, vaikka tämä johtuu suurelta osin siitä, että kirkon omistamisen jatkuvuus on säilyttänyt kirkon taiteen paremmin kuin maalliset teokset. Vaikka Länsi-Rooman valtakunnan poliittinen rakenne romahti olennaisesti Rooman kaatumisen jälkeen , sen uskonnollinen hierarkia, nykyinen roomalaiskatolinen kirkko tilasi ja rahoitti uskonnollisia taidekuvia.

Ortodoksinen kirkko Konstantinopolin , joka nautti suuremman vakauden elossa Itä Empire oli avain käyttöönotto kuvia siellä ja ylistäen kristinuskon. Kun keskiajalla syntyi vakaa länsieurooppalainen yhteiskunta , katolinen kirkko näytti tietä taiteen suhteen ja käytti resurssejaan maalausten ja veistosten tilaamiseen .

Kristillisen taiteen kehityksen aikana Bysantin valtakunnassa (ks. Bysantin taide ) abstraktimpi estetiikka korvasi hellenistiseen taiteeseen aiemmin vakiintuneen naturalismin . Tämä uusi tyyli oli hieraattinen, mikä tarkoittaa, että sen ensisijainen tarkoitus oli välittää uskonnollinen merkitys sen sijaan, että se esittäisi esineitä ja ihmisiä tarkasti. Realistinen perspektiivi, mittasuhteet, valo ja väri jätettiin huomiotta muotojen geometrisen yksinkertaistamisen, käänteisen perspektiivin ja standardoitujen käytäntöjen kuvaamiseksi yksilöiden ja tapahtumien puolesta. Kiistana veistettyjen kuvien käytöstä , toisen käskyn tulkinnasta ja Bysantin ikonoklasmin kriisistä johti uskonnollisten kuvien yhdenmukaistamiseen itäisen ortodoksian sisällä .

Renessanssi ja varhainen moderni aika

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen (1498).

Konstantinopolin 1453 lopettanut korkealaatuisia Bysantin taidetta, tuotettu Imperial työryhmätapaamisia siellä. Ortodoksinen taide, joka tunnetaan kuvakkeina mediasta riippumatta, on muuten jatkunut suhteellisen vähän aiheen ja tyylin muutoksella tähän päivään asti, ja Venäjästä on vähitellen tullut johtava tuotannon keskus.

Lännessä renessanssin aikana monumentaalisten maallisten teosten määrä kasvoi, vaikka kristillistä taidetta tilasivat edelleen suuret määrät kirkkoja, pappeja ja aristokratiaa. Uskonpuhdistuksella oli valtava vaikutus kristilliseen taiteeseen ; Martin Luther Saksassa salli ja kannusti rajoitetun valikoiman uskonnollisten kuvien esittämistä kirkoissa pitäen evankelis -luterilaista kirkkoa "muinaisen, apostolisen kirkon" jatkona. Nuoremman Cranachin 1565 viimeisen ehtoollisen kaltaisia luterilaisia alttaritaiteita , erityisesti Lutherin ystävän Lucas Cranachin , valmistettiin Saksassa korvaamaan katoliset, usein sisältäen muotokuvia johtavista uudistajista apostoleina tai muina päähenkilöinä, mutta säilyttäen perinteisen kuvauksen Jeesuksesta . Sellaisena "luterilaisesta palvonnasta tuli monimutkainen rituaali -koreografia, joka sijoittui runsaasti sisustettuun kirkon sisustukseen." Luterilaiset käyttivät ylpeänä krusifiksin käyttöä, koska se korosti heidän korkeaa näkemystään ristin teologiasta . Siten luterilaisille "uskonpuhdistus uudisti eikä poista uskonnollista kuvaa". Toisaalta reformoidusta taustasta tulevat kristityt olivat yleensä ikonoklastisia, tuhosivat olemassa olevia uskonnollisia kuvia ja loivat yleensä vain enemmän kirjakuvien muodossa.

Taiteilijat tilattiin tuottamaan enemmän maallisia tyylilajeja, kuten muotokuvia , maisemamaalauksia ja uusplatonismin elvyttämisen vuoksi klassisen mytologian aiheita . Katolisissa maissa uskonnollisen taiteen tuotanto jatkui ja lisääntyi vastareformation aikana , mutta kirkon hierarkia johti katolisen taiteen paljon tiukempaan valvontaan kuin ennen. 1700 -luvulta lähtien johtavien taiteilijoiden tuottamien uskonnollisten teosten määrä väheni jyrkästi, vaikka tärkeitä toimeksiantoja tehtiin edelleen, ja jotkut taiteilijat jatkoivat suuren uskonnollisen taiteen tuottamista omasta aloitteestaan.

