Deborah Hay - Deborah Hay

Deborah Hay
Syntynyt 1941
Brooklyn
Kansalaisuus amerikkalainen
Tunnettu Esitystaide , koreografia , tanssi
Liike Postmoderni tanssi
Palkinnot Guggenheimin apuraha

Deborah Hay on kokeellinen koreografi, joka työskentelee postmodernin tanssin alalla . Hän on yksi Judson -tanssiteatterin perustajajäsenistä .

Varhainen elämä ja työ (1960 -luku)

Deborah Hay syntyi vuonna 1941 Brooklynissa . Hänen äitinsä oli hänen ensimmäinen tanssinopettajansa ja ohjasi hänen koulutustaan ​​teini -ikään asti.

Hän muutti Manhattanin keskustaan 1960 -luvulla, missä hän jatkoi koulutustaan Merce Cunninghamin ja Mia Slavenskan kanssa . Hän oli osa tanssijoiden, säveltäjien ja kuvataiteilijoiden kollektiivia, jotka esiintyivät Judsonin muistokirkossa ja tulivat tunnetuksi Judsonin tanssiteatterina . Tämä oli ryhmä kokeilijoita, jotka hylkäsivät modernin tanssin käytännön ja teorian rajat ja keksivät postmodernin tanssin määräyksiä .

Vuonna 1964 Hay tanssi Cunningham Dance Companyn kanssa 6 kuukauden kiertueen aikana Euroopassa ja Aasiassa. Hän ja hänen Judson -kollegansa keskittyivät keinotekoisen eron poistamiseen koulutettujen ja kouluttamattomien esiintyjien välillä. Hän loi laajamittaisia ​​tanssiprojekteja, joihin osallistui kouluttamattomia tanssijoita, pirstoutunutta ja koreografioitua musiikin säestystä ja tavanomaisten liikemallien toteuttamista stressaavissa olosuhteissa.

Lokakuussa 1966 hän työskenteli yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Bell Labsin tietokoneasiantuntijoiden kanssa yhteistyöesityksissä, joiden tuloksena syntyi merkittävä taideteos, Ken Knowlton ja Leon Harmon 's Studies in Perception #1 . typografiset symbolit rasterointitiheyksille. Tämä kuva Deborah Hay painettiin The New York Times 11. lokakuuta 1967 ja näytteillä yksi varhaisimmista tietokoneen taidenäyttelyitä koneen päässä havaittu mekaanisen ikä , järjestetään Museum of Modern Art in New York Kaupunki 25. marraskuuta 1968 - 9. helmikuuta 1969.

1970-luvulta 1980-luvulle

Vuonna 1970 hän lähti New Yorkista asumaan yhteisöön Pohjois -Vermontissa . Siellä hän etääntyi esiintymisareenasta ja tuotti 10 ympyrätanssia, jotka esitettiin 10 peräkkäisenä yönä ilman yleisöä. Näin alkoi pitkä pohdintajakso tanssin välittämisestä ja esittämisestä. Hänen ensimmäinen teoksensa "Moving Through the Universe in Bare Feet" (Swallow Press, 1975) on varhainen esimerkki koreografisen levytyksen erityisestä "muistista/konseptimuodosta" ja korostaa tarinoita, jotka korostavat hänen tanssiprosessiaan. teknisten eritelmien tai muotoilujen sijaan.

Vuonna 1976 Hay lähti Vermontista ja muutti Austiniin, Texasiin . Hänen huomionsa keskittyi harjoituksiin ("hereillä pelaaminen"), jotka harjoittivat esiintyjää useilla tietoisuuden tasoilla kerralla. Konseptejaan kehitellessään hän perusti vuosittain neljän kuukauden ryhmätyöpajan, joka huipentui suuriin julkisiin ryhmäesityksiin, ja näistä tislauksista hän tislasi soolotanssejaan. Hänen toinen kirjansa "Lammas alttarilla: Tanssin tarina" ( Duke University Press, 1994) dokumentoi ainutlaatuisen luovan prosessin, joka määritteli nämä teokset.

1990-2000 luvut

1990 -luvun lopulla Deborah Hay keskittyi lähes yksinomaan harvinaisiin ja arvoituksellisiin soolotansseihin perustuen uuteen kokeelliseen koreografiseen menetelmäänsä, kuten "The Man Who Grew Common in Wisdom", "Voilà", "The Other Side of O", "Fire" , "Boom Boom Boom", "Music", "Beauty" ja "The Ridge, Room", esittäen niitä ympäri maailmaa ja välittämällä ne tunnetuille esiintyjille Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Australiassa. "My Body, The Buddhist", hänen kolmannen kirjansa, julkaisi Wesleyan University Press, 2000. Se on introspektiivinen pohdintasarja elämän tärkeimmistä opetuksista, jotka hän on oppinut kehostaan ​​tanssiessaan. Hänen neljännen kirjansa "Käyttämällä taivasta: tanssi" julkaisi Routledge Books vuonna 2016.

Hay toteutti 14 vuosittaista Solo Performance Commissioning -projektia vuosina 1998–2012, ensin Whidbey Islandilla Washingtonin osavaltiossa ja sitten Findhorn Community Foundationissa Findhornissa, Skotlannissa. Elokuva tästä uraauurtavasta kokeilusta "Turn Your F*^king Head" tehtiin Becky Edmundsin vuonna 2012. Rutledge Books tuotti ja levittää nyt tätä yhden tunnin dokumenttia.

Vuonna 2000 Hay luopui suosikkimenetelmästään soolotanssin tekemisessä luodakseen dueton itselleen ja Mikhail Baryshnikoville , joka kiertänyt laajalti Past/Forward -projektin kanssa, esityssarja , joka päivitti Judson-tanssiteatterin työn.

Vuonna 2002 Hay alkoi soveltaa sitä, mitä hän oli oppinut 30 vuoden työskentelystä enimmäkseen kouluttamattomien tanssijoiden kanssa, koreografiointitansseihin kokeneille tanssijoille/koreografeille. Vuonna 2004 hän sai NYC Bessie -palkinnon kvartetistaan ​​The Match. Vuonna 2006 hän koreografoi ”O, O” viidelle New Yorkin koreografille/tanssijalle ja sitten seitsemälle vastaavan kokemuksen omaavalle ranskalaiselle tanssijalle. Festival d'Automne, Pariisi, esitteli The Matchin vuonna 2005, O, O: n vuonna 2006 ja If I Sing To You: n vuonna 2008, jonka The Forsythe Company tilasi ja kiersi laajasti Euroopassa ja Australiassa . Vuonna 2009 Toronton tanssiteatteri esitti hänen teoksensa "Up Until Now" ja vuonna 2010 "Lightning" sai ensi -iltansa Helsingin festivaaleilla, tanssi kuudelle suomalaiselle tanssijalle/koreografille.

2010-luvulta tähän päivään

Kahden vuoden tutkimusyhteistyön jälkeen Motion Bankin kanssa, Scott delaHuntan ohjaama Forsythe Companyn projekti, Hayn koreografiselle estetiikalle omistettu interaktiivinen online-verkkosivusto avattiin kesäkuussa 2013. Yhteistyön tulos oli Hayn ensimmäinen museoasennus, Perception Unfolds : Tarkastellaan Deborah Hayn tanssia, jonka on kuratoinut Annette Carlozzi Blanton -museolle Austinissa, Texasissa. Installaatio matkusti myös Yalen taidemuseoon New Havenissa, Connecticutissa.

Hay loi yhteistyössä Laurie Andersonin ja valosuunnittelijan Minna Tikkaisen kanssa iltapituisen teoksen Figure a Sea, 21 tanssijalle ja jonka tilasi Cullberg Ballet Tukholmassa, Ruotsissa. Se sai ensi -iltansa 24. syyskuuta 2015.

5. toukokuuta 2015 Ranskan kulttuuri- ja viestintäministeri myönsi Haylle CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES -tittelin.

Lokakuussa 2016 Deborah Hay esitteli teoksen trilogian Kalifornian yliopiston Los Angelesin Center for the Performance Art -keskuksessa. Se sisälsi useita teoksia, mukaan lukien "As Holy Sites Go", jonka esittivät UCLA: n tiedekunnan jäsenet Ros Warby ja Jeanine Durning, ja "Figure a Sea", jonka esitti ruotsalainen Cullberg Ballet ja jossa on Laurie Andersonin musiikkikoostumus. Molemmat teokset olivat tarkistuksia hänen alkuperäisestä partituuristaan ​​"No Time to Fly", jonka hän mukautti duettoksi ja ryhmäkappaleeksi. Deborah Hay sanoo teoksesta: "Se on tila itsereflektioon: nähdä itsensä näkemään." Kaikki teokset esitettiin UCLA: n Freud Playhouse -rakennuksessa.

Kunnianosoitukset ja palkinnot

Lokakuussa 2009 Deborah sai tanssin tohtorin kunniatohtorin Helsingin Teatterikorkeakoulusta, ja vuonna 2010 hänelle myönnettiin US Artist Friends Fellowship ja vuoden 2011 taiteilijan apuraha New Yorkissa sijaitsevasta nykytaiteen säätiöstä. Huhtikuussa 2012 Deborah Haystä tuli yksi 21 amerikkalaisesta esiintyjätaiteesta, jotka saivat avajaiset ja uraauurtavan Doris Duke Artist Award -palkinnon vuonna 2012 .

vuonna 2021 Deborah Hay perusti arkistonsa Harry Ransom Centeriin Austinissa, Texasissa.

Ulkoiset linkit

Alaviitteet