Die Walküre -Die Walküre

Die Walküre
Die Walküre
Richard Wagnerin musiikkidraama
	Josef Hoffmanin lavastus I näytökselle, Bayreuth 1876
Käännös	Valkyrie
Libretisti	Richard Wagner
Kieli	Saksan kieli
Perustuen	Pohjoismaisia ja saksalaisia legendoja
Ensiesitys	26 kesäkuuta 1870; Königliches Hof- und National-Theatre Münchenissä

Die Walküre ([diː valˈkyːʁə] ; Valkyrie ), WWV 86B , on toinen neljästä musiikkidraamasta ,jotka muodostavat Richard Wagnerin Der Ring des Nibelungenin (englanniksi: Nibelungin sormus ). Se esitettiin yhtenä oopperana Münchenin kansallisteatterissa 26. kesäkuuta 1870, ja se sai ensimmäisen esityksensä osana Ring - sykliä Bayreuthin Festspielhausissa 14. elokuuta 1876.

Koska Wagner suunnitteli Ring - syklin käänteisessä esitysjärjestyksessä, Die Walküre oli toiseksi viimeinen neljästä kirjoitetusta tekstistä, vaikka Wagner sävelsi musiikin esitysjärjestyksessä. Teksti valmistui heinäkuuhun 1852 mennessä ja musiikki maaliskuuhun 1856 mennessä.

Wagner noudatti suurelta osin musiikkidraaman muotoon liittyviä periaatteita, jotka hän oli esittänyt esseeessään 1851 Ooppera ja draama , jonka mukaan musiikki tulkitsi tekstiä emotionaalisesti, heijastaen teoksen taustalla olevia tunteita ja tunnelmia käyttäen toistuvien leitmotiivien järjestelmää. edustavat ihmisiä, ideoita ja tilanteita aarioiden, yhtyeiden ja kuorojen tavanomaisten oopperayksiköiden sijaan. Wagner osoitti joustavuutta näiden periaatteiden soveltamisessa tässä, erityisesti III näytöksessä, kun valkyyriat harjoittavat usein yhtyelaulua.

Das Rheingoldin tapaan Wagner halusi lykätä uuden teoksen esittämistä, kunnes se voitiin näyttää valmiin syklin yhteydessä, mutta vuoden 1870 Münchenin ensi-ilta järjestettiin hänen suojelijansa, Baijerin kuninkaan Ludwig II: n vaatimuksesta . Die Walküre on saavuttanut muita Ring - draamoja enemmän suosiota itsenäisenä teoksena ja sitä esitetään edelleen riippumatta roolistaan tetralogiassa.

Die Walküren tarina perustuu norjalaiseen mytologiaan , jota kerrotaan Volsunga-saagassa ja Poetic Eddassa . Tässä versiossa lapsuudessa erotetut Volsung-kaksoset Sieglinde ja Siegmund tapaavat ja rakastuvat. Tämä liitto suututtaa jumalat, jotka vaativat Siegmundin kuolemaa. Sieglinde ja pariskunnan syntymätön lapsi pelastuvat Wotanin tyttären, nimihenkilön Valkyrie Brünnhilden uhmakkaasta toiminnasta , joka tämän seurauksena joutuu jumalien kostoon.

Tausta ja konteksti

Rengassyklin rakenne _

Das Rheingold

Die Walküre

Siegfried

Götterdämmerung

Wagner aloitti työskentelyn siitä, mistä tuli hänen Ring -projektinsa lokakuussa 1848, kun hän valmisteli Siegfriedin kuolemaan proosahahmotelman , joka perustuu germaanisen myytin legendaariseen sankariin . Seuraavien kuukausien aikana hän kehitti luonnoksen täydelliseksi "runoksi" tai libretoksi.