Moderni aikakausi

Koska maallinen, ei-lahkolainen, universaali käsitys taiteesta syntyi 1800-luvun Länsi-Euroopassa, muinaista ja keskiaikaista kristillistä taidetta alettiin kerätä taiteen arvostusta eikä palvontaa varten, kun taas nykyaikaista kristillistä taidetta pidettiin marginaalisena. Joskus maalliset taiteilijat kohtelivat kristillisiä teemoja ( Bouguereau , Manet ) - mutta vain harvoin kristillinen taiteilija sisällytettiin historialliseen kaanoniin (kuten Rouault tai Stanley Spencer ). Kuitenkin monet nykytaiteilijat, kuten Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink ja Graham Sutherland, ovat tuottaneet tunnettuja taideteoksia kirkkoille. Salvador Dalí on taiteilija, joka on tuottanut myös merkittäviä ja suosittuja kristillisiä teemoja. Nykytaiteilijoilla, kuten Makoto Fujimura, on ollut merkittävä vaikutus sekä pyhään että maalliseen taiteeseen. Muita merkittäviä taiteilijoita ovat Larry D.Alexander ja John August Swanson . Jotkut kirjailijat, kuten Gregory Wolfe, näkevät tämän osana kristillisen humanismin uudestisyntymistä.

Suosittu hartaus taide

Painamisen kynnyksestä lähtien hurskaiden teosten jäljennösten myynti on ollut tärkeä osa kristillistä populaarikulttuuria . 1800 -luvulla tähän sisältyi genremaalareita, kuten Mihály Munkácsy . Värillisen litografian keksiminen johti pyhien korttien laajaan levitykseen . Nykyisellä aikakaudella, yritykset erikoistunut nykyaikainen Christian artisteja, kuten Thomas Blackshear ja Thomas Kinkade , vaikka pidetään yleisesti sakon taidemaailmaan kitsch , ovat olleet erittäin onnistuneita.

Aiheet

Illallinen Emmauksessa , 1601, Caravaggio. Öljy kankaalle, 139 x 195 cm. National Gallery, Lontoo

Kristillisessä taiteessa usein nähtyjä aiheita ovat seuraavat. Katso Kristuksen elämä ja elämän Neitsyt täyteläinen luetteloita kerronnan kohtauksia sisältyy jaksoissa:

Motiiveja

Neitsyt Marian näytetään pyörivän ja kutovan, esiintyvän taideteoksissa kangaspuuilla tai neulepuikoilla, kutomalla kangasta kohtuunsa tai neulomalla pojalleen. Kuvat, joista suurin osa on saksalaisia, asettavat pyhät kertomukset kotimaailmaan. Hän on esitetty kudonta maalauksia Marian ilmestys , tai linkousta. Vaikka kehruu oli harvinaisempaa, esimerkki löytyy joistakin luostareista, joissa nunnat kehräävät silkkiä, luultavasti luodakseen yhteyden naisten luostariyhteisön ja Marian kuvan välille.

Katso myös

Harvinainen näyte keskiaikaisesta ortodoksisesta veistoksesta Venäjältä

Huomautuksia

Viitteet

Grabar, André (1968). Kristillinen ikonografia, tutkimus sen alkuperästä . Princeton University Press. ISBN 0-691-01830-8.
Régamey, Pie-Raymond (1952). Art sacré au XXe siècle? Éditions du Cerf.
Jean Soldini , Storia, memoria, arte sacra tra passato e futuro , julkaisussa Sacre Arti , kirjoittanut Flaminio Gualdoni (toimittaja), Tristan Tzara , S. Yanagi, Titus Burckhardt , Bologna , FMR, 2008, s. 166–233.

Lue lisää

Evans, Helen C .; Wixom, William D. (1997).Bysantin kunnia: Lähi-Bysantin aikakauden taide ja kulttuuri, 843-1261 jKr. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810965072.

Ulkoiset linkit

Princetonin keskiaikaisen taiteen hakemisto

Languages

In other projects