Lähdöt (elokuva 2008) - Departures (2008 film)

Lähdöt
Japanilainen juliste
Japanilainen juliste
Ohjannut Yōjirō Takita
Kirjoittanut Kundō Koyama
Tuottanut Yasuhiro Mase
Toshiaki Nakazawa
Pääosassa
Elokuvaus Takeshi Hamada
Muokannut Akimasa Kawashima
Musiikki: Joe Hisaishi
tuotanto
yritykset
Jakelija Shochiku
Julkaisupäivä
Käyntiaika
130 minuuttia
Maa Japani
Kieli japanilainen
Lippumyymälä 70 miljoonaa dollaria

Lähdöt ( Japani :おくりびと, Hepburn : Okuribito , "joka lähettää off") on 2008 japanilainen draama elokuva ohjannut Yōjirō Takita ja pääosassa Masahiro Motoki , Ryoko Hirosue ja Tsutomu Yamazaki . Elokuva seuraa nuorta miestä, joka palaa kotikaupunkiinsa epäonnistuneen sellisti -uran jälkeen ja törmää töihin nōkanshina - perinteisenä japanilaisena rituaalihyökkääjänä. Hän on alttiina ympäristönsä, myös vaimonsa, ennakkoluuloille, koska kuolemaan liittyvät ihmiset ovat vahvasti sosiaalisia tabuja vastaan. Lopulta hän korjaa nämä ihmissuhteet työnsä kauneuden ja arvokkuuden kautta.

Idea Lähdöt jälkeen syntyneistä Motoki, vaikuttaa käyneiden hautajaiset pitkin Ganges matkustettaessa Intiassa, lukea laajasti aiheesta kuoleman ja törmäsin Coffinman . Hänen mielestään tarina sopeutuisi hyvin elokuvaan, ja lähdöt valmistuivat kymmenen vuotta myöhemmin. Japanilaisten ennakkoluulojen vuoksi kuolleita hoitaviin jakelijat eivät halunneet julkaista sitä - kunnes yllätysvoiton voitto Montrealin maailman elokuvajuhlilla elokuussa 2008. Seuraavassa kuussa elokuva avattiin Japanissa, missä se voitti Oscar-palkinto vuoden kuvasta ja siitä tulee vuoden eniten tuottanut kotimainen elokuva. Tämä menestys saavutettiin huipulla vuonna 2009, jolloin siitä tuli ensimmäinen japanilainen tuotanto, joka voitti parhaan vieraan kielen elokuvan Oscar -palkinnon .

Lähdöt saivat positiivisia arvosteluja, ja yhteenlaskija Rotten Tomatoes ilmoitti 80%: n hyväksynnän 108 arvostelusta. Kriitikot kiittivät elokuvan huumorin, kauneus encoffining seremonia, ja laatu toimii, mutta jotkut puuttui asiaan sen ennustettavuutta ja selvä sentimentaalisuuteen. Arvioijat korostivat erilaisia ​​teemoja, mutta keskittyivät lähinnä ihmisyyteen, jonka kuolema tuo pinnalle ja kuinka se vahvistaa perhesiteitä. Menestys Lähdöt muotoutunut matkailukohteita paikoissa kytkettynä elokuvan ja lisääntynyt kiinnostus encoffining seremonioita sekä mukauttaminen tarina eri medioihin, kuten manga ja näytelmä.

Tontti

Daigo Kobayashi ( Masahiro Motoki ) menettää sellotyönsä, kun hänen orkesterinsa hajotetaan. Hän ja hänen vaimonsa Mika ( Ryōko Hirosue ) muuttavat Tokiosta kotikaupunkiinsa Yamagataan , missä he asuvat lapsuudenkodissaan, joka jäi hänelle, kun hänen äitinsä kuoli kaksi vuotta aikaisemmin. Sen edessä on kahvila, jota Daigon isä oli operoinut ennen kuin hän juoksi tarjoilijan kanssa, kun Daigo oli kuusi; sen jälkeen heillä ei ole ollut yhteyttä. Daigo tuntee vihaa isäänsä kohtaan ja syyllisyyttä siitä, ettei hän huolehtinut paremmin äidistään. Hän pitää edelleen "kivikirjainta"-kiveä, jonka sanotaan välittävän merkityksensä tekstuurinsa kautta-jonka hänen isänsä oli antanut hänelle monta vuotta aikaisemmin.

Daigo löytää mainoksen työstä "avustaa lähtöä". Olettaen, että kyseessä on työ matkatoimistossa, hän menee haastatteluun NK Agentin toimistossa ja oppii sihteeriltä Yuriko Kamimuralta ( Kimiko Yo ), että hän valmistelee ruumiita polttohautaamista varten seremoniassa, joka tunnetaan salakuljetuksena . Vaikka Daigo on vastahakoinen, hän palkataan paikan päällä ja saa käteisennakon uudelta pomolta Sasakilta ( Tsutomu Yamazaki ). Daigo salaa tehtävistään ja piilottaa työn todellisen luonteen Mikalta.

Hänen ensimmäinen tehtävänsä on avustaa kotona kuolleen ja löytämättömänä olevan naisen karkotuksessa kahden viikon ajan. Häntä vaivaa pahoinvointi ja hänet nöyryytetään myöhemmin, kun vieraat linja -autossa havaitsevat epämiellyttävän tuoksun. Puhdistautuakseen hän käy julkisessa kylpylässä, jota hän oli käynyt lapsena. Sen omistaa Tsuyako Yamashita ( Kazuko Yoshiyuki ), Daigon entisen luokkatoverin äiti.

Ajan myötä Daigosta tulee mukava ammattiinsa, kun hän suorittaa useita tehtäviä ja kokee kuolleen perheen kiitollisuuden. Daigo kieltäytyy lopettamasta sosiaalista syrjäytymistä, vaikka Mika löytää harjoitus -DVD: n, jossa hän soittaa ruumista ja jättää hänet palaamaan vanhempiensa kotiin Tokiossa. Daigon entinen luokkatoveri Yamashita ( Tetta Sugimoto ) vaatii, että laivanhoitaja löytää kunnioitettavamman työn ja välttää siihen asti häntä ja hänen perhettään.

Muutaman kuukauden kuluttua Mika palaa ja ilmoittaa olevansa raskaana. Hän toivoo, että Daigo löytää työn, josta heidän lapsensa voi olla ylpeä. Myöhemmin syntyneen riidan aikana Daigo saa kutsun Yamashitan eristämiseen. Daigo valmistelee ruumiinsa sekä Yamashita -perheen että Mikan edessä, jotka olivat tunteneet yleisen kylpyammeen omistajan. Rituaali ansaitsee hänelle kaikkien läsnäolijoiden kunnioituksen, ja Mika lakkaa vaatimasta Daigoa vaihtamaan työpaikkaa.

Joskus myöhemmin he saavat tietää Daigon isän kuolemasta. Daigo kokee uusia vihan tunteita ja kertoo muille NK: n toimistolla kieltäytyvänsä käsittelemästä isänsä ruumista. Häpeäkseen jättäneensä oman poikansa kauan sitten Yuriko kertoo tämän Daigolle yrittääkseen muuttaa mieltään. Daigo lyö Yurikon ja ryntää ulos ennen kuin kerää itsensä ja kääntyy ympäri. Hän menee Mikan kanssa toiseen kylään katsomaan ruumista. Daigo ei aluksi pysty tunnistamaan häntä, mutta loukkaantuu, kun paikalliset hautajaiset ovat huolimattomia ruumiin kanssa. Hän vaatii pukeutumista itse ja löytää samalla kivikirjeen, jonka hän oli antanut isälleen ja jota pidettiin tiukasti kuolleen miehen käsissä. Lapsuuden muisto isänsä kasvoista palaa mieleen, ja kun hän on päättänyt seremonian, Daigo painaa varovasti kivikirjeen Mikan raskaana olevaan vatsaan.

Tuotanto

Kulttuuritausta

Japanilaiset hautajaiset ovat erittäin rituaalisia asioita, jotka yleensä - vaikkakaan eivät aina - suoritetaan buddhalaisten rituaalien mukaisesti. Hautajaisia ​​valmisteltaessa ruumis pestään ja aukot tukitaan puuvillalla tai sideharsolla. Encoffining rituaali (kutsutaan nōkan ), kuten on esitetty Lähdöt , on harvoin esitetty, ja silloinkin vain maaseudulla. Tämä seremonia ei ole standardoitu, mutta siihen liittyy yleensä ammattimaisia kuolevaisia (納 棺 師, nōkanshi ), joka valmistelee rituaalisesti ruumiin, pukee kuolleet valkoiseen ja joskus käyttää meikkiä. Sitten ruumis asetetaan kuivalle jäälle arkkiin yhdessä henkilökohtaisten tavaroidensa ja tavaroiden kanssa, joita pidetään tarpeellisina matkalle tuonpuoleiseen.

Huolimatta kuoleman rituaalien merkityksestä, perinteisessä japanilaisessa kulttuurissa aihetta pidetään epäpuhtaana, koska kaiken kuolemaan liittyvän uskotaan olevan kegare -lähde . Kun he ovat joutuneet kosketuksiin kuolleiden kanssa, heidän on puhdistettava itsensä puhdistusrituaaleilla . Ihmiset, jotka työskentelevät läheisessä yhteistyössä kuolleiden kanssa, kuten kuolevaiset, katsotaan näin ollen saastaisiksi, ja feodaalikauden aikana niistä, joiden työ liittyi kuolemaan, tuli burakumin (koskemattomia), jotka pakotettiin asumaan omissa kylissään ja joita yhteiskunta syrji. Huolimatta kulttuurimuutoksesta Meijin restauroinnin jälkeen vuonna 1868, kuoleman leimauksella on edelleen huomattava voima japanilaisessa yhteiskunnassa, ja koskemattomien syrjintä on jatkunut.

Vuoteen 1972 asti useimmat kuolemat käsiteltiin perheillä, hautaustoimistoilla tai nōkanshilla . Vuodesta 2014 lähtien noin 80% kuolemista tapahtuu sairaaloissa, ja ruumiiden valmistelut tekevät usein sairaalan henkilökunta. tällaisissa tapauksissa perhe ei usein näe ruumista ennen hautajaisia. Vuonna 1998 tehdyn tutkimuksen mukaan 29,5% japanilaisista väitti uskovansa kuolemanjälkeiseen elämään ja vielä 40% halusi uskoa; usko oli korkein nuorten keskuudessa. Usko sielun olemassaoloon (54%) ja yhteys elävien ja kuolleiden maailmoihin (64,9%) oli myös yleinen.

Konsepti ja esituotanto

1990-luvun alussa 27-vuotias Motoki ja hänen ystävänsä matkustivat Intiaan; juuri ennen nukkumaan kello ystävän suosituksesta hän luki Shin'ya Fujiwara n Memento Mori (latinaksi 'Muista, että sinä kuolet'). Vaikka Intiassa, hän vieraili Varanasi , jossa hän näki tilaisuudessa, jossa kuolleet poltettiin ja niiden tuhkan leijaili alas Ganges . Tämän kuolemanseremonian todistaminen vilkkaiden väkijoukkojen taustaa vasten vaikutti Motokiin syvästi. Palattuaan Japaniin hän luki lukuisia kirjoja kuolemasta ja kirjoitti vuonna 1993 kirjan elämän ja kuoleman välisestä suhteesta: Tenkuu Seiza - Hill Heaven . Hänen lukemiensa kirjojen joukossa oli Shinmon Aokin omaelämäkerrallinen Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician (納 棺 夫 日記, Nōkanfu Nikki ) , joka paljasti Motokin ensimmäistä kertaa nōkanshin maailmaan . Motoki kertoi löytäneensä ammattiinsa salaperäisyyden ja lähes eroottisuuden tunteen, jonka hän tunsi olevan läheinen elokuvamaailmaan.

Hankkeen rahoituksen saaminen oli vaikeaa kuolemanvastaisten tabujen vuoksi, ja miehistön oli lähestyttävä useita yrityksiä, ennen kuin Yasuhiro Mase ja Toshiaki Nakazawa hyväksyivät lähdöt . Elokuvan ohjaajan Yōjirō Takitan mukaan elokuvan ottamisessa huomioon otettiin miehistön ikä: "pääsimme tiettyyn pisteeseen elämässämme, kun kuolema hiipii tullakseen tekijäksi ympärillämme". Kundō Koyama palkattiin toimittamaan käsikirjoitus, hänen ensimmäinen elokuvansa; hänen aikaisempi kokemuksensa oli käsikirjoituksista televisiolle ja näyttämölle. Takita, joka oli aloittanut uransa vaaleanpunaisen elokuvan lajityypissä ennen kuin hän tuli Comic Magazine -lehdelle vuonna 1986 , otti ohjaajan roolin vuonna 2006, kun tuottaja Toshiaki Nakazawa esitteli hänelle käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen. Myöhemmässä haastattelussa hän totesi: "Halusin tehdä elokuvan sellaisen henkilön näkökulmasta, joka käsittelee jotain niin universaalia ja jota kuitenkin halveksitaan ja jopa syrjitään". Vaikka hän tiesi liitosseremoniasta, hän ei ollut koskaan nähnyt sitä suoritettuna.

Tuotanto Lähdöt kesti kymmenen vuotta ja työ lopulta vain löyhästi mukailtu Coffinman ; Näyttelijät ja miehistö työskentelivät käsikirjoituksen myöhempien versioiden parissa. Vaikka hautajaisten uskonnolliset näkökohdat olivat tärkeitä lähdetyössä, elokuva ei sisällyttänyt niitä. Tämä yhdessä sen tosiasian kanssa, että kuvaukset saatiin päätökseen Yamagatassa eikä Aokin Toyaman prefektuurissa , johti jännitteisiin tuotantohenkilöstön ja kirjailijan välillä. Aoki ilmaisi huolensa siitä, että elokuva ei pystynyt käsittelemään "kuolleiden lopullista kohtaloa". Kirjan ensimmäinen painos jaettiin kolmeen osaan; kolmas, "Valo ja elämä", oli esseen kaltainen buddhalainen pohdiskelu elämästä ja kuolemasta koskien "valoa", joka nähtiin, kun havaittiin elämän ja kuoleman yhdentyminen, joka puuttuu elokuvasta. Aoki uskoi, että elokuvan humanistinen lähestymistapa poisti kirjassa keskeiset uskonnolliset näkökohdat - korostuksen elävien ja kuolleiden välisten yhteyksien ylläpitämiselle, jotka hänen mielestään vain uskonto voisi tarjota - ja kieltäytyi sallimasta hänen nimensä ja kirjansa käyttää. Uuden nimen, Koyama termin okuribito kuin kiertoilmaus nōkanshi johdettu sanoista okuru ( "lähettää pois") ja hito ( "henkilö").

Vaikka kirjalla ja elokuvalla on sama lähtökohta, yksityiskohdat eroavat toisistaan ​​huomattavasti; Aoki katsoi nämä muutokset studioon, joka teki tarinasta kaupallisemman. Molemmissa on päähenkilö, joka kestää epämukavuutta ja ennakkoluuloja nōkanshi -työnsä vuoksi , kasvaa henkilökohtaisesti kokemustensa seurauksena ja löytää uuden merkityksen elämälle kohdatessaan kuoleman. Molemmissa päähenkilö käsittelee yhteiskunnallisia ennakkoluuloja ja väärinkäsityksiä ammatistaan. Vuonna Coffinman , päähenkilö omisti pub-kahvila, joka oli mennyt konkurssiin; kodin riidan aikana hänen vaimonsa heitti hänelle sanomalehden, jossa hän löysi ilmoituksen nōkanshin asemasta. Hän on ylpeä työstään ensimmäistä kertaa käsitellessään entisen tyttöystävänsä ruumista. Koyama muutti päähenkilön baarin omistajasta selliksi, koska hän halusi sellon orkestroinnin elokuvan partituurille. Muita eroja olivat asetusten siirtäminen Toyomasta Yamagataan kuvaamisen helpottamiseksi, "kirjainkiven" tekeminen suuremmaksi osaksi juonesta ja raskaiden kohtausten, kuten uskonnollisten ja sellaisten, joissa Aoki puhuu "valon" näkymien välttäminen. toukkaparvessa. Koyama lisäsi myös osa -alueen, jossa Daigo pystyy antamaan anteeksi edesmenneelle isälleen; otettuna romaanista, jonka hän kirjoitti, sen oli tarkoitus sulkea tarina "jonkinlaisella onnen tunteella".

Valu

Ryōko Hirosue , joka oli aiemmin työskennellyt Takitan kanssa, valittiin Mikaksi.

Motoki, joka oli tuolloin 40 -luvun alussa ja rakentanut mainetta realistina, valittiin Daigoksi. Veteraaninäyttelijä Tsutomu Yamazaki valittiin Sasakin rooliin; Takita oli työskennellyt Yamazakin kanssa elokuvassa We Are Not Alone (1993). Vaikka Mikan hahmo suunniteltiin alun perin saman ikäiseksi kuin Daigo, rooli meni poplaulaja Ryōko Hirosuelle, joka oli aiemmin näytellyt Takitan Himitsussa ( Secret ) vuonna 1999. Takita selitti, että nuorempi näyttelijä edustaa paremmin pääparin kasvua naiivisuudesta. Vuoden 2009 haastattelussa Takita ilmoitti lähettäneensä "kaikki toivelistalleni kuuluvat".

Motoki opiskeli saarnaamisen taidetta omakohtaisesti laivanhoitajalta ja avusti saarnausseremoniassa; myöhemmin hän totesi, että kokemus koki hänet "lähetystyöhön - yrittää käyttää mahdollisimman paljon inhimillistä lämpöä palauttaakseen [kuolleen] elävään läsnäoloon esittelemään hänen perheelleen". Sitten Motoki porautui harjoittelemalla lahjakkuuspäällikköään, kunnes hän koki hallitsevansa menettelyn, jonka monimutkaisia, herkkiä liikkeitä hän vertasi japanilaiseen teeseremoniaan . Takita osallistui hautajaisseremonioihin ymmärtääkseen kadonneiden perheiden tunteita, kun taas Yamazaki ei koskaan osallistunut harjoituskoulutukseen. Motoki oppi myös soittamaan selloa elokuvan aikaisemmille osille.

Pitkän valuprosessin jälkeen miehistö valitsi lisävarusteita, jotka pystyivät makaamaan mahdollisimman hiljaa, jotta ruumiit olisivat realistisia ja ruumiit liikkuvat . Kylpylän omistajalle Tsuyako Yamashitalle tämä ei ollut mahdollista, koska hänen oli ensin nähtävä hänet elossa, ja ruumiinparin etsiminen oli hedelmätöntä. Viime kädessä miehistö käytti digitaalisia tehosteita siirtämään still -kuva näyttelijästä hahmon hautauspaikan aikana, mikä mahdollisti realistisen vaikutelman.

Kuvaus ja jälkituotanto

Voittoa tavoittelematon järjestö Sakata Location Box perustettiin joulukuussa 2007 hoitamaan paikan päällä tapahtuvia asioita, kuten lisäosien etsimistä ja neuvottelupaikkoja. Päätettyään ampua Sakatassa, Location Boxin henkilökunnalla oli kaksi kuukautta aikaa valmistautua kuvausryhmän kahdeksankymmentä jäsentä varten. Neuvottelut olivat hitaita, koska monet paikalliset kiinteistönomistajat menettivät kiinnostuksensa kuultuaan, että kuvaamiseen liittyy hautauskohtauksia; ne, jotka suostuivat, vaati, että ammunta tapahtuisi työajan ulkopuolella.

Tätä entistä ravintolaa käytettiin NK Agentin toimiston sijaintina.

Toyama toimi sekä Coffinmanin että Takitan kotiprefektuurissa , mutta kuvaukset tehtiin Yamagatassa; tämä johtui suurelta osin siitä, että kansallisella Nōkan -yhdistyksellä, jonka pääkonttori oli Hokkaidossa , oli sivukonttori Sakatassa. Joitakin alustavia kohtauksia lumisista maisemista kuvattiin vuonna 2007, ja ensisijainen kuvaus aloitettiin huhtikuussa 2008, ja se kesti 40 päivää. Sijainteihin kuuluivat Kaminoyama , Sakata, Tsuruoka , Yuza ja Amarume . NK Agentin toimisto kuvattiin kolmikerroksisessa länsimaisessa rakennuksessa Sakatassa, joka rakennettiin Meijin ja Taishō- puolivälin (1880–1920) puolivälissä . Alun perin ravintola nimeltä Kappō Obata, se lopetti toimintansa vuonna 1998. Kobayashisin kahvila, elokuvassa Concerto, sijaitsi Kaminoyamassa entisessä kauneussalongissa. Sadan ehdokkaan joukosta Takita valitsi sen tunnelmansa vuoksi ikääntyneeksi rakennukseksi, josta on näkymä läheiselle joelle ja ympäröivälle vuorijonolle. Koulutus-DVD: n kuvauspaikka tapahtui Sakata Minato-za: ssa , Yamagatan ensimmäisessä elokuvateatterissa, joka oli suljettu vuodesta 2002.

Ääniraita Lähdöt suoritettiin Joe Hisaishi , säveltäjä, joka oli saanut kansainvälistä tunnustusta työstään Hayao Miyazakin ja Studio Ghiblin . Ennen kuin ammunta alkoi, Takita pyysi häntä valmistamaan ääniraidan, joka edustaa Daigon ja hänen isänsä erottamista sekä kuolevaisen rakkautta vaimoaan kohtaan. Koska sello ja sellomusiikki ovat tärkeitä kerronnassa, Hisaishi korosti soitinta ääniraidassaan; hän kuvaili haastetta keskittää nuotin sellon ympärille yhdeksi vaikeimmista asioista, joita hän oli koskaan tehnyt. Tämä pisteet toistettiin kuvaamisen aikana, mikä Takitan mukaan "antoi miehistölle mahdollisuuden visualisoida monia elokuvan tunteita" ja vaikutti siten valmiiden teosten laatuun.

Tyyli

Koska ne ovat elokuvan "keskeinen dramaattinen pala", The encoffining seremonioita Lähdöt ovat saaneet laajaa selostusta. Esimerkiksi Mike Scott kirjoitti The Times-Picayunessa, että nämä kohtaukset olivat kauniita ja sydäntäsärkeviä, ja Nicholas Barber The Independentistä kuvaili niitä "tyylikkäiksi ja arvokkaiksi". The Globe and Mail -lehden James Adams kirjoitti, että ne olivat "arvokas rauhoittavan, hypnoottisen armon rituaali, jossa kädenpuristukset rajoittuivat taikuuteen". Elokuvan jatkuessa Paul Byrnes The Sydney Morning Heraldista katsoi, että yleisö saa paremman tiedon seremoniasta ja sen tärkeydestä. Katsojat näkevät, että seremonioissa ei ole kyse pelkästään ruumiin valmistamisesta, vaan myös "ihmisarvon tuomisesta kuolemaan, kunnioitusta vainajaa kohtaan ja lohdutusta murheellisille", joiden avulla saalistajat voivat auttaa korjaamaan katkenneet perhesiteet ja parantaa vahinkoa, joka on tehty jäljelle jääneille.

On olemassa idealisointi elokuvassa esitetystä nōkanshista . Kaikissa paitsi yhdessä tapauksessa kuolleet ovat joko nuoria tai jo valmiita, joten "katsoja voi helposti sietää nämä kuvat näytöllä". Yksi ruumis, jota ei ollut löydetty useaan päivään, ei koskaan näy näytöllä. Mikään ruumis ei näytä pitkän sairauden jälkeen kuolleen laihaa kuvaa tai onnettomuuden uhrin leikkauksia ja mustelmia. Japanologist Mark R. Mullins kirjoittaa, että kiitollisuus esitetyn Lähdöt eivät todennäköisesti olisi tapahtunut tosielämässä; mukaan Coffinman , siellä "ei mitään alhaisempi sosiaalisesta mittakaavassa kuin Mortician, ja totuus on, että [Japanin kansaa] pelkäävät coffinman ja Kolkuttava yhtä paljon kuin kuolema ja ruumiin".

Symbolismi on löydetty elokuvan kirsikankukkien käytöstä .

Vuonna montaasi , kohtaukset Daigo pelaa lapsuudestaan sello istuen ulkona lomassa kohtauksia encoffining seremonioita. Byrnes uskoo, että tämä kohtaus oli tarkoitus kasvattaa kuitenkin aistittavissa elokuvan, ja Roger Ebert ja Chicago Sun-Times piti sitä "kaunis fantasia kohtaus", jonka kautta kamera on "myönnetään äkillinen vapaus" alkaen yleisesti standardin laukausta. Yoshiko Okuyama Hiloista Havaijin yliopistosta havaitsi, että Daigon taitavat liikkeet sellonsoiton aikana heijastivat hänen saavuttamaansa korkeaa ammattitaitoa. Useat arvostelijat, kuten Leigh Paatsch Herald Sunista , kyseenalaistivat laukauksen tarpeen. Koko elokuvan soundtrackissa sellomusiikki on edelleen hallitseva. Takita vetosi yhtäläisyyksiä soittimen ja kytköseremonian välillä todeten sen

... ironista kyllä, on jotain samanlaista pakkausprosessin ja sellon soittamisen välillä. Kun soitat selloa, soittimella on inhimillinen, kaareva muoto. Sellisti omaksuu tämän muodon soittaessaan instrumenttia, erittäin rakastava, hellä. Se on fyysisesti hyvin samankaltainen kuin salakuljettajan toiminta, kehoa kehoittaen, hellä ja lempeä sen kanssa.

Byrnes havaitsi, että lähdöt käyttivät kirsikankukan symbolia, joka kukkii talven jälkeen vain kuihtumaan pian sen jälkeen, edustamaan elämän ohimenevyyttä; tämän ymmärryksen kautta, hän kirjoitti, japanilaiset yrittävät määritellä oman olemassaolonsa. Luonnon symboleja esitetään edelleen vuodenaikojen vaihtuessa, mikä "viittaa herkkiin emotionaalisiin muutoksiin" hahmoissa, sekä kirjainkivet, jotka edustavat "rakkautta, kommunikaatiota [ja] viestikappaletta sukupolvelta toiselle". Elokuvan asetuksia käytetään välittämään erilaisia ​​tuntemuksia, kuten maaseudun yksinäisyyttä ja julkisen saunan läheisyyttä. Valkoinen väri, joka ilmenee lumen, krysanteemien ja muiden esineiden kautta, on elokuvassa näkyvä; Okuyama ehdottaa, että tämä yhdessä klassisen musiikin ja rituaalisten käden eleiden kanssa edustaa kuolemanseremonioiden pyhyyttä ja puhtautta.

Lähdöt sisältävät huumorin näkökohtia, "odottamatonta" täydennystä kuoleman teemaan, jota Ebert ehdotti voivansa peittää yleisön pelot. Betsy Sharkey Los Angeles Timesista on sitä mieltä, että tämän huumorin käytön avulla elokuva välttää liian tummaa ja toimii sen sijaan "lämpimän sekoituksena" oudosta ja ironiasta. Tämä huumori ilmenee monilla tavoilla, kuten kohtauksessa, jossa "ahdistunut Daigo, alasti aikuisia vaippoja lukuun ottamatta, on vastahakoinen malli" opetusvideolle, joka koskee salausprosessia, sekä kohtaus, jossa Daigo huomaa, että ihminen hän valmistelee on transnaisen . Takita totesi, että huumorin lisääminen oli tarkoituksellista, koska "ihmiset ovat luonteeltaan koomisia" ja että huumori ei ole ristiriidassa elokuvan tummempien teemojen kanssa.

Teemat

Useat kriitikot keskustelivat kuoleman teemaa löytyy Lähdöt . Scott korosti kontrastia kuoleman tabun ja siihen liittyvien työpaikkojen arvon välillä. Hän pani myös merkille salakuljettajan roolin "viimeisen myötätunnon osoittamisessa" esittämällä kuolleita tavalla, joka säilytti ylpeitä muistoja heidän elämästään. Aluksi Daigo ja hänen perheensä eivät pysty voittamaan tabuja ja niiden rypytystä kohdatessaan kuoleman. Daigo on vieraantunut vaimostaan ​​ja ystävistään perinteisten arvojen vuoksi. Viime kädessä Daigo saavuttaa täyttymyksensä kuolleiden kanssa tekemänsä työn kautta, ja kuten Peter Howell Toronto Starista totesi, katsojat ymmärtävät, että "kuolema voi olla elämän loppu, mutta se ei ole ihmiskunnan loppu". Okuyama kirjoittaa, että elokuva (ja kirja, johon se perustui) toimii lopulta "hiljaisena mutta jatkuvana mielenosoituksena" syrjintää vastaan, jota kuolemaa käsittelevät ihmiset kohtaavat edelleen nyky -Japanissa: kuolema on normaali osa elämästä, ei mitään vastenmielistä.

Tämän kuoleman teeman ohella Takita uskoi, että lähdöt koskivat elämää, kadonneen ihmisen tunteen löytämistä. Daigo saa laajemman perspektiivin elämään ja oppii tuntemaan ihmisten elämän monimuotoisuuden vasta kohdatessaan heidät kuolemassa. Tämä elämä sisältää perhevelvollisuuksia: Daigon sovinto isänsä kanssa on tärkeä motiivi, pakko -kohtaukset keskittyvät eläviin perheenjäseniin kuolleiden sijaan, ja jopa NK -agentin toimistossa keskustelu pyörii usein perheasioiden ympärillä. Mikan raskaus on katalysaattori sovinnolle Daigon kanssa.

Ebert kirjoittaa, että kuten muutkin japanilaiset elokuvat, kuten Tokyo Story ( Yasujirō Ozu ; 1953) ja The Funeral ( Juzo Itami , 1984), Departures keskittyy kuoleman vaikutukseen eloonjääneisiin; kuolemanjälkeisestä elämästä ei keskustella paljon. Hän piti tätä osoituksena "syvästä ja järjettömästä kuoleman hyväksymisestä" japanilaisessa kulttuurissa, jota ei voida kohdata äärimmäisellä surulla vaan mietiskelyllä. Takita ilmoitti aikovansa keskittyä "kuolleiden ihmisten ja heitä selviytyneiden perheiden väliseen vuoropuheluun". Elokuva koskettaa kysymystä kuolemanjälkeisestä elämästä: krematori vertaa kuolemaa "yhdyskäytäväksi", ja Okuyama kirjoittaa, että tässä mielessä krematori on portinvartija ja salausvihjeet ovat oppaita.

Byrnes havaitsi, että lähdöt johtavat kyseenalaistamaan modernin vaikutuksen laajuuden japanilaiseen kulttuuriin ja panivat merkille elokuvan läpäisseiden "perinteisten asenteiden ja arvojen" alavirran. Vaikka kuolleen perheen perinteisesti päätökseen jätettiin seremonia, vähentynyt kiinnostus sitä kohtaan avasi "markkinaraon" ammattimaisille kassalaisille. Okuyama kirjoitti, että tämän elokuvan kautta Takita täytti "hengellisen menetyksen", joka johtui poikkeamisesta perinteestä nyky -Japanissa. Tadao Sato yhdisti tämän moderniteeman kuoleman aiheeseen ja selitti, että elokuvan epätavallisen ei-katkera kohtelu osoitti Japanin elämän ja kuoleman tunteiden kehittymistä. Hän piti elokuvan kohtelua nōkania taiteellisena eikä uskonnollisena seremoniana heijastamaan nykyajan Japanin agnostisia asenteita.

Vapauta

Lähtöjen tabu -aihe sai mahdolliset jakelijat varovaiseksi elokuvan ottamisesta. Julkaisua edeltävissä seulonnoissa tehdyt kyselyt asettivat sen yleisön haluamien elokuvien luettelon loppuun. Viime kädessä elokuvan debyytti Montrealin maailman elokuvajuhlilla elokuussa 2008, joka palkittiin festivaalin pääpalkinnolla, tarjosi levittäjille tarvittavan kannustimen valita lähdöt ; se sai vihdoin kotimaisen japanilaisen julkaisunsa 13. syyskuuta 2008. Silloinkin Takita oli vahvan tabun vuoksi kuolemaa vastaan ​​huolissaan elokuvan vastaanotosta eikä odottanut kaupallista menestystä, ja toiset ilmaisivat huolensa siitä, että elokuvasta puuttui selkeä kohdeyleisö.

Tämä pelko oli väärin; Lähdöt esittivät Japanissa viidennen sijan ja viidennen viikon aikana saavutti huippunsa kolmannella sijalla. Se myi 2,6 miljoonaa lippua Japanissa ja tuotti 3,2 miljardia jeniä (32 miljoonaa dollaria) lipputuloja viiden kuukauden aikana debyyttinsä jälkeen. Elokuva oli edelleen esillä 31 teatterissa, kun sen menestys Oscar -gaalassa helmikuussa 2009 herätti kiinnostuksensa. näytösten määrä, joissa se oli esillä, nostettiin 188: een ja elokuva ansaitsi toisen 2,8 miljardia jenia (28 miljoonaa dollaria), mikä on yhteensä 6 miljardia jeniä (60 miljoonaa dollaria). Tämä teki lähdöistä eniten tuottaneet kotimaiset elokuvat ja 15. parhaiten tuottavat elokuvat vuonna 2008. Johtava tuottaja Yasuhiro Mase piti tätä menestystä suuren taantuman vaikutuksista Japaniin: katsojat, jotka etsivät työtä sen jälkeen, kun heidät oli äskettäin vähentynyt, tunsivat myötätuntoa Daigoon.

Alusta lähtien oli tarkoitus julkaista kansainvälinen elokuva; Koska englantia pidetään keskeisenä kielenä kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, valmistettiin englanninkieliset tekstitykset. Käännöksen hoiti Ian MacDougall. Hän uskoi, että laivanhoitajamaailman toiminta oli yhtä kaukana useimpien japanilaisten kokemuksista kuin ei-japanilaisen yleisön kokemuksista. Sellaisena hän koki uskollisen käännöksen parhaaksi menemättä pitkälle majoittaakseen vieraat yleisöt vieraisiin kulttuurienvälisiin elementteihin.

Syyskuussa 2008 ContentFilm hankki kansainväliset oikeudet lähtöihin , jotka oli siihen mennessä lisensoitu esitykseen esimerkiksi Kreikassa, Australiassa ja Malesiassa. Elokuva esitettiin lopulta 36 maassa. Pohjois -Amerikan jakelua hoiti Regent Releasing , ja lähdöt saivat rajoitetun esityksen yhdeksässä teatterissa 29. toukokuuta 2009 alkaen. Kaiken kaikkiaan elokuva ansaitsi lähes 1,5 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikan aikana ennen sulkemista 24. kesäkuuta 2010. Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Lähdöt sai ensi -iltansa 4. joulukuuta 2009 ja sen jakoi Arrow Film Distributors . Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti lähes 70 miljoonaa dollaria.

Sopeutumiset ja muut tiedotusvälineet

Elokuvan säveltäjä Joe Hisaishi työskennellyt Ai on kuvan kappaleen " Okuribito / So Special  [ ja ] ".

Ennen Lähdöt kantaesitti, eli manga mukautettava Akira Sašo oli sarjoitettu kaksitoista erässä toinen viikko Big Comic Superior helmikuusta elokuuta 2008. Sašo suostunut ottamaan sopeutumista hän oli vaikuttunut kirjoitus. Hänellä oli mahdollisuus katsoa elokuva ennen sopeutumisen aloittamista, ja hänestä tuntui, että liian kirjaimellinen sopeutuminen ei olisi sopiva. Hän teki muutoksia hahmojen asetuksiin ja fyysiseen ulkonäköön ja lisäsi keskittymistä musiikin rooliin tarinassa. Myöhemmin vuonna 2008 sarja koottiin Shogakukanin julkaisemaan 280- sivuiseen osaan .

10. syyskuuta 2008, kolme päivää ennen Japanin ensi- lähdöt , eli soundtrackilla elokuvan sisältävän yhdeksäntoista kappaletta elokuvasta ja jossa orkesterin suorituskyvyn jäsenten Tokyo Metropolitan ja NHK sinfoniaorkesterit -was julkaissut Universal Music Japanin . Poplaulaja Ai tarjotaan sanoitukset musiikkia Hisaishi varten kuvan kappaleen " Okuribito / So Special  [ ja ] "; Ai: n esittämä sovitus selloille ja orkesterille, Universal Sigma  [ ja ] julkaisi singlen 10. syyskuuta 2008 yhdessä mainosvideon kanssa. Elokuvan ääniraidan nuotit julkaisi KMP vuonna 2008 (sellolle ja pianolle) ja Onkyō vuonna 2009 (sellolle, viululle ja pianolle).

Shinobu Momose, kirjallisuuteen erikoistunut kirjailija, mukautti lähdöt romaaniksi. Sen julkaisi Shogakukan vuonna 2008. Samana vuonna yhtiö julkaisi myös Ishibumi ( Letter-Stone ), kuvitettu kirja elokuvan teemoista, jotka on kerrottu puhuvan kiven näkökulmasta; tämän kirjan on kirjoittanut Koyama ja kuvittanut Seitarō Kurota. Seuraavana vuonna Shogakukan julkaisi painoksen Koyaman ensimmäisestä käsikirjoitusluonnoksesta. Koyama käsikirjoitti elokuvan näyttämöversion, myös nimeltään Lähdöt , ja ohjannut Takita. Se debytoi Akasakan ACT teatterissa 29. toukokuuta 2010 mukana kabuki näyttelijä Nakamura Kankuro kuten Daigo ja Rena Tanaka kuin Mika. Tarina, joka sijoittuu seitsemän vuotta elokuvan päättymisen jälkeen, koskee parin pojan epävarmuutta Daigon ammattiin nähden.

Kotitiedotteet

Kaksikerroksinen DVD-julkaisu, jossa on erikoisominaisuuksia, mukaan lukien trailerit, dokumenttielokuvien valmistus ja tallennettu salaustilaisuus, julkaistiin Japanissa 18. maaliskuuta 2009. Pohjois-Amerikan DVD-versio Departures-julkaisusta , mukaan lukien haastattelu ohjaajan kanssa, julkaistiin. by Koch Vision 12. tammikuuta 2010; Elokuvaa ei kopioitu , vaan se esitettiin japanilaisella äänellä ja englanninkielisillä tekstityksillä. Blu-ray-painos seurasi toukokuussa. Tämä kotijulkaisu sai vaihtelevia arvosteluja. Franck Tabouring DVD -tuomiosta suhtautui erittäin myönteisesti elokuvaan ja digitaaliseen siirtoon, kun otetaan huomioon sen visuaalinen puhtaus ja terävyys ja ääni (erityisesti musiikki) "ilo kuunnella". DVD Talkille kirjoittava Thomas Spurlin arvioi julkaisun "erittäin suositeltavaksi" ja keskittyi elokuvan laadun "odottamattomaan voimanlähteeseen". Toinen verkkosivuston kirjoittaja, Jeremy Mathews, neuvoi lukijoita "Ohita se", pitäen DVD: tä sopivana esityksenä lähdemateriaalista-jonka hän katsoi "pelkistyvän kömpelöiksi, mukien täyttämiksi yrityksiksi laajaan komediaan ja hankalaan, toistuvaan kyyneliin" -nykivät kohtaukset ". Molemmat DVD Talk -arvostelut olivat yhtä mieltä siitä, että äänen ja kuvan laatu oli huonompi kuin täydellinen ja että DVD: n ylimääräinen sisältö oli heikkoa; Mathews kuvaili haastattelua ohjaajana, joka vastasi "tylsiä kysymyksiä tylsällä tavalla".

Vastaanotto

Arvostelut

Lähdöt saivat kriitikoilta yleensä myönteisiä arvosteluja. Arvostelujen kerääjä Rotten Tomatoes otti otokseen 108 arvostelijaa ja arvioi 80%: n hyväksyntäluokituksen, ja keskiarvo oli 7,06 / 10. Sivuston kriittinen yhteisymmärrys sanoo: "Jos hidas ja ennustettavissa, lähdöt ovat hiljainen, elämää vahvistava tarina". Aggregaattori Metacritic antaa elokuvalle 68 sadasta, 27 arvostelun perusteella.

Kotimaisia ​​arvosteluja

Alustavat arviot Japanissa olivat positiivisia. Vuonna kinema junpo , Tokitoshi Shioda kutsutaan Lähdöt käännettä Takita uran ihmisen draama syömällä Sekä naurua ja kyyneleitä, kun samassa julkaisussa Masaaki Nomura luonnehti elokuvaa teoksen notkea syvyyttä että ehkä osoitti siirtyä Takita kypsä ajan, ylistää ohjaajaa siitä, että hän on kaapannut inhimillisen tunteen Motokin vilpittömästä esityksestä. Yomiuri Shimbunissa kirjoittanut Seichi Fukunaga kiitti Takitaa siitä, että hän käytti liikuttavaa, tunteellista tarinaa, joka oli täynnä huumoria, kääntääkseen ennakkoluulot tabuja vastaan. Hän kiitti Motokin ja Yamazakin esityksiä, erityisesti heidän pelaamistaan ​​vakavalla Daigolla hämmentynyttä Sasakia vastaan.

Vuonna Asahi Shimbun , Sadao Yamane löydetty kalvon riveissä rakennettu ja ylisti toimijoiden esityksiä. Yamaneen teki erityisen vaikutuksen Motokin herkät kädenliikkeet, kun hän suoritti suojausseremonian. Tomomi Katsuta Mainichi Shimbunissa löysi Lähdöt merkityksellisen tarinan, joka sai katsojan miettimään ihmisten elämää elämää ja kuoleman merkitystä. Samassa sanomalehdessä kirjoittanut Takashi Suzuki piti elokuvaa ikimuistoisena, mutta ennustettavana, ja Yūji Takahashi ajatteli, että elokuvan kyky löytää jaloutta ennakkoluulottomasta aiheesta oli erinomainen saavutus. Shōko Watanabe antoi Departuresille neljä viidestä tähdestä The Nikkei -lehdessä ylistäen näyttelijöiden pakottamatonta esitystä.

Oscar -palkintojen lähdön onnistumisen jälkeen kriitikko Saburō Kawamoto löysi elokuvan näyttämään Japanille, johon japanilaiset voisivat liittyä, sillä siinä maassa, jonka tavat painottavat vierailuja esi -isien haudoilla, kuolema oli aina perhe asia. Hän uskoi elokuva oli samurai kauneutta sen monine kohtaukset perheitä istuu seiza . Kriitikko Yūichi Maeda  [ ja ] antoi elokuvalle 90%: n arvosanan ja hyvitti kahden pääesityksen suorituskyvyn suuresta osasta elokuvan menestystä. Hän kehui sen emotionaalista vaikutusta ja sen vakavuuden ja huumorin tasapainoa, mutta oli kriittisempi isän ja pojan suhteesta, jota hän piti ylikuntoisena. Maeda katsoi elokuvan kansainvälisen menestyksen voimakkaasti japanilaisesta sisällöstään huolimatta, että se kuvaa selkeästi japanilaisia ​​näkemyksiä elämästä ja kuolemasta. Hän havaitsi elokuvan käsitteellisellä asteikolla olevan affiniteetti Hollywoodiin (mitä hän katsoi puuttuvan useimmissa japanilaisissa elokuvissa).

Arvostelija Takurō Yamaguchi antoi elokuvalle 85%: n arvion ja piti kohteen käsittelyä viehättävänä. Hän kehui sen hiljaista emotionaalista vaikutusta ja huumoria, Pohjois -Japanin maisemien yhdistämistä Hisaishin sellosoittoon ja elokuvan japanilaista henkeä. Mediakriitikko Sadao Yamane  [ ja ] löysi liikkuva kauneutta näppärä käden liikkeitä Sasaki opettaa Daigo valmistelusta elimille, ja uskoivat, että ennen käsittelyä alkuperäisen käsikirjoituksen voisi syventää katsojan ymmärrystä toiminnan. Mark Schilling, The Japan Times, antoi elokuvalle neljä tähteä viidestä, ylistäen näyttelijäntyötä, vaikka kritisoi salaisten tekijöiden ilmeistä idealisointia. Hän totesi, että elokuva "on hyvä esimerkki japanilaiselle kuolemantavalle".

Kansainväliset arvostelut

Chicago Sun-Times " kriitikko Roger Ebert antoi Lähdöt täydellinen neljä tähteä.

Kansainvälisesti Departures on saanut ristiriitaisia ​​- enimmäkseen myönteisiä - arvosteluja. Ebert antoi elokuvalle täydelliset neljä tähteä kuvaamalla sitä "kalliiksi sen perusasioissa" ja korostaen sen kuvausta, musiikkia ja Yamazakin näyttämistä Sasakina. Hän havaitsi, että tulos "toimii moitteettomasti" ja on "erinomainen saavuttamaan kerronnan yleismaailmalliset päämäärät". Derek Armstrong AllMoviesta antoi elokuvalle neljä tähteä viidestä kuvaamalla sitä "lyyrisen kauneuden elokuvana", joka on "täynnä pieniä nautintoja". Neljän tähden arvostelussa Byrnes kuvaili elokuvaa "liikkuvaksi meditaatioksi elämän ohimenevyydestä", joka osoitti "suurta inhimillisyyttä" ja päätteli "se on kaunis elokuva, mutta ota kaksi housua". Howell antoi elokuvalle kolme tähteä neljästä ylistäen sen näyttelemistä ja kuvaamista. Hän kirjoitti, että lähdöt "horjuttavat hiljaa esteettisiä ja emotionaalisia odotuksia" menettämättä koskaan "ylimielistä aikomustaan". Kolmen ja puolen tähden arvostelussa Claudia Puig USA Today -tapahtumasta kuvaili lähdöt "kauniisti sävelletyksi" elokuvaksi, joka oli ennustettavissa, vaikkakin "tunteellinen, koskettava" ja "syvästi vaikuttava".

Philip French of the Observer piti Lähtöjä "liikuttavana, lempeästi huvittavana" elokuvana, jonka ohjaaja oli "vaativasti säveltänyt". Sharkeyn mielestä se oli "emotionaalisesti ahdistava matka hiljaisen miehen kanssa", joka oli hyvin valettu "näyttelijöiden kanssa, jotka liikkuvat kevyesti, kauniisti" eri tilanteissa. In Entertainment Weekly , Owen Gleiberman antoi elokuva B-, koska sen mielestä "tarjouksen ja toisinaan melko squishy", vaikka varmasti koskettaa ketä tahansa, jotka olivat menettäneet vanhempansa. Barber piti Lähdöt "sydämellisinä, vaatimattomina, [ja] ovelasti hauskoina", katsomisen arvoisina (vaikka lopulta ennustettavissa). Mike Scott antoi elokuvalle kolme ja puoli tähteä neljästä ja totesi, että se oli "yllättävän piristävä tutkimus elämästä ja menetyksestä", huumorilla, joka täydensi täydellisesti "liikuttavaa ja merkityksellistä tarinaa", mutta sopi hahmoille. ging] kameralle ".

Samaan aikaan, Kevin Maher of Times kuvattu Lähdöt kuin " verklempt komedia" kanssa uuvuttavia "painikkeen itku", vaikka hän piti sitä pelastettu laatua toimii, "komea" ohjata, ja "unenomainen" soundtrack. Toinen sekava arvostelu julkaistiin The Daily Telegraphissa , jossa kuvailtiin elokuvaa "turvalliseksi ja emotionaalisesti anteliaaksi yleisön miellyttäjäksi", joka ei ansainnut Oscar-palkintoaan. Philip Kennicott kirjoitti The Washington Post -lehdessä , että elokuva oli "niin kiillotettu kuin se on raskaiden käsien", ennustettava, mutta silti valmis rikkomaan tabuja, upotettu kuolemaan, mutta ei kyennyt pakenemaan "hullun japanilaisesta tunteesta". Vuonna Lajike , Eddie Cockrell kirjoitti, että elokuva tarjosi "kiehtova välähdyksiä" on encoffining seremonian mutta olisi ollut paljon lyhyempi suorituksen. Paatsch antoi Departuresille kolme tähteä viidestä kuvaamalla sitä "viehättäväksi surulliseksi leffaksi", joka "avautuu herkullisesti ja tarkasti, joka hitaasti valloittaa katsojan", mutta ottaen huomioon jotkut kohtaukset, kuten montaasi, "tarpeettomasti näyttävä kukoistaa". Edward Porter The Sunday Timesista kirjoitti, että elokuvan menestystä Oscar -gaalassa voidaan syyttää "tapauksesta, jossa Akatemia suosii tylyä sentimentaalisuutta".

AV Club : n Keith Phipps antoi Lähdöt C-, kirjallisesti, että vaikka se sisälsi 'komea laukausta maakunnallisten elämää' ja encoffining otokset 'runollinen laatu', lopulta elokuva 'tippuu yhdeltä liian suurina tunteita seuraavaan'. AO Scott kirjoitti The New York Timesissa , että elokuva oli "täysin keskinkertainen", ennustettavissa ja banaali yhdistelmässä huumoria ja melodraamaa. Välillä koskettavista hetkistä huolimatta hän piti lähtöjä "mielenkiintoisina lähinnä Akatemian toivottoman arka- ja perinteisten makujen indeksinä". Tony Rayns of Film Kommentti antoi murskaavaa katsaus, jossa hän tuomitsi käsikirjoituksesta "kiusallisen kömpelöitä ja ilmeinen", toimiva pelkästään "riittävä", sekä elokuvan vaan "ylistyslaulu hyvännäköinen ruumis". Adams antoi lähdöille kaksi neljästä tähdestä ylistäen tunteiden ja visuaalisesti pysäyttäviä kohtauksia ja "rakastavaa huomiota puolimaaseudun Japanin tekstuureihin, makuun ja käyttäytymiseen", mutta tuomitsi juonen ennustettavuuden; hän kirjoitti, että "neljäkymmentäviisi minuuttia [katsojat] ovat laatineet henkisen tarkistuslistan jokaisesta käännöksestä, jonka Daigo Kobayashi joutuu kohtaamaan, neuvottelemaan-ja joutumaan vaaraan, jos Takita ei vastaa kaikkiin".

Palkinnot

Helmikuussa 2009 pidetyssä 32. Japan Academy Academy -palkintojenjakotilaisuudessa lähdöt hallitsivat kilpailua. Se sai yhteensä kolmetoista ehdokkaita, voittanut kymmenen, muun muassa Picture of the Year , Käsikirjoitus Vuoden (Koyama), johtaja Vuoden (Takita), ja Erinomainen suorituskyky kuuluva toimija johtavassa asemassa (Motoki). Vuonna Outstanding Suorituskykyä näyttelijänä johtavassa asemassa luokkaan Hirosue hävisi Tae Kimura on kaikkialla ympärillämme , kun taas ansioituneille Art Direction luokassa Lähdöt n Tomio Ogawa hävisi Paco ja maaginen kirja n Towako Kuwashima. Hisaishi, joka oli ehdolla kahdelle erinomaisesta musiikkipalkinnosta, voitti pisteytyksestään Studio Ghiblin animaatioelokuvasta Ponyo . Vastauksena voittoihin Motoki sanoi: "Tuntuu siltä, ​​että kaikki tapahtui ihmeellisesti tasapainossa tällä kertaa Okuribiton kanssa".

Lähdöt toimitettiin 81. Oscar kuin Japanin esittämisen varten parhaan ulkomaisen elokuvan palkinnon. Vaikka yksitoista aikaisempaa japanilaista elokuvaa oli voittanut Oscar-palkinnon muissa kategorioissa, kuten paras animaatioelokuva tai paras pukusuunnittelu , toistaiseksi saavuttamaton paras vieraskielinen palkinto oli erittäin haluttu japanilaisessa elokuvateollisuudessa. Lähdöt ei odotettu voittaa, koska vahvaa kilpailua Israelin ja Ranskan huomautukset ( Ari Folman n Waltz with Bashir ja Laurent Cantet n The Class , vastaavasti), mutta oli lopulta voittajana helmikuussa 2009 seremonian. Tätä pidettiin yllätyksenä useita elokuva kriitikot, ja New York Times : n David Itzkoff kutsutaan Lähdöt 'elokuva, joka kadottanut Oscaria Pool for You'. Motoki, joka odotti Israelin "upeaa" alistumista voitolle, oli myös yllättynyt; hän kuvaili itseään "ripustajaksi, joka vain seuraa seremoniaa", ja pahoitteli, että "ei kävellyt luottavaisemmin" saapuessaan.

Lähdöt saivat tunnustusta useilla elokuvafestivaaleilla, mukaan lukien yleisöpalkinnon Havaijin 28. kansainvälisellä elokuvajuhlilla , yleisöpalkinnon Vilnan 15. kansainvälisellä elokuvajuhlilla , Grand Prix des Amériques 32. Montrealin maailman elokuvajuhlilla ja Best Kerrontaelokuva 20. Palm Springsin kansainvälisellä elokuvajuhlilla . Motoki valittiin parhaaksi näyttelijäksi useissa seremonioissa, mukaan lukien Asian Film Awards , Asia Pacific Screen Awards ja Blue Ribbon Awards ; hän oli myös katsojien valinta parhaaksi näyttelijäksi Golden Rooster Awards -gaalassa . Klo 29. Hong Kong Film Awards , Lähdöt valittiin parhaaksi Aasian Film, pelaajan kolme kiinalaista elokuvaa ja Ponyo . 21. Nikkan Sports Film Award -gaalan jälkeen, jossa lähdöt voittivat parhaan elokuvan ja parhaan ohjaajan, Takita yllätti elokuvan palkinnot sanoen: "En tiennyt, kuinka hyvin työni hyväksytään." Joulukuuhun 2009 mennessä elokuva oli voittanut 98 palkintoa.

Vaikutus

Elokuvan menestyksen jälkeen Sakata Location Box perusti vieraanvaraisuuspalvelun nimeltä Mukaebito - sanamerkki elokuvan japanilaisessa otsikossa, joka ilmaisee "yhden, joka tervehtii tai ottaa" toisen, eikä "lähettävän". Palvelu ylläpitää kuvauspaikkoja ja tarjoaa karttoja näistä paikoista matkailijoille. Vuonna 2009 Location Box avasi rakennuksen, joka toimi NK Agentin toimistona yleisölle. Maksua vastaan ​​kävijät pääsivät katsomaan elokuvan rekvisiitta. Työpaikkojen luomisohjelman puitteissa organisaatio sai vuosina 2009–2013 Yamagatan prefektuurilta 30 miljoonaa ¥ ja Sakata Cityltä 8 miljoonaa the rakennuksen ylläpitoon ja hallintoon. Sivusto houkutteli lähes 120 000 kävijää vuonna 2009, vaikka määrä laski nopeasti; vuonna 2013 kävijöitä oli alle 9 000. Rakennuksen iästä johtuvat turvallisuuspelot johtivat siihen, että Sakatan kunnanhallitus päätti organisaation vuokrasopimuksen, ja rakennus suljettiin uudelleen maaliskuun 2014 lopussa. Tuolloin City Tourism -osasto harkitsi vaihtoehtoja, kuten vierailujen rajoittamista ensimmäiseen kaksi kerrosta. Concerto-kahvilana toiminut rakennus on ollut yleisölle avoinna vuodesta 2009 lähtien Kaminoyaman konserttimuseona, ja Sakata Minato-za -elokuva on myös avattu matkailijoille. Takitan kotikaupunki Takaoka, Toyama , ylläpitää elokuvaresursseja; henkilökunta on ilmoittanut, että toisinaan yli sata Takita -fania käy päivittäin.

Elokuvan menestys herätti enemmän kiinnostusta salaukseen ja nōkanshiin . Jopa kalvolla ajettu vaunun malli myytiin: Mitsuoka Limousine Type 2-04, pienempi, halvempi versio elokuvan ajoneuvosta, saatettiin markkinoille 24. helmikuuta 2009. Valmistaja, Mitsuoka Motors , sijaitsee osoitteessa Takitan Toyaman kotiprefektuuri. Vuonna 2013 nōkanshin perheen Kouki Kimura perusti Okuribito -akatemian yhdessä sairaanhoitaja ja yrittäjä Kei Takamarun kanssa. Se tarjoaa koulutusta koteloinnista, palsamoinnista ja siihen liittyvistä käytännöistä.

Liitetiedot

Viitteet

Viitatut teokset

Ulkoiset linkit