Matkojensa jälkeen Sveitsiin toukokuussa 1849 Wagner jatkoi projektinsa laajentamista päätettyään, ettei yksikään teos riittäisi hänen tarkoituksiinsa. Siksi hän loi sarjan musiikkidraamoja, joista jokainen kertoi tarinan vaiheen, perustaen kertomuksen myytin ja mielikuvituksen yhdistelmälle; Siegfriedin kuolema toimisi huipentumana. Vuonna 1851 hän hahmotteli tarkoituksensa esseellään "Kommunikaatio ystävilleni": "Ajattelen tuoda myyttini kolmessa täydellisessä draamassa, joita edeltää pitkä Prelude (Vorspiel)". Jokainen näistä näytelmistä muodostaisi hänen mukaansa itsenäisen kokonaisuuden, mutta niitä ei esitettäisi erikseen. "Erityisesti nimetyllä festivaaleilla ehdotan, että joskus tulevaisuudessa tuotetaan nuo kolme draamaa Preludineen kolmen päivän ja yhden illan aikana."

Tämän kaavan mukaisesti Wagner edelsi Siegfriedin kuolemaa (myöhemmin Götterdämmerung ( Jumalien hämärä )) tarinalla Siegfriedin nuoruudesta, Nuoresta Siegfriedistä , joka myöhemmin nimettiin Siegfriediksi . Tätä puolestaan edelsi Die Walküre ( Valkyrie ), joka käsittelee Siegfriedin alkuperää. , koko tetralogian edessä on prologi Das Rheingold Koska Wagner valmisteli tekstinsä käänteisessä kronologisessa järjestyksessä, Die Walküre oli kolmas draamasta, joka suunniteltiin ja kirjoitettiin, mutta esiintyy toiseksi tetralogiassa.

Roolit

Rooli	Kuvaus	Äänen tyyppi	Münchenin ensi-ilta näyttelijät 26. kesäkuuta 1870 (Kapellimestarina: Franz Wüllner )	Näyttelijät koko sarjan ensi-illassa 14. elokuuta 1876 (Kapellimestarina: Hans Richter )
Ihmiset
Siegmund	Völsung Wotanin poika, Sieglinden kaksoisveli	tenori	Heinrich Vogl	Albert Niemann
Sieglinde	Völsung Wotanin tytär, Siegmundin kaksoissisar	sopraano	Therese Vogl	Josephine Schefsky
Hunding	Neidingin rodusta; Sieglinden aviomies	basso	Kaspar Bausewein	Josef Niering
Jumalat
Wotan	Taistelun ja sopimusten jumala, jumalien hallitsija	basso-baritoni	August Kindermann	Franz Betz
Fricka	perhearvojen jumalatar; Wotanin vaimo	mezzosopraano	Anna Kaufmann	Friederike Grün
Valkyyria
Brünnhilde	Wotanin tytär Erdan kautta	sopraano	Sophie Stehle	Amalie Materna
Gerhilde	Wotanin tytär	sopraano	Karoline Lenoff	Marie Haupt
Ortlinde	Wotanin tytär	sopraano	Henriette Müller-Marion	Marie Lehmann
Waltraute	Wotanin tytär	mezzosopraano	Hemauer	Luise Jaide
Schwertleite	Wotanin tytär	contralto	Emma Seehofer	Johanna Jachmann-Wagner
Helmwige	Wotanin tytär	sopraano	Anna Possart-Deinet	Lilli Lehmann
Siegrune	Wotanin tytär	mezzosopraano	Anna Eichheim	Antonie Amann
Grimgerde	Wotanin tytär	mezzosopraano	Wilhelmine Ritter	Hedwig Reicher-Kindermann
Roßweiße	Wotanin tytär	mezzosopraano	Juliane Tyroler	Minna Lammert

Synopsis

Aikaisempi historia

Pitkän ajan, joka on kulunut siitä, kun jumalat tulivat Valhallaan Das Rheingoldin lopussa , Fafner on käyttänyt Tarnhelmiä lohikäärmeen muodon ottamiseen ja vartioi kultaa ja sormusta metsän syvyyksissä. Wotan on käynyt Erdan luona etsimässä viisautta ja synnyttänyt häneltä tyttären Brünnhilden; hän on synnyttänyt kahdeksan muuta tytärtä, mahdollisesti myös Erdalta. Nämä ovat Brünnhilden kanssa Valkyries , joiden tehtävänä on saada takaisin taistelussa kaatuneet sankarit ja tuoda heidät Valhallaan, missä he suojelevat linnoitusta Alberichin hyökkäykseltä, jos kääpiö saa sormuksen takaisin. Wotan on myös vaeltanut maan päällä, ja Völsung -rotuun kuuluvan naisen kanssa on syntynyt kaksoset Siegmund ja Sieglinde, jotka ovat kasvaneet erillään eivätkä tiedosta toisiaan. Völsungeista Wotan toivoo sankaria, joka saa sormuksen Fafnerilta jumalien sopimusten rasittamana.

Laki I

Siegmund miekalla "Nothung" Ruotsin kuninkaallinen ooppera , 1914

Alkusoitto I näytökseen

Kohtaus 1

Suuren myrskyn raivotessa Siegmund saa suojaa vihollisilta suuresta asunnosta, joka on rakennettu massiivisen tuhkapuun ympärille. Aseeton ja haavoittunut hän kaatuu uupumuksesta. Sieglinde tulee sisään; hän kertoo Siegmundille olevansa Hundingin vaimo ja että hän saa levätä täällä Hundingin paluuseen asti. Puhuessaan he katsovat toisiaan kasvavalla kiinnostuksella ja tunteella. Siegmund valmistautuu lähtemään ja kertoo Sieglindelle, että onnettomuus seuraa häntä, eikä hän halua aiheuttaa sitä. hän vastaa, että onnettomuus asuu jo hänen kanssaan.

Orkesterin välisoitto

Kohtaus 2

Hunding palaa ja kyseenalaistaa Siegmundin läsnäolon. Siegmund, joka kutsuu itseään Wehwaltiksi ("surullinen"), selittää, että hän varttui metsässä vanhempiensa ja kaksoissisarensa kanssa. Eräänä päivänä hän löysi heidän kotinsa poltettuna, hänen äitinsä tapettiin ja sisarensa oli poissa. Äskettäin hän taisteli avioliittoon pakotetun tytön sukulaisten kanssa. Hänen aseensa tuhottiin, morsian tapettiin ja hänet pakotettiin pakenemaan. Hunding paljastaa olevansa yksi Siegmundin takaa-ajoista; Siegmund voi jäädä, hän sanoo, mutta heidän on taisteltava aamulla. Ennen lähtöään Sieglinde vilkaisee mielekkäästi tiettyä kohtaa puussa, jossa tulen valo paljastaa, miekka on haudattu kahleeseen asti.

Kohtaus 3

Sieglinde palaa huumattuaan Hundingin juoman. Hän paljastaa, että hänet pakotettiin naimisiin ja että heidän hääjuhlaan ilmestyi vanha mies, joka syöksyi miekan saarnipuun runkoon, jota ei Hunding eikä kukaan hänen tovereistaan ole pystynyt poistamaan. Hän kaipaa sankaria, joka vetää miekan ja pelastaa hänet. Kun Siegmund ilmaisee rakkautensa häntä kohtaan, hän vastaa, ja kun hän puhuu isänsä Wälsen nimen , hän tunnistaa tämän Siegmundiksi ja tajuaa, että miekka jätettiin hänelle. Siegmund vetää sitten miekan puusta. Hän paljastaa olevansa Sieglinde, hänen kaksoissisarensa. Siegmund nimeää miekan " Nothung " ja julistaa, että se on hänen suojansa. He laulavat intohimoisesta rakkaudestaan toisiaan kohtaan, kun näytelmä päättyy.

Laki II

Brünnhilde vuorenrinteellä; otsikkosivu vuoden 1899 Schottin laulusta

Alkusoitto II näytökseen

Kohtaus 1

Korkealla vuorenharjanteella Wotan neuvoo Brünnhildea, Valkyrie -tytärtään suojelemaan Siegmundia hänen tulevassa taistelussaan Hundingia vastaan. Fricka saapuu ja perhearvojen jumalattaren roolissaan vaatii Siegmundin ja Sieglinden rangaistusta aviorikoksestaan ja insestistään. Hän halveksii Wotanin väitettä, jonka mukaan hän tarvitsee Siegmundia "vapaana sankarina", joka voi edistää hänen suunnitelmiaan saada sormus takaisin Fafnerilta, Wotanin sopimukset estämättä. Hän vastaa, ettei Siegmund ole vapaa, vaan Wotanin pelinappula, jonka jokaista liikettä jumala pyrkii ohjaamaan. Frickan argumentin voitettuna Wotan suostuu vastahakoisesti siihen, ettei hän suojele Siegmundia.

Kohtaus 2

Frickan lähdön jälkeen levoton Wotan antaa Brünnhildelle koko tarinan ja suurella surulla kumoaa hänen aikaisemman ohjeensa; hän käskee häntä antamaan voiton Hundingille ja lähtee sitten.

Orkesterin välisoitto

Kohtaus 3

Siegmund ja Sieglinde pakenevat Hundingista, mutta joutuvat pysähtymään. Näkyessään Hundingin koirista raapimassa Siegmundin kasvoja Sieglinde pyörtyy, syyllisyyden ja uupumuksen uupumana.

Orkesterin välisoitto

Kohtaus 4

Brünnhilde ilmestyy yhtäkkiä Siegmundille ja kertoo hänelle hänen lähestyvästä kuolemastaan; hän kieltäytyy seuraamasta Brünnhildea Valhallaan, kun tämä kertoo, ettei Sieglinde voi seurata häntä. Siegmund uskoo edelleen, että hänen isänsä miekka takaa hänelle voiton Hundingista, mutta Brünnhilde kertoo, että se on menettänyt voimansa. Siegmund uhkaa tappaa sekä Sieglinden että itsensä. Liikuttuneena Brünnhilde päättää uhmata isäänsä ja antaa Siegmundille voiton.

Kohtaus 5

Hundingin kutsu kuullaan; hän saapuu ja hyökkää Siegmundin kimppuun. Brünnhilden vallan alaisena Siegmund alkaa kukistaa Hundingin, mutta Wotan ilmestyy ja murskaa Siegmundin miekan keihäänsä. Hunding puukotti hänet sitten kuoliaaksi. Brünnhilde kerää miekan palaset ja pakenee hevosen selässä Sieglinden kanssa. Halkeavasti Wotan tappaa Hundingin yksinkertaisella käden aaltoilulla ja vannoen, että Brünnhildea rangaistaan uhmauksestaan, lähtee häntä takaa.

Laki III

Brünnhilde anoo sisariaan pelastaakseen Sieglinden: ( Arthur Rackham , 1910)

Alkusoitto III näytökseen - Walkürenritt ( Valkyrien ratsastus )

Kohtaus 1

Valkyriat kokoontuvat vuoren huipulle, kukin kantaen kuollutta sankaria ja juttelevat innoissaan. Brünnhilde saapuu Sieglinden kanssa ja pyytää siskoltaan apua, mutta he eivät uskalla uhmata Wotania. Sieglinde kertoo Brünnhildelle, ettei hän enää halua elää ilman Siegmundia. Brünnhilde kertoo Sieglindelle olevansa raskaana Siegmundilta ja kehottaa häntä pysymään hengissä lapsensa vuoksi ja antamaan lapselle nimeksi Siegfried . Brünnhilde antaa Nothung-miekan palaset Sieglindelle, joka kiittää häntä uskollisuudestaan ja lohdutuksestaan ja päättää pelastaa lapsen. Kun hän lähtee, Wotanin kuullaan lähestyvän suurella vihalla.

Kohtaus 2

Kun Wotan saapuu, Valkyriat yrittävät turhaan piilottaa Brünnhilden. Hän kohtaa hänet ja julistaa hänen rangaistuksensa: häneltä poistetaan Valkyrie-status ja hänestä tulee kuolevainen nainen, jota pidetään puolustuskyvyttömässä unessa vuorella, jokaisen hänet löytävän miehen saaliina. Muut valkyyriat protestoivat, mutta kun Wotan uhkaa heitä samalla, he pakenevat.

Orkesterin välisoitto

Kohtaus 3

Pitkässä keskustelussa Wotanin kanssa Brünnhilde selittää, että hän päätti suojella Sieglindeä tietäen, että tämä oli Wotanin todellinen toive. Wotan suostuu hänen pyyntöön, että tämä ympäröi hänen lepopaikkansa tulikehällä, joka suojelee häntä kaikilta paitsi rohkeimmilta sankareista. Hän jättää naiselle rakkaudelliset jäähyväiset ja laskee tämän nukkuvan muodon kalliolle. Sitten hän kutsuu Logen , tulen puolijumalan, ja luo ikuisen tulen ympyrän hänen ympärilleen. Ennen kuin hän lähtee hitaasti, Wotan sanoo, että kukaan, joka pelkää keihään, ei koskaan kulje tulen läpi.

Historian kirjoittaminen

Teksti, lähteet, hahmot

Wagnerin alkuperäinen nimi teokselle oli Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung ("Siegfried ja Sieglinde: Valkyrie Punished"), mutta hän yksinkertaisti sen nopeasti Die Walküreksi . Proosaluonnokset kahdelle ensimmäiselle näytökselle valmistettiin marraskuussa 1851 ja kolmanteen näytökseen seuraavan vuoden alussa. Nämä luonnokset laajennettiin yksityiskohtaisemmaksi proosasuunnitelmaksi toukokuussa 1852, ja koko libretto kirjoitettiin kesäkuussa 1852. Se painettiin yksityisesti muiden Sormuslibrettien kanssa helmikuussa 1853.

Brünnhilde Eddasissa – "yli-inhimillinen voima"

Wagner rakensi Die Walküre -librettonsa useista muinaisnorjalaisista ja germaanisista lähteistä, pääasiassa Völsunga-saagasta , Poetic Eddasta , Proosa Eddasta , Nibelungenliedistä ja muista teutonilaisen kirjallisuuden fragmenteista. Tästä runsaasta materiaalista hän valitsi tiettyjä elementtejä ja muunsi niitä luodakseen oman kertomuksensa tapahtumien pakkaamisen, kronologian uudelleenjärjestelyn ja hahmojen sulautumisen kautta. Esimerkiksi Völsunga-saagassa Siegmund ei ole Wotanin poika, vaikka hän järjestää tämän sikiämisen Völsung-naisen toimesta. Sigurd (Siegfried) ei ole lapsi Siegmundin insesti-avioliitosta sisarensa kanssa, vaan myöhemmän vaimon, joka säilyttää miekan palaset. Samoin saagoissa Sieglinde on hieman erilainen hahmo, Signy; hän on Siegmundin kaksoissisar, mutta hänen synnyttämä poikansa ei ole Siegfried, ja hänen kuolemansa tapa on aivan erilainen kuin Wagnerin kuvaama. Hunding on useiden saagojen hahmojen sekoitus, erityisesti Signyn kanssa naimisissa oleva Siggeir ja ilkeä kuningas Hunding, joka on Siegmundin kuolevainen vihollinen Poetic Eddassa.

Wotan (Odin) esiintyy pohjoisissa saagoissa kaiken elämän ja taistelujen jumalana, vaikka hän ei suinkaan ole kaikkivoipa. Frickalla (Frigg) on suurin osa runo- ja proosa-Eddan vastineensa tunnusmerkeistä Wotanin vaimona ja perhearvojen jumalattarina. Brünnhilde on saagoissa vähemmän keskeinen hahmo kuin Ring - syklissä. Varhaisessa vaiheessa häntä etsii vaimokseen Gunther, joka etsii Siegfriedin apua yli-inhimillisen voimansa voittamiseksi . Tietyt piirteet hänen Sormushahmostaan näkyvät Eddaissa ja Nibelungenliedissä, kuten Wotanin piiritys tulirenkaassa ja sankarin pelastus ilman pelkoa.

Valkyries perustuu historialliseen tosiasiