Cocktail mekko - Cocktail dress

Kuva ryhmästä ihmisiä, jotka osallistuvat cocktailjuhliin.
Cocktailjuhla Imperial -hotellissa maaliskuussa 1961
Musta hihainen mekko, jota pidetään mannekeenissa.
Amerikkalainen cocktail -mekko, 1950 -luku

Cocktail mekko on mekko sopiva at semi-formaali otteeseen, joskus kutsutaan cocktailtilaisuuksiin , yleensä myöhään iltapäivällä, ja yleensä varusteineen.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen ajatus "työskentelevästä naisesta" tuli suosittu. Vuoden 1929 jälkeen oli tavallisempaa nähdä naisia ​​sosiaalisessa kontekstissa. Vapautusjärjestöjen avulla ajatus "modernista naisesta" alkoi nousta, ja pian "juova nainen" nähtiin liike -elämässä. Yritykset järjestivät yhä enemmän cocktailjuhlia saadakseen viihdyttävän ympäristön työntekijöille ja asiakkaille. Nämä juhlat alkoivat yleensä klo 17.00 jälkeen. Koska vieraiden odotetaan kävelevän ja tapaavan ihmisiä, näihin tilaisuuksiin tehdyt vaatteet ovat usein toimivia ja mukavia. Tästä käytännöllisestä ja muodikkaasta vaatteesta tuli suosittu univormu edistyksellisille eliittinaisille 1920 -luvulla.

Historia

1800 -luku

Päivällinen mekko oli puku , joka oli kulunut naiset on viktoriaanisen aikakauden illallisille ja puolueiden kodeissa. Se voisi olla hyvin monimutkainen, mutta siinä oli usein pitkät hihat, korkea kaula tai kapea hame erottamaan ne iltapukuista . 1900 -luvulla illallismekot kuitenkin menivät muodista ja korvattiin iltapuvuilla juhlaillallisille .

20. vuosisata

Musta cocktail -mekko, jossa spagettihihnat mallinukkeessa.
Italialainen cocktail -mekko, 1960

1920 -luvulla ranskalaisen muodin asiakaskunta koostui pääasiassa amerikkalaisista tavarataloista, jotka toistivat ranskalaisia ​​malleja ja mainostivat ranskalaisia ​​suunnittelijoita. Tämä sai ranskalaiset suunnittelijat luomaan mekkoja, jotka houkuttelevat amerikkalaisia ​​ostajia. Koska cocktailjuhlat ovat peräisin Yhdysvalloista, ranskalaiset suunnittelijat loivat oman versionsa cocktail -mekosta. Kuitenkin, toisin kuin amerikkalaistyylisten mekkojen tiukat, ammattimaiset leikkaukset, ranskalaiset suunnittelivat paljon löysempiä ja vapaasti virtaavia rantapujamaita, jotka koostuivat silkkipaidasta ja palazzohousuista , yleensä pariksi vasikan puoliväliin ulottuvaan takkiin tai tuppeen. Näitä vaatteita käytettiin yleensä ylellisempiin ja intiimimpiin kokoontumisiin. Ranskalainen tyyli arvosteli suunnittelussaan yksinkertaisuutta ja tyylikkyyttä, kun taas amerikkalainen tyyli arvosteli toimivuutta ja tehokkuutta. Amerikkalaiset asiakkaat halusivat yhden mekon, jota voitaisiin muokata sopivaksi useita kertoja päivässä lisävarusteiden avulla. Mekon kangas ja se, käytettiinkö sitä cocktailhatun kanssa, erotti päiväpuvun cocktailmekosta. 1920-luvun puoliväliin mennessä mekkojen helmat olivat hieman polven alapuolella eivätkä nilkan pituisia, mikä oli yleisempi iltapuvuilla .

Suuri lama

Talouskriisin huomioon ottamiseksi Muriel Kingin kaltaiset suunnittelijat korostivat asusteiden merkitystä suunnittelemalla yksinkertaisia ​​mekkoja, jotka auttoivat myös korujen, hattujen, käsineiden ja tuppien markkinoita. Vuoden 1929 Wall Street -onnettomuuden jälkeen yksityisistä cocktailjuhlista tuli suositumpia kuin yritysten kokoontumisia, koska ylellisiä elämäntapoja ei pidetty enää muodikkaina. Nämä eliitin kokoontumiset auttoivat nousemaan päivittäisestä muodista.

Toisen maailmansodan jälkeinen

Jälkeen toisen maailmansodan , Dior tuli ulos "New Look", joka koostui tiukka vyötärölinja, pitkät hemlines ja kattavamman hameet. Tämä tyyli imarteli naisten siluettia ja loi romanttisen auran esteettisyyden ympärille. Koska cocktailjuhlat olivat niin suosittuja, amerikkalaiset suunnittelijat, kuten Anne Fogarty, alkoivat luoda cocktail -mekkoja, jotka pyörivät "uuden ilmeen" ympärillä käyttämällä halvempia kankaita. Ranskalaiset suunnittelijat, kuten Dior ja Jacques Fath , näkivät cocktail -mekkojen korkeat markkinat ja alkoivat suunnitella mekkoja amerikkalaisiin tavarataloihin.

Lentomatkustamisen toteutettavuuden ja suosion kasvaessa ranskalaisista cocktail -mekoista tuli suosittuja maailmanlaajuisesti. Kun ranskalaiset naiset matkustivat varakkaisiin lomakohteisiin, heidän cocktail -mekkojensa mallit levisivät amerikkalaisen eliitin keskuuteen. Vaikka ranskalainen couture luotti matkoihin ja amerikkalaisiin tavarataloihin, amerikkalaiset suunnittelijat luottivat muotilehtiin, kuten Vogue ja Vanity Fair , ja tarpeeseen pukeutua puoliksi muodollisesti cocktail-tunniksi.

Vuonna 1948 Christian Dior merkitsi tämän liiketyylisen mekon "cocktail-mekkoksi", jonka ansiosta tavaratalot voivat mainostaa erityisesti "cocktail" -vaatteita ja asusteita, mikä lisäsi muotikauppojen kasvua. Cocktail -kulttuurin villitys kasvatti myös cocktail -tuotteiden, kuten cocktail- ja martini -painettujen kankaiden, myyntiä.

Sävellys

Amerikkalainen cocktail-mekko voi olla mitä tahansa " pienestä mustasta mekosta " kukkakuvioituun mekkoon tai tavalliseen, lyhyeen iltapukuun, kunhan sitä käytetään asusteiden kanssa. Nämä voivat olla korvakorut , helmi kaulakorut , rannekorut , tai rintakoruja (tyylikäs 1950). Yleisimmin käytettiin kuitenkin pukukoruja . Vaikka ne olivat halpoja, suurten määrien käyttämistä pidettiin rohkeana ja ylellisenä, varsinkin kun pukeudut vaatimattomaan mekkoon. Lisäksi koruja käytettäisiin yhdessä hattujen kanssa: sametti , pitsi tai jouhi ; pieniä turbaaneja tai tiiviitä brokadi- , tafti- tai satiinikorkkeja . Käsineiden piti olla muodikkaasti ajan tasalla ja ne voivat olla mitä tahansa pituutta, materiaalia tai väriä. Kengät olivat yleensä korkokenkiä , mutta myös ilta -satiinisandaalit olivat yleisiä ja ne voitiin värjätä puvun värin mukaan.

Etiketti

Kun cocktailjuhlat muuttuivat huippuluokkaaksi, pukeutumiseen sovellettiin tiukempia ohjeita, joiden avulla ihmiset pystyivät helposti erottamaan eri identiteetit juhlissa: järjestäjä, emäntä ja vaimo. Etiketeissä oli tiukat säännöt, koska naisten oli käytettävä käsineitä, emännät eivät saaneet käyttää lisävarusteita ja vieraiden oli käytettävä cocktailhattuja, mutta ei koskaan sisätiloissa.

Katso myös

Viitteet