Diamanda Galás -Diamanda Galás

Diamanda Galás
Diamanda-gaalat Thalia Hallissa, Chicagossa.jpg
Diamanda Galás Thalia Hallissa Chicagossa , 2016
Taustatieto
Syntynyt ( 29.8.1955 )29. elokuuta 1955 (66-vuotias)
San Diego , Kalifornia, Yhdysvallat
Genret
Ammatti(t) Laulaja, kosketinsoittaja, säveltäjä
Instrumentit Laulu, piano, koskettimet, urut
aktiivisena 1973 - tähän päivään
Tarrat Mykistä tallenteet , suonensisäiset äänitoiminnot

Diamanda Galás (s. 29. elokuuta 1955) on yhdysvaltalainen muusikko, laulaja-lauluntekijä, kuvataiteilija ja sopraano . Hän on kampanjoinut AIDS-kasvatuksen ja tartunnan saaneiden oikeuksien puolesta.

Hänen sitoutumisensa yhteiskunnallisten kysymysten käsittelyyn ja yhteistoimintaan on saanut hänet keskittymään niinkin erilaisiin teemoihin kuin AIDS , mielisairaus , epätoivo, ihmisarvon menetys, poliittinen epäoikeudenmukaisuus, historiallinen revisionismi ja sotarikokset. Galás on herättänyt lehdistön huomion erityisesti äänellään – sopraano sfogatolla – ja kirjalliset selostukset, jotka kuvaavat hänen töitään omaperäisiksi ja ajatuksia herättäviksi, viittaavat häneen "kykevänä kaikkein ärsyttävimpään äänelliseen terroriin", "esteettiseksi vallankumoukselliseksi". "maailman uhrien sureja" ja "riskin, rehellisyyden ja sitoutumisen lähettiläs".

Säveltäjänä, pianistina, urkurina ja performanssitaiteilijana Galás on esittänyt pääosin omia teoksiaan, mutta hänen live-esityksessään on esiintynyt myös muiden muusikoiden , kuten avantgardisäveltäjien Iannis Xenakisin ja Vinko Globokarin , jazzmuusikko Bobby Bradford , saksofonisti teoksia. John Zorn ja Led Zeppelin -basisti John Paul Jones . Galásin levytykset ovat myös tehneet yhteistyötä, joista osa on tehty muun muassa yhtyeiden Recoil ja Erasure , instrumentalisti Barry Adamsonin ja muusikko Can Oralin (tunnetaan myös nimellä Khan) kanssa.

Tausta ja koulutus

Galás syntyi ja kasvoi San Diegossa Kaliforniassa kreikkalais-amerikkalaisen Maniotin äidille Doverista, New Hampshiresta , Georgianna Koutrelakos-Galásista ja egyptiläis-amerikkalaiselle isälle Lynnistä, Massachusettsista , James Galásista, jotka molemmat kuuluivat kreikkalaisiin . Ortodoksinen kulttuuri, mutta piti itseään agnostikkoina. Hänen isänsä kreikkalaiset esi-isät olivat kotoisin Smyrnasta , Pontuksesta ja Chioksesta , kun taas yksi hänen isoäideistä oli egyptiläinen Aleksandriasta . Galás ei viittaa Smyrniote- ja Pontic-syntyperäänsä " turkkilaiseksi ", vaan pikemminkin anatolialaiseksi .

Galásin ensimmäinen kosketus musiikkiin oli hänen lapsuudessaan San Diegossa, missä hänen vanhempansa asuivat ja työskentelivät opettajina. Hänen isänsä, joka oli gospel-kuoron johtaja, opetti hänelle pianonsoiton, kun hän oli kolmivuotias, samalla kun hän esitteli hänelle myöhemmin klassisen musiikin, New Orleansin jazz-perinteen, rebetikan ja muut kreikkalaisen perinnön klassikot, joitain bluesstandardeja . ja muut historiallisen musiikin genret. Galas otti myös sello- ja viulutunteja ja opiskeli monenlaisia ​​musiikin muotoja. Neljätoistavuotiaana hän oli soittanut keikkoja San Diegossa isänsä yhtyeessä esittäen kreikkalaista ja arabialaista musiikkia, ja hän oli myös tehnyt orkesteridebyyttinsä San Diegon sinfoniaorkesterin kanssa Beethovenin pianokonserton nro 1 solistina . . Mutta vaikka hänen isänsä kannusti häntä soittamaan pianoa, hän ei halunnut hänen laulavan, koska hän uskoi, että laulaminen oli "huijareille ja idiooteille".

Galás ja hänen veljensä Phillip-Dimitri oppivat pitämään pimeästä kirjallisuudesta jo varhaisessa iässä. Heidän inspiraationsa olivat Marquis de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud ja Edgar Allan Poe .

1970-luvulla Galás opiskeli biokemiaa Etelä- Kalifornian yliopistossa erikoistuen immunologiaan ja hematologiaan . Hänen jatko-opintoihinsa kuuluu maisteriohjelma Kalifornian yliopiston musiikkiosastolla San Diegossa , mikä rohkaisi häntä työskentelemään Center for Music Experimentissa kehittääkseen omaa laulutekniikkaansa. Tiedemaailman ulkopuolella Galásin laulukoulutusta tukivat yksityistunnit San Diegossa bel canton tutori Frank Kellyn sekä äänivalmentajien Vicky Hallin kanssa Berliinissä ja Barbara Maierin kanssa New Yorkissa.

Musiikki

Varhaiset vuodet (1970-1986)

1970-luvun alussa Galás ja hänen ystävänsä kontrabasisti Mark Dresser liittyivät jazz-yhtyeeseen Black Music Infinity, johon kuuluivat rumpali Stanley Crouch , trumpetisti Bobby Bradford , kornetisti Butch Morris , huilisti James Newton ja saksofonisti David Murray . Myöhemmin hän teki yhteistyötä San Diego -yhtyeen CETA VI jäsenten kanssa , joihin kuului muun muassa jazzsaksofonisti Jim French , jonka kanssa Galás äänitti ja julkaisi ensimmäiset sävellyksensä osana albumia If Looks Could Kill (1979). yhdessä kitaristin ja äänisuunnittelijan Henry Kaiserin kanssa .

Samaan aikaan Galás valmistautui live-soolodebyyttiinsä, joka tapahtui vuoden 1979 Festival d'Avignonissa Ranskassa, jossa hän suoritti jatko-opintojaan. Esitys oli Vinko Globokarin Un Jour Comme un Autre (Päivä kuin mikä tahansa muu), ooppera, joka perustuu Amnesty Internationalin dokumentaatioon turkkilaisen naisen pidätyksestä ja kidutuksesta väitetyn maanpetoksen vuoksi. Globokar toimi instrumenttien ja äänen osaston johtajana musiikin ja äänen tutkimuskeskuksessa IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), jossa Galás oli tehnyt lisäkokeita laulutekniikkaansa. Pariisissa ollessaan Galás tapasi myös kreikkalaisen säveltäjän ja arkkitehti Iannis Xenakiksen , jonka sävellyksen Akanthos (1977) hän lauloi IRCAMin Ensemble InterContemporainin kanssa vuonna 1980 ollessaan vielä Euroopassa. Palattuaan Yhdysvaltoihin Galás esitti vielä yhden Xenakiksen teoksen, hänen sävellyksensä N'Shima (1975), sen ensi-illassa Yhdysvalloissa vuonna 1981 New Yorkissa yhdessä sopraano Genevieve Renon-McLaughlinin kanssa, joka lauloi toista laulusta. osia tästä kappaleesta.

Hänen ensimmäinen sooloalbuminsa The Litaties of Satan (1982) oli myös oopperateos. Se sisälsi vain kaksi sävellystä: kahdentoista minuutin kappaleen nimeltä "Wild Women with Steak-Knives", jonka Galás kuvaili albumin muistiinpanoissa tragedia-groteskiksi, joka johtuu hänen teoksestaan ​​"Eyes Without Blood", ja toinen pitkä sävellys, " Litaies of Satan', sovitus musiikkiin Charles Baudelaren runosta Les Fleurs du Mal . Hänen toinen albuminsa Diamanda Galas (1984) sisälsi myös kaksi pitkää sävellystä. Ne olivat "Panoptikon", joka oli omistettu Jack Henry Abbottille , jonka vuoden 1981 omaelämäkerrallinen kirja Pedon vatsassa kuvasi hänen kokemustaan ​​vankilajärjestelmästä, ja "Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos" ("Song From the Blood of the Murdered" '), kreikankielinen teos, joka on omistettu niille poliittisille vangeille, jotka joko murhattiin tai teloitettiin Kreikan sotilashallinnon aikana vuosina 1967–1974.

Mute Records (1986–2008)

Galás alkoi kirjoittaa ja esiintyä AIDS -aiheesta noin 1984 asuessaan San Franciscossa . Tämä teema johti trilogiaan Punaisen kuoleman naamio , oopperatrilogia, joka sisälsi The Divine Punishment (1986), Saint of the Pit (1986) ja You Must Be Certain of the Devil (1988). Näissä kolmessa teoksessa Galás kuvaili AIDS -potilaiden kärsimystä . Pian trilogian ensimmäisen osan äänityksen alkamisen jälkeen hänen veljensä, näytelmäkirjailija Philip-Dimitri Galás, sairastui AIDSiin, mikä inspiroi häntä liittymään aktivistiryhmiin, jotka lisäsivät tietoisuutta tästä uudesta sairaudesta. Hänen veljensä kuoli vuonna 1986, juuri ennen trilogian valmistumista.

Pitämällä tauon omista äänityksistään Galás esiintyi entisen Magazinen ja Nick Caven ja Bad Seeds -instrumentalistin Barry Adamsonin vuoden 1989 studioalbumilla Moss Side Story . Moss Side Storyssa , jota lehdistö kuvaili "ääniraidaksi olemattomalle film-noirille", Galás lauloi avausraidan "On the Wrong Side of Relaxation" . Vuonna 1992 Galás julkaisi albumin Vena Cava , sarjan säestämättömiä äänikappaleita, jotka äänitettiin New Yorkissa live-esityksen aikana The Kitchenissä . Seuraavaa levyään varten Galás vaihtoi tyylisuuntaa kääntymällä blues - perinteen puoleen ja tulkitsemalla laajan valikoiman kappaleita vain piano- ja sooloäänellä. Tämä tyylikäänne tuotti studioalbumin The Singer (1992), jolla hän coveroi Willie Dixonin , Roy Acuffin ja Screamin' Jay Hawkinsin kappaleita sekä unkarilaisen pianistin ja säveltäjän Rezső Seressin säveltämän " Gloomy Sunday " . 1933 ja käännetty englanniksi Desmond Carterin toimesta . Tämä materiaali muodosti vuonna 1993 julkaistun Judgment Day -videon perustan.

Seuraavien kolmen vuoden aikana Galás palasi yhteistyöhön muiden muusikoiden kanssa. Hän työskenteli ensin Led Zeppelin -basisti John Paul Jonesin kanssa, joka oli hänen työnsä pitkäaikainen ihailija, kirjoittaakseen materiaalia levylle, ja hänen kanssaan tuotettiin albumi The Sporting Life vuonna 1994. Albumin julkaisua seuranneella kiertueella kaksi muusikkoa esiintyi. yhdessä livenä lavalla sekä suositussa MTV - ohjelmassa The Jon Stewart Showssa . Sitten samana vuonna kaksi Galásin kappaletta hänen edelliseltä albumiltaan sisältyi Oliver Stonen Natural Born Killers -elokuvan soundtrackiin . Vuonna 1995 Galás osallistui brittiläisen synth-pop-duo Erasure samannimiseen albumiin laulaja Andy Bellin kutsusta , ja seuraavana vuonna hän osallistui albumiin Closed on Account of Rabies , kunnianosoitus Edgar Allan Poelle . johon kuuluivat myös Iggy Pop , Debbie Harry ja Marianne Faithfull , jotka lainasivat äänensä legendaarisen kirjailijan tarinoihin. Galásin lukema " The Black Cat " oli kokoelman pisin tallenne.

Vuonna 1998 Galás julkaisi Malediction and Prayer -kappaleen , joka äänitettiin livenä vuosina 1996 ja 1997. Vuonna 2000 Galás työskenteli Recoilin kanssa antamalla äänensä levylle Liquid . Hän oli vokalisti albumin ensimmäisellä singlellä "Strange Hours", jolle hän myös kirjoitti sanat, ja hänet voidaan kuulla "Jezebelissä" ja "Vertigenissä" taustavokalistina.

Galásin seuraava projekti keskittyi vuosien 1914 ja 1923 välisenä aikana tapahtuneiden armenialaisten , anatolilais -kreikkalaisten ja assyrialaisten kansanmurhien ympärille. Tämä teos sai nimen "Defixiones – Tahto ja testamentti" viitaten hautaan vietyjen kuolleiden viimeisiin toiveisiin. äärimmäisissä olosuhteissa, kuten "defixiones" Kreikassa ja Vähä-Aasiassa liitetään varoituksiin, jotka kuolleiden omaiset ovat kirjoittaneet hautakiviin varoittaakseen ihmisiä häpäisemästä niitä. Tämä materiaali oli osa 80-minuuttista albumia Defixiones: Will and Testament (2003), joka julkaistiin samanaikaisesti La Serpenta Cantan (2003) kanssa, live-albumi, joka sisältää cover-versioita toukokuun 1999 ja marraskuun 2002 välisenä aikana. Defixiones : Will and Testamentin (2003) laulukappaleita "Orders from the Dead" käytti myöhemmin kreikkalaisen black metal -yhtyeen Rotting Christin albumilla Aealo (2010) .

Vuonna 2008 Galás julkaisi seitsemännen live-albuminsa, Guilty Guilty Guilty , kokoelman cover-kappaleita, joita hän käytti nuorena soittamaan pianosäestäjänä isänsä bändissä. Albumi syntyi materiaalista, jota hän aloitti työstämään noin aikoihin, kun hänen vanhempansa – joille se on omistettu – sattuivat oleskelemaan samassa sairaalassa samaan aikaan eri hoitoihin; näkemällä kuinka he käsittelivät sitä ja kuinka he pitivät kädestä ja ottivat rohkeutta toisiltaan sinä aikana, muistutti häntä rakkauslauluista, joita hän oli oppinut isänsä bändissä. Galás on todennut, että nämä kappaleet saivat hänet tutkimaan myös omia tunteitaan aikana, jolloin pitkä henkilökohtainen suhde oli päättynyt, erityisesti Hendersonin ja Brownin " The Thrill Is Gone ", Chet Bakerin ja muiden esittämä kappale. Tämä sarja uusia tulkintoja vanhoista rakkauslauluista äänitettiin livenä Galásin ystävänpäiväkonsertissa New Yorkin Knitting Factoryssa vuonna 2006.

Diamanda Galás QE Hallissa Lontoossa

Suonensisäiset äänioperaatiot (2009–tähän hetkeen)

Vuoden 2009 jälkeen Galás huomasi olevansa ilman levytyssopimusta, ja vuoteen 2016 asti hän miksoi ja remasteroi aikaisempia teoksiaan sekä äänitti joitain uusia kappaleita, jotka tulivat saataville verkossa digitaalisesti omakustanteisina singleinä. Tänä aikana Galás keskittyi saamaan takaisin koko luettelonsa omistukseen ja hallintaan, koska Muten myyminen EMI :lle , joka luovutti ne BMG :lle , oli tehnyt Galásin takakatalogista pois käytöstä. Sillä välin kaksi uutta albumia, All the Way (2017) ja At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), julkaistiin samanaikaisesti hänen oman levy-yhtiönsä, Intravenal Sound Operationsin, kautta, ja sitä seurasi maailmankiertue.

Vuonna 2019 Galás sai takaisin oikeudet takakatalogiinsa ja hänen diskografiansa tuli taas saataville. Tuloksena julkaistiin remasteroitu versio hänen debyyttialbumistaan ​​The Litanes of Satan (1982), joka oli alun perin julkaistu Y Recordsilla . Tätä seurasi 21-minuuttinen pianoteos De-formation: Piano Variations (2020), joka perustui saksalaisen ekspressionistisen kirjailijan Georg Heymin vuoden 1912 runoon Das Fieberspital (Kuumesairaala) tehtyyn musiikkiin .

Taide

Ilmaisutaito

Vaikka Galás joutui 70-luvun puolivälissä opiskelemaan ja harjoittelemaan musiikkia ja esitystä länsirannikolla, missä performanssitaiteilijat olivat yleensä paljon riippuvaisempia tekstistä ja lähempänä teatteritapahtumaa kuin eurooppalaiset ja itärannikon kollegansa, hänen tekstin käyttönsä ei rajoittanut esityksiään käsikirjoitukseen, sillä hänen elektronisesti prosessoitujen äänien käyttöönotto siirsi hänen huomionsa lauluimprovisaatioon antaakseen enemmän vapautta. Hänen ensimmäiset julkiset esiintymisensä New Yorkin The Kitchenissä ja vuoden 1980 Moers-festivaaleilla heijastelevat tätä suuntaa, ja teokset, kuten "Wild Women with Steak-Knives" ja "Panoptikon", jotka kehitettiin tänä aikana ja joissa käytettiin voimakkaasti improvisaatioelementtiä ja laulukokeilua. , nauhoitettiin myöhemmin ja julkaistiin musiikkilevyinä hänen kahdelle ensimmäiselle sooloalbumilleen vuosina 1982 ja 1984.

Vuonna 1990 Galás valitsi materiaalia AIDS-trilogiaansa ja loi performanssiteoksen New Yorkin St. John the Divine -katedraalille . Teemana, joka käsittelee roomalaiskatolisen kirkon välinpitämättömyyttä HIV-potilaita kohtaan ja Galásin ottamaan käyttöön teatterin rekvisiitta, kuten keinoveren ja erikoisvalot, hänen esityksensä joillekin yleisönsä jäsenille "yhdisti ulvaavan huudon, kuiskauksen ja ulvomisen intensiteetti, joka sai yleisön hämmästymään." Esitys dokumentoitiin valokuviin ja ääniin, ja live-albumi julkaistiin nimellä Plague Mass vuonna 1991.

Maalaus

Galás on todennut, että maalaus toimii hänelle "manauksena siitä, mikä huolestuttaa [häntä] syvästi", ja että hänen käyttämänsä visuaalinen kieli antaa hänelle mahdollisuuden "maalata kokemuksen, kurjuuden analogin ja siksi päästä eroon. toistaiseksi siitä. Mutta vain sen sanaston takia", hän lisää. Kommentoijat ehdottavat, että Galásin maalaukset katsovat menneisyyteen esittämällä tyylillisiä yhtäläisyyksiä ekspressionististen taiteilijoiden, kuten Edvard Munchin , Paul Kleen ja Jean Dubuffetin , teosten kanssa . Eräs ekspressionistisista taiteilijoista, jonka Galás mainitsee häneen vaikuttavana, on itävaltalainen taidemaalari ja näytelmäkirjailija Oskar Kokoschka , erityisesti hänen lyhytnäytelmässään Murhaaja, naisten toivo (1909), jossa on hyvin vähän tekstiä, mutta joka luo "räjähdyksiä" olemalla äärettömän ilmeikäs. . Taidehistorioitsija Donald Kuspitin mukaan varhaiseen moderniin taiteeseen, erityisesti ekspressionismiin, oli kiinnostunut 70-luvun lopun ja 80-luvun alun uusekspressionistisista taiteilijoista, kuten Georg Baselitz , Paula Rego ja Jean-Michel. Basquiat , joka maalasi esineitä ja ihmismuotoja vääristyneellä tavalla, mutta ei kuitenkaan täysin tunnistamattomalla tavalla. Galasia on myös verrattu taiteilija David Wojnarowicziin , jonka työn katsotaan kuuluvan uusekspressionismin laajempiin rajoihin niiden yhtäläisyyksien vuoksi, joissa ne herättävät kauhua välittömän ja eksplisiittisen ilmaisun kautta. Galásille hänen tekemällään kuvataiteella on "sama impulssi ja aihemateriaali" kuin hänen musiikillaan, koska hän ei voi keskeyttää luovaa prosessia työskennellessään aiheen parissa, "joten nämä ovat yksinkertaisesti erilaisia ​​​​käsittelyjä samanlaisista aiheista". Monet Galásin maalauksista lainaavat usein aiheitaan teemoista, joita hän on tutkinut esityksissään ja nauhoitteissaan ja muistelee samoja historiallisia tapahtumia, jotka ovat inspiroineet häntä kirjoittamaan sanoituksia ja säveltämään musiikkia, kuten käy ilmi nimikkeistä, kuten " Ragip: Turkin vankila uskottomille, Medusa, Artemis, Cleopatra, Mani: Me Epifilakzin – suola tekee miehen, joka ei pelkää Jumalaa ja Etiopian marttyyri/amharalainen veli kreikkaortodoksille, egyptiläis-ortodoksille ja palestiinalaisille ', muiden joukossa.

Vuonna 2011 Galás lahjoitti maalauksen Coilhouse International Fundraising Silent Auction -huutokauppaan, joka oli osa New Yorkin digitaalisen ja painetun lehden ja vastaavan blogin, Coilhousen , järjestämää The Black & White & Red All Over Ballia . Galásin työ oli luminesoiva tai "pimeässä hohtava kangasmaalaus", kuten lehden toimittajat kuvailivat, ja siinä oli "salaperäisiä ja hurjia orgaanisia muotoja, jotka oli maalattu paksulle mustalle kankaalle ja koristeltu kirkkaalla prismalla".

Asennus

Vuonna 1988 Galás toimitti musiikin brittiläisen taiteilijan Tina Keanen audiovisuaaliseen installaatioon Faded Wallpaper (1988) , joka sisälsi neonkyltin ja videoteoksen, joka sisälsi muun materiaalin ohella otteita Charlotte Perkins Gilmanin vuoden 1892 tarinasta The Yellow. Taustakuva '.

Vuonna 2010 Piilota-näyttelyssä esiteltiin neljän minuutin videotaideteos A Fire in My Belly (1992), joka tehtiin Galásin sävellyksestä hänen albumiltaan Plague Mass (1991) ja taiteilija David Wojnarowiczin elokuvasta. /Etsi Smithsonianin kansallisesta muotokuvagalleriasta . Jotkut ryhmät pitivät taideteosta kiistanalaisena, ja se poistettiin kyseisestä esityksestä, ja Galas vastasi välittömästi Smithsonianin poistamiseen kirjallisella lausunnolla, joka jaettiin lehdistössä.

Vuonna 2011 Galás teki yhteistyötä neuvostoliittolaisen toisinajattelijan Vladislav Shabalinin kanssa Aquariumissa , ääniinstallaatiossa, joka on saanut inspiraationsa Meksikonlahden ympäristökatastrofista . Tapahtuma järjestettiin Leonhardskirchessä Baselissa (Sveitsi) 12.-19.6. Akvaario asennettiin sitten San Francescon kirkkoon Udinen (Italia) Vicino/Lontano-festivaaleilla 9.-12.5.2013.

Heinäkuussa 2020 Galás esitteli Fridman Galleryn verkkotilan kautta teoksen, joka on saanut inspiraationsa runoudesta ja visuaalisuudesta, joka liittyy ensimmäisessä maailmansodassa loukkaantuneiden sotilaiden fyysisiin ja henkisiin arpeihin . Yhteistyökumppaneiden, kuten taiteilija ja äänisuunnittelija Daniel Neumannin, videotaiteilija Carlton Brightin ja taiteilija Robert Knocken vieraana, Galás tuotti "Broken Gargoyles" -installaation, joka perustui saksalaisen runoilijan Georg Heymin sanoihin ja Ernst Friedrichin valokuviin .

Elokuvat

Vuonna 1984 Galás esiintyi ääninäytöksessä esittäessään ääniä japanilaisille salamurhaajille ja lentäville aseille Cannon Filmsin Ninja III: The Domination -elokuvassa . Tätä seurasi vielä kolme elokuvaesiintymistä: hän teki noidan äänen John Miliuksen elokuvassa Conan the Barbarian (1982) , kuolleiden äänen Wes Cravenin elokuvassa The Serpent and the Rainbow ja tarjosi äänensä myös Francisille . Ford Coppolan vuoden 1992 elokuva, Bram Stokerin Dracula , lisää eroottisesti varattuja voihkia, hengästyneitä huokauksia ja korkeita huutoja. Hän osallistui myös kappaleeseen "Exeloume" elokuvaan. Vuonna 1995 Galás tilattiin nauhoittamaan cover-versio Schwartz-Dietzin kappaleesta " Dancing in the Dark " Clive Barkerin elokuvaan Lord of Illusions , ja hänen kappaleensa esiintyi lopputekstien aikana.

Vaikka kaksi hänen aikaisempaa tallennettaan, "Le Treizième Revient" ja "Exeloume " , esiintyivät Derek Jarmanin The Last of England (1987) soundtrackilla, Galás itse esiintyi myös elokuvassa, sillä vuonna 1990 hän osallistui siihen. Rosa von Praunheimin dokumentissa Positive about AIDS in the New Yorkin homoskenen. Myös otteita Galásin teoksista "I Put a Spell on You", "Vena Cava", "The Lord is My Shepherd" ja "Judgement Day" voi kuulla Oliver Stonen Natural Born Killers -elokuvassa ja hänen lauluimprovisaationsa Hideo Nakatassa . elokuvan The Ring Two (2005).

Vuonna 2011 Galás sai ensi-iltansa Schrei 27 -elokuvan, joka on tehty yhteistyössä italialaisen elokuvantekijän Davide Pepen kanssa. Se perustui vuonna 1994 julkaistuun Schrei X -radiokappaleeseen, joka oli New American Radion ja Walker Art Centerin Galásin yhteistilaus, ja sitä on kuvattu "heltymättömäksi" muotokuvaksi ruumiista, joka kärsii kidutuksesta lääketieteellisessä laitoksessa.

Viimeksi Galás osallistui James Wanin vuoden 2013 kauhuelokuvaan The Conjuring , ja hänen sävellyksensä "Free among the Dead" albumilta The Divine Punishment (1986) esiintyi Zoe Mavroudin dokumentissa Ruins: Chronicle of an HIV Witch. -Hunt (2013).

Palkinnot

Vuonna 2005 Galás sai Italian arvostetun Demetrio Stratos International Career Award -palkinnon.

Aktivismi

Vuonna 1986 Galásin veli, näytelmäkirjailija Philip-Dimitri Galás kuoli AIDSiin , ja tämä inspiroi häntä liittymään AIDS-aktivistiryhmään ACT UP . Hänen myöhempi osallistumisensa ACT UP:n Stop the Church -mielenosoitukseen johti hänen pidätykseensä 10. joulukuuta 1989 Pyhän Patrickin katedraalissa . Ryhmä protestoi kardinaali O'Connorin vastustusta AIDS-kasvatusta ja kondomien jakelua vastaan ​​julkisissa kouluissa. Hän oli sinä päivänä pidätettyjen 53 ihmisen joukossa.

Kulttuurilliset viittaukset

Galás mainittiin Michael Kustowin omaelämäkerrallisessa kirjassa One in Four (1987), joka kertoo lehden muodossa kirjailijan tarinan vuodelta 1986, jolloin hän työskenteli taiteen tilaustoimittajana brittiläisellä televisioasemalla Channel Four . . Galásin nimi ei esiinny kirjassa suoraan, mutta kirjailijan ja itsenäisen musiikkilevy-yhtiön Some Bizzare Recordsin omistajan Stevo Pearcen välisessä keskustelussa on useita viittauksia häneen, kuten huipputeknologian käyttö hänen live-esiintymisissään. , hänen laulutekniikkaansa ja kreikkalaista perintöään. Seuraava näiden kahden henkilön välinen vuoropuhelu havainnollistaa parhaiten, kuinka tämä on epäsuora maininta Galásista:

Levy-niminen nimi on Some Bizzare. ... Minulla on paras vitun TV-ohjelma, jonka olet koskaan nähnyt. Draamaa, videotaidetta, musiikkia, bändien itsensä tekemiä elokuvia. Saat arvosanat. Innovaatio? Voin tarjota Channel Fourille kaiken sen tarvitseman innovaation. Esimerkiksi kreikkalainen laulaja. Hän käyttää kahtakymmentä kontaktimikrofonia ympärillään, kuten kaulakoruja, hän on oopperalaulaja, se on puhdasta säestämätöntä muunnettua ääntä. Se saa katsojasi hulluksi!

Kriittiset analyysit

Musikologi Susan McClary on kirjoittanut Galásista tutkimuksessaan Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary tarkastelee Galásin työtä keskustelussa naisten esittämisestä kuuluisissa oopperoissa esimerkkinä siitä, kuinka Galásin lähestymistapa kohtaa kapeaa naisten kuvaamista näissä teoksissa ja kuinka hän uudisti oopperaperinteen esittämisen kautta luoduilla aiheilla.

Taidehistorioitsija Nicholas Chare käsittelee Diamanda Galásin konserttiesitystä Todesfuge ( Kuoleman fuuga ) tutkimuksessaan Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare on kiinnostunut holokaustista ja sen esityksistä maalauksessa, valokuvauksessa, musiikkiesityksessä ja museoesineissä, joten osiossa, jossa hän tarkastelee, miten Galás on muuttanut sanat runossa Todesfuge , jonka on kirjoittanut romanilaissyntyinen saksankielinen. runoilija Paul Celan , hän tarkastelee hänen töitään tutkiakseen tyylin ja kauhun suhdetta musiikissa, runoudessa ja taiteessa.

Vaikutukset

Galás on maininnut useita artisteja vaikuttajina musiikkiinsa, mukaan lukien Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles ja Jimi Hendrix . Lisäksi hän on saanut paljon vaikutteita kreikkalaisista ja Lähi-idän laulutyyleistä sekä bluesmusiikista. Galás on myös ilmaissut ihailunsa koomikko Don Ricklesia kohtaan , jota hän on kutsunut "sankariksini", sekä runoilijoiden, kuten Henri Michaux'n ja Georg Heymin , sekä joukon muita muusikoita, mukaan lukien Chet Baker , Doris Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse ja Adele .

Diskografia

Pitkät videot

  • 1986 – Saatanan litanioita (VHS)
  • 1993 – Tuomiopäivä (VHS)

Mainosvideoita

  • 1988 – Double Barrel Prayer
  • 1994 – Otatko tämän miehen?

Kirjat

  • 1996 – Jumalan paska
  • 2017 – "Morphine & Others" esillä Outside: Anthologyssa

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit