Kuole kova -Die Hard

Olla sitkeähenkinen
Kuole kovasti.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut John McTiernan
Käsikirjoitus:
Perustuen Mikään ei kestä ikuisesti
, Roderick Thorp
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Jan de Bont
Muokannut
Musiikki: Michael Kamen
tuotanto
yritykset
Jakelija 20th Century Fox
Julkaisupäivä
Käyntiaika
132 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 25–35  miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 139,8–141,5  miljoonaa dollaria

Die Hard on vuoden 1988 amerikkalainen toimintaelokuva, jonka on ohjannut John McTiernan ja käsikirjoittaneet Jeb Stuart ja Steven E. de Souza . Elokuva perustuu Roderick Thorpin vuonna 1979 ilmestyneeseen romaaniin " Mikään ei kestä ikuisesti ", ja sen pääosissa nähdään Bruce Willis , Alan Rickman , Alexander Godunov ja Bonnie Bedelia . Die Hard seuraa New Yorkin poliisitutkija John McClanea (Willis), joka joutuu terroristien valtaukseen Los Angelesin pilvenpiirtäjästä vieraillessaan vieraan vaimonsa luona. Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason ja Hart Bochner ovat mukana rooleissa.

20th Century Fox palkkasi Stuartin sovittamaan Thorpin romaanin käsikirjoitukseksi vuonna 1987. Fox, joka odotti kesän menestystä ensi vuonna, sai vihreän valon heti hänen valmiista luonnoksestaan . McClanen roolista kieltäytyi joukko vuosikymmenen suosituimpia näyttelijöitä, kuten Arnold Schwarzenegger ja Sylvester Stallone . Pääasiassa televisiotyöstä tunnettu Willis sai 5 miljoonaa dollaria osallistumisestaan ​​ja sijoitti hänet Hollywoodin parhaiten palkattujen näyttelijöiden joukkoon. Alan ammattilaiset pitivät sopimusta huonona investointina ja herättivät kiistoja ennen sen julkaisua. Kuvaus tapahtui marraskuun 1987 ja maaliskuun 1988 välillä 25–35 miljoonan dollarin budjetilla ja lähes kokonaan Los Angelesin Fox Plazalla ja sen ympäristössä .    

Odotukset Die Hardille olivat alhaiset; Jotkut markkinointitoimet jätti Willisin imagon väliin, koska markkinointitiimi katsoi, että asetus oli yhtä tärkeä kuin McClane. Kun se julkaistiin heinäkuussa 1988, ensimmäiset arvostelut olivat vaihtelevia: kritiikki keskittyi sen väkivaltaan, juoniin ja Willisin esitykseen, kun taas McTiernanin ohjausta ja Rickmanin karismaattista kuvaa roisto Hans Gruberista kehuttiin. Ennusteita uhmaava Die Hard keräsi noin 140  miljoonaa dollaria, josta tuli vuoden kymmenenneksi eniten tuottanut elokuva ja eniten tuottoinen toimintaelokuva. Neljä Oscar- ehdokkuutta saanut Willis nousi johtavaksi mieheksi ja teki Rickmanista julkkiksen.

Die Hard on kriittisesti arvioitu uudelleen, ja sitä pidetään nyt yhtenä suurimmista toimintaelokuvista , ja sitä kutsutaan usein myös yhdeksi parhaista jouluelokuvista . Se elvytti toimintagenren, suurelta osin johtuen siitä, että se kuvaili McClanea haavoittuvaksi ja erehtyväksi päähenkilöksi, toisin kuin lihaksikas ja voittamaton sankari muissa ajanjakson elokuvissa. Retrospektiiviset kommentaattorit myös tunnistivat ja analysoivat sen temaattisia huolenaiheita, kuten kostoa, maskuliinisuutta, sukupuoliroolia ja amerikkalaisia ​​huolia vieraista vaikutuksista. Elokuva tuotti joukon jäljittelijöitä; termistä " Die Hard " tuli lyhenne juonille, joissa oli ylivoimaisia ​​kertoimia rajoitetussa ympäristössä, kuten " Die Hard on a bus". Se loi franchising -ohjelman, joka käsitteli jatko -osia Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) ja A Good Day to Die Hard (2013) sekä videopelejä , sarjakuvia ja muita tavaroita. Katsotaan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä" Yhdysvaltain kongressin kirjaston , Die Hard valittiin säilytettäväksi National Film Registry vuonna 2017.

Tontti

Jouluaattona New Yorkin poliisilaitoksen (NYPD) etsivä John McClane saapuu Los Angelesiin toivoen sopivansa vieraan vaimonsa Hollyn kanssa hänen työnantajansa Nakatomi Corporationin järjestämissä juhlissa. Limusiinikuljettaja Argyle ajaa hänet Nakatomi Plazalle, joka tarjoutuu odottamaan McClanea autotallissa. Vaikka McClane vaihtaa vaatteita, torni on saksalaisen radikaalin Hans Gruberin ja hänen raskaasti aseistetun tiiminsä, mukaan lukien Karl ja Theo, takavarikoiman . Kaikki tornissa olevat ovat panttivankeina paitsi McClane, joka luiskahtaa pois.

Gruber esiintyy terroristina varastaakseen 640 miljoonan dollarin jäljittämättömät haltijalainat rakennuksen holvissa. Hän murhaa johtaja Joseph Takagin, koska hän ei ole poiminut häneltä pääsykoodia, ja antaa Theolle tehtäväksi murtautua holviin. Terroristit varoitetaan McClanen läsnäolosta, ja yksi heistä, Tony, lähetetään hänen jälkeensä. McClane tappaa Tonyn ja ottaa aseensa ja radionsa, joiden avulla hän ottaa yhteyttä skeptiseen Los Angelesin poliisilaitokseen (LAPD), ja kersantti Al Powell lähetetään tutkimaan. Samaan aikaan McClane tappaa lisää terroristeja ja saa takaisin laukkunsa C-4: tä ja sytyttimiä. Kun Powell ei ole löytänyt mitään vikaa, hän on lähdössä, kunnes McClane pudottaa terroristin ruumiin autoonsa. Kun Powell vaatii varmuuskopiota, SWAT -tiimi yrittää ryöstää rakennuksen, mutta terroristit hyökkäävät sen kimppuun. McClane heittää osan C-4: stä alas hissikuilusta, aiheuttaen räjähdyksen, joka tappaa osan terroristeista ja lopettaa hyökkäyksen.

Hollyn työtoveri Harry Ellis yrittää neuvotella Gruberin puolesta, mutta kun McClane kieltäytyy antautumasta, Gruber tappaa Ellisin. Tarkastaessaan räjähteitä katolla Gruber kohtaa McClanen ja teeskentelee paenneen panttivangin; McClane antaa Gruberille aseen. Gruber yrittää ampua McClanen, mutta huomaa, että ase on purettu, ja hänet pelastetaan vain muiden terroristien väliintulolla. McClane pakenee, mutta loukkaantuu rikkoutuneesta lasista ja menettää sytyttimet. Ulkopuolella liittovaltion tutkintaviraston (FBI) agentit ottavat vallan. He määräävät virran katkaisemisen, mikä Gruberin ennakoiden mukaisesti poistaa lopullisen holvilukon käytöstä, jotta hänen tiiminsä voi kerätä joukkovelkakirjalainat.

FBI hyväksyy Gruberin vaatimuksen helikopterista ja aikoo lähettää helikoptereita ryhmän poistamiseksi. McClane huomaa, että Gruber aikoo räjäyttää katon tappaakseen panttivangit ja väärentääkseen tiiminsä kuoleman. Karl, raivoissaan veljensä Tonyn kuolemasta, hyökkää McClaneen ja ilmeisesti kuolee. Gruber näkee Richard Thornburgin uutisraportin McClanen lapsista ja päättelee olevansa Hollyn aviomies. Panttivangit viedään katolle, kun Gruber pitää Hollyn mukanaan. McClane ajaa panttivangit katolta juuri ennen kuin Gruber räjäyttää sen ja tuhoaa lähestyvät FBI -helikopterit. Samaan aikaan Theo hakee pakettiauton pysäköintihallista, mutta Argyle neutraloi hänet, joka on seurannut tapahtumia autoradioillaan.

Väsynyt ja pahoinpidellyt McClane löytää Hollyn Gruberin ja hänen jäljellä olevan kättensä kanssa. McClane antautuu Gruberille ja on tulossa ammutuksi, mutta tarttuu piilotettuun pistooliin, joka on teipattu selkäänsä, ja käyttää kahta viimeistä luodiaan haavoittaakseen Gruberin ja tappaakseen rikoskumppaninsa. Gruber kaatuu ikkunan läpi, mutta tarttuu Hollyn rannekelloon ja yrittää viimeisen kerran tappaa parin ennen kuin McClane avaa kellon ja Gruber kaatuu. Ulkona Karl väijyttää McClanen ja Hollyn, mutta Powell tappaa hänet. Holly lyö Thornburgia, kun hän yrittää haastatella McClanea ennen kuin Argyle törmää limusiinissa olevan pysäköintihallin oven läpi ja ajaa McClanen ja Hollyn pois.

Heittää

Bruce Willis vuonna 2018 (vasemmalla) ja Alan Rickman vuonna 2011

Muita näyttelijöitä ovat Gruberin käsimiehet: Bruno Doyon Franco, Andreas Wisniewski Tony, Joey Plewa Alexander, Lorenzo Caccialanza Marco, Gerard Bonn Kristoff, Dennis Hayden Eddie, Al Leong Uli, Gary Roberts Heinrich, Hans Buhringer Fritz ja Wilhelm von Homburg Jamesina. Robert Davi ja Grand L.Bush esiintyvät FBI: n erikoisageneina Big Johnson ja Little Johnson, Tracy Reiner Thornburgin avustajana ja Taylor Fry ja Noah Land esiintyvät vähäisissä rooleissa McClanen lapsina Lucy McClane ja John Jr.

Tuotanto

Kehitys ja kirjoittaminen

Ohjaaja John McTiernan pukeutunut siniseen paitaan ja lasit kameraan päin
Ohjaaja John McTiernan vuonna 2014

Die Hardin kehittäminen alkoi vuonna 1987, jolloin käsikirjoittaja Jeb Stuart oli taloudellisissa vaikeuksissa. Hänen Columbia Picturesin ostama käsikirjoitus oli hylätty, eikä Walt Disney Picturesin sopimus antanut hänelle riittävää tuloa. Stuartilla oli kuusi viikkoa sopimustöiden välillä, joten hänen agenttinsa Jeremy Zimmer otti yhteyttä 20th Century Foxin tuotantoyhtiön Gordon Companyn kehityspäällikköön Lloyd Leviniin .

Levin pyysi Stuartia työskentelemään mukautuksen tekemisessä entisen poliisin Roderick Thorpin vuonna 1978 ilmestyneestä romaanista Nothing Lasts Forever . Thorp oli saanut inspiraationsa kirjoittaa mitään ei kestä ikuisesti unestaan ​​- jossa aseistetut hyökkääjät jahtaavat miestä rakennuksen läpi - nähtyään vuoden 1974 katastrofielokuvan The Towering Inferno . Fox oli mukauttanut kirjan vuoden 1966 edeltäjän, Etsivä , vuoden 1968 elokuvaan, jossa Frank Sinatra näytteli NYPD -etsivä Joe Lelandia, ja osti jatko -oikeudet ennen kuin mitään ei kestä ikuisesti ollut kirjoitettu.

Levin antoi Stuartille luovaa vapautta niin kauan kuin hän säilytti joulun Los Angelesissa; hänen mielestään konsepti tarjoaisi mielenkiintoisen esteettisyyden. Elokuva kutsuttiin nimellä " Rambo toimistorakennuksessa" viitaten menestyneeseen Rambo -elokuvasarjaan. Tuottajat Lawrence Gordon ja Joel Silver palkkasivat ohjaajan John McTiernanin, koska hän työskenteli heidän kanssaan menestyksekkäässä vuoden 1987 toimintaelokuvassa Predator . McTiernan suostui ohjaamaan sillä ehdolla, että elokuvassa olisi "jonkin verran iloa" eikä se sisältäisi pelkästään "ilkeitä tekoja", joita nähdään muissa terroristielokuvissa.

Stuart aloitti 18 tunnin päivää työhuoneessaan Walt Disney Studios vuonna Burbank , joka jätti hänet loppuun ja "reuna". Riidan jälkeen vaimonsa kanssa hän meni ajelulle ja näki laatikon kaistallaan; koska hän ei voinut välttää sitä, hänet pakotettiin ajamaan ja huomaan sen olevan tyhjä. Stuartin mukaan hän vetäytyi moottoritien sivulle "sydämensä jyskyttäen". Tästä Stuart loi keskeisen teeman tarinasta miehestä, jonka olisi pitänyt pyytää anteeksi vaimoltaan ennen katastrofia. Hän palasi kotiin sovittaakseen vaimonsa ja kirjoitti sinä yönä 35 sivua. Muodostaakseen McClanesin suhteen Stuart käytti myös vertaistensa avioliitto -ongelmia, mukaan lukien avioerot ja heidän puolisonsa palaaminen tyttönimeensä.

Walt Disney Studios Burbankissa, Kaliforniassa.
Jeb Stuart kirjoitti hänen ensimmäinen luonnos hänen toimistossaan Walt Disney Studios vuonna Burbank, Kalifornia .

John McClane nimettiin alun perin John Fordiksi, mutta 20th Century Fox koki tämän olevan epäkunnioittavaa samannimistä kuollutta ohjaajaa kohtaan . Stuart valitsi McClanen "hyväksi vahvaksi skotlantilaiseksi nimeksi" oman kelttiläisen perintönsä perusteella. Hän kuvaili hahmoa virheelliseksi sankariksi, joka ottaa opiksi pahimmassa mahdollisessa tilanteessa ja muuttuu paremmaksi, mutta ei erilaiseksi ihmiseksi. Koska Stuartilla ei ollut kokemusta toimintaelokuvien kirjoittamisesta, hän käytti kokemustaan ​​trillereiden kirjoittamisesta ja keskittyi saamaan yleisön välittämään McClaneista, Hollystä ja heidän sovinnostaan. Kun Stuart kertoi tarinansa johtajille, Gordon keskeytti hänet, käski hänen laatia luonnoksen ja lähti kokouksesta. Stuart sai ensimmäisen luonnoksen valmiiksi vajaat kuusi viikkoa myöhemmin.

Stuart kiittää Levinia siitä, että hän auttoi häntä ymmärtämään, ettei mikään kestä ikuisesti . Hän mukautti monia jaksoja uskollisesti, mukaan lukien C-4-lataus, joka heitettiin alas hissikuilusta ja keskeinen hahmo Joe Leland hyppäsi katolta. Romaani on kuitenkin kerrottu kokonaan Lelandin näkökulmasta, eikä tapahtumia, joissa hän ei ole läsnä, ei ole yksityiskohtaisesti. Sen sävy on myös kyynisempi ja nihilistinen : Leland vierailee huumeriippuvaisen tyttärensä Klaxon-rakennuksessa, ja hän kuolee pudottuaan rakennuksesta roisto Anton Gruberin rinnalla, joka käyttää naiiveja mies- ja naississisotilaita ryöstääkseen rakennuksen Klaxonin tukea diktatuuriselle hallitukselle. Tämä teki heidän motiivinsa vähemmän selväksi ja Leland ristiriitaisemmaksi heidän, etenkin naisten, tappamisesta. Leland on kirjoitettu kokenut vanhempi mies, joka työskentelee suuritehoisena turvallisuuskonsulttina. Stuart torjui romaanin sävyn "liian surullisena" ja uskoi, että vanhempi toiminta sankari - Leland oli yli 60 -vuotias - oli järjetöntä. Stuart loi uutta materiaalia kohtauksiin, joissa McClane ei ole läsnä, laajentaen tai esittelemällä hahmoja: hän antoi Powellille vaimon ja lapsia, jotta hän voisi olla lähempänä McClanea; ja Argyle, joka katoaa romaanin alussa, on läsnä koko Stuartin luonnoksessa ja tukee McClanea lähettämällä räppimusiikkia terroristien radioiden kautta. Käsikirjoituksen alkuperäisten hahmojen joukossa on häikäilemätön toimittaja Richard Thornburg.

Tunnetun länsimaisen elokuvanäyttelijän John Waynen fani Stuart sai innoituksensa kantaa länsimaista teemaa koko käsikirjoituksessa, mukaan lukien cowboy -kieli. Hän ystävystyi rakentamisen päällikön kanssa Los Angelesissa rakenteilla olevassa Fox Plazassa , jolloin hän pääsi sisään rakennukseen saadakseen ideoita hahmojen ja kohtausten asettamisesta. Hän esitteli lopullisen käsikirjoituksen kesäkuussa 1987. Se sai vihreän valon seuraavana päivänä, osittain siksi, että 20th Century Fox tarvitsi kesähittiä vuodelle 1988.

Valu

Muotokuva Bonnie Bedliasta katsomalla suoraan kameraan
Näyttelijä Bonnie Bedelia vuonna 1974. Willis valitsi hänet näyttämään Holly Gennero-McClanen nähdessään hänen esityksensä Heart Like a Wheel (1983).

Koska Die Hard perustui The Detective -elokuvan uuteen jatko -osaan , studio oli sopimusvelvollinen tarjoamaan roolin Frank Sinatralle. Sinatra, joka oli tuolloin 70 -vuotias, kieltäytyi. Roolia tarjottiin useille suurille tähdille, kuten Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , Burt Reynolds , Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson , Richard Dean Anderson , Paul Newman , James Caan ja Al Pacino . Aikakauden vallitseva toiminta-arkkityyppi oli lihaksikas, voittamaton, macho-mies, kuten Arnold Schwarzenegger , jolle tarjottiin roolia, mutta hän halusi haarautua komediaksi ja kääntyi sen tähden Twinsissä (1988). Willis tunnettiin lähinnä koomisesta roolistaan ​​romanttisessa komediasarjassa Moonlighting , pääosassa Cybill Shepherd . Hän kieltäytyi roolista, koska hän oli sitoutunut Moonlightingiin , mutta kun Shepherd tuli raskaaksi, esityksen tuotanto suljettiin yksitoista viikkoa, jolloin Willis sai tarpeeksi aikaa roolin ottamiseen.

McTiernanin tyttöystävä tapasi sattumalta CinemaScoren edustajan kanssa ja pyysi heiltä analyysin Williksestä tähdenä. Heidän analyysinsä osoitti, että Willisin valulla ei olisi kielteisiä vaikutuksia; hänen osallistumisensa vahvistettiin kaksi viikkoa myöhemmin. Valinta oli kiistanalainen, koska Willis oli näytellyt vain yhdessä toisessa elokuvassa, kohtalaisen menestyksekkäässä komediassa Blind Date (1987). Tuolloin oli myös selvä ero elokuvan ja television näyttelijöiden välillä. Vaikka Ghostbustersin kaltaiset elokuvat (1984) olivat osoittaneet, että televisiotähdet voisivat johtaa menestyselokuvaa, muut televisiotoimijat, kuten Shelley Long ja Bill Cosby, olivat epäonnistuneet viimeaikaisissa yrityksissään tehdä siirtymä.

Willis sai  roolista 5 miljoonaa dollaria , mikä antoi hänelle palkkaa, joka on verrattavissa menestyneempiin, vakiintuneisiin elokuvanäyttelijöihin, kuten Dustin Hoffman , Warren Beatty ja Robert Redford . 20th Century Foxin presidentti Leonard Goldberg perusteli hahmoa sanomalla, että Die Hard tarvitsi Willisin potentiaalinäyttelijän, ja Gordon sanoi, että Willisin jokaisen ihmisen persoona oli välttämätön välittääkseen ajatuksen siitä, että sankari voi todella epäonnistua. Muiden Fox -lähteiden kerrottiin sanoneen, että studio oli epätoivoinen tähti, kun niin monet suositut näyttelijät hylkäsivät sen. Willis sanoi: "He maksoivat minulle sen, mitä he pitivät minun arvoisena elokuvasta ja heille." Hän kuvaili hahmoa toisin kuin Stallonen tai Schwarzeneggerin kuvaamat suurempia hahmoja, sanoen "vaikka hän on sankari, hän on vain tavallinen kaveri. Hän on tavallinen kaveri, joka on heitetty poikkeuksellisiin olosuhteisiin". Willis käytti hahmoaan työväenluokkakasvatuksessaan Etelä-Jerseyssä , mukaan lukien "tuo asenne ja auktoriteetin kunnioittaminen, joka hivelee huumorintajua , vastahakoista sankaria".

Rickman oli jo 40 -luvun alussa, kun hän debytoi Hans Gruberina. Hänet näytteli Silver, joka oli nähnyt hänet esiintyvän Broadway -versiossa Les Liaisons Dangereuses -elokuvasta , joka soitti roisto Vicomte de Valmontia. Bedelia valittiin Willisin ehdotuksesta nähdessään hänet vuoden 1983 elämäkertaelokuvassa Heart Like a Wheel . VelJohnson esiintyi Al Powellina ensimmäisessä suuressa roolissaan ohjaaja Jackie Burchin ehdotuksesta, jonka kanssa hän oli työskennellyt aiemmin. Robert Duvall , Gene Hackman , Laurence Fishburne ja Wesley Snipes otettiin rooliin. Ellistä kuvaa Silverin tuttava Hart Bochner. Hänen roolinsa kuvattiin kronologisessa järjestyksessä kolmen viikon ajan. McTiernan oli halunnut hahmon näyttävän näyttelijä Cary Grantin kaltaiselta , mutta Bochner käsitteli hahmon motiiveja, jotka johtuvat kokaiinin käytöstä ja turvattomuudesta. McTiernan vihasi esitystä aluksi, kunnes huomasi, että Bochnerin temput viihdyttivät Gordonia ja Silveriä.

Kirjoita uudelleen

Roy Rogers pukeutunut cowboy -asuihin.
John McClanen tunnuslause "Yippee-ki-yay, motherfucker" sai inspiraationsa länsimaisen näyttelijän Roy Rogersin (kuvassa) omasta "Yippee-ki-yay, kids".

Käsikirjoittaja Steven E. de Souza kirjoitti Stuartin käsikirjoituksen uudelleen, koska hänellä oli kokemusta toiminnan ja komedian yhdistämisestä. Hän lähestyi tarinaa ikään kuin Gruber olisi päähenkilö. Hän sanoi: "Jos [Gruber] ei olisi suunnitellut ryöstöä ja koonnut sitä yhteen, [McClane] olisi juuri mennyt juhliin ja sopinut tai ei vaimonsa kanssa. Sinun pitäisi joskus miettiä elokuvan katsomista näkökulmasta roistosta, joka todella johtaa kertomusta. " De Souza käytti Fox Plazan piirustuksia auttaakseen häntä kertomaan tarinan ja hahmojen sijainnit rakennuksessa.

Käsikirjoitus muuttui jatkuvasti kuvausten aikana ja niiden aikana. Useita muita osahahmoja ja piirteitä muille hahmoille kuin McClane luotiin ensimmäisten kuvausviikkojen aikana, koska Willis työskenteli edelleen Moonlightingin parissa . Hän kuvasi sarjaa jopa kymmenen tuntia ja työskenteli sitten Die Hardissa yöllä. McTiernan antoi Willisille lepoaikaa ja antoi De Souzalle tehtäväksi lisätä uusia kohtauksia. Näihin sisältyi kohtauksia Hollyn taloudenhoitajan kanssa, Holly kohtaamassa Gruberia Takagin kuoleman jälkeen, Thornburgin johdanto -kohtaus ja lisää hetkiä Powellin ja hänen tovereidensa välillä.

Silver halusi kohtauksen McClanen ja Gruberin välillä ennen elokuvan lopettamista, mutta De Souza ei voinut ajatella uskottavaa skenaariota, ennen kuin hän kuuli Rickmanin vaikuttavan amerikkalaiseen aksenttiin. Hän ymmärsi, että tämä antaisi Gruberille mahdollisuuden naamioitua, kun hän tapasi McClanen. Gruber/McClane -tapaamispaikan lisäämisen vuoksi poistettiin toinen tapaus, jossa McClane tappaa Theon.

Stuartin alkuperäisessä käsikirjoituksessa Die Hard kesti kolme päivää, mutta McTiernan sai innoituksensa saada se tapahtumaan yhden yön aikana, kuten Shakespearen A Midsummer Night's Dream . Hän ei halunnut käyttää terroristeja roistoina, koska hän piti heitä "liian ilkeinä", ja välttyi keskittymästä terroristien politiikkaan sen hyväksi, että heistä tehtäisiin varkaita, joita ajavat rahapyrkimykset; hän koki tämän tekevän siitä sopivamman kesäviihteen.

McClanen luonne ymmärrettiin täysin vasta melkein puolivälissä tuotantoa. McTiernan ja Willis olivat päättäneet, että McClane on mies, joka ei pidä itsestään paljon, mutta tekee parhaansa huonossa tilanteessa. McClanen tunnuslause "Yipee-ki-yay, motherfucker" sai inspiraationsa vanhasta cowboy-kielestä, mukaan lukien cowboy-näyttelijä Roy Rogersin oma "Yippee-ki-yah, kids", korostaakseen hänen amerikkalaista luonnettaan. Käytiin keskustelua siitä, käytetäänkö "Yippee-ki-yay, motherfucker" vai "yippee-ti-yay, motherfucker"; Willis kannatti edellistä.

Kuvaus

Monikerroksinen rakennus, joka tunnetaan nimellä Fox Plaza
Fox Plaza - Century City , Los Angeles - joka toimi Nakatomi Plazan puitteina

Päävalokuvaus alkoi marraskuussa 1987 ja päättyi maaliskuun 1988 alussa, ja sen  budjetti oli noin 25–35 miljoonaa dollaria . Kuvaus tapahtui lähes kokonaan Fox Plazalla ja sen ympäristössä Century Cityssä , Avenue of the Starsilla . Tuotantosuunnittelija Jackson De Govia valitsi paikan tuotannon myöhään . Lähinnä asumaton rakennus tarvittiin, jota rakenteilla oleva Fox Plaza tarjosi; se oli turvattu kahdella pääedellytyksellä: ei kuvausta päivän aikana eikä räjähdysten aiheuttamia vaurioita.

Elokuvaaja Jan de Bont sanoi, että rakennuksen muotoilu oli erilainen, mikä teki siitä itsenäisen hahmon, ja rakennuksesta oli selkeitä näkymiä kaukaa, mikä mahdollisti kuvien ottamisen McClanen lähestyessä sitä. Ympäröivä kaupunki voidaan nähdä rakennuksen sisältä, mikä lisää realismia. De Bont käytti usein käsikameroita kuvaamaan lähempänä hahmoja luoden elokuvallisemman "läheisyyden". Hyvin vähän elokuvasta tehtiin kuvakäsikirjoituksia etukäteen, koska De Bont uskoi, että monimutkainen kuvakäsikirjoitus teki työnsä tarpeettomaksi. Sen sijaan hän ja McTiernan keskustelivat yksityiskohtaisesti päivän kuvauksista ja tunteesta tai tunteesta, jonka he halusivat välittää. De Bont oli enemmän kiinnostunut luomaan dramaattisen kuin houkuttelevan kuvan. Hän mainitsi elokuvassa todellisten soihdutusten käytön, joka tuotti arvaamatonta savua ja joskus peitti kuvan.

Willisin ensimmäinen  kuvauspäivä oli 2. marraskuuta 1987. Hän tuli suoraan Moonlightingin kuvaamisesta ampumaan yhtä hänen keskeisimmistä kohtauksistaan, jossa McClane hyppää katolta räjähtäessään hänen takanansa, vain pitkän tulipalon pelastamana. Willisin mielestä Die Hardissa näytteleminen oli vaikeaa, koska se erosi aiemmista kokemuksista siinä, että hän oli usein yksin, eikä hänellä ollut henkilökohtaisia ​​kohtaamisia muiden kanssa. Hän ei viettänyt paljon aikaa muun näyttelijän kanssa otosten välillä ja päätti viettää sen uuden kumppaninsa Demi Mooren kanssa . Toisin kuin näytön dynamiikka, Bedelia ja VelJohnson viettivät suurimman osan ajastaan ​​Rickmanin kanssa.

Elokuvan loppua ei ollut saatu päätökseen kuvaamisen alkaessa. Valmiissa elokuvassa Theo hakee ambulanssin kuorma -autosta, johon terroristit saapuivat käytettäväksi pakoautona, mutta koska tämä oli myöhäistä lisäystä, kuorma -auto, jonka terroristit oli kuvattu saapuvan, oli liian pieni ambulanssin pitämiseksi. Toinen kohtaus, jossa terroristit synkronoivat TAG Heuer -kellonsa, osoitti myös, että kuorma -auto oli tyhjä; tämä kohtaus oli poistettava, mikä johti muihin tarvittaviin muutoksiin. Käsikirjoituksensa mukaan McClane ymmärtää, että amerikkalainen panttivangti, jonka hän kohtaa, on Gruber, koska hän havaitsi erottamiskykyisen TAG Heuer -kellon muissa terroristeissa; kellot eivät olleet enää vakiintunut juoni. Se edellytti sankarillisen kohtauksen käyttöönottoa Argylelle, joka saa lopettaa Theon pakenemisen. De'voreaux todella lyö Gilyardia kohtauksen aikana, joka lisättiin vasta viimeisten 10 päivän aikana.

Joissakin rooleissa oli joustavuutta näyttelijöiden esityksistä riippuen, joten jotkut hahmot pidettiin elokuvassa pidempään ja toiset tapettiin nopeammin. Näyttelijöille annettiin myös tilaa improvisoida, kuten Theon linja "Pelinrakentaja on paahtoleipää", Bochnerin "Hans, bubby, minä olen valkoinen ritari" ja kätteliäinen Uli varastaa suklaapatukan SWAT -hyökkäyksen aikana. McTiernan otti tyylillisen vaikutuksen ranskalaisesta New Wave -elokuvateatterista muokatessaan elokuvaa. Hän värväsi Frank J.Uriosten ja John F.Linkin muokkaamaan kohtauksia yhdessä liikkeen aikana, toisin kuin tuolloin käytetty yleinen editointityyli.

Musiikki

Ennen palkkaamista säveltäjä Michael Kamen , McTiernan tiesi haluavansa sisällyttää Beethoven : n 9. sinfonia (tunnetaan yleisesti nimellä 'Oodi ilolle'), kuultuaan sitä Stanley Kubrick : n A Clockwork Orange (1971). Kamen vastusti kappaleen "pilaamista" toimintaelokuvassa ja tarjoutui käyttämään sen sijaan väärin saksalaisen säveltäjän Richard Wagnerin musiikkia. Kun McTiernan selitti, kuinka yhdeksättä sinfoniaa oli käytetty A Clockwork Orange -sovelluksessa korostamaan ääriväkivaltaa, Kamen ymmärsi paremmin McTiernanin aikomukset. Vastineeksi Kamen vaati, että he myöntävät luvan myös kappaleiden " Singin 'in the Rain " (1952) (käytetään myös A Clockwork Orange -elokuvassa ) ja " Winter Wonderland " (1934) käyttöön. Hän sekoitti partituureihinsa "Ode to Joy", "Winter Wonderland" ja "Singin 'in the Rain". "Ode to Joy" -näytteitä toistetaan hieman alemmilla näppäimillä, jotta ne kuulostavat uhkaavammilta; viittaukset perustuvat sinfonian esitykseen, kun Gruber pääsee vihdoin Nakatomi -holviin. Pisteet viittaavat myös " Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! ".

Kamen näki aluksi Die Hardin enimmäkseen epätäydellisen version ja oli vaikuttamaton. Hän näki elokuvan ensisijaisesti "ilmiömäisestä pahasta", joka sai McClanen näyttämään vähemmän tärkeältä. Kamen suhtautui kielteisesti elokuvien tuloksiin ja uskoi, etteivät he pystyisi seisomaan yksin elokuvasta. Hänen alkuperäisessä partituurissaan on pizzicato- ja arco -jouset , messinki, puupuhaltimet ja rekikellot, jotka on lisätty uhka -aikoina niiden juhlallisen merkityksen vastaiseksi. Elokuvassa on muitakin klassisen diegeettisen musiikin käyttötarkoituksia ; muusikot juhlissa pelata Brandenburg Concerto No. 3 by Johann Sebastian Bach .

McTiernan ei pitänyt kappaleesta, joka on luotu viimeiseen kohtaukseen, jossa Karl yrittää tappaa McClanen, ja päätti käyttää väliaikaista kappaletta, joka oli jo olemassa: pala James Hornerin käyttämätöntä partituuria Aliensille (1986). Vihjeitä käytetään myös vuoden 1987 toimintaelokuvasta Man on Fire . Die Hard sisältää myös Run-DMC: n " Christmas in Hollis " , jota pidettäisiin edelleen jouluklassikkona, osittain sen käytön vuoksi elokuvassa.

Temppuja ja malleja

Temppuja

Käsitys Elokuva temppuja muuttunut hieman ennen tuotannon Die Hard jälkeen kohtalokas onnettomuus joukko on Twilight Zone: The Movie (1983), ja push tehtiin priorisoida elokuvan miehistön päälle itse elokuvan. Siitä huolimatta Willis vaati suorittamaan monia omia temppujaan, mukaan lukien portaiden alaslaskeminen ja seisominen aktiivisen hissin päällä. Ensimmäinen kohtaus, jonka hän ampui, oli hyppy Nakatomi Plazan ylhäältä paloletkulla vyötärön ympärille. Temppuun liittyi 7,6 metrin (25 jalan) hyppy viisikerroksisesta pysäköintihallin reunasta turvatyynylle, kun hänen takanaan räjähti 60 metrin (60 m) liekkiseinä. Hän piti sitä yhtenä hänen vaikeimmista tempuistaan. Räjähdysvoima työnsi hänet turvatyynyn reunaa kohti ja miehistö oli huolissaan hänen kuolemastaan. Stuntman Ken Bates seisoi Willisin puolesta, kun hänen hahmonsa roikkuu rakennuksessa.

Alan Rickman roikkuu korotetulla alustalla
Alan Rickman ripustettiin korotetulle alustalle ja pudotettiin sitten alla olevaan turvatyynyyn. Laskeutumista varten automaattinen järjestelmä ohjasi kameran tarkennusrengasta pitääkseen Rickmanin tarkennettuna.

Seuraavaa kohtausta varten käytettiin sarjaa, jossa McClane ampuu ikkunasta päästäkseen takaisin rakennukseen. Se kuvattiin suunnilleen kuvausaikataulun puolivälissä, joten kaikki osallistujat olivat saaneet enemmän temppukokemusta. Ikkuna oli valmistettu hauraasta sokerilasista, jonka pystyttäminen kesti kaksi tuntia, ja tästä syystä otettiin vain muutama otos. Nostimen sijasta ikkunan alle sijoitettu stuntmenttijoukko vetää letkua ja vetää Willistä reunaa kohti, koska he voivat hallita paremmin Willisin putoamista, jos hän menee yli. Toimittaja Frank Urioste piti näyttämön, jossa McClane putoaa alas tuuletusaukosta ja tarttuu alempaan aukkoon; Willisin stuntman putosi vahingossa suunniteltua pidemmälle. Kohtauksessa, jossa McClane ampuu terroristin pöydän läpi, Willis kärsi pysyvästä kahden kolmasosan kuulonmenetyksestä vasemmassa korvassaan, mikä johtui kovien tyhjien patruunoiden ampumisesta lähellä päänsä.

Gruberin putoamiseksi Nakatomi Plazalta Rickman pudotettiin 6 ja 21 metrin välillä; raportit ovat epäjohdonmukaisia. Hänet ripustettiin korotetulle tasolle ja pudotettiin siniselle turvatyynylle. Tämä mahdollisti hänen takanaan olevan taustan yhdistämisen Fox Plazasta otettuihin kuviin ja laskeviin konfetteihin, jotka näyttivät haltijoiden joukkovelkakirjoilta. Rickman joutui putoamaan taaksepäin pussille, jotakin stuntmen välttivät hallitsemaan putoamistaan. McTiernan vakuutti Rickmanin esittelemällä temppunsa itse ja putoamalla kasaan pahvilaatikoita. Rickmanille kerrottiin, että hänet pudotetaan kolmeksi, mutta hänet päästettiin irti aikaisemmin saadakseen todellisen yllätyksen. McTiernan sanoi, "hän ei voi mitenkään väärentää sitä". Ensimmäistä otosta käytettiin, mutta McTiernan vakuutti Rickmanin suorittamaan toisen varmuuskopiona.

Temppun sieppaaminen oli vaikeaa, koska ihmisoperaattorin oli mahdotonta tarkentaa kameraa tarpeeksi nopeasti estääkseen kuvan hämärtymisen Rickmanin pudotessa. Valvoo visuaalisia tehosteita tuottaja Richard Edlund , Boss elokuvastudiot suunniteltu automaattista järjestelmää käytetään tietokonetta, joka nopeasti kääntänyt kameran kautta moottorilla sen tarkennusrenkaalla . Käytettiin laajakulmaobjektiivikameraa, joka  otti 270 kuvaa sekunnissa. Näin saatiin kuvamateriaalia, joka toistettiin 10 kertaa normaalia hitaammin. Näistä innovaatioista huolimatta kamera kamppaili pitääkseen Rickmanin täysin keskellä 1,5 sekunnin putoamisen aikana; kohtaus katkeaa Rickmanista, kun käyttökelpoinen materiaali loppuu. Gruberin kuolemaan johtavan laskeutumisen loppuun saattamiseksi Bates laskettiin 97 metrin päähän Fox Plazasta valjaissa, jotka hidastivat hänen putoamistaan ​​lähestyessään maata. Jotkut Fox Plazan asukkaista, turhautuneita rakennuksen ympärillä olevista roskista ja tuhoista, kieltäytyivät sammuttamasta toimistovalojaan Plaza -kuvien ottamiseksi.

Kuukausia kestäneitä neuvotteluja käytiin luvasta ajaa SWAT -ajoneuvo Fox Plazan portaita pitkin. Kuvauksen aikana kaatunut kaide ei koskaan vaihdettu. Ohjainlankaa pitkin liikkuvat pienet räjähteet naamioitiin terroristisiksi raketteiksi, jolloin ne näyttivät iskevän ajoneuvoon. Kohtauksessa, jossa McClane heittää C4: n alas hissikuilua pysäyttääkseen hyökkäyksen, efektiryhmä räjäytti tahattomasti jokaisen ikkunan rakennuksen yhdessä kerroksessa. Viimeinen helikopterikohtaus kesti kuusi kuukautta valmistelua, ja sen kuvaamiseen varattiin vain kaksi tuntia. Se kesti kolme yritystä Fox Plazan yläpuolella ja yhdeksän kameramiehistöä kuvaamassa 24 eri kameralla. De Bont sanoi, että erilaiset kulmat vahvistivat paikan realismia.

Räjähdyksissä käytettiin propaanilla täytettyjä laastimaisia ​​laitteita. Asentaminen kesti kymmenen minuuttia ja tarjosi kuuden sekunnin liekinpurkauksen. Nakatomi -katon räjähdys luotiin käyttämällä pienoismallia ; tämä oli ainoa elokuvassa käytetty miniatyyri. Koska Hans Buhringer (Fritz) oli kokematon näyttelijä ja kuvaukset olivat myöhässä aikataulusta, intiaani stuntman asetettiin vaaleaan peruukkiin ja varustettiin ohuilla kuvilla hahmon kuoleman kerralla.

Design

Estämään in lisääville paikoissa näköinen samanlainen takia standardin loisteputki toimistovalaistuksen, De Bont piilotettu pieni elokuva valot korkea paikoissa. Hän hallitsi niitä luodakseen dynaamisemman ja dramaattisemman valaistuksen. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden käyttää epätavallista valon paikannusta. Hän myös asetti loisteputket lattialle yhteen kohtaukseen osoittamaan, että niitä ei ollut asennettu. Kuvauskäsikirjoituksen muuttuva luonne tarkoitti, että jotkut sarjat suunniteltiin ennen kuin tiedettiin, mihin niitä käytetään.

Nakatomi -rakennuksen 30. kerros - jossa panttivangit pidetään - oli yksi harvoista sarjoista. Se sisälsi Frank Lloyd Wrightin suunnitteleman Fallingwater -talon virkistystä . De Govian päättely oli, että se heijasti japanilaisten yritysten nykyistä suuntausta ostaa amerikkalaisia ​​yritystarvikkeita. Nakatomi-logon varhainen muotoilu muistutti liikaa hakaristia, ja se suunniteltiin uudelleen näyttämään lähemmäksi samurai-soturin kypärää. 380 jalkaa pitkä (120 m) matta maalaus tarjosi kaupungin taustan rakennuksen 30. kerroksen sisältä katsottuna. Siinä oli animoituja valoja ja muita valaistustekniikoita, jotka esittivät sekä liikkuvan liikenteen että päivällä ja yöllä.

Vapauta

Konteksti

Die Hardin logo ja Bruce Willisin nimi yllä
Die Hardin logo

Elokuva -alan johtajien odotettiin kesän 1988 hallitsevan toiminta- ja komediaelokuvia, vaikka samana vuonna julkaistiin laajempi valikoima elokuvia. Enemmän elokuvia oli suunnattu vanhemmille yleisöille kuin nuorille, mikä heijastaa keskimääräisen yleisöjäsenen ikää. Menestyneiden elokuvien jatko -osien, Crocodile Dundee II ja Rambo III , ennustettiin hallitsevan toukokuun lipputuloja ja rikkovan viikonlopun tulonennätyksiä. Alan johtajilla oli myös suuria odotuksia komedioihin Coming to America ja Who Framed Roger Rabbit .

Odotukset Die Hardille olivat alhaiset verrattuna sen toimintaelokuvakilpailuun-Schwarzenegger-pääosassa Red Heat ja Clint Eastwoodin The Dead Pool . The New York Times totesi, että Die Hard ja komediat Big Top Pee-wee ja Bull Durham olisivat teollisuuden tarkasti tutkittuja menestyksen tai epäonnistumisen suhteen. Die Hard erotettiin Willisin palkasta, ja hänen edellisen elokuvansa, Länsi -auringonlasku , epäonnistuminen aiemmin samana vuonna , mikä asetti kyseenalaiseksi hänen johtavan miehen kykynsä. Lawrence Gordon oli samaa mieltä siitä, että Stallonen tai Eastwoodin kaltaisen suuren toimintatähden käyttämättä jättäminen merkitsi yleisön kiinnostusta Die Hardia kohtaan vähemmän kuin se olisi voinut olla. Näille tähdille maksetut suuret palkat perustuivat sisäänrakennettuun yleisöön, jonka he voisivat houkutella elokuvan avausviikolle, ja hyvä sana suusta tuki elokuvaa sen jälkeen, mutta Willisillä ei ollut sisäänrakennettua yleisöä.

Markkinointi

Willis oli esillä elokuvan varhaisessa markkinointikampanjassa, mutta siihen tehtiin useita muutoksia elokuvan julkaisupäivän lähestyessä. Willis oli saanut maineen "ylimielisenä" näyttelijänä, joka oli huolissaan omasta maineestaan. Hänen kieltäytymisensä käsitellä tätä tai puhua henkilökohtaisesta elämästään tiedotusvälineille oli vahvistanut tätä käsitystä. Willis puolestaan ​​sanoi haluavansa tiedotusvälineiden keskittyvän hänen näyttelemiseen. On raportoitu, että elokuvateatterin yleisö huokaisi Willisin ilmestymisestä Die Hard -perävaunuihin ja että nimettömän teatteriketjun edustaja oli vetänyt trailerin vastauksena. Useiden elokuvastudioiden tekemät tutkimukset paljastivat, että yleisöllä oli negatiivinen mielipide Williksestä kokonaisuudessaan ja heillä ei ollut lainkaan kiinnostusta nähdä häntä Die Hardissa . Newsweek : n David Ansen nimeltään Willis 'kaikkein epäsuosittu näyttelijä koskaan 5 $: n  miljoonaa tehdä elokuvan'.

20th Century Foxin luottamus Willisin vetovoimaan heikkeni, elokuvan julisteet muutettiin keskittymään Nakatomi Plazaan, ja Willisin nimi laskutettiin pienillä painoksilla. Willisin kuva ei sisällytetty elokuvan ensimmäiseen koko sivun sanomalehden mainokseen heinäkuun puolivälissä. 20th Century Foxin johtaja Tom Sherak kiisti Willisin piilottamisen sanoen, että heidän markkinointistrategiansa oli muuttunut, kun he ymmärsivät, että rakennus oli yhtä tärkeä hahmo kuin näyttelijä. Odotukset uhmaten, yleisö otti elokuvan salaiset esikatselut hyvin vastaan, ja julkaisun jälkeisellä viikolla Williksen mainonta alkoi näkyä paremmin. Huolimatta siitä, että hän ei pidä haastatteluista, Willis esiintyi useissa päiväohjelmissa mainostaakseen elokuvaa. Selittäen, miksi hän oli enemmän mukana Die Hardin promootiossa , Willis sanoi: "Olen niin innoissani tästä elokuvasta ... Minulle se edustaa miksi halusin olla näyttelijä."

Lippumyymälä

Die Hardin ensi -ilta pidettiin 12. heinäkuuta  1988 Avco -teatterissa Los Angelesissa, Kaliforniassa. Pohjois -Amerikassa elokuva sai rajoitetun esityksen 21 teatterissa 13 kaupungissa 15. heinäkuuta  1988 ansaitsemalla 601 851 dollaria - keskimäärin 28 659 dollaria teatteria kohden. Sitä pidettiin onnistuneena debyytinä, jossa teatterikohtainen keskimääräinen brutto oli korkea. Los Angeles Times sanoi, että myöhäinen muutos mainonnan painopiste ja vähenevä suosio toimintaelokuvia olisi koitua Die Hard . Sen sijaan positiiviset arvostelut ja rajoitettu julkaisu olivat tehneet siitä "pakko nähdä" -elokuvan.

Se sai laajan julkaisun seuraavalla viikolla 22. heinäkuuta  1988 1276 teatterissa ja ansaitsi 7,1  miljoonaa dollaria - keskimäärin 5569 dollaria teatteria kohden. Elokuva päättyi viikonlopun kolmanneksi elokuvaksi, tullessaan Coming to America (8,8  miljoonaa dollaria) - neljännessä julkaisuviikossa - ja Who Framed Roger Rabbit (8,9  miljoonaa dollaria), viidenneksi. Elokuva putosi neljänneksi kolmannella viikolla, ja sen bruttotulot olivat vielä 6,1  miljoonaa dollaria, heti Coming to America (6,4  miljoonaa dollaria), Kuka kehystää Roger Rabbitia (6,5  miljoonaa dollaria) ja debyytti romanttinen komedia Cocktail (11,7  miljoonaa dollaria). Neljänä viikonloppuna se palasi kolmannelle sijalle 5,7  miljoonalla dollarilla. Vaikka elokuva ei koskaan väittänyt ykkössijaa, se vietti kymmenen viikkoa viiden eniten tuottavan elokuvan joukossa. Elokuva ansaitsi yhteensä noin 81,3-83  miljoonan dollarin lipputulot  . Tämä teki siitä vuoden 1988 seitsemännen eniten tuottavan elokuvan Crocodile Dundee II: n (109,3  miljoonaa dollaria), kaverikomedia Twinsin (111,9  miljoonaa dollaria), fantasiakomedia Bigin (114,9  miljoonaa dollaria), Coming to America (128,1  miljoonaa dollaria), Who Framed Rogerin takana Kani (154,1  miljoonaa dollaria) ja komedia-draama Rain Man (172,8  miljoonaa dollaria).

Pohjois -Amerikan ulkopuolella Die Hardin arvioidaan ansainneen 57,7  miljoonaa dollaria, joten sen likimääräinen kumulatiivinen brutto on 139,1–140,7  miljoonaa dollaria  . Tämä luku tekee siitä kymmenenneksi tuottoisin elokuva maailmanlaajuisesti vuoden 1988 jälkeen Big ($ 151  miljoonaa euroa), Cocktail ($ 171  miljoonaa euroa), Kala nimeltä Wanda ($ 177  miljoonaa euroa), Rambo III ($ 189  miljoonaa euroa), Twins ($ 216  miljoonaa euroa), Crocodile Dundee II (239  miljoonaa dollaria), Coming to America (288  miljoonaa dollaria), Who Framed Roger Rabbit (329  miljoonaa dollaria) ja Rain Man (354  miljoonaa dollaria).

Kesällä 1988 lipputulot olivat yhteensä 1,7  miljardia dollaria, mikä rikkoi edellisen vuoden ennätyksellisen kesän 100  miljoonalla dollarilla, ja se oli menestynein kesä sitten vuoden 1984, jolloin vain kolme elokuvaa ansaitsi yli 100  miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikassa. Julkaisua edeltävien odotusten uhmaamista Die Hard pidettiin valtavana menestyksenä. Vuodessa muuten hallitsee komedia elokuvia, Die Hard ' n overperformance oli anomalia verrattuna muihin toiminta elokuvia kuten Rambo III ja Red Heat , joka ei täyttänyt lipputulot odotukset. Sheila Benson uskoi tämän osoittavan sukupolvenvaihdosta yleisöissä ja heidän maussaan; erityisesti 25--37-vuotiaat miehet olivat kääntyneet alkoholin väärinkäyttöä, seksismiä ja mielettömän huuhaata vastaan. Isojen ja nuorten aseiden (1988) kaltaisten elokuvien ohella Die Hardille myönnetään elvyttävä 20th Century Fox, jolla oli vain vähän menestystä edellisinä vuosina. Se osoitti myös, että toimintagenre ei ollut "kuollut".

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Die Hardin ensimmäiset kriittiset arviot olivat ristiriitaisia. Yleisö reagoi myönteisemmin; markkinatutkimusyrityksen CinemaScoren kyselytutkimukset osoittivat, että yleisö antoi sille keskimääräisen arvosanan "A+" asteikolla A+ F.

McTiernanin ohjausta kehuttiin. Vuonna Chicago Tribune , Dave Kehr kirjoitti, että McTiernan n "looginen" suuntaan luoda tunne mittakaavassa elokuva, joka teki se näyttää merkittävämpi kuin sen sisältö. Kohtausta, jossa terroristit ottavat rakennuksen haltuunsa, kuvaili Kevin Thomas "oppikirjatutkimukseksi" , joka tarjosi vahvan johdannon sekä McTiernanin kykyihin että De Bontin elokuvaan. Kehr kehui De Govian lavasuunnittelua "nerokkaana". Ebert kehui temppuja ja erikoistehosteita.

Kriitikot olivat ristiriidassa Willisin esityksen kanssa. Monet pitivät Die Hard Willisin murtautumisroolia, elvyttäen hänen horjuvaa siirtymistään televisiosta elokuvan tähdeksi ja osoittamalla hänen johtavan miehen asemansa ja koomisen. Kathy Huffhines ja James Mills pitivät Willisin esitystä hänen Moonlighting -hahmonsa David Addisonin evoluutiona vähemmän seksismillä ja enemmän maskuliinisuudella. Huffhines kirjoitti, että suorituskyky parani, kun Willis lähestyi omaa työväenluokkansa taustaa. Arvostelijat, mukaan lukien Terry Lawson ja Paul Willistein, uskoivat, että odotuksista huolimatta Willis oli ollut hyvässä roolissa ja tuonut tarvittavan haavoittuvuuden ja huumorintajun nykyaikaiselle sankarille, joka näyttää katumusta, pelkoa ja päättämättömyyttä olematta liian macho tai koominen, ja tarjoaa vuoropuhelua muut toimintatähdet eivät voineet. Marke Andrews väitti, että tämä haavoittuvuus oli välttämätön jännityksen luomiseksi, koska yleisö välittää hahmon kohtalosta. Jotkut arvostelijat kokivat, että Willisin vahvin lahjakkuus - hänen koominen kykynsä - oli valitettavasti alikäytetty.

Muotokuva näyttelijä PaulGleason katsot kameraa
Roger Ebert esitti näyttelijä Paul Gleasonin poliisikapteenihahmon esimerkkinä "hyödyttömistä ja tyhmistä" hahmoista, jotka estivät elokuvan menestymisen.

Kirjoittaminen Washington Post , Hal Hinson kehui Willis n "armon ja fyysinen uhmakkuus", joka saa hänet rinnalla tykkää Stallone ja Schwarzenegger. Sitä vastoin Vincent Canby sanoi, että häneltä puuttui "sitkeys". Arvostelijat olivat yleisesti samaa mieltä siitä, että Willisin dramaattinen näytteleminen ei ollut vaikuttavaa tai rajallista; Jay Boyar uskoi, että hänen kykynsä sopivat täydellisesti McClanelle, vaikka Kehr arvosteli häntä vain televisiotason tähdeksi. Richard Schickel sanoi, että Willisin esitys oli "haiseva ja omahyväinen", ja että hänen alusvaatteensa poistaminen elokuvan hylkäämisellä oli hänen näyttelijäkaartinsa kokonaisuus. Hän myönsi, että sen suorittaminen oli vaikeaa, kun se toimi vain erikoistehosteita vastaan.

Rickmanin esitystä kiitettiin. Caryn James sanoi elokuvan paras ominaisuus, kuvaajana "täydellinen käärme", ja Hinson vertasi hänen työstään "sneering", pahansuovat suorituskykyä Laurence Olivier on Richard III (1955). Kehr kutsui Gruberia klassiseksi konnaksi, joka yhdisti näyttelijä Claude Rainsin typeryyden ja näyttelijä George Macreadyin "hymyilevän dementian" . Canby sanoi, että Rickman tarjosi ainoan uskottavan esityksen, ja Roger Ebert - joka muuten kritisoi elokuvaa - nosti sen kiitokseksi. Kriitikot kiittivät rutiininomaisesti Bedelian esitystä ja valittivat, että häntä käytettiin liian vähän McClanen ja Powellin suhteen hyväksi. Schickel korosti kohtausta, jossa McClane tunnustaa syntinsä Powellille ennen vaimonsa pelastamista ja ryöstää heidän avioliiton merkityksensä. Sekä Ebert että Schickel kokivat, että vain McClanen ja Powellin hahmot kehitettiin. Elokuvan menestys johtui Mike Cidonin Willisin, Rickmanin ja Veljohnsonin välisistä etäsuhteista. Huffhines ja Mills antoivat esityksille elokuvan ankkuroinnin. Ebert keskittyi kritiikissään poliisikapteeniin (Gleasonin kuvaama) ja mainitsi hahmon esimerkkinä "tahallisesti hyödyttömästä ja tyhmästä" esteestä, joka tuhlasi näyttöaikaa ja heikensi juonta. Thomas kiitti useiden vähemmistönäyttelijöiden näyttelemistä.

Monet arvostelijat arvostelivat toimintaa ja väkivaltaa. Kevin Thomas sanoi, että elokuvassa oli juonireikiä ja uskottavuutta. Hän uskoi sen johtuvan lasketusta pyrkimyksestä miellyttää mahdollisimman laajaa yleisöä, ja päätyi siihen, että se oli tuhlannut potentiaalinsa älykkäänä trillerinä väkivallan ja verilöylyn "tukahduttamiseksi". Canby tarjosi samanlaisen tunteen, mikä viittasi siihen, että elokuva vetoaisi vain yleisöihin, jotka vaativat jatkuvaa räjähdysvirtaa ja kovia ääniä. Hän kuvaili sitä "lähes täydelliseksi elokuvaksi meidän aikallemme", joka on suunniteltu vetoamaan yleisöön, jota Canby kuvaili "kidultsiksi" - aikuisille, joilla on lasten ajattelutapa. Eräs väkivaltainen kohtaus, jossa Powell pelastaa McClanen ampumalla Karlia, erotettiin. Schickel uskoi sen olevan kyyninen kohtaus, joka heikensi McClanen ja Powellin välille muodostunutta ihmisyyttä, koska Powell löysi lunastuksen omista virheistään väkivallan avulla. Hinson uskoi, että yleisöä manipuloitiin tarkoituksella kannustamaan teosta. Kirjoittaessaan The New York Timesille James sanoi, että elokuva tarjosi hauskaa eskapismia ja luotti toimintaklikkeihin, mutta Hinson vastusti, että huolimatta hellittämättömästä jännityksestä elokuva ei ollut nautinnollinen.

Arvostelut osoittivat Die Hardissa viittauksia elokuviin, kuten katastrofaalielokuviin The Towering Inferno ja The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens ja RoboCop (1987). Kehr sanoi, että Die Hard jäljitteli Alienia ja RoboCopia kehittämällä humoristisen ja tunteellinen muotoilu, joka täydensi toiminta -tyylilajia, mutta tältä puuttui oma persoonallisuutensa. Kirjoittaminen Poughkeepsie Journal , Cidoni tuntui Die Hard teki edellisen toiminnon myyntihittejä kuten Predator , Missing in Action (1984), ja Rambo näyttää " Tupperware osapuolten ."

Die Hard oli yksi monista vuoden 1988 elokuvista, jotka roomalaiskatolinen kirkko oli merkinnyt "moraalisesti vastustamattomaksi" yhdessä Kristuksen viimeisen kiusauksen , Bull Durhamin ja A Fish Called Wandan kanssa . Robert Davi näki elokuvan Schwarzeneggerin kanssa; Schwarzenegger oli positiivinen, mutta ei pitänyt Davin hahmokertomuksesta sanoen: "Olit sankarillinen! Ja nyt sinusta on tullut idiootti!"

Kiitokset

Vuoden 1989 Oscar , Die Hard oli ehdolla parhaan elokuvan muokkaaminen Frank J. Urioste ja John F. Link; Parhaat visuaaliset tehosteet Richard Edlundille , Al DiSarrolle , Brent Boatesille ja Thaine Morrisille; Paras Äänitehosteet muokkaus varten Stephen Hunter Flick ja Richard Shorr ; ja paras ääni ja Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton ja Al Overton Jr. . Michael Kamen voitti BMI TV/Film Music Award -palkinnon työstään.

Julkaisun jälkeen

Kotimainen media

Die Hard julkaistiin Video Home System (VHS) -kasetilla tammikuussa 1989. Se oli suosittu vuokra, joka debytoi helmikuun alussa vuokrataulukkojen kolmanneksi eniten vuokratuksi elokuvaksi ja nousi ykköseksi seuraavalla viikolla. Se vietti kuusi ensimmäisestä seitsemästä viikostaan ​​julkaisussa ykkönen, kunnes se korvattiin A Fish Called Wandalla maaliskuun lopussa. Vuoteen 1997 mennessä sen arvioitiin ansaitsevan  vuokrauksista 36 miljoonaa dollaria .

Die Hard julkaistiin DVD : llä vuoden 1999 lopulla osana kokoelmaa, jonka jatko -osat Die Hard 2 (1990) ja Die Hard with a Vengeance (1995). Se julkaistiin erikseen erikoisversiona DVD: nä vuonna 2001, mukaan lukien McTiernanin, De Govian ja Edlundin kommentit sekä poistetut kohtaukset, trailerit ja kulissien takana olevat kuvat. Se julkaistiin Blu-ray-levyllä vuonna 2007. Die Hard: Nakatomi Plaza Collection julkaistiin vuonna 2015, ja se keräsi kaikki viisi Die Hard -elokuvaa Blu-ray-levylle Nakatomi Plazan muotoiseen astiaan. Elokuva julkaistiin 30-vuotisjuhlavuonnaan vuonna 2018 remasteroidulla 4K-resoluution Ultra HD Blu-ray -levyllä. Sarja sisältää myös tavallisen Blu-ray- ja digitaalisen latauksen. Rajoitettu erä steelbook-koteloversio julkaistiin myös.

Muut tiedotusvälineet

Die Hard -tuotteisiin kuuluu vaatteita, Funko -poppeja , väritys- ja aktiviteettikirjoja, astioita, joulupuseroita ja -koristeita sekä kuvitettu joulukirja, joka kertoo elokuvan uudelleen. Kolmannen persoonan ampujavideopeli Die Hard julkaistiin vuonna 1989 Commodore 64: lle ja Windowsille . TurboGrafx-16: lle ja Nintendo Entertainment Systemille (NES) julkaistiin erilaisia ​​ylhäältä alas- ampujaversioita . TurboGrafx-16-painos alkaa McClanen taistelulla terroristien kanssa viidakossa; NES -versio tarjoaa "jalkamittarin", joka hidastaa McClanen liikkeitä sen jälkeen, kun hän toistuvasti astuu särkyneen lasin päälle.

Die Hard Trilogy (1996), suosittu peli PlayStationille , mukautti kolme ensimmäistä Die Hard -elokuvaa. Vuonna 1997 japanilainen arcade -peli Dynamite Deka suunniteltiin uudelleen ja julkaistiin länsimaisilla alueilla nimellä Die Hard Arcade . Pelaajat valitsevat joko McClanen tai toissijaisen hahmon Chris Thompsenin taistelemaan Nakatomi Plazan läpi, kukistamaan Valkohampaan johtamat terroristit ja pelastamaan presidentin tyttären. Vuonna 2002 julkaistiin kaksi ensimmäisen persoonan ampujaa: Die Hard: Nakatomi Plaza , joka luo uudelleen Die Hardin tapahtumat, ja Die Hard: Vendetta , joka toimii elokuvan kerronnallisena jatkona, jossa McClane vastustaa Gruberin poikaa Pietia.

Die Hard: The Ultimate Visual History - kirja, joka kertoo Die Hard -elokuvasarjan kehityksestä - julkaistiin vuonna 2018 elokuvan 30 -vuotisjuhlan yhteydessä. Elokuvaan perustuva lautapeli julkaistiin vuonna 2019. USAopoly : n kehittämä Die Hard: The Nakatomi Heist hakee jopa neljä pelaajaa McClane, Gruber ja hänen terroristinsa, jotka kaikki kilpailevat vastakkaisten tehtäviensä suorittamisesta.

Temaattinen analyysi

Maalaus Odysseuksesta ja Telemachuksesta, jotka valmistautuvat teurastamaan Odysseuksen vaimon Penelopen kosijat
1812 maalaus, jonka Joseph-Ferdinand Lancrenon Odysseuksesta , Telemachuksen avustuksella , valmistautuu teurastamaan vaimonsa kosijoita . Alexander Boon vertasi Odysseuksen tarinaa John McClanen pyrkimykseen pelastaa vaimonsa terroristeilta.

Kriitikot, kuten Richard Brody ja Chris Hewitt, ovat kuvailleet Die Hardia tarinaksi lunastuksen saamisesta väkivallan avulla. McClane tulee Los Angelesiin pelastamaan avioliitonsa, mutta tekee samat virheet kuin ajoi Hollyn pois; Brody ja Hewitt viittaavat siihen, että vasta sen jälkeen, kun McClane on voittanut terroristit väkivallan avulla, heidän avioliitonsa näennäisesti sovitetaan yhteen. Samoin Powellia kummittelee vahingossa ampuneena lapsi ja löytää lunastuksen vetämällä aseensa ampumaan Karlia. Useat raivon tai egon ohjaamat mieshahmot kärsivät siitä, mukaan lukien FBI -agentit, Karl, Ellis ja McClane, joka melkein menettää Hollyn esittämällä itsensä Gruberin ampumisen jälkeen. Ebert panee merkille, että tasaisemmat hahmot-usein afroamerikkalaiset-pärjäävät paremmin. McClane tunnistaa itsensä roomalaiskatoliseksi, uskonnoksi, joka vaatii parannusta ansaitakseen lunastuksen. Brody sanoi, että McClane kestää fyysistä rangaistusta, mukaan lukien lasinsirpaleiden leikkaamat jalat verisen " stigmatan " luomiseksi . Näitä uhrauksia tehdessään hän pelastaa perheensä. Tässä mielessä McClane voidaan nähdä nykyaikaisena, työväenluokan Kristuksen kaltaisena hahmona.

Alexander Boon vertaa McClanea väkivaltaisesti takaisin ottaneen vaimonsa kreikkalaiseen hahmoon Odysseukseen, joka teurastaa vaimonsa kosijat . McClane palkitaan maskuliinisuudestaan ​​huolimatta negatiivisista miespiirteistä. Jeffrey Brown uskoi, että McClanen aluspaita korostaa hänen maskuliinista fyysistä muotoaan. Tätä asua käyttävät muut toimintahahmot, kuten Rambo, ja naiset, joilla on maskuliinisia piirteitä, kuten Rachel McLish ( Aces: Iron Eagle III ) ja Linda Hamilton ( Terminator 2: Judgment Day ). Powell ja Argyle eivät ole McClanen fyysisiä vertaisia, mutta he asettavat suhteet etusijalle, ja kun heitä pyydetään toimimaan, he menestyvät. McClanella on vaikuttava fyysisyys, mutta hän on kömpelö ja luottaa improvisointiin, ja hän onnistuu vain suhteidensa vuoksi liittolaistensa kanssa. McClanen ja Powellin suhde vaikuttaa erityisesti McClanen menestykseen. Pari jakaa ei-romanttisen läheisyyden, jonka avulla McClane voi tunnustaa epäonnistumisensa aviomiehenä tavalla, jolla hän ei Hollyn kanssa, jolloin McClane voi kasvaa ihmisenä. Gruber epäonnistuu, koska hän on eristetty, omaehtoinen ja uhraa tiiminsä oman selviytymisensä vuoksi.

Peter Parshall totesi, että McClane ja Gruber heijastavat toisiaan. Brody vastustaa McClanea-täysin amerikkalaista stereotyyppiä verrattuna länsimaisiin cowboy-tähtiin, kuten Roy Rogers, John Wayne ja Gary Cooper- Gruberiin, klassisesti koulutettuun eurooppalaiseen konnaan, joka viittaa Amerikkaan "konkurssiin". Elizabeth Abele kirjoitti, että verrattuna edellisen vuosikymmenen supersankareihin elokuvissa kuten Superman (1978) ja Raiders of the Lost Ark (1981), McClane on kuvattu fyysisesti mutta realistisesti maskuliinisena ja välittää ajatuksen "todellisesta miehestä", jolla on itsenäinen, luontainen vahvuus. Justin Changin ja Mark Olsenin mukaan tämä voidaan nähdä vastauksena reaganismiin- Yhdysvaltain presidentin Ronald Reaganin poliittisiin kantoihin- jotka edistävät amerikkalaisen unelman arvoja, omavaraisuutta, aloitteellisuutta ja teknologista kehitystä.

Willis uskoo, että jos valinnanvaraa annetaan, McClane siirtää vastuun terroristien kanssa tekemisestä kenelle tahansa muulle, mutta hänen on pakko toimia vastahakoisena sankarina. Kun hahmo esitetään, hän käyttää vihkisormustaan. Scott Tobias kirjoitti tämän olevan symboli hänen avioliitostaan. Holly esitetään päinvastaisena; hän käyttää tyttönimeään eikä hänellä ole vihkisormusta. Sen sijaan työnantajat lahjoittavat hänelle Rolex -kellon, joka on symboli hänen sitoutumisestaan ​​työhönsä ja avioliiton jakamisesta. Kun McClane avaa kellon lukituksen elokuvan lopussa vapauttaakseen Hollyn Gruberin otteesta, heidän erotuksensa totemi rikkoutuu, ja he näyttävät sopineen.

Parshall kuvaa negatiivisia naishahmoja Die Hardissa . He näyttävät seksuaalisilta pin-up-julisteissa , suosittelevat juomista raskaana tai ovat poissa perheestään jouluaattona työtilaisuudessa. Holly ottaa auktoriteetin pomonsa kuoleman jälkeen, mutta Gruber siirtää tämän vallan hänelle, ja sitä käytetään perinteisesti naisellisilla tavoilla huolehtimaan kollegoistaan. Takagi korvataan Hollyn elämässä eri hallitsevalla miehellä, McClane. Darin Payne kirjoitti, että Die Hard kuvastaa miesten nykyistä vähenemistä kotitalouksien pääasiallisena ansaitsijana, kun yhä useammat naiset liittyivät työvoimaan ja sinityöpaikat menetettiin ulkomaille. Vastauksena amerikkalainen cowboy pelastaa päivän ja pelastaa vangitun vaimonsa ulkomaalaisen omistamasta tornista.

Die Hard sisältää elementtejä, jotka ovat hallituksen vastaisia, byrokratiaa ja korporaatiota vastaan. Terroristi väittää, että McClane ei voi vahingoittaa häntä, koska poliiseille on olemassa säännöt, joita hän aikoo käyttää hyväkseen. McClane vastaa "niin kapteeni jatkuvasti kertoo minulle" ja ehdottaa toimivansa byrokraattisesti hyväksyttyjen menettelyjen ulkopuolella. Brody kirjoitti, että poliisi on usein suurempi este kuin terroristit. He uskovat hallitsevansa tapahtumia tietämättä, että terroristit ovat jo ennakoineet jokaisen tekonsa. Poliisipäällikköä kuvataan epäpäteväksi, ja FBI: n osoitetaan olevan välinpitämätön panttivankien elämälle niin kauan kuin he tappavat terroristit. McClane on jokamies, joka taistelee terroristeja vastaan, jotka ovat pukeutuneet suurkaupunkien eliittityöntekijöihin. Kuten Ellis toteaa, ainoa ero yritysten työntekijöiden ja terroristien välillä on se, että hän käyttää kynää ja Gruber aseita. Poliisia, FBI: tä ja tunkeilevaa toimittajaa rangaistaan ​​McClanen tieltä. Parshall totesi, että jouluympäristö voidaan nähdä hyökkäyksenä perinteisiin yhteiskunnallisiin arvoihin. Yritys isännöi juhlia jouluaattona pitäen työntekijät poissa perheistään, ja roistot sopivat kyynisesti joulun ikonografioihin. Voittaen heidät McClane puolustaa perinteitä ja puolustaa yhteiskuntaa.

Pääosin saksalaisen terroristiryhmän rinnalla Nakatomi Plazan omistaa japanilainen yhtiö ja panttivangit ovat amerikkalaisia. Brody havaitsi tämän heijastavan amerikkalaisia ​​ahdistusta vieraita voimia kohtaan, kun japanilaiset teknologiayritykset uhkasivat hallita amerikkalaista teknologiateollisuutta. Kun McClane voittaa, ehdotetaan, että amerikkalainen kekseliäisyys voittaa. Amerikan vanhojen vihollisten, Saksan ja Japanin, kuvataan jättäneen nuhteettomuutensa taloudellista hyötyä tavoitellen. Dave Kehr sanoi, että elokuva ilmentää katkeraa 1980-luvun "sinikaulusvihaa" feministejä, yuppoja , mediaa, viranomaisia ​​ja ulkomaalaisia ​​vastaan. Brody toteaa, että elokuvaa voidaan pitää myös edistyksellisenä, kun se kuvaa afroamerikkalaisia ​​hahmojaan, sillä näyttelijöiden VelJohnsonin, Gilyardin ja Whitein roolit ovat esillä merkittävässä ja tärkeässä roolissa.

AV -klubi totesi, että toisin kuin monet muut 1980 -luvun elokuvat, Die Hard ei ole Vietnamin sodan vertauskuva . Elokuva pilkkaa ajatusta, kun yksi FBI -agentti huomauttaa, että heidän helikopterin hyökkäyksensä muistuttaa sotaa; hänen kumppaninsa vastaa, että hän oli tuolloin vain yläasteella . Siitä huolimatta Empire uskoi elokuvan viittaavan Vietnamiin esittelemällä huonosti varustetun paikallisen ottamalla vastaan ​​hyvin varustetut ulkomaiset hyökkääjät; tällä kertaa Amerikka voittaa. Drew Ayers kuvaili Nakatomi Plazan monimutkaista ulkoasua analogiseksi Vietnamin peittäville viidakoille.

Legacy

Vaikutus elokuvateollisuuteen

Sisäänpääsy 20th Century Foxin studio -erään Century Cityssä, Kaliforniassa
Fox Studio Lotin sisäänkäynti Century Cityssä , jossa jättiläinen seinämaalaus John McClanesta indeksoimalla tuuletusaukon läpi pystytettiin osana elokuvan 25-vuotisjuhlaa vuonna 2013

Ennen Die Hard : n julkaisu, toiminta elokuvia usein näytteli lihas-sidottu miehet kuin Schwarzenegger ja Stallone, joka kuvattiin voittamaton, erehtymätön, catchphrase-lausuvat sankareita epärealistinen asetuksista. Willisin kuvaama John McClane määritteli toiminta genren uudelleen ja esitti normaalin ihmisen, jolla oli keskimääräinen fysiikka, joka oli täysin ristiriidassa tämän arkkityypin kanssa. Hän epäonnistuu sekä henkilökohtaisesti että ammatillisesti ja toimii haavoittuvana, tunnistettavana sankarina, joka huokaisee avoimesti, myöntää kuolemanpelkonsa ja kärsii pysyviä vahinkoja. Tärkeää on, että hänen yhden linjansa eivät ole lähtöisin vihollisiaan paremmasta paikasta, vaan hermostuneena reaktiona äärimmäiseen tilanteeseen, johon hän joutuu, jonka hän pystyy voittamaan vain kestämällä kärsimystä ja käyttämällä omaa aloitettaan.

Samoin Rickmanin kuva Gruberista määritteli uudelleen toiminta -roistoja, jotka olivat aiemmin olleet tylsiä hahmoja tai eksentrisiä hulluja. Gruber aloitti älykkään vihamiehen; hän on koulutettu, älykäs konna, joka toimii sankarin vastakohtana. Häntä on kutsuttu yhdeksi genren kuuluisimmista roistoista. Empire -lehti kutsui Gruberia yhdeksi hienoimmista roistoista sitten Darth Vaderin . Rickman kuvaili roolia "valtavaksi tapahtumaksi" hänen elämässään. Vaikka muita tyypillisempiä 1980-luvun toimintaelokuvia julkaistiin, genre siirtyi vähitellen keskittymään pienempiin, rajoittuneempiin asetuksiin, jokamiehen sankareihin ja viehättäviin roistoihin, joilla on päteviä suunnitelmia.

Die Hard nosti Willisin televisiotähdestä maailmanlaajuiseksi tunnustukseksi ja toi mainetta Rickmanille. Willisin palkkaa pidettiin huippuna 1980 -luvun tarjouskilpailuissa uusien ja vanhojen johtajien välillä. New York Times kuvaili sitä "maanjäristyksen" palkkaa vastaavaksi ja MGM/UA: n puheenjohtaja Alan Ladd Jr. sanoi, että se heitti "liiketoiminnan hukkaan ... kuten kaikki muutkin kaupungissa, olin hämmästynyt." Pidettiin merkittävintä muutosta palkkojen jälkeen Dustin Hoffman maksoi $ 5.5  miljoonaa tähti Tootsie (1982) aikana, jolloin ylin palkat vaihtelivat $ 2  million- $ 3  miljoonaa euroa. Odotettiin, että suurten tähtien palkat nousevat merkittävästi, jotta he saisivat enemmän palkkaa kuin Willisin kaltainen uudempi tähti. McTiernan muutti menestyksensä ohjaamaan sovitusta yhdestä suosikkiromaanistaan, Punaisen lokakuun metsästys (1990). VelJohnsonin esityksen seurauksena hänet valittiin 1989–1997 -sarjaan Family Matters .

Fox Plazasta on tullut suosittu matkailukohde, vaikka itse rakennusta ei voi kiertää. Kuvaamiseen käytetty kerros tuli Ronald Reaganin toimistoksi. Kun hänen päällikkönsä kiersi rakenteilla olevaa aluetta, se oli täynnä rikkoutunutta lasia ja luodinkuoria. Jättiläinen seinämaalaus, joka kuvaa McClanen ryömimistä Nakatomi Plaza -aukon läpi, pystytettiin Century Cityn Fox Studio -tontille juhlimaan elokuvan 25 -vuotisjuhlaa vuonna 2013.

Kulttuurinen vaikutus

Vuonna 2017, Die Hard valittiin Yhdysvaltain kongressin kirjaston voidaan säilyneet National Film Registry siitä, että "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä". Heinäkuussa 2007, Bruce Willis lahjoitti aluspaita kuluneet kalvon National Museum of American History on Smithsonian Institution . Veri- ja hikiväristä liiviä pidetään ikonisena, tunnusmerkkinä McClanen erosta arkkityyppisistä, voittamattomista sankareista.

Yksi vaikutusvaltaisimmista elokuvista 1980 -luvulla, Die Hard toimi suunnitelmana toimintaelokuville, jotka tulivat sen jälkeen, erityisesti koko 1990 -luvun. Termistä " Die Hard on/in a ..." on tullut lyhenne kuvaamaan yksinäistä, jokaisen ihmisen sankaria, jonka on voitettava ylivoimainen vastakkainen voima suhteellisen pienessä ja suljetussa paikassa. Esimerkkejä ovat: Under Siege (1992, " Die Hard on a battleship"); Cliffhanger (1993, " Die Hard on a mountain"); Nopeus (1994, " Die Hard on a bus"); ja Air Force One (1997, " Die Hard on a plane"). Willis itse muistutti, että hän esitti elokuvan, joka oli " Kuole pilvenpiirtäjässä". Hän sanoi olevansa varma, että se oli jo tehty. Toimintaelokuvien sävy muuttui vasta vuoden 1996 toimintatrilleri The Rock (" Die Hard on Alcatraz Island "), ja CGI -tehosteiden lisääntyvä käyttö mahdollisti elokuvien ylittää todellisten paikkojen ja käytännön temppujen rajoitukset. The Guardianille vuonna 2018 kirjoittanut Scott Tobias havaitsi, että mikään näistä myöhemmistä elokuvista ei kyennyt helposti kuuntelemaan Die Hardin tarinan täydellistä tehokkuutta .

Elokuva on ollut inspiraation lähde elokuvantekijöille, mukaan lukien: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow ja Paul WS Anderson . Vuoden 2020 COVID-19 -pandemian aikana se oli toimintaelokuvien ohjaaja James Gunnin suosittelemia ihmisiä katsomaan. Elokuvan suosio on osoittanut sen viittaavan moniin eri medioihin, mukaan lukien TV -ohjelmat, elokuvat; Videopelit; ja musiikkia. Siihen on viitattu jopa lapsille suunnatussa mediassa. Willis näytteli McClanea vuoden 1993 parodiaelokuvassa Loaded Weapon 1 .

On ollut paljon keskustelua siitä, onko Die Hard jouluelokuva. Kannattajat väittävät, että sen jouluilmapiiri riittää pitämään sen jouluelokuvana. Vastustajat väittävät, että se on toimintaelokuva, jonka tapahtumat tapahtuvat jouluna. Vuoden 2017 YouGov -kysely, johon osallistui yli 5000 Yhdistyneen kuningaskunnan kansalaista, päätti, että vain 31% uskoi, että Die Hard on jouluelokuva. Alle 24 -vuotiaita vääristyneitä, kun taas vastustajat olivat pääosin yli 50 -vuotiaita. Samanlainen vuoden 2018 Morning Consult -kysely, jossa osallistui 2200 Yhdysvaltain kansalaista, päätti, että vain 25% kannatti sen asemaa jouluelokuvana. Eniten kannatti 30–44 -vuotiaita, jotka olivat nuoria elokuvan suosion huipulla. De Souza ja Stuart tukevat sitä jouluelokuvana, kun taas Willisin mielestä se ei ole sitä. Elokuvan 30-vuotisjuhlavuonna vuonna 20th 20th Century Fox totesi, että se oli "kaikkien aikojen suurin joulutarina" ja julkaisi uudelleen muokatun Die Hard -trailerin, joka kuvaa sen perinteisenä jouluelokuvana. De Souzan mukaan Silver ennusti elokuvan toistuvan joulun aikaan vuosia.

Moderni vastaanotto

Die Hardia pidetään nyt yhtenä kaikkien aikojen suurimmista toimintaelokuvista. Elokuvan 30-vuotisjuhlavuonna 2018 The Hollywood Reporter kirjoitti, että Die Hard oli helposti yksi vaikutusvaltaisimmista elokuvista, jonka vaikutus näkyi edelleen nykyaikaisissa elokuvissa. The Guardian ja British Film Institute pitävät sitä "pohjimmiltaan" amerikkalaisena toimintaelokuvana, jälkimmäinen kutsuu sitä yhdeksi kaikkien aikojen kymmenestä suurimmasta toimintaelokuvasta. Deadline Hollywood nimitti sen toimintatyylin katkotuksi, joka käynnisti "klassisen" franchising -sarjan. Kirjoittaessaan Vanity Fairille K. Austin Collins sanoi, että huolimatta siitä, kuinka monta kertaa hän oli katsonut elokuvan, se pysyi jatkuvasti tyydyttävänä ja hyvin muotoiluna. Se on lueteltu vuoden 2003 elokuvaoppaassa 1001 elokuvaa, jotka sinun on nähtävä ennen kuolemaasi , jossa sanotaan, että elokuva "... määrittelee toimintaelokuvan tehokkaasti uudelleen yhden miehen armeijaksi".

AV -klubin takautuvassa katsauksessa sanottiin, että Willisin jokaisen ihmisen persoona on avain elokuvan menestykseen. Rickman sanoi uskovansa, että se oli edelleen löytänyt faneja vuosikymmeniä julkaisun jälkeen, koska se toimitettiin älykkäästi ja tyylikkäästi. Nykyaikainen arvostelujen kerääjä Rotten Tomatoes tarjoaa 94%: n hyväksynnän 78 kriitikon yhteenlasketuista arvosteluista, keskiarvo 8.60/10. Konsensus kuuluu: "Sen monet jäljittelijät (ja jatko -osat) eivät ole koskaan päässeet lähelle lopullisen lomaklassikon jännittäviä jännityksiä." Elokuvalla on myös 72 pistettä 100: sta Metacritic -ohjelmassa 14 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja". Rolling Stonen lukijat sijoittivat sen kaikkien aikojen kymmeneen toimintaelokuvaksi vuoden 2015 kyselyssä, kun taas Empire -lukijat äänestivät sen sijalle 20 vuonna 2017.

Vuonna 2001 American Film Institute (AFI) sijoitti Die Hardin sijalle 39 100-vuotiaan ... 100 jännityksen -listalla, joka tunnisti kaikkein "sydäntä särkevimmät" elokuvat. Vuonna 2008 Empire sijoittui sen sijalle 29 kaikkien aikojen 500 parhaan elokuvan listalla. Vuonna 2014, Hollywood Reporter : n viihdeteollisuuden äänestettyihin ranking nimeltään se kahdeksaskymmeneskolmas paras elokuva kaikkien aikojen. Elokuvan hahmot on myös tunnustettu. Vuonna 2003 AFI sijoitti Hans Gruberin sijalle 46 100 vuotta ... 100 sankaria ja roistoa -listalla. Vuonna 2006 Empire sijoitti McClanen sijalle 12 sen 100 parhaan elokuvahahmon listalla. Gruber seurasi numeroa 17.

Useat julkaisut ovat luoneet sen yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista toimintaelokuvista, mukaan lukien: Empire , IGN ja Entertainment Weekly ; numero 10, Time Out New York ; The Guardian numero 14 ; Men's Health nro 18 ja Complex , Esquire ja Evening Standard . Lisäämällä keskustelua Die Hard : n asema joulun elokuva, se on käyty useita listoja alkuun loma elokuvia, mukaan lukien: numero yksi valtakunnan , ja San Francisco Gate ; numero neljä Entertainment Weekly ja The Hollywood Reporter ; numero viisi Digital Spy ; ja numero kahdeksan The Guardian .

Jatko -osat

Jeremy Irons istui pöydän ääressä mikrofonin edessä kädet ristissä
Jeremy Irons vuonna 2015. Hän kuvasi Hans Gruberin veljeä Simonia vuoden 1995 elokuvassa Die Hard with a Vengeance .

Die Hardin menestys synnytti neljä elokuvan jatko -osaa, jotka alkoivat Die Hard 2: sta vuonna 1990 ja joka ryhdyttiin tuotantoon hyödyntämään alkuperäisen suosiota. Stuart ja McTiernan eivät palanneet elokuvaan; McTiernanin tilalle tuli Renny Harlin . Die Hard 2 on sarjan viimeinen elokuva, jossa on mukana De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver ja Gordon. Silver ja Gordon riitelivät keskenään, ja Willis päättyi kuvaamisen jälkeen ja viivästytti kolmannen elokuvan - Die Hard with a Vengeance (1995) - tuotantoa. Tässä jatko myös kesti kauemmin kehittää, koska on vaikeaa komentosarjojen alkuperäisen skenaarion, joka ei ole jo käytössä jonkin Die Hard : n monista jäljittelijöitä. McTiernan palasi ohjaamaan Die Hardia kostolla ; hänen ainoa toinen elokuvansa sarjassa. Elokuvan juoni vertaa McClanea Hans Gruberin veljeen Simoniin ( Jeremy Irons ).

Live Free tai Die Hard - joka tunnetaan myös nimellä Die Hard 4.0 - julkaistiin vuonna 2007. Siinä McClane ryhtyy yhdessä hakkerin ( Justin Long ) kanssa taistelemaan Thomas Gabrielin ( Timothy Olyphant )johtamia tietoverkkoja vastaan. Elokuva oli kiistanalainen sen studio-toimeksiannon suhteen, joka oli suunnattu nuoremmille yleisöille, ja se vaati suuren osan muissa sarjoissa vallitsevasta väkivallasta ja kiroilusta. Siitä huolimatta se onnistui taloudellisesti ja kriittisesti. Sarjan viides elokuva A Good Day to Die Hard (2013) yhdistää McClanen poikansa Jackin kanssa seikkailuun Moskovassa. Elokuvaa pidettiin taloudellisena menestyksenä. Kriitikot ja fanit pilkkasivat sitä, ja kielteinen vastaanotto pysäytti franchisingin. Good Day to Die Hard pidetään sarjan heikoimpana tulona. Willis on ilmaissut kiinnostuksensa kuudennen ja viimeisen elokuvan tekemiseen.

Die Hard on edelleen kriitikoiden ylistämä elokuva sarjassa, joka perustuu yhteenvetoihin. Jatkojen edetessä he lähentyivät yhä lähemmäksi 1980-luvun tyylistä Die Hard -elokuvaa , josta McClane oli voittamaton tappokone, joka selviytyi vaurioista, jotka olisivat tappaneet hänen alkuperäisen inkarnaationsa. NPR kutsui Die Hardia "aidosti loistavaksi" elokuvaksi, jonka perintöä ovat tahranneet huonot jatkot. Mukaan Guardian , kehitys toiminnan genren voidaan jäljittää erot jokaisen Die Hard jatko, kuten McClane kehittyy ihmisen osaksi supervoimakas. Sarjakuvan esiosa ja jatko -osa on julkaistu: Die Hard: Year One sijoittuu vuonna 1976 ja kertoo McClane alokasupseeriksi; Million Ways to Die Hard sijoittuu 30 vuotta Die Hardin jälkeen , ja siinä on eläkkeellä oleva McClane etsimässä sarjamurhaajaa.

Viitteet

Lainaukset

Viitteet

Viitatut teokset

Ulkoiset linkit