Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

"Gluck" ohjaa tänne. Muita käyttötarkoituksia varten katso Gluck (täsmennys) .

Gluck soittaa klavikordiaan (1775), Joseph Duplessisin muotokuva

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( saksa: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2. heinäkuuta 1714 - 15. marraskuuta 1787) oli italialaisen ja ranskalaisen oopperan säveltäjä varhaisen klassisen ajanjakson aikana . Syntynyt Oberpfalz ja kasvanut Böömissä , molemmat osa Pyhän Rooman valtakunnan , hän sai näkyvä ja Habsburgien tuomioistuimessa Wienissä. Siellä hän sai aikaan oopperan dramaturgisten käytäntöjen käytännön uudistuksen, jonka puolesta monet älymystöt olivat kampanjoineet. 1760 -luvun radikaaleilla uusilla teoksilla, muun muassa Orfeo ed Euridice ja Alceste , hän rikkoi kuristimen, josta Metastasian opera seria oli nauttinut suuren osan vuosisadasta. Gluck esitteli enemmän draamaa yksinkertaisemmalla resitoinnilla ja leikkaamalla tavallisesti pitkän da capo -arian . Hänen myöhemmät oopperansa ovat puolet tyypillisen barokkioopperan pituisista .

Ranskan oopperan voimakas vaikutus rohkaisi Gluckia muuttamaan Pariisiin marraskuussa 1773. Yhdistämällä italialaisen oopperan perinteet ja ranskalaiset (runsaalla kuorolla) ainutlaatuiseen synteesiin Gluck kirjoitti kahdeksan oopperaa Pariisin näyttämölle. Iphigénie en Tauride (1779) oli suuri menestys, ja hänet tunnustetaan yleisesti hänen parhaaksi teoksekseen. Vaikka Gluck oli erittäin suosittu ja laajalti arvostettu ranskalaisen oopperan vallankumouksen aikaansaamiseksi, Gluckin hallitseminen Pariisin ooppera -näyttämössä ei ollut koskaan ehdoton, ja Echo et Narcissen (1779) huonon vastaanoton jälkeen hän lähti Pariisista inhottuna ja palasi Wien elää loppuelämänsä.

Elämä ja ura

Esivanhemmat ja alkuvuodet

Gluckin patsas Weidenwangissa

Gluckin varhaisin tunnettu esi-isä on hänen isoisänsä Simon Gluckh von Rockenzahn, jonka nimi on merkitty hänen poikansa, metsänhoitaja Johann (Hans) Adam Gluckin (n. 1649–1722) ja Christophin isoisän, avioliittoon (1672) . 'Rockenzahn' uskotaan olevan Rokycany , joka sijaitsee keskiosassa Länsi Bohemia (noin 70 km lounaaseen Prahan ja 16 km itään Pilsen ). Sukunimi Gluck (myös kirjoitettu Gluckh, Klugh, Kluch jne.) Tulee todennäköisesti tšekin sanasta poika ( kluk ). Sen eri kirjoitusasuissa se esiintyy toistuvasti Rokycanyn tietueissa. Noin vuonna 1675 Hans Adam muutti Neustadt an der Waldnaabiin prinssi Ferdinand August von Lobkowitzin palvelukseen , jolla oli laaja tontti Böömissä sekä Störnstein - Neustadtin läänissä Ylä -Pfalzissa .

Gluckin isä Alexander syntyi Neustadt an der Waldnaabissa 28. lokakuuta 1683, yksi Hans Adam Gluckin neljästä pojasta, joista tuli metsänhoitajia tai pelinhoitajia. Aleksanteri palveli noin 50 sotilaan joukossa Philipp Hyazinth von Lobkowitzin, Ferdinand August von Lobkowitzin pojan, johdolla Espanjan perimyssodan aikana , ja nousi Gluckin perheen perinteiden mukaan aseenkannattimen tasolle suuren kenraalin kenraalille. keisarilliset joukot, Eugene Savoy . Vuonna 1711 Alexander ratkaistaan ulkopuolella Berching kuin metsänhoitaja ja metsästäjä palveluksessa luostarin Seligenporten, Plankstetten Abbey , ja pormestarit Neumarkt in der Oberpfalz . Hän otti avoimen metsästäjän paikan Erasbachissa vuosina 1711 tai 1712 (edeltäjänsä oli löydetty metsästä ammutuna ).

Talo Erasbachissa , jonka Gluckin isä rakensi vuonna 1713 ja jossa monet uskovat säveltäjän syntyneen.

Gluckin äidistä Maria Walburgasta ei tiedetä melkein mitään, mukaan lukien hänen sukunimensä, mutta hän luultavasti kasvoi samalla alueella kuin hänet nimettiin Saint Walburgan , lähimmän Eichstättin ensimmäisen piispan, Saint Willibaldin sisaren mukaan . Pariskunta luultavasti meni naimisiin noin vuonna 1711. Vuonna 1713 Aleksanteri rakensi talon Erasbachiin ja oli 12. syyskuuta mennessä ottanut sen haltuunsa.

Vaikka Gluckin syntymäajankohdasta ei ole asiakirjoja, hän itse antoi sen 2. heinäkuuta 1714 Pariisin pyytämän virallisen asiakirjan perusteella, jonka hän allekirjoitti vuonna 1785 Wienissä Ranskan suurlähettilään Emmanuel Marie Louis de Noailles'n läsnä ollessa . Tämä on pitkään ollut yleisesti hyväksytty päivämäärä. Hänet kastettiin Christophorus Willibaldusiksi 4. heinäkuuta 1714 Weidenwangin kylässä, seurakunnassa , johon tuolloin kuului myös Erasbach. Gluck itse ei koskaan käyttänyt nimeä Willibald. Weidenwangin kirkko vihittiin pyhälle Willibaldille (kuten koko Eichstättin hiippakunta, johon se kuului), ja nimi Willibald löytyy usein kasterekisteristä, usein toisena nimenä. Yksikään Gluckin elämää käsittelevä asiakirja ei käytä nimeä Willibald. Vasta 1800 -luvulla tutkijat alkoivat käyttää sitä erottaakseen säveltäjän isänsä 1700 -luvulla syntyneestä veljestä Johann Christophista, jonka kaste oli aiemmin sekoitettu säveltäjän kasteeseen.

Kun vuonna Gluck syntymää sopimus Rastattin ja sopimus Baden päättyi sota Espanjan perintö- ja toi Erasbach alle Baijerin valvonnan. Gluckin isän oli haettava uudelleen säilyttääkseen asemansa, eikä hän saanut palkkaa vasta vuoden 1715 jälkeen, jolloin hän alkoi saada 20 guldenia . Hän sai lisätyötä Weidenwangin läheisyydessä vuonna 1715 metsänhoitajana Seligenportenin luostarin palveluksessa ja vuoden 1715 jälkeen myös Plankstettenin luostarissa. Vuonna 1716 Alexander Gluck mainittiin huonosta suorituksesta ja varoitti, että hänet voidaan irtisanoa. Hän myi talon elokuussa 1717 ja vapaaehtoisesti lähti Erasbach loppupuolella syyskuun ottaa vastaan työtä johtajana metsänhoitaja vuonna Reichstadt , palvelevat Duchess Toscanan varakas Anna Maria Franziska Sachsen-Lauenburg , koska 1708 erosi miehestään Gian Gastone de 'Medici , Toscanan viimeinen herttua.

1. huhtikuuta 1722 Alexander Gluck otti kantaa kuin metsä-master alle Count Philipp Joseph von Kinsky vuonna Böhmisch Kamnitz , jossa Kinsky oli kasvanut hänen verkkotunnuksia. Perhe muutti metsänhoitajan taloon läheiseen Oberkreibitziin .

Jezeřín linna
Jesuiitta kirkko Komotaussa

Vuonna 1727 Aleksanteri muutti perheensä kanssa Eisenbergiin (Jezeří, Horní Jiřetín ) ottamaan viimeisen tehtävänsä, metsänhoitaja prinssi Philipp Hyazinth von Lobkowitzille. Ei ole varmaa, jos Christoph lähetettiin jesuiittakollegioon vuonna Komotau , 20 km lounaaseen.

Elsassilainen taidemaalari Johann Christian von Mannlich kertoo muistelmissaan, jotka julkaistiin vuonna 1810, että Gluck kertoi hänelle varhaisesta elämästään vuonna 1774. Hän lainaa Gluckia sanoneen:

Isäni oli metsänhoitaja N ... Böömissä ja hän suunnitteli, että lopulta minä seuraisin häntä. Kotimaassani kaikki ovat musikaaleja; musiikkia opetetaan kouluissa, ja pienimmissä kylissä talonpojat laulavat ja soittavat erilaisia ​​soittimia kirkossaan suuren messun aikana. Kun olin intohimoinen taiteeseen, edistyin nopeasti. Soitin useita soittimia, ja opettaja, erottaen minut muista oppilaista, antoi minulle oppitunteja hänen kotonaan, kun hän oli vapaana. En enää ajatellut ja haaveillut mistään muusta kuin musiikista; metsänhoito jäi huomiotta.

Vuonna 1727 tai 1728, kun Gluck oli 13 tai 14, hän meni Prahaan . Lapsuuden lento kotoa Wieniin sisältyy useisiin nykyaikaisiin kertomuksiin Gluckin elämästä, mukaan lukien Mannlichin elämä, mutta jotkut tutkijat ovat epäilleet Gluckin maalauksellisia tarinoita ansaita ruokaa ja suojaa hänen laulaessaan. Useimmat pitävät nyt todennäköisempänä, että Gluckin matkojen kohde ei ollut Wien, vaan Praha. Gluckin saksalainen elämäkerta Hans Joachim Moser väitti vuonna 1940 löytäneensä asiakirjoja, jotka osoittavat Gluckin ylioppilaskirjoituksen logiikkaan ja matematiikkaan Prahan yliopistossa vuonna 1731. Gerhard ja Renate Croll pitävät tätä hämmästyttävänä, ja muut elämäkerrat eivät ole löytäneet asiakirjoja, jotka tukisivat Moserin väitettä. Tuolloin Prahan yliopistossa oli kukoistava musiikillinen kohtaus, joka sisälsi sekä italialaisen oopperan että oratorion esityksiä . Gluck lauloi ja soitti viulua ja selloa sekä urkuja Týnin kirkossa .

Gluck lopulta lähti Prahasta suorittamatta tutkintoa ja katoaa historiallisesta tietueesta vuoteen 1737 asti. Muistot hänen perheestään ja epäsuorat viittaukset tähän ajanjaksoon myöhemmissä asiakirjoissa antavat kuitenkin hyvät perusteet uskoa, että Gluck saapui Wieniin vuonna 1734, missä hän todennäköisesti oli Lobkowitzin perheen palveluksessa palatsissaan Minoritenplatzilla . Philipp Hyazinth Lobkowitz, Gluckin isän työnantaja, kuoli 21. joulukuuta 1734, ja hänen seuraajansa, hänen veljensä Georg Christian Lobkowitz , uskotaan olleen Gluckin työnantaja Wienissä vuosina 1735–1736. Esitettiin kaksi oopperaa, joiden tekstit Gluck itse myöhemmin asetti tänä aikana: Antonio Caldara n La Clemenza di Tito (1734) ja Le cinesi (1735). On todennäköistä, että Lobkowitzin perhe esitteli Gluckin Milanon aatelismiehelle prinssi Antonio Maria Melzille, joka otti Gluckin mukaan orkesterinsa pelaajaksi Milanossa. 65-vuotias prinssi meni naimisiin Harrachin kreivitärin 16-vuotiaan Maria Renatan kanssa 3. tammikuuta 1737, ja palasi pian Gluckin kanssa Milanoon.

Kysymys Gluckin äidinkielestä

Musiikkihistorioitsija Daniel Heartzin mukaan Gluckin äidinkielestä on ollut paljon kiistaa. Gluckin suojelija Wienissä, italialaissyntyinen Antonio Salieri , kirjoitti muistelmissaan ( Ignaz von Mosel kääntänyt saksaksi ), että "Gluck, jonka äidinkieli oli tšekki , ilmaisi itseään saksaksi vain vaivalla ja vielä enemmän ranskaksi ja italialainen. " Salieri mainitsee myös, että Gluck sekoitti useita kieliä puhuessaan: saksaa, italiaa ja ranskaa, kuten Salieri itse. Gluckin ensimmäinen elämäkerta, Anton Schmid, kirjoitti, että Gluck kasvoi saksankielisellä alueella ja että Gluck oppi puhumaan tšekkiä, mutta ei tarvinnut sitä Prahassa ja myöhemmässä elämässään. Heartz kirjoittaa: "Gluckin tämän vuosisadan elämäkerran kirjoittajat ovat yrittäneet vääriä liikkeitä, kun taas ranskalaiset ovat poikkeuksetta ottaneet Salierin sanansa. Hänen saksalainen elämäkertansa Max Arend vastusti, ettei yksikään kirje ole kirjoitettu Tšekin kieltä löytyy, jolle Jacques-Gabriel Prod'homme vastusti, että "myöskään Lisztin unkariksi kirjoittamia kirjeitä ei tiedetty, mutta tekeekö tämä hänestä saksalaisen?" Hans Joachim Moser halusi todisteeksi tšekkiläisen lyyrisen teoksen. , musiikkiteoreetikko Laurent Garcin, kirjoittanut vuonna 1770 (julkaistu 1772) ennen Gluckin saapumista Pariisiin, sisällytti Gluckin useiden tšekkiläisten ooppera-sarjakuvien säveltäjien luetteloon (vaikka tällaista Gluckin teosta ei ole vielä dokumentoitu). Saksalaiset kollegat pitivät kiistanalaisena Irene Brandenburgia, joka luokitteli Gluckin böömiläiseksi säveltäjäksi.

Italia

Vuonna 1737 Gluck saapui Milanoon, ja hänet esiteltiin Giovanni Battista Sammartinille , joka Giuseppe Carpanin mukaan opetti Gluckille "käytännön tietoa kaikista soittimista". Ilmeisesti tämä suhde kesti useita vuosia. Sammartini ei ollut ensisijaisesti oopperan säveltäjä, hänen päätuotoksensa oli pyhää musiikkia ja sinfonioita, mutta Milanossa oli eloisa ooppera-kohtaus, ja Gluck perusti pian yhdistyksen yhteen kaupungin tulevista oopperataloista, Teatro Regio Ducale . Siellä hänen ensimmäinen ooppera Artaserse esitettiin 26. joulukuuta 1741 Otto Ferdinand von Abensberg und Traunille . Metastasion librettoon asettama ooppera avasi Milanon karnevaalit 1742. Erään anekdootin mukaan yleisö ei hyväksyisi Gluckin tyyliä, ennen kuin hän lisäsi aarian vaaleampaan Milanon tapaan kontrastiksi.

Kuitenkin, Gluck koostuu ooppera kunkin seuraavan neljän Karnevaalit Milan , tunnetut castrato Giovanni Carestini esiintyy monissa esityksiä, joten reaktio Artaserse oli todennäköisesti ollut suhteellisen suotuisa. Hän kirjoitti myös oopperoita muihin Pohjois -Italian kaupunkeihin karnevaalikausien välillä, mukaan lukien Torino ja Venetsia, missä hänen Ipermestransa annettiin marraskuussa 1744 Teatro San Giovanni Crisostomossa . Lähes kaikki hänen oopperansa tällä kaudella olivat Metastasion tekstejä, vaikka runoilija ei pitänyt sävellyslajistaan.

Matkat: 1745–1752

Gluckin rintakuva, jonka kasvot olivat selvästi pockmarked

Vuonna 1745 Gluck hyväksyi Lord Middlesexin kutsun tulla talon säveltäjäksi Lontoon King's Theatreen , joka todennäköisesti matkusti Englantiin Frankfurtin kautta ja viulisti Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitzin, Phillip Hyacinthin pojan, seurassa. Ajoitus oli huono, koska jakobiittikapina oli aiheuttanut paljon paniikkia Lontoossa, ja suurimman osan vuodesta King's Theatre oli suljettu. Kuusi trio -sonaattia olivat aikansa välittömiä hedelmiä. Gluckin kaksi Lontoon oopperaa ( La caduta de 'giganti ja Artamene ), jotka esitettiin lopulta vuonna 1746, lainasi paljon hänen aiemmista teoksistaan. Gluck esitti Galupin ja Lampugnanin teoksia , jotka molemmat olivat työskennelleet Lontoossa. Pitkäaikaisempi hyöty oli altistuminen Händelin musiikille- jota hän myöhemmin loi suureksi vaikutukseksi tyyliinsä-ja englantilaisen teatteriuudistajan David Garrickin naturalistinen toimintatyyli . 25. maaliskuuta, pian Artamenen tuotannon jälkeen , Händel ja Gluck antoivat yhdessä Haymarket -teatterissa konsertin, joka koostui Gluckin teoksista ja säveltäjän esittämästä Händelin urkukonsertosta. 14. huhtikuuta Gluck pelataan lasiharmonikka kaupungissa Hickford n Rooms , konserttisali kaupungissa Brewer Street , Soho. Händelin oma kokemus Gluckista oli tyytyväinen siihen, että säveltäjä oli vähemmän: Charles Burney kertoo Händelin sanoneen, että "hän [Gluck] ei tiedä enää contrapuntosta , kuten kokkini, valssi ".

Vuodet 1747 ja 1748 toivat Gluckille kaksi erittäin arvostettua sitoutumista. Ensin tuli palkkion tuottaa ooppera Pillnitz , suorittaa Pietro Mingotti n seurue, juhlia kuninkaallisen kaksinkertainen häät joka yhdistää johtavat perheet Baijerin ja Saksin. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , festa teatrale , lainattu voimakkaasti aiemmista teoksista ja jopa Gluckin opettajalta Sammartinilta. Tämän työn menestys toi Gluckin Wienin hovin tietoon, ja ennen sellaista hahmoa kuin Johann Adolph Hasse hänet valittiin asettamaan Metastasion La Semiramide riconosciuta juhlimaan Maria Theresan syntymäpäivää. Nimiosan otti Vittoria Tesi . Tällä kertaa Gluckin musiikki oli täysin omaperäistä, mutta hovirunoilijan Metastasion tyytymättömyys, joka kutsui oopperaa " arkvandaalimusiikiksi ", selittää luultavasti, miksi Gluck ei jäänyt kauaksi Wieniin teoksen valtavasta kansan menestyksestä huolimatta (se esitettiin 27 kertaa) suurelle suosiolle). Loput 1748 ja 1749 Gluck matkusti Mingottin joukon kanssa, sairastui sukupuolitaudin primadonnalta ja sävelsi oopperan La contesa de 'numi Kööpenhaminan tuomioistuimelle, jossa hän toisti konserttinsa lasiaharmonikalla.

Johann Franz Greipel - Il Parnaso confuso , Christoph Willibald Gluck (musiikki) ja Pietro Metastasio (libretto). Esittäneet 24. tammikuuta 1765 Maria Theresian lapset : Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (cembalo)

Vuonna 1750 hän luopui Mingottin ryhmästä toisen yrityksen puolesta, jonka perusti Mingotti -ryhmän entinen jäsen Giovanni Battista Locatelli . Tärkein vaikutus oli, että Gluck palasi Prahaan johdonmukaisemmin. Vuoden 1750 Prahan karnevaaleille Gluck sävelsi uuden oopperan Ezio (asetettu jälleen yhteen Metastasion teoksista, käsikirjoitus Lobkowiczin palatsissa ). Hänen Ipermestransa esitettiin myös samana vuonna. Toinen merkittävä tapahtuma Gluckin Prahassa oleskelusta oli 15. syyskuuta 1750 hänen avioliitonsa Maria Anna Berginin, 18-vuotiaan, rikkaan (mutta kauan kuolleen) wieniläisen kauppiaan tyttären kanssa. Gluck näyttää kuluttaneen suurimman osan vuodesta 1751 työmatkoille Prahan ja Wienin välillä.

Vuosi 1752 toi Gluckille toisen suuren toimeksiannon, kun häntä pyydettiin asettamaan Metastasion La clemenza di Tito (erityinen libretto oli säveltäjän valinta) Napolin kuninkaan Kaarle VII : n nimipäiväjuhliin . Ooppera esitettiin 4. marraskuuta Teatro di San Carlossa , ja maailmankuulu Castrato Caffarelli otti Sextuksen roolin. Caffarelli Gluck sävelsi kuuluisan, mutta tunnetusti vaikean arian "Se mai senti spirarti sul volto", joka herätti ihailua ja väkivaltaa yhtä suurina mittasuhteina. Gluck muokkasi myöhemmin tätä ariaa Iphigénie en Tauride -tapahtumalleen. Erään kertomuksen mukaan napolilainen säveltäjä Francesco Durante väitti, että hänen säveltäjätovereidensa "olisi pitänyt olla ylpeitä siitä, että he olivat keksineet ja kirjoittaneet [aaria]". Durante kieltäytyi samanaikaisesti kommentoimasta, oliko se sen ajan hyväksyttyjen sävellysääntöjen rajoissa.

Wien

Carmen Lavani Le cinesissä (1973). Teos on hyvin paljon aikanaan niin suosittua chinoiseriea . Le cinesi kuvastaa kulttuurista päällekkäisyyttä itävaltalaisen tuomioistuimen ja kaukaisen kiinalaisen tuomioistuimen välillä. In Le cinesi , Metastasio antaa oppitunnin eri teatteri: pastoraalinen, komedia ja tragedia.

Gluck lopullisesti Wienissä, jossa hän tuli kapellimestarin kutsunut Prince Joseph Sachsen-Hildburghausen . Hän kirjoitti Le cinesin festivaalille vuonna 1754 ja La danzan tulevan keisari Leopold II : n kahdeksannelle syntymäpäivälle seuraavana vuonna. Kun hänen ooppera Antigono tehtiin Roomassa helmikuussa 1756 Gluck tehtiin ritari Golden Spur jonka Paavi Benedictus XIV . Siitä lähtien Gluck käytti otsikkoa "Ritter von Gluck" tai "Chevalier de Gluck".

Gluck käänsi selkänsä italialaiselle oopperalle serialle ja alkoi kirjoittaa oopperakuvia . Vuonna 1761 Gluck tuotti uraauurtavan baletti-pantomiimin Don Juan yhteistyössä koreografin Gasparo Angiolinin kanssa . radikaalimpi Jean-Georges Noverre oli mukana ensimmäistä kertaa? Gluckin opéra comique -kirjoituksen huipentuma oli La rencontre imprévue (1764). Siihen mennessä Gluck loi musiikkidraaman, joka perustui kreikkalaiseen tragediaan , myötätuntoisemmin ja vaikutti uusimpaan Sturm und Drang -tyyliin .

Gluckin opetuksesta Marie Antoinette kehittyi hyväksi muusikoksi. Hän oppi soittamaan harppua , cembaloa ja huilua . Hän lauloi perheen iltajuhlien aikana, koska hänellä oli kaunis ääni. Kaikki hänen veljensä ja sisarensa osallistuivat Gluckin musiikin soittamiseen; 24. tammikuuta 1765 hänen veljensä Leopold II, Pyhän Rooman keisari, ohjasi yhden Gluckin sävellyksistä, Il Parnaso confuso .

Keväällä 1774 hän otti suojelukseensa entisen musiikkiopettajansa ja esitteli hänet Pariisin yleisölle. Tätä varten hän pyysi häntä säveltämään uuden oopperan, Iphigénie en Aulide . " Muistaen Querelle des Bouffonsin italialaisen ja ranskalaisen oopperan kannattajien välillä, hän pyysi säveltäjää asettamaan libreton ranskaksi." Päästäkseen tavoitteisiinsa häntä avustivat laulajat Rosalie Levasseur ja Sophie Arnould . Gluckilla oli karkeita tapoja ja vaati näyttelijöiltä tiukkaa noudattamista harjoituksissa. Gluck käski basso-baritoni Henri Larrivéen muuttamaan tapojaan. Sopraano Arnould korvattiin. Hän vaati, että myös kuoron täytyi toimia ja tulla osaksi draamaa - etteivät he enää voisi vain seisoa siellä poseeraa jäykästi ja ilmeettömästi laulaessaan kappaleitaan. Gluckia avusti Concert Spirituelin johtaja François-Joseph Gossec . Chevalier de Saint-Georges osallistui ensiesitys 19. huhtikuuta; Jean-Jacques Rousseau oli iloinen Gluckin melodisesta tyylistä. Marie Antoinette sai suuren osan luotosta.

Operatiiviset uudistukset

Ensimmäisen painetun partituurin otsikkosivu

Gluck oli pitkään pohtinut oopperan muodon ja sisällön perusongelmaa. Hänen mielestään molemmat tärkeimmät italialaiset oopperalajit, opera buffa ja opera seria , olivat eksyneet liian kauas siitä, mitä oopperan todella pitäisi olla, ja näyttivät luonnotonta. Opera buffa oli pitkään menettänyt alkuperäisen raikkautensa. Sen vitsit olivat kierteitä ja samojen hahmojen toistaminen sai heidät näyttämään vain stereotypioilta. In ooppera seria , laulu on omistettu pinnallinen vaikutuksia ja pitoisuus oli uninteresting ja kivettyneet. Kuten Opera Buffassa , laulajat olivat käytännössä lavan ja musiikin absoluuttisia mestareita ja koristivat lauluäänet niin haaleasti, että yleisö ei voinut enää tunnistaa alkuperäistä melodiaa. Gluck halusi palauttaa oopperan alkuperäiseen asuunsa keskittymällä inhimilliseen draamaan ja intohimoihin sekä tekemällä sanoista ja musiikista yhtä tärkeitä.

Francesco Algarotti n essee Opera (1755) osoittautui innoittajana Gluck uudistuksia. Hän kannatti sitä, että oopperasarjan oli palattava perusasioihin ja että kaikkien eri elementtien - musiikin (sekä instrumentaali että laulu), baletin ja lavastuksen - on oltava vallitsevan draaman alaisia. Useat kauden säveltäjät, mukaan lukien Niccolò Jommelli ja Tommaso Traetta , yrittivät toteuttaa nämä ihanteet käytännössä (ja lisäsivät lisää baletteja).

Gluck tapasi Wienissä oopperamaailmassa samanhenkisiä hahmoja: kreivi Giacomo Durazzon , hoviteatterin johtajan ja yhden Wienin oopperauudistuksen ensisijaisista alullepanijoista; libretisti Ranieri de 'Calzabigi , joka halusi hyökätä Metastasian opera serian hallitsevaan asemaan; innovatiivinen koreografi Gasparo Angiolini ; ja Lontoossa koulutettu castrato Gaetano Guadagni .

Uuden ajattelun ensimmäinen tulos oli Gluckin reformistinen baletti Don Juan , mutta tärkeämpi työ oli pian edessä. 5. lokakuuta 1762 Orfeus ja Eurydike sai kantaesityksensä, on libretto mennessä Calzabigi, jonka musiikin Gluck. Gluck yritti saavuttaa jaloa, uusklassista tai "kaunista yksinkertaisuutta". Tanssit järjesti Angiolini ja nimiroolin otti Guadagni, joka on katalyyttinen voima Gluckin uudistuksessa ja joka tunnetaan epätavallisesta näyttelemisestä ja laulutyylistä. Orfeo , joka ei ole koskaan poistunut tavallisesta ohjelmistosta, osoitti Gluckin uudistusten alkua. Hänen ajatuksensa oli tehdä teoksen draamasta tärkeämpi kuin sen esittäneet tähtilaulajat ja lopettaa kuiva resitaatio (recitativo secco, vain Continuo ), joka hajosi toiminnan. Vuonna 1765 Melchior Grimm julkaistu "Poème lyriquen" , vaikutusvaltainen artikkelin Encyclopédie päälle lyyrinen ja ooppera librettojen .

Lavastus Premieren tarkistetun, ranskankielinen versio on Alceste

Gluck ja Calzabigi seurasivat Orfeoa yhdessä Alcesten (1767) ja Paride ed Elenan (1770) kanssa, joka on omistettu ystävälleen João Carlos de Bragançalle (herttua de Lafões) , musiikin ja mytologian asiantuntijalle, ja viemässä innovaatioita entisestään. Calzabigi kirjoitti Alcesteelle Gluckin allekirjoittaman esipuheen , jossa esitettiin heidän uudistustensa periaatteet:

  • ei da capo aarioita
  • ei mahdollisuutta lauluimprovisointiin tai virtuoosiseen osoittamiseen äänen ketteryydestä tai voimasta
  • ei pitkiä melismaa
  • tekstin pääasiallisesti tavallinen asetus sanojen ymmärtämisen helpottamiseksi
  • paljon vähemmän tekstin toistamista aariassa
  • hämärtää ero resitoivan ja aarian, deklamentoivien ja lyyristen kohtien välillä, kokonaan vähemmän
  • mukana pikemminkin kuin secco recitativ
  • yksinkertaisempia, juoksevampia melodisia linjoja
  • alkusoitto , joka on sidoksissa teeman tai tuulella seurannut toiminnan

Joseph von Sonnenfels ylisti Gluckin valtavaa mielikuvitusta ja puitteita Alcesteen esityksen jälkeen . Vuonna 1769 Gluck esitti oopperoita Parmassa .

2. syyskuuta 1771 Charles Burney vieraili Gluckissa, joka asui Sankt Marxissa. Burney ajatteli Gluckin esipuhetta, jossa Gluck esittää ”syyt poiketa pahoinpidellyltä kappaleelta”, riittävän tärkeitä, jotta se olisi melkein kokonaisuudessaan: ”Tarkoitukseni oli rajoittaa musiikki sen todelliseen dramaattiseen maakuntaan, joka auttoi runollista ilmaisua, ja lisätä tarinan kiinnostusta; keskeyttämättä toimintaa tai jäähdyttämättä sitä hyödyttömillä ja tarpeettomilla koristeilla; jossa valot ja sävyt näyttävät vain animoivan lukuja muuttamatta ääriviivoja. " 11. syyskuuta Burney meni tapaamaan Gluckia hyvästelemään; Gluck oli edelleen sängyssä, koska hän työskenteli yöllä.

Pariisi

Gluck, Zéphirin Belliard  [ fr ]

Koska Friedrich II Preussi ei arvostanut hänen oopperojaan , Gluck alkoi keskittyä Ranskaan. Marie Antoinetten suojeluksessa, joka oli mennyt naimisiin tulevan Ranskan kuninkaan Ludvig XVI: n kanssa vuonna 1770, Gluck allekirjoitti sopimuksen kuudesta vaiheesta Pariisin oopperan johdon kanssa. Hän aloitti Iphigénie en Auliden kanssa . Ensi -ilta 19. huhtikuuta 1774 herätti valtavan kiistan, melkein sodan, jota ei ollut nähty kaupungissa Querelle des Bouffonsin jälkeen . Gluckin vastustajat toivat johtavan italialaisen säveltäjän Niccolò Piccinnin Pariisiin osoittamaan napolilaisen oopperan paremmuutta , ja "koko kaupunki" kävi riitaa "glukistien" ja "piknikiläisten" välillä. Säveltäjät itse eivät osallistuneet polemiikkaan, mutta kun Piccinniä pyydettiin asettamaan libretto Rolandille , jonka Gluckin tiedettiin myös työskentelevän, Gluck tuhosi kaiken, mitä hän oli kirjoittanut oopperaan siihen asti.

2. elokuuta 1774 esitettiin ranskalainen versio Orfeo ed Euridicesta , enemmän Rameaun kaltaista, ja nimirooli siirrettiin castratosta tenoriäänelle. Tällä kertaa Pariisin yleisö otti Gluckin työn paremmin vastaan. Samana vuonna Gluck palasi Wieniin, missä hänet nimitettiin säveltäjäksi keisarilliseen hoviin (18. lokakuuta 1774) 20 vuoden kapellmeisterinä toimimisen jälkeen . Seuraavien vuosien aikana nyt kansainvälisesti tunnettu säveltäjä matkustaa edestakaisin Pariisin ja Wienin välillä. Hän ystävystyi runoilija Klopstockin kanssa Karlsruhessa. 23. huhtikuuta 1776 annettiin ranskankielinen versio Alceste .

Aikana harjoituksissa Echo et Narcisse syyskuussa 1779 Gluck tuli vaarallisesti sairas. Koska itse ooppera oli epäonnistunut, vain 12 esitystä, Gluck päätti palata Wieniin kahden viikon kuluessa. Tässä kaupungissa Die unvermuthete Zusammenkunft tai Die Pilgrime von Mekka (1772), saksalainen versio La rencontre imprévue , oli esitetty 51 kertaa.

Hänen musiikillinen perillisensä Pariisissa oli säveltäjä Antonio Salieri , joka oli ollut Gluckin suojelija siitä lähtien, kun hän saapui Wieniin vuonna 1767, ja myöhemmin ystävystynyt Gluckin kanssa. Gluck toi Salieri Pariisiin hänen kanssaan ja jätti hänet libreton Les Danaïdes by François-Louis Gandin Le Bland Du Roullet ja paroni de Tschudi . Ooppera julkistettiin kahden säveltäjän yhteistyönä; Gluck paljasti kuitenkin 26. huhtikuuta 1784 ensi -iltansa ylivoimaisen menestyksen jälkeen arvostetulle Journal de Parisille , että teos oli kokonaan Salierin oma.

Viime vuodet

Gluck asui ja kuoli Wiedner Hauptstraße Nr. 32 Wienissä

Wienissä Gluck kirjoitti vielä muutaman pienen teoksen viettäen kesän vaimonsa kanssa Perchtoldsdorfissa , joka on kuuluisa viinistään ( Heuriger ). Gluck kärsi melankoliasta ja korkeasta verenpaineesta. Vuonna 1781 hän toi esiin saksankielisen version Iphigénie en Tauridesta . Gluck hallitsi kauden toimintaa 32 esityksellä. 23. maaliskuuta 1783 hän näytti osallistuneen Mozartin konserttiin, joka soitti KV 455: tä, muunnelmia Gluckin La Rencontre imprévue (Wq. 32).

15. marraskuuta 1787, lounaalla ystävien kanssa, Gluck kärsi sydämen rytmihäiriöstä ja kuoli muutamaa tuntia myöhemmin, 73 -vuotiaana. Yleensä mainitaan, että Gluckilla oli useita aivohalvauksia ja hän halvaantui oikealle puolelleen. Perhelääkäri Robl epäili, että Gluck pystyi vielä soittamaan klavikordiaan tai pianoaan vuonna 1783. Muodollisessa muistojuhlassa 8. huhtikuuta 1788 hänen ystävänsä, oppilaansa ja seuraajansa Salieri johti Gluckin De profundista ja italialaisen säveltäjän rekviemiä . Niccolò Jommelli sai. Hänen kuolemansa avasi tien Mozartille oikeudessa HC Robbins Landonin mukaan . Gluck haudattiin Matzleinsdorfer Friedhofiin . 29. syyskuuta 1890 hänen jäännöksensä siirrettiin Zentralfriedhofiin ; pystytettiin hauta, joka sisälsi alkuperäisen plakin.

Legacy

Vaikka vain puolet hänen työstään selviytyi tulipalosta vuonna 1809, Gluckin musiikillinen perintö sisältää noin 35 täyspitkää oopperaa ja noin tusinaa lyhyempiä oopperoita ja oopperaesittelyjä sekä lukuisia baletteja ja instrumentaaliteoksia. Hänen uudistuksensa vaikuttivat Mozartiin , erityisesti hänen oopperaansa Idomeneo (1781). Hän jätti Pariisiin kukoistavan opetuslasten koulun, joka hallitsi Ranskan näyttämöä koko vallankumouksellisen ja Napoleonin ajan. Salierin lisäksi niihin kuuluivat Sacchini , Cherubini , Méhul ja Spontini . Hänen suurin ranskalainen ihailijansa olisi Hector Berlioz , jonka eeppistä Les Troyensia voidaan pitää Gluckian perinteen huipentumana. Vaikka Gluck ei kirjoittanut yhtään oopperaa saksaksi, hänen esimerkkinsä vaikutti saksalaiseen oopperakouluun, erityisesti Carl Maria von Weber ja Richard Wagner , joiden konsepti musiikkidraamasta ei ollut niin kaukana Gluckin omasta.

Toimii

Täydellinen luettelo Gluckin teoksista Wq -järjestyksessä. luettelonumero, katso Lista Christoph Willibald Gluckin sävellyksistä .
Yksityiskohtainen luettelo hänen oopperoistaan ​​on luettelossa Christoph Willibald Gluckin oopperoista .

Huomautuksia

Lähteet

Lue lisää

  • Abert, AA , Christoph Willibald Gluck (saksaksi) (München, 1959) OCLC  5996991
  • Felix, W., Christoph Willibald Gluck (saksaksi) (Leipzig, 1965) OCLC  16770241
  • Heartz, D. , "Garrickista Gluckiin : teatterin ja oopperan uudistus 1800-luvun puolivälissä", Proceedings of the Royal Musical Association , xciv (1967–68), s. 111–27. ISSN  0080-4452 .
  • Gibbons, W. Oopperamuseon rakentaminen: 1800-luvun ooppera Fin-de-siècle Parisissa . University of Rochester Press, 2013. ISSN  1071-9989
  • Howard, P., Gluck ja modernin oopperan syntymä . Lontoo, 1963 OCLC  699685
  • Howard, P., " Orfeo ja Orphée ", The Musical Times , cviii (1967), s. 892–94. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Gluckin kaksi alkestettä: vertailu", The Musical Times , cxv (1974), s. 642–93. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Armide: unohdettu mestariteos", Opera , xxx (1982), s. 572–76. ISSN  0030-3526
  • Kerman, Joseph, ooppera draamana . New York, 1956, 2/1989. Tarkistettu vuoden 1989 painos ISBN  978-0-520-06274-0 .
  • Noiray, M., Gluckin sävellysmenetelmät ranskalaisissa oopperoissaan "Iphigénie en Aulide", "Orphée", "Iphigénie en Tauride" . Väitös, Oxfordin yliopisto, 1979
  • Rushton, J. , " Iphigénie en Tauride : The Operas of Gluck and Piccinni", Music & Letters , liii (1972), s. 411–30. ISSN  0027-4224
  • Rushton, J., "The Musician Gluck", The Musical Times , cxxvi (1987), s. 615–188. ISSN  0027-4666
  • Rushton, J., "'Royal Agamemnon': the Two Versions of Gluck's Iphigénie en Aulide ", Musiikki ja Ranskan vallankumous , toim. M. Boyd (Cambridge, 1992), s. 15–36. ISBN  978-0-521-08187-0 .
  • Saloman, OF, Aspects of Gluckian Operatic Thought and Practice in France (diss., Columbian yliopisto, 1970)
  • Sternfeld, FW, "Expression and Revision in Gluck's Orfeo and Alceste , Essays Presented to Egon Wellesz" (Oxford, 1966), s. 114–29
  • Youell, Amber Lynne (2012) "Ooppera perinteiden ja uudistusten risteyksessä Gluckin Wienissä" , väitöskirja, Columbian yliopisto

Ulkoiset linkit