Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset -Close Encounters of the Third Kind


Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset
Sulje kohtaamiset poster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Steven Spielberg
Kirjoittanut Steven Spielberg
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Vilmos Zsigmond
Muokannut Michael Kahn
Musiikki: John Williams
tuotanto
yritykset
Jakelija Columbian kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
135 minuuttia (teatteriversio)
132 minuuttia (erikoispainos)
137 minuuttia (ohjaajan leikkaus)
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 19,4 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 306,1 miljoonaa dollaria

Close Encounters of the Third Kind on vuoden 1977 amerikkalainen scifi -elokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Steven Spielberg . Pääosissa Richard Dreyfuss , Melinda Dillon , Teri Garr , Bob Balaban , Cary Guffey ja François Truffaut . Se kertoo Roy Neary, jokapäiväinen Työntekijätalouksien in Indiana , jonka elämä muuttuu jälkeen kohtaaminen tunnistamaton lentävä esine (UFO).

Close Encounters oli Spielbergille kauan vaalittu projekti. Loppuvuodesta 1973 hän kehitti sopimuksen Columbia Picturesin kanssa scifi-elokuvasta. Vaikka Spielberg sai käsikirjoituksesta ainoan ansion, häntä avustivat Paul Schrader , John Hill , David Giler , Hal Barwood , Matthew Robbins ja Jerry Belson , jotka kaikki osallistuivat käsikirjoitukseen vaihtelevassa määrin. Otsikko on peräisin ufologi J. Allen Hynekin luokituksesta läheisistä kohtaamisista avaruusolentojen kanssa, jossa kolmas laji merkitsee ihmisten havaintoja avaruusolennoista tai "elävistä olennoista". Douglas Trumbull toimi visuaalisten tehosteiden ohjaajana , kun taas Carlo Rambaldi suunnitteli avaruusolentoja.

Close Encounters julkaistiin 19,4 miljoonan dollarin tuotantobudjetilla, ja se julkaistiin rajoitetussa määrässä kaupunkeja 16. marraskuuta 1977 ja 23. marraskuuta 1977. Se oli kriittinen ja taloudellinen menestys, joka lopulta tuotti yli 300 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Elokuva sai lukuisia palkintoja ja ehdokkuuksia 50. Oscar -gaalassa , 32. British Academy Film Awards -kilpailussa , 35. Golden Globe -palkinnossa ja 5. Saturn Awards -kilpailussa , ja se on saanut laajan kiitoksen Yhdysvaltain elokuvainstituutista .

Joulukuussa 2007 Yhdysvaltain kongressin kirjasto piti sitä "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" ja valittiin säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä . Special Edition elokuva, jossa on sekä lyhentää ja äskettäin lisätty kohtauksia, julkaistiin teatterilevitykseen 1980. Spielberg luvannut tehdä erikoispainos lisätä kohtauksia, että he eivät pystyneet sisällyttämään alkuperäisen julkaisun, jossa studio vaativa kiistanalainen kohtaus joka kuvaa avaruusolentoisen äiti -aluksen sisätiloja. Spielbergin tyytymättömyys muuttuneeseen lopetuskohtaukseen johti elokuvan kolmanteen versioon, nimeltään Director's Cut , joka julkaistiin VHS- ja LaserDisc -levyillä vuonna 1998 (ja myöhemmin DVD- ja Blu-ray-levyillä ). Ohjaajan leikkaus on elokuvan pisin versio, jossa yhdistyvät Spielbergin suosikkielementit molemmista aiemmista painoksista, mutta poistetaan kohtauksia avaruusolentojen äitilaivasta. Elokuva oli myöhemmin remasteroitu vuonna 4K ja uudelleen elokuvateattereihin 1. syyskuuta 2017 40-vuotista.

Tontti

Vuonna Sonoran aavikko , ranskalainen tiedemies Claude Lacombe, hänen amerikkalainen tulkki, kartografin David Laughlin ja muut tutkijat löytää lento on Grumman TBM Kostajat että katosi pian sen jälkeen toisen maailmansodan . Lentokoneet ovat moitteettomassa kunnossa, mutta ilman matkustajia. Vanha todistaja lähellä väittää, että "aurinko paistoi yöllä ja lauloi hänelle". Tutkijat ovat myös hämmentyneitä löytääkseen SS  Cotopaxin keskellä Gobin autiomaata , ehjänä ja täysin tyhjänä. Muualla Yhdysvalloissa lennonjohtajat tarkkailevat kahta lentoyhtiön lentoa välttääkseen kaatumisen ilmatilanteessa tuntemattoman lentävän esineen ( UFO ) kanssa.

Maaseudun kodissa kolmivuotias Barry Guiler herää havaitsemaan lelujensa toimivan yksin. Hän alkaa seurata jotakin ulkona ja pakottaa äitinsä Jillianin jahtaamaan häntä. Alueella alkaa liikkua suuria sähkökatkoja, jotka pakottavat sähköasentajan Roy Nearyn tutkimaan asiaa. Kun hän saa kantansa, Roy kokee läheisen kohtaamisen UFO: n kanssa, ja kun se lentää kuorma -autonsa yli, se polttaa kevyesti kasvojensa valot. UFO lähtee taivaalla kolmen muun kanssa, kun Roy ja kolme poliisiautoa ajavat takaa. Avaruusalukset lentävät yötaivaalle, mutta metafyysinen kokemus saa Royn lumoutumaan. Häntä kiehtoo UFO vaimonsa Ronnien hämmästykseksi ja hän alkaa pakkomielle alitajuisista kuvista, jotka ovat vuoristomaisia, ja usein tekee niistä malleja. Jillian on myös pakkomielle ja piirtää ainutlaatuisen vuoristokuvan. Pian tämän jälkeen häntä terrorisoi kotonaan UFO, joka laskeutuu pilvistä. Hän torjuu UFO: n ja näkymättömien olentojen väkivaltaiset yritykset päästä kotiin, mutta kaaoksessa Barry kaapataan.

Lacombe ja Laughlin - yhdessä YK -asiantuntijoiden ryhmän kanssa - tutkivat edelleen kasvavaa UFO -toimintaa ja outoja, niihin liittyviä tapahtumia. Todistajat Dharamsalassa , Pohjois-Intiassa kertovat, että UFO: t antavat erityisiä ääniä: viiden sävyn musiikkilause suuressa mittakaavassa. Tiedemiehet lähettävät lauseen avaruuteen, mutta vastaus hämmästyttää: näennäisesti merkityksetön numerosarja (104 44 30 40 36 10) toistuu yhä uudelleen, kunnes Laughlin kartografian taustallaan tunnistaa sen maantieteellisten koordinaattien joukkona , jotka osoittavat Devils Toweriin lähellä Moorcroftia, Wyomingissa . Lacombe ja Yhdysvaltain armeija lähentyvät Wyomingia. Yhdysvaltain armeija evakuoi alueen ja istuttaa tiedotusvälineisiin vääriä raportteja siitä, että junaonnettomuus on kaatanut myrkyllistä hermokaasua, samalla kun se valmistelee salaista laskeutumisaluetta UFOille ja heidän matkustajilleen.

Samaan aikaan Roy muuttuu yhä epäsäännöllisemmäksi ja saa Ronnie hylkäämään hänet ja ottaa heidän kolme lastaan ​​mukaansa. Kun uutisohjelma junaonnettomuudesta lähellä Devils Toweria näkyy televisiossa, Roy ja Jillian näkevät saman lähetyksen ja ymmärtävät, että se on sama vuori, jonka he ovat nähneet. He yhdessä muiden matkustajien kanssa, jotka kokevat samanlaisia ​​visioita, lähtivät Devils Toweriin huolimatta julkisista hermokaasua koskevista varoituksista.

Vaikka armeija vangitsee suurimman osan matkustajista, Roy ja Jillian pysyvät paikalla ja saapuvat paikalle aivan kuten UFO: t ilmestyvät yötaivaalle. Sivuston hallituksen asiantuntijat alkavat kommunikoida UFOiden kanssa, joita ilmestyy vähitellen kymmeniä, käyttämällä valoa ja ääntä suurella sähköisellä mainostaululla. Tämän jälkeen paikalle laskeutuu valtava emolaiva, joka vapauttaa kadonneet toisen maailmansodan lentäjät ja Cotopaxi- merimiehet sekä yli kymmenen muuta siepattua kauan kadonneista aikuisista lapsiin (ja jopa muutamiin eläimiin), kaikki eri aikakausilta ja kaikki eivät ole kummallisesti vanhentuneet sieppaustensa jälkeen. Barry palaa myös ja tapaa helpotetun Jillianin. Hallituksen virkamiehet päättävät sisällyttää Royn ihmisryhmään, jonka he olivat valinneet potentiaalisiksi vierailijoiksi emolaivalla, valmistaen hänet hätäisesti.

Kun avaruusolennot vihdoin nousevat esiin emolaivasta, he valitsevat Royn mukaansa matkoilleen. Kun Roy astuu emolaivaan, yksi avaruusolento pysähtyy hetkeksi ihmisten kanssa. Lacombe käyttää Curwen-käsimerkkejä, jotka vastaavat viiden nuotin maanpäällistä tonaalista lausetta. Maan ulkopuolinen vastaa samoilla eleillä, hymyilee ja palaa alukseen, joka nousee avaruuteen.

Heittää

  • Richard Dreyfuss Roy Neary, An sähkö lineman vuonna Indiana jotka kohtaamisia ja lomakkeet pakkomielle ufo . Steve McQueen oli Spielbergin ensimmäinen valinta. Vaikka McQueen oli vaikuttunut käsikirjoituksesta, hän koki, ettei hän ollut oikea rooliin, koska hän ei kyennyt itkemään. James Caan , Dustin Hoffman , Al Pacino ja Gene Hackman hylkäsivät myös osan. Jack Nicholson hylkäsi sen aikatauluristiriitojen vuoksi. Spielberg selitti kun kuvaamisen Tappajahai "Dreyfuss puhui minut valu häntä. Hän kuunteli noin 155 päivän arvosta Close Encounters . Hän jopa osaltaan ideoita." Dreyfuss pohti: "Aloitin kampanjan saadakseni osan. Kävelisin Steven toimiston ohi ja sanoisin, että" Al Pacino ei ole huumorintajuinen "tai" Jack Nicholson on liian hullu ". . "
  • François Truffaut Claude Lacombena, ranskalainen tiedemies, joka vastaa UFO-toiminnasta Yhdysvalloissa. UFO-asiantuntija Jacques Vallée toimi Lacomben tosielämän mallina. Rooliin valittiin Gérard Depardieu , Philippe Noiret , Jean-Louis Trintignant ja Lino Ventura . Kansainvälisesti tunnettu elokuvaohjaajana tämä oli Truffautin ainoa näyttelijärooli elokuvassa, jota hän ei ohjannut, sekä ainoa rooli englanninkielisessä elokuvassa. Kuvaamisen aikana Truffaut käytti vapaa -aikansa käsikirjoituksen kirjoittamiseen Miehelle, joka rakasti naisia . Hän työskenteli myös romaanissa nimeltä Näyttelijä , jonka hän hylkäsi.
  • Teri Garr Ronyn Nearyna, Royn vaimona. Meryl Streep ja Amy Irving kävivät myös roolissa.
  • Melinda Dillon Jillian Guilerina. Teri Garr halusi kuvata Jillianin, mutta hänet valittiin Ronnieksi. Hal Ashby , joka työskenteli Dillonin kanssa elokuvassa Bound for Glory (1976), ehdotti häntä Spielbergille. Dillon valittiin kolme päivää ennen kuvausten alkua.
  • Bob Balaban David Laughlinina, Lacomben avustaja ja englanti-ranskalainen tulkki
  • J. Patrick McNamara projektipäällikkönä
  • Warren Kemmerling pääosassa ”Wild Bill” Walsh
  • Roberts Blossom maanviljelijänä
  • Philip Dodds hahmona Jean Claude
  • Cary Guffey Barry Guilerina, Jillianin pojana. Spielberg käytti useita menetelmätekniikoita Guffeyn auttamiseksi, joka valittiin vain kolmen vuoden ikäisenä.
  • Lance Henriksen Robertina
  • Merrill Connally joukkueenjohtajana
  • George DiCenzo majuri Benchleynä
  • Gene Dynarski hahmona Ike
  • Josef Sommer Larry Butlerina
  • Carl Weathers sotilaspoliisina

Tuotanto

Kehitys

Elokuvan alkuperä voidaan jäljittää ohjaaja Steven Spielberg lapsuuden, kun hän ja hänen isänsä katseli meteorisuihku in New Jerseyssä . Spielberg valmistui 18-vuotiaana täyspitkä scifi-elokuva Firelight . Monet kohtaukset Firelight sisällytettiin Close Encounters on ammuttu-for-shot perusteella. Vuonna 1970 hän kirjoitti novelli nimeltä "Kokemuksia" noin rakastavaisten kaista on keskilännen maatalousyhteisö ja 'valoshow' ryhmä teini nähdä yötaivaalla. Vuoden 1973 lopulla, valmistuttuaan Sugarland Expressin parissa , Spielberg kehitti sopimuksen Columbia Picturesin kanssa scifi-elokuvasta. 20th Century Fox oli aiemmin hylännyt tarjouksen. Julia ja Michael Phillips allekirjoittivat tuotannon.

Spielberg harkitsi ensin dokumentin tai pienen budjetin elokuvan tekemistä ihmisistä, jotka uskoivat UFOihin . Hän päätti "elokuva, joka riippui uusinta tekniikkaa ei voitu tehdä $ 2,5 miljoonaa euroa." Lainaamalla lauseen The Thing from Another World -teoksen lopusta hän nimitti uudelleen elokuvan Watch the Skies , kirjoittaen uudelleen projektin sinistä kirjaa koskevan lähtökohdan ja esittäen konseptin Willard Huyckille ja Gloria Katzille . Katz muisti: "Siinä oli lentäviä lautasia ulkoavaruudesta laskeutumalla Robertson Boulevardille [ Länsi -Hollywoodissa, Kaliforniassa ]. Menen, Steve, se on pahin idea, jonka olen koskaan kuullut." Spielberg toi Paul Schraderin kirjoittamaan käsikirjoituksen joulukuussa 1973, ja päävalokuvaus alkoi vuoden 1974 lopulla. Keskustellakseen käsikirjoituksesta Spielberg vieraili kodissa, jossa Schrader asui veljensä Leonardin kanssa. Spielberg aloitti kuitenkin työnsä Jawsin parissa vuonna 1974 ja työnsi Watch the Skiesin taaksepäin.

Rahoitus- ja kriittiset menestys Leuat , Spielberg pystyi neuvottelemaan valtavan määrän luovuudelle Columbian, mukaan lukien oikeus tehdä elokuvan millään tavalla hän halusi. Schrader käänsi käsikirjoituksensa, jonka Spielberg kutsui "yhdeksi kiusallisimmista käsikirjoituksista, jotka on koskaan ammattimaisesti käännetty suurelle elokuvastudiolle tai ohjaajalle", ja "kauhistuttavan syyllisyyden kuormittama tarina, joka ei koske ollenkaan UFO: ta". Käsikirjoituksen päähenkilö , nimeltään Kingdom Come , oli 45-vuotias ilmavoimien upseeri Paul Van Owen, joka työskenteli Project Blue Book -projektin parissa. "[Hänen] tehtävänsä hallitukselle on pilkata ja purkaa lentäviä lautasia." Schrader jatkoi: "Eräänä päivänä hän kohtaa. Hän menee hallitukseen ja uhkaa puhaltaa kannen pois yleisöltä. Sen sijaan hän ja hallitus käyttävät 15 vuotta yrittäessään saada yhteyttä."

Spielberg ja Schrader kokivat luovia eroja ja palkkasivat John Hillin kirjoittamaan uudelleen. Jossain vaiheessa päähenkilö oli poliisi . Spielberg "[oli] vaikea tunnistaa univormuilla varustettuja miehiä. Halusin saada herra Everyday Regular Fellan ." Spielberg hylkäsi Schrader / Hill käsikirjoitus aikana jälkituotannossa on Leuat , mikä että "he halusivat tehdä niin kuin James Bond seikkailu".

David Giler suoritti uudelleenkirjoituksen; Hal Barwood ja Matthew Robbins , ystävät Spielberg, ehdotti juoni laite on kidnapattu lapsi . Sitten Spielberg alkoi kirjoittaa käsikirjoitusta. Pinocchion laulu " When Wish upon a Star " vaikutti Spielbergin kirjoitustyyliin. "Ripustin tarinani laulun luomaan tunnelmaan, tapaan, jolla se vaikutti minuun henkilökohtaisesti." Aikana ennen tuotannon , otsikko muutettiin Kingdom Come ja Kolmannen asteen yhteys .

J. Allen Hynek , joka työskenteli Yhdysvaltain ilmavoimien kanssa Blue Blue -projektissa , palkattiin tieteelliseksi konsultiksi. Hynek kokivat "vaikka elokuva on fiktiota, se perustuu pääosin on tunnettujen tosiasioiden UFO mysteeri, ja se varmasti saaliit maku ilmiö. Spielberg oli valtavan paineen alla, jotta toinen blockbuster jälkeen Leuat , mutta päätti tehdä UFO -elokuvan. Hän asetti uransa vaaraan. " USAF ja NASA kieltäytyivät yhteistyöstä elokuvan suhteen. Itse asiassa NASA ilmoitti lähettäneensä Spielbergiin kaksikymmentä sivun kirjeen, jossa hän kertoi, että elokuvan julkaiseminen oli vaarallista. Haastattelussa hän sanoi: "Löysin todella uskoni, kun kuulin, että hallitus vastustaa elokuvaa. Jos NASA otti aikaa kirjoittaakseen minulle 20-sivuisen kirjeen, tiesin, että jotain täytyy tapahtua."

Varhainen esituotannossa, Spielberg palkkasi elokuva otsikko suunnittelija Dan Perri suunnitella logon varten Close Encounters . Perri, jotka olivat aiemmin työskennellyt The Exorcist (1973) ja Taxi Driver (1976), tuotti logo in Handel Gothic kirjasintyyppi, vain script työtä. Spielberg ilahtui tuloksesta ja lisäsi logon kaikkiin tuotantopapereihin ja miehistöpaitoihin. Epätavallista elokuvan, Spielberg kuljettaa riittävästi vaikutusvaltaa ylläpitää luovuudelle elokuvan koko brändäys ja pyysi Perri suunnitella mainoskampanjan ja otsikko järjestyksessä varten Close Encounters perustuu hänen logo.

Myöhemmin Perri suunnitteli nimikkeitä monille muille Hollywoodin suurille kuville, kuten Star Wars (1977), Raging Bull (1980) ja Airplane! (1980).

Kuvaus

Devils Tower in Wyoming käytettiin kuvauspaikkana.

Kuvausten alkoi 16. toukokuuta 1976 Ja vaikka Associated Press elokuu 1975 ehdotti kuvaamisen alkaisi loppuvuodesta 1975. Spielberg ei halua tehdä mitään sijainti ampuminen koska hänen negatiivisten kokemusten Leuat ja halunnut ampua Close Encounters täysin äänivaiheita , mutta lopulta idea hylättiin.

Kuvaus tapahtui Burbankissa, Kaliforniassa ; Devils Tower kansallinen monumentti vuonna Wyoming ; Kaksi hylätty toisen maailmansodan ilmalaiva hallit entisellä Brookley Air Force Base in Mobile, Alabama ; ja Louisville ja Nashville Railroad Depot kaupungissa Bay Minette, Alabama . Barryn sieppaama koti sijaitsee Fairhopen kaupungin ulkopuolella Alabamassa . Roy Nearyn koti on Carlisle Drive East Mobilella. Ufot lentää läpi entisen tietullien klo Vincent Thomas Bridge , San Pedro , Kalifornia. Sonoran aavikko sekvenssi oli valokuvattu klo Dumont Dunes , Kalifornia, ja Dharmsāla Intian ulkotiloissa kuvattiin pienessä kylässä Hal lähellä Khalapur , 35 mailia (56 km) ulkopuolella Mumbain , Intia. Alabaman hallit olivat kuusi kertaa suuremmat kuin maailman suurin äänimaailma. Kuvaamisen aikana ilmeni erilaisia ​​teknisiä ja budjettiongelmia. Spielberg kutsui läheisiä kohtaamisia "kaksi kertaa pahemmaksi ja kaksi kertaa kalliimmaksi [kuin leuat ]".

Asiat pahenivat, kun Columbia Pictures koki taloudellisia vaikeuksia. Spielberg väitti, että elokuva maksaisi 2,7 miljoonaa dollaria alkuperäisellä 1973 -esityksellään Columbialle, vaikka hän paljasti tuottaja Julia Philipsille, että hän tiesi budjetin olevan paljon suurempi; lopullinen budjetti oli 19,4 miljoonaa dollaria. Columbia -studion johtaja John Veich muisti: "Jos tietäisimme, että se tulee maksamaan niin paljon, emme olisi vihreänneet sitä, koska meillä ei ollut rahaa." Spielberg palkkasi Joe Alves , hänen Kanssani Leuat , kuten tuotannon suunnittelija . Lisäksi Atlantin hurrikaanikausi 1976 toi trooppisia myrskyjä Alabamaan. Suuri osa Alabaman äänialueesta vaurioitui salamaniskun vuoksi . Columbia keräsi 7 miljoonaa dollaria kolmesta lähteestä: Time Inc. , EMI ja saksalaiset veroturvat.

Kuvaaja Vilmos Zsigmond sanoi, kuvausten aikana elokuva, Spielberg sai enemmän ideoita katsomalla elokuvia joka ilta, joka puolestaan laajensi aikatauluun, koska hän oli jatkuvasti uusia kohtauksia on kuvattu. Zsigmond kieltäytyi aiemmin mahdollisuudesta työskennellä Jawsin parissa . Tuottaja Julia Phillips kirjoitti vuonna 1991 julkaistussa kirjassa " Et koskaan syö lounasta tässä kaupungissa uudelleen" erittäin profaaneja huomautuksia Spielbergistä, Zsigmondista ja Truffautista, koska hänet erotettiin jälkituotannosta kokaiiniriippuvuuden vuoksi . Phillips syytti sitä Spielbergin olevan perfektionisti .

Erikoistehosteet

Visuaaliset tehosteet pienoismalli näytteillä Smithsonian n National Air and Space Museum .

Douglas Trumbull oli visuaalisten tehosteiden ohjaaja , kun taas Carlo Rambaldi suunnitteli avaruusolentoja. Trumbull vitsaili, että visuaalisten tehosteiden budjetti, 3,3 miljoonaa dollaria, olisi voitu käyttää ylimääräisen elokuvan tuottamiseen. Hänen työnsä auttoi edistämään liikkeenohjausvalokuvausta . Emolaivan on suunnitellut Ralph McQuarrie ja sen on rakentanut Greg Jein . Aluksen ulkonäkö sai inspiraationsa öljynjalostamosta, jonka Spielberg näki yöllä Intiassa. Tähtien sodassa käytetyn metallisen laitteiston ulkoasun sijasta korostettiin UFOjen luminoivaa ulkonäköä. Yksi UFO -malleista oli happinaamari, johon oli kiinnitetty valot, jota käytettiin sen epäsäännöllisen muodon vuoksi. Hienovaraisena vitsinä Dennis Muren (joka oli juuri lopettanut työskentelyn Tähtien sota -työn parissa ) laittoi pienen R2-D2- mallin emolaivan alapuolelle. Malli mothership on nyt esillä Smithsonian n Air and Space Museum Udvar-Hazy Liite at Washington Dulles Airport on Chantilly, Virginia .

Close Encounters kuvattiin anamorfisesti ja visuaaliset tehosteet otettiin 70 mm: n filmille , jonka resoluutio on suurempi kuin muussa tuotannossa käytetyn 35 mm: n filmin , joten kun miniatyyritehosteet yhdistettiin täysikokoisiin elementteihin optisen tulostimessa , kuvamateriaalit näyttäisivät edelleen selkeiltä ja teräviltä huolimatta siitä, että ne ovat menettäneet sukupolven arvokkaita visuaalisia tietoja. UFOille luotiin testikela, joka käytti tietokoneella luotuja kuvia , mutta Spielbergin mielestä se olisi liian kallista ja tehotonta, koska CGI oli lapsenkengissä 1970-luvun puolivälissä.

Pieniä avaruusolentoja viimeisissä kohtauksissa soitti viisikymmentä paikallista kuusivuotiasta tyttöä Mobile, Alabama . Spielberg pyysi tätä päätöstä, koska hän koki "tyttöjen liikkuvan siveämmin kuin pojat". Nukketeoksia yritettiin tehdä ulkomaalaisille, mutta idea epäonnistui. Kuitenkin Rambaldi käytti menestyksekkäästi nukketeatteria kuvaamaan kahta avaruusolentoa, joista ensimmäinen oli marionetti (korkean ulkopuolisen maanpäälliselle, joka on ensimmäinen, joka nähdään nousevan äitilaivasta alun perin koekuvauksessa, mutta jota lopulta käytettiin lopullisessa elokuvassa) ja niveltynyt nukke ulkomaalaisille, jotka kommunikoivat käsisignaalien avulla elokuvan lopussa.

Jälkituotanto

Close Encounters on ensimmäinen elokuvan toimittaja Michael Kahnin ja Spielbergin yhteistyö. Heidän työsuhteensa on jatkunut Spielbergin muiden elokuvien ajan. Spielberg sanoi, ettei hänen koskaan tekemänsä elokuvan muokkaaminen ole ollut yhtä vaikeaa kuin Close Encountersin viimeiset 25 minuuttia ja että hän ja Kahn kävivät läpi tuhansia metrejä materiaalia löytääkseen oikeat otokset loppusekvenssille. Kun Kahn ja Spielberg saivat elokuvan ensimmäisen leikkauksen valmiiksi, Spielberg oli tyytymätön ja tunsi "ei ollut tarpeeksi wow-ness". Noutoja tilattiin, mutta kuvaaja Vilmos Zsigmond ei voinut osallistua muiden sitoumusten vuoksi. John A. Alonzo , László Kovács ja Douglas Slocombe työskentelivät noutojen parissa . Lacombe oli alun perin löytänyt lennon 19 piilotettuna Amazonin sademetsään , mutta idea muutettiin Sonora -autiomaaksi . Spielberg kesti myös 7,5 minuuttia esikatselusta.

Musiikki

{bes 'c' 'aes' aes ees'2}
Tarinan viiden nuotin sävellause.

Elokuvan partituurin sävelsi, johti ja tuotti John Williams , joka oli aiemmin työskennellyt Spielbergin leukojen parissa . Williams kirjoitti yli 300 esimerkkejä ikonin viiden sävyn motiivi varten Close Encounters -The viisi sävyjä käyttävät tutkijat kommunikoida vierailevan avaruusalus kuin matematiikan kielellä -Ennen Spielbergin valitsi yhden osaksi elokuvan allekirjoitus teema. Spielberg kutsui Williamsin teosta " When Wish upon a Star täyttää tieteiskirjallisuuden". Muuten Williams sisälsi lyhyesti laulun tunnusmelodian Spielbergin käskystä partituuriin juuri ennen Roy Nearyn siirtymistä emolaivaan. Syntetisaattori, jota käytetään viiden nuotin soittamiseen, on ARP 2500 . ARP Instrumentsin tekniikan johtaja Phillip Dodds lähetettiin asentamaan yksikkö elokuvasarjalle, ja hänet valittiin myöhemmin Jean Claudeksi, muusikkona, joka soittaa sekvenssin valtavalla syntetisaattorilla yrittäessään kommunikoida avaruusolentoisen emolaivan kanssa. Spielberg aluksi mukana Cliff Edwards "alkuperäinen 'kun haluat Olipa Star' alkaen Pinocchio on lopputekstien , mutta sen jälkeen Dallas esikatselun, jossa useat yleisön jäsenet ääneen hihitti klo osallisuutta laulu pudotettiin ja korvattiin Williamsin orkesteriversiota . Se sisällytettiin soundtrackin vuoden 1998 Collector's Editionin loppuotsikoiden erikoisversioon .

Juhlivat nauhoitettiin Warner Bros Studios kaupungista Burbank, Kalifornia . Williams oli ehdolla kahdelle Oscar -palkinnolle vuonna 1978, yksi Star Wars -pisteistään ja toinen Close Encounters -pisteistä . Hän voitti Tähtien sota -palkinnon , mutta voitti myöhemmin kaksi Grammy -palkintoa vuonna 1979 Close Encounters -pisteistään (yksi parhaista alkuperäisistä elokuvista ja yksi parhaasta instrumentaalisesta sävellyksestä " Teema lähikokemuksista ").

Teemat

Elokuvakriitikko Charlene Engel havainnoi läheisiä kohtaamisia "ehdottaa, että ihmiskunta on saavuttanut pisteensä, jossa se on valmis astumaan maailmankaikkeuden yhteisöön. Vaikka se on tietokone, joka tekee mahdolliseksi viimeisen musiikillisen keskustelun ulkomaalaisten vieraiden kanssa, ominaisuudet tuovat Nearyn tekemään hänen tiellään Devils Toweriin ei ole juurikaan tekemistä teknisen asiantuntemuksen tai tietokonetaidon kanssa. Nämä ovat hyveitä, joita opetetaan kouluissa, joita kehitetään 21. vuosisadalla. " Elokuva herättää myös tyypillisiä tieteiskirjallisuuden arkkityyppejä ja motiiveja. Elokuva kuvaa uutta teknologiaa ihmisen kehityksen luonnollisena ja odotettuna lopputuloksena ja osoituksena terveydestä ja kasvusta.

Muut kriitikot löysivät erilaisia ​​juutalaiskristillisiä analogioita. Devils Tower on rinnakkain Siinain vuoren kanssa , avaruusolennot jumalana ja Roy Neary Mooseksena . Cecil B. DeMille n Kymmenen käskyä nähdään televisiossa on Neary kotitalouksien. Jotkut löysivät läheiset suhteet Elian ja Royn välillä; Elia vietiin "tulivaunuihin", samankaltaisia ​​kuin Roy menossa UFOon. Kiipeily Devils Towerissa heiluvan Jillianin takana, Neary kehottaa Jilliania liikkumaan ja olemaan katsomatta taaksepäin, samanlainen kuin Lootin vaimo, joka katsoi taaksepäin Sodomaan ja muuttui suolapatsaaksi. Spielberg selitti: "Halusin tehdä lähitapaamisista erittäin helposti saatavilla olevan tarinan jokapäiväisestä ihmisestä, jolla on havainto, joka kääntää hänen elämänsä ja saa sen täydelliseen mullistukseen, kun hän alkaa tulla yhä pakkomielteisemmäksi tästä kokemuksesta."

Royn vaimo Ronnie yrittää peittää auringonpolttaman, jonka Royn altistuminen UFOille aiheuttaa, ja haluaa hänen unohtavan kohtaamisensa heidän kanssaan. Hän on hämmentynyt ja hämmentynyt siitä, mitä hänelle on tapahtunut, ja haluaa epätoivoisesti hänen tavallisen elämänsä takaisin. Menetetyn elämän ilme näkyy, kun hän veistää olohuoneessaan suuren mallin Devils Towerista perheensä kanssa. Royn pakkomielle maapallon ulkopuolisen älykkyyden implantoiman idean kanssa, mallin rakentaminen ja vähitellen katkeava kontakti vaimonsa kanssa jäljittelevät Damon Knightin novellin " Dulcie ja Decorum " (1955) tapahtumia .

Close Encounters tutkii myös "nuorten hengellisen kaipuun" muotoa. Barry Guiler, peloton lapsi, joka viittaa UFOihin ja niiden tarvikkeisiin "leluina" (vaikka se oli käsikirjoittamaton, ja lapsi vedettiin hymyilemään näyttämällä leluja lavalta), toimii motiivina lapselliselle viattomuudelle ja avoimuudelle kasvoissa tuntemattomasta. Spielberg vertasi myös viestinnän teemaa korostaen suvaitsevaisuutta. "Jos voimme puhua avaruusolentojen kanssa kolmannen tyyppisissä läheisissä kohtaamisissa ", hän sanoi, "miksi ei punaisten kanssa kylmän sodan aikana ?" Nukkuminen on viimeinen este voitettavaksi Devils Towerin nousussa. Roy, Jillian ja kolmas kutsuttu Larry Butler kiipeävät vuorelle, jota hallitsevat helikopterit suihkuttavat nukkumiskaasua. Larry pysähtyy lepäämään, kaasutetaan ja nukahtaa syvään uneen.

Hänen haastattelussa Spielbergin päällä Sisällä Actors Studio , James Lipton ehdotti Close Encounters on toinen, henkilökohtaisempi teema Spielberg: "Isäsi oli tietokone insinööri, äitisi oli konserttipianisti, ja kun avaruusalus laskeutuu, he tekevät musiikkia yhdessä tietokoneella ", mikä viittaa siihen, että Roy Nearyn nouseminen avaruusalukseen on Spielbergin toive päästä uudelleen vanhempiensa luo. Vuoden 2005 haastattelussa Spielberg totesi, että hän teki läheisiä kohtaamisia, kun hänellä ei ollut lapsia.

Viestintä ja kielikysymykset muodostavat ylimääräisiä teemoja totesi Andrew Johnston on Time Out New York : "Koko elokuva on monia kohtauksia, jotka ennakoivat teemat Spielberg tutkisi myöhemmissä hankkeissa, mutta toteutus näistä ideoista täällä on yleensä kiinnostavampi ja hienovarainen Esimerkiksi Amistadissa hän omistaa paljon aikaa kuvatakseen kielimuurin, joka erottaa afrikkalaiset sekä heidän vangitsijoistaan ​​että mahdollisista pelastajistaan. Se on olennainen juoni, mutta se on niin surkeaa, että tarina jää jumiin . CE3K : ssa kieliongelma kuvaa lyhyesti lyhyt kohtaus, jossa tulkki kääntää espanjan englanniksi Laughlinille, jotta hän voi kääntyä ympäri ja kääntää sen ranskaksi Lacombelle. kommunikoida ihmiskunnan kanssa - näyttää tyylikkäämmältä ja luonnollisemmalta. "

Vapauta

Vastaanotto ja lipputulot

Elokuva oli määrä julkaista kesällä 1977, mutta se siirrettiin takaisin marraskuuhun tuotannon erilaisten ongelmien vuoksi.

Close Encounters iltansa Ziegfeld teatterissa New Yorkissa 16. marraskuuta 1977 ja pelataan siellä ja on Cinerama Dome vuonna Los Angeles, bruttoutusmenettelyksi $ +1.077.000 ennen kansallisen julkaisu 14. joulukuuta, kun se avattiin vuonna 270 teattereissa katsotuin $ 10115000 viikossa näytön keskiarvo on 37 460 dollaria. Se lisäsi 301 teatteria lisää 21. joulukuuta. Kansallisen julkaisun toisen viikon loppuun mennessä se oli kerännyt 24 695 317 dollaria.

Se teki ennätyksen 3 026 558 dollaria 26. joulukuuta 1977 ja asetti viikon ennätyksen 17 393 654 dollariin 26. joulukuuta-1. tammikuuta. Elokuva avattiin ulkomailla 24. helmikuuta 1978 ja tuotti 27 miljoonaa dollaria kansainvälisesti 19 maasta maaliskuun loppuun mennessä . Close Encounters sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja, ja siitä tuli sertifioitu lipputulot , joka keräsi 116,39 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 171,7 miljoonaa dollaria ulkomailla 288 miljoonalla dollarilla maailmanlaajuisesti.

Se oli Columbia Picturesin menestynein elokuva tuolloin. Jonathan Rosenbaum pitää elokuvaa "parhaana ilmentymänä Spielbergin hyvänlaatuisesta, unenomaisesta silmästä". AD Murphy of Variety -lehti antoi myönteisen arvostelun, mutta kirjoitti, että Close Encounters "puuttuu George Lucasin Star Warsin lämmöstä ja inhimillisyydestä" . Murphy löysi suurimman osan elokuvasta hitaasti, mutta kehui huipentumaa. Käytössä Sneak Ennakot , Gene Siskel ja Roger Ebert erittäin suositeltavaa elokuva. Siskel kehui elokuvan viestiä siitä, ettei hän "pelkää tuntematonta", sanoi Dreyfussin olevan "täydellisesti valettu" ja kuvaili loppua "upeaksi kohtaukseksi, jossa yhdistyvät fantasia, seikkailu ja mysteeri". Hän mainitsi kuitenkin, että kuva "juuttui" keskellä olevaan osa -alueeseen. Ebert sanoi, että "viimeiset 30 minuuttia ovat upeimpia asioita, joita olen koskaan nähnyt näytöllä" ja että elokuva oli "kuin lapsen kuva ... viattomuudessaan". Pauline Kael kutsui sitä samoin "lastenelokuvaksi parhaassa mielessä". Jean Renoir vertasi Spielbergin tarinankerrontaa Jules Verneen ja Georges Mélièsiin . Ray Bradbury julisti sen kaikkien aikojen parhaaksi scifi -elokuvaksi.

Uudelleenjulkaisut ja kotivälineet

Sen lopullinen leikkaus etuoikeus , Spielberg oli tyytymätön elokuva. Columbia Picturesilla oli taloudellisia ongelmia, ja he olivat riippuvaisia ​​tästä elokuvasta pelastaakseen yrityksensä. "Halusin, että minulla on vielä kuusi kuukautta aikaa lopettaa tämä elokuva ja julkaista se kesällä 1978. He kertoivat tarvitsevansa tämän elokuvan heti", Spielberg selitti. "Joka tapauksessa Close Encounters oli valtava taloudellinen menestys, ja kerroin heille, että haluan leikata oman johtajan leikkauksen . He sopivat ehdosta, että näytän emolaivan sisäpuolen, jotta heillä voisi olla jotain ripustaa [markkinointikampanja] Minun ei olisi koskaan pitänyt näyttää emolaivan sisäpuolta. "

Vuonna 1979 Columbia antoi Spielbergille 1,5 miljoonaa dollaria elokuvan erikoisversion tuottamiseksi. Spielberg lisäsi seitsemän minuuttia uutta materiaalia, mutta myös poisti tai lyhensi useita olemassa olevia kohtauksia kymmenellä minuutilla, joten Special Edition oli kolme minuuttia lyhyempi kuin alkuperäinen 1977, 132 minuuttia. Erikoisversiossa oli useita uusia hahmonkehityskohteita, SS Cotopaxin löytäminen Gobin autiomaasta ja näkymä emolaivan sisäpuolelle. Close Encounters of the Third Kind: Special Edition julkaistiin elokuussa 1980, ja se ansaitsi vielä 15,7 miljoonaa dollaria keräten lopullisen 303,7 miljoonan dollarin lipputulot. Roger Ebert "ajatteli, että alkuperäinen elokuva oli hämmästyttävä saavutus, joka keräsi kunnioitusta ja ihmetystä, jota meillä on, kun otetaan huomioon elämän todennäköisyys maan ulkopuolella. ... Tämä uusi versio ... on yksinkertaisesti parempi elokuva. . Miksi Spielberg ei tehnyt siitä näin hyvää ensimmäisellä kerralla? "

Vuoden 1980 erikoisversio oli ainoa versio, joka oli virallisesti saatavilla monien vuosien ajan VHS: llä. Sitten vuonna 1990 The Criterion Collection tarjosi LaserDiscille kaksi versiota, joista toinen oli versio alkuperäisestä vuoden 1977 painoksesta (jossa Spielbergin tekemät hienovaraiset muokkaukset - tästä tuli syndikoitu televisioversio), ja toinen Special Edition (katsojan ohjelmoima LaserDisc -soittimen etätoiminnot, jotka edeltävät DVD -levyjen saumatonta haarautumista). Tämä kolmilevyinen LaserDisc-sarja sisälsi myös interaktiivisen "Making Close Encounters" -dokumentin, joka sisälsi Spielbergin ja muiden elokuvassa mukana olevien näyttelijöiden ja miehistön haastatteluja sekä valokuvia ja käsikirjoituksia. Vuonna 1993 Special Edition julkaistiin VHS- ja LaserDisc -levyillä, eikä sitä julkaistu 14 vuoteen.

Vincent Misiano tarkasteli artikkelin Close Encounters: The Special Edition julkaisussa Ares Magazine #5 ja kommentoi, että "Muiden medioiden taiteilijoilla on aina ollut ylellisyyttä palata palaan, muokata sitä ja parantaa sitä. Eri syistä, raha ensin heidän joukossaan, tämä mahdollisuus on Steven Spielberg on saanut mahdollisuuden käyttää sitä hyvin. "

Spielberg toisti 12. toukokuuta 1998 Close Encounters -tapahtuman uudelleen "Director's Cut" -elokuvalle , joka julkaistiin yksinkertaisesti "Collector's Edition" -versiona VHS- ja LaserDisc -levyillä. Tämä versio elokuvasta on uusinta alkuperäisestä vuoden 1977 julkaisusta, jossa on joitakin elementtejä vuoden 1980 erikoisversiosta, mutta se jättää pois emolaivan sisätilojen kohtaukset, koska Spielbergin mielestä niiden olisi pitänyt jäädä mysteeriksi. Ohjaajan leikkaus on elokuvan pisin julkaisu, jonka kesto on 137 minuuttia, kaksi minuuttia teatteriversiota pidempi ja viisi minuuttia erikoisversiota pidempi. Collector's Editionin LaserDisc-julkaisu sisältää myös uuden 101 minuutin dokumentin, The Making of Close Encounters , joka tuotettiin vuonna 1997 ja sisältää haastatteluja Spielbergin, tärkeimpien näyttelijöiden ja huomattavien miehistön jäsenten kanssa. Elokuvasta on myös ollut monia muita vaihtoehtoisia versioita verkko- ja syndikoidulle televisiolle, samoin kuin edellä mainittu Criterion LaserDisc -versio. Jotkut näistä yhdistivät kaikki julkaistut materiaalit vuosina 1977 ja 1980. Suurinta osaa näistä versioista ei kuitenkaan muokannut Spielberg, joka pitää "Collector's Editionia" lopullisena versiona lähitapaamisista . Collector's Edition julkaistiin rajoitetusti osana road -show'ta, jossa oli valittuja elokuvia Columbia Picturesin 75 -vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1999. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tämä versio elokuvasta esitettiin teatterissa. Ohjaajan leikkaus julkaistiin jälleen elokuvateattereissa 1. syyskuuta 2017 elokuvan 40 -vuotisjuhlan kunniaksi. Se teki viikonloppuna 1,8 miljoonaa dollaria (2,3 miljoonaa dollaria neljän päivän työpäiväloman aikana), mikä nosti uran maailmanlaajuisen bruttokannan yli 306 miljoonaan dollariin maailmanlaajuisesti.

Close Encounters julkaistiin DVD: llä 29. toukokuuta 2001 kahden levyn "Collector's Edition" -sarjassa, joka sisälsi vain ohjaajan leikkauksen. Tämä sarja sisälsi useita lisäominaisuuksia, mukaan lukien dokumenttielokuvan "valmistus" vuonna 1997, esitys vuodelta 1977, trailerit ja poistetut kohtaukset, jotka sisälsivät emolevyn sisustuksen vuoden 1980 erikoisversiosta. Elokuvasta julkaistiin yhden levyn DVD-painos 27. elokuuta 2002. Elokuvan 30-vuotispäivän kunniaksi Sony Pictures julkaisi elokuvan DVD- ja Blu-ray-levyinä vuonna 2007. Ensimmäistä kertaa kaikki kolme versiota pakattiin yhteen . Sitten vuonna 2017 elokuva sai 40 -vuotisjuhlansa kunniaksi alkuperäisen kameran negatiivin 4K -restauraation . Elokuvan julkaisun jälkeen ohjaajan leikkaus julkaistiin uudelleen 4K- ja Blu-ray-muodossa, ja kaikki kolme versiota saivat saman 4K-käsittelyn.

Kiitokset

Elokuva oli ehdolla kahdeksan Oscar klo 50. Academy Awards , mukaan lukien parhaasta ohjauksesta , naissivuosa (Melinda Dillon), Visual Effects , Art Direction ( Joe Alves , Daniel A. Lomino , Phil Abramson ), Alkuperäinen musiikki pisteet , Leikkaus ja Ääni ( Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall ja Gene Cantamessa ). Elokuvan ainoa voitto oli Vilmos Zsigmondin kuvaaminen, vaikka Akatemia kunnioitti elokuvan äänitehosteiden editointia erityispalkinnolla ( Frank Warner ).

Tällä 32. British Academy Film Awards , Close Encounters voitti Best lavastustaiteen , ja oli ehdolla parhaan elokuvan , suunta , käsikirjoitus , näyttelijä sivuosassa (François Truffaut), musiikki , Kuvaus , editointi ja ääni .

Close Encounters menetti Parhaan näytelmäteoksen Hugo-palkinto on Star Wars , mutta oli onnistunut tällä Saturn-palkinto . Siellä elokuva sidottu Star Wars for Direction and Music -ohjelmaan . Spielbergin käsikirjoitus , Richard Dreyfuss, Melinda Dillon ja visuaalisten tehosteiden osasto saivat ehdokkuuksia. Close Encounters oli ehdolla parhaaksi tieteiselokuvaksi .

Elokuva sai neljä muuta ehdokkuutta 35. Golden Globe Awards -gaalassa : Paras ohjaaja (Spielberg); Paras elokuva - draama; Paras alkuperäinen pisteet (Williams); ja paras käsikirjoitus (Spielberg).

Academy Awards Paras ohjaaja Ehdolla
Paras naissivuosa Ehdolla
Paras taiteen ohjaus Ehdolla
Paras elokuvaus Voitti
Paras elokuvan leikkaus Ehdolla
Paras alkuperäinen tulos Ehdolla
Paras ääni Ehdolla
Paras äänitehosteiden muokkaus Voitti
Parhaat visuaaliset tehosteet Ehdolla
British Academy Film Awards Paras elokuva Ehdolla
Paras suunta Ehdolla
Paras miespääosa Ehdolla
Paras käsikirjoitus Ehdolla
Paras elokuvaus Ehdolla
Paras editointi Ehdolla
Paras alkuperäinen musiikki Ehdolla
Paras tuotantosuunnittelu Voitti
Paras ääni Ehdolla
Golden Globe -palkinnot Paras elokuva - draama Ehdolla
Paras ohjaaja Ehdolla
Paras käsikirjoitus Ehdolla
Paras alkuperäinen tulos Ehdolla
David di Donatello -palkinnot Paras ulkomaalainen elokuva Voitti
Saturn Awards Paras tieteiselokuva Ehdolla
Paras ohjaaja Voitti
Paras näyttelijä Ehdolla
Paras näyttelijä Ehdolla
Paras naissivuosa Ehdolla
Paras kirjoitus Ehdolla
Paras meikki Ehdolla
Paras musiikki Voitti
Parhaat erikoistehosteet Ehdolla

Legacy

Pian elokuvan julkaisun jälkeen vuoden 1977 lopulla Spielberg halusi tehdä joko jatko- tai esiosan ennen kuin päätti sitä vastaan. Hän selitti: "Armeijan tietämys ja siitä seuraava peite on niin maanalaista, että se vaatisi luovan näytön tarinan, ehkä joku muu tekee kuvan ja antaa sille ansaitsemansa ajan."

Kun häntä pyydettiin vuonna 1980 valitsemaan yksi "pääkuva", joka tiivisti hänen elokuvauransa, Spielberg valitsi kuvan, jossa Barry avasi olohuoneensa oven nähdäkseen UFO: n palavan oranssin valon. "Se oli kaunista, mutta kauheaa valoa, aivan kuten tuli tuli oviaukosta. [Barryn] hyvin pieni, ja se on erittäin suuri ovi, ja oven ulkopuolella on paljon lupauksia tai vaaroja." Vuonna 2007 Yhdysvaltain kongressin kirjasto piti Close Encounters -tapahtumaa "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" , ja se lisättiin kansalliseen elokuvarekisteriin säilytettäväksi. In American Film Institute gallupit, Close Encounters on äänestetty 64.-suurimman amerikkalaisen elokuvan , The 31-jännittävin , ja 58.-innostavimmat . Se oli myös ehdolla AFI: n kymmenen parhaan scifi-elokuvan kymmenen parhaan joukkoon ja 100 elokuvan kymmenen vuosipäivän painokseen . John Williamsin pisteet oli ehdolla AFI: n 100 vuoden elokuvapisteiksi .

Rinnalla Star Wars ja Superman , Close Encounters johti reemergence tieteiskirjallisuuden elokuvia. Vuonna 1985 Spielberg lahjoitti 100 000 dollaria Planetary Society for Megachannel ExtraTerrestrial Assay -analyysille . Vuonna 1979 julkaistussa James Bond -elokuvassa Moonraker viiden nuotin sekvenssi kuuluu, kun tiedemies lyö yhdistelmän sähköiseen ovilukkoon. Vuoden 2009 komediaelokuvassa Hirviöt vastaan ​​ulkomaalaisia Yhdysvaltain presidentti soittaa viiden nuotin sekvenssin syntetisaattorilla yrittäessään " ensimmäistä kosketusta " avaruusolentoisen robotin kanssa. Vuonna South Park jakso " Imaginationland ", hallituksen tiedemies käyttää viiden muistion järjestyksessä yrittää avata portaalin. In " Over kirjaaminen ", hallituksen tiedemies käyttää viiden muistion järjestyksessä yrittää saada keskeinen Internetin reititin toimii. "Perunamuusia" -veistosta parodioitiin elokuvissa UHF ja Kanadan pekoni sekä jaksoissa Spaced , X-Files , That '70s Show , The IT Crowd ja The Simpsons . Stan Hart ja Mort Drucker satirisoivat sen Madin 200. numerossa heinäkuussa 1978 nimellä Clod Encounters of the Absurd Kind .

Vuonna 2011 ABC esitti ensi -iltansa, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , joka laski fanien valitsemat parhaat elokuvat ABC: n ja People -lehden tekemän kyselyn perusteella . Close Encounters of the Third Kind valittiin viidenneksi parhaaksi scifi-elokuvaksi. The Guardian valitsi elokuvan myös kaikkien aikojen parhaaksi scifi- ja fantasiaelokuvaksi.

Monet tunnetut elokuvaohjaajat ovat maininneet kolmannen lajin läheiset kohtaamiset yhdeksi suosikeistaan, mukaan lukien Stanley Kubrick , Edgar Wright , Spike Lee , Denis Villeneuve ja Andrew Stanton .

American Film Institute -luettelot

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Bibliografia

Lue lisää

Ulkoiset linkit