Sirkusmusiikki - Circus music
Sirkusmusiikki (tunnetaan myös nimellä karnevaalimusiikki ) on kaikenlaista musiikkia, jota soitetaan sirkuksen mukana , ja myös kirjoitettu musiikki, joka jäljittelee sen yleistä tyyliä. Suosittua musiikkia järjestetään usein myös sirkusbändille , sekä valsseja , fokstroteja ja muita tansseja.
Historia
Vaikka sirkukset ovat olleet olemassa antiikin roomalaisten ajalta , sirkusmusiikki alkoi ensin viulu- tai huilisti . Vasta 1900-luvulla sirkusmusiikkia esittivät suuret bändit . Ensimmäinen nykyaikainen sirkusohjaaja ja esiintyjä oli Philip Astley (1742–1814), seitsemän vuoden sodan veteraani ja taitava ratsastaja. Hänen ratsastustaidot taitoja ja lisäämällä jonglöörit, akrobaatit, ja klovneja, Astley avasi Pariisin ensimmäinen sirkus 1782. Ensimmäinen tunnettu säveltäjä sirkusmusiikkiin oli Charles Dibdin (1745-1814). Hän oli kumppaneita Astleyn kanssa ja rahoitti myös kuninkaalliseen sirkukseen käytettyä teatteria. Dibdin oli aikanaan hyvin tunnettu säveltäjä ja hän oli kirjoittanut satoja teoksia ennen kuin hän päätti liittyä Astleyn sirkukseen. Hän kirjoitti kaikki sirkuksessa käytetyt kappaleet, jotka olivat enimmäkseen intermezzoja tai komediakappaleita. Noin kuusikymmentä lasta koostuvaa yhtyettä käytettiin laulajina ja tanssijaina esittämään monia sirkukseen kirjoittamiaan kappaleita, kuten "The Graces", "Clump and Cudden" ja "Pandora", joka oli epäilemättä tunnetuin kappale, joka käytettiin sirkuksessa, koska sitä käytettiin alun perin suositussa nukenäytöksessä, jossa pilkattiin ajan nykyhahmoja.
Koostumus ja käyttö
Yleisin laji sirkusmusiikkiin on sirkuksen marssia tai screamer . Sille on ominaista nopean tulen tempo - yleensä noin 200 lyöntiä minuutissa - ja melodiat, jotka sisältävät näyttäviä ominaisuuksia, kuten hyppyjä, juoksuja ja fanfaareja. "Windjammereiden" (sirkusmuusikoiden) on vaikea soittaa sen nopean tempon takia.
Marsseilla oli monia tarkoituksia koko sirkuksen ajan. Niitä käytettiin usein suuriin sisään- ja uloskäynteihin, alkusoittoihin ja finaaliin, luonnonvaraisiin eläimiin liittyviin tekoihin tai muihin rohkean tyyppisiin tekoihin. Sirkusmatkat jaetaan "kantoihin":
- Esitys - ensimmäinen osa, joka sisältää kaksi kantaa, usein edeltävän johdannon kanssa
- Trio - toinen osa; se voi koostua kahdesta toistuvasta melodiasta tai yhdestä toistuvasta pitkästä melodiasta
- Break kanta, tai "koiran taistelu" - seuraa usein triota ja tuo takaisin osa näyttelyn melodiasta.
Galop on toinen suosittu muoto sirkusmusiikkiin. Kuten marssi, sitä soitetaan nopealla, vilkkaalla tempolla, ja sitä käytetään ensisijaisesti rohkeisiin tekoihin, kuten temppu-ratsastukseen tai muihin villieläinten esityksiin. Jokainen esitys tai teko, joka koostui nopeatempoisista temppuista tai temppuista, olisi todennäköisesti suoritettu galopille. Pysäkki kirjoitetaan tyypillisesti 2/4 kertaa ja sillä on lyhyt pituus, mutta se loppuisi vasta, kun soittoääni ilmoitti näytöksen lopusta. Jos teko jatkuisi pidempään, galoppia voitaisiin pidentää pelaamalla da capoa . Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on Gustav Peterin suosittu sirkus Renzin muisti , joka julkaistiin vuonna 1894 nimellä Souvenir de Cirque Renz . Teos on alun perin kirjoitettu ksylofonille.
Sirkusmusiikki vastasi eri esitysten tarpeita. Esimerkiksi korkealentoiselle, ketterälle trapetsitoiminnalle voisi olla tunnusomaista huimaava galoppi tai siro valssi. Raakoja villieläimiä, kuten leijonia, sisältävä teko todennäköisesti käyttäisi marssia.
Esimerkkejä
Yksi tunnetuimmista sirkusmusiikkikappaleista on Julius Fučíkin (1872–1916) " Gladiaattoreiden sisäänkäynti " . Fučík kirjoitti melkein 300 marssia ja tanssia, ja tästä syystä häntä kutsutaan usein "Bohemian Sousaksi". Vaikka hänen tunnetuin teoksensa on nyt kuuluisa sirkusmusiikissa, hän ei säveltänyt aikomuksellaan, että hänen kappaleitaan soitettaisiin sirkuksessa. Toinen erittäin kuuluisa sirkusmusiikkikappale, joka on hyvin tunnistettavissa, on Karl Kingin (1892–1971) " Barnum ja Baileyn suosikki ". Toisin kuin Fučík, King varttui esittämällä sirkusmusiikkia liittyessään Robinsonin kuuluisaan sirkukseen 19-vuotiaana baritonipelaajana. Tuona aikana sirkusmusiikki tarvitsi oman tyylinsä, koska moderni musiikki ei sovi useimpiin sirkuksen esityksiin. Tämä johti hänen suosionsa nopeaan nousuun sirkusmusiikkisäveltäjänä kaikkialla sirkuksille. Myös " Sobre las Olas " tai "Aallon yli" on suosittu valssi, jota käytetään trapetsinäytösten aikana. Straussin virheellisesti ajateltu valssi, sen kirjoitti meksikolainen säveltäjä Juventino Rosas . Monet muut säveltäjät olivat tunnettuja huutajien kirjoittamisesta, muun muassa Fred Jewell ja Henry Fillmore . Yksi kappale, jota ei kuitenkaan koskaan soitettu, oli John Philip Sousan " Tähdet ja raidat ikuisesti ". Sen sijaan sitä käytettiin hätätilanteissa, kuten eläinten irtoaminen, auttamaan työntekijöitä osoittamaan, että jokin oli vialla.
Vuonna 1971 Charles Bennett Jr. ja Art Stensvad keräsivät sirkusmusiikin fanit ja veteraanisirkusjohtajat, mukaan lukien Merle Evans, sirkusmusiikin säilyttämisyhtiöön, joka tunnetaan nimellä Windjammers Unlimited. Ryhmä kokoontuu kahdesti vuodessa tutkimaan ja soittamaan klassisen aikakauden sirkusoittajien, kuten ML Lake ja Karl L. King, sävellyksiä. He ovat tutkineet myös CL Barnhouse -julkaisuyhtiön arkistoista, joka oli merkittävä sirkusbändien nuottien toimittaja.
Sirkuksen ääntä jäljittelevää tai herättävää musiikkia on myös kirjoitettu, ja se näkyy usein elokuvissa, joista osa on omistettu aiheelle ja osa ei. Jerry Goldsmith kirjoitti tunnetusti teeman elokuvalle Gremlins tällaisella tyylillä, mikä vaikutti elokuvantekijöihin jossain määrin.
Muita bändejä ja muusikoita, jotka käyttävät sirkusmusiikkia työssään, ovat Danny Elfman , Tom Waits , Mr. Bungle , Dickies , Legendary Shack Shakers ja Kaizers Orchestra . Musiikkilaji tumma kabaree perustuu vahvasti sirkusmusiikin sekä burleskin ja vaudevillen vaikutteisiin. Lajityypin suosittuja taiteilijoita ovat The Tiger Lillies ja Circus Contraption . Punk-kabareeseen vaikuttaa myös sirkusmusiikki. Taiteilijoita ovat The Dresden Dolls , Amanda Palmer ja Emilie Autumn . Tanssirata "Disco Circus" on nimetty samankaltaisuudestaan sirkusmusiikin kanssa. Post-hardcore- ja metalcore-bändit, kuten The Venetia Fair , Ice Nine Kills ja Crown The Empire, lisäävät sirkusmusiikkia joihinkin kappaleisiinsa.
Instrumentointi
Sirkusmusiikin tyylien muuttuessa on muuttunut myös instrumentointi. Yhdeksästoista vuosisata alkoi puhallinorkestereiden käyttöönoton. Jousisoittimia ei enää käytetty näissä "perinteisissä" sirkusbändeissä "perinteisen" sirkusmusiikin tekemiseen, jonka Merle Evans määrittelee musiikiksi, joka on kirkkaampi kuin muu musiikki.
Kornettien, trumpettien, pasuunojen, ranskalaisten sarvien, baritonien ja tubojen äänet pystyivät saavuttamaan kauas ja leveästi, mikä merkitsi kokonaisille kaupungeille sirkuksen ympärillä. Rummut lisättiin myös sirkusbändeihin, ja vaikka saksofonit ovat olleet kyseenalaisia, niitä käytettiin myös usein. Calliope rakennuttama Joshua C. Stoddard vuonna 1856, käytettiin myös sirkukseen. Ei osa sirkusbändiä, sitä kutsutaan joskus sirkuspianoksi ja soitetaan kuin pianoa, mutta se toimii höyrykattilalla. Sen ääni voi kuljettaa jopa yhdeksän mailia.
Nykypäivän sirkusmusiikki vaihtelee suuresti instrumentoinnin, tyylin ja muodon suhteen. Se sisältää usein sähköisten instrumenttien ja syntetisaattoreiden käytön perinteisempien instrumenttien rinnalla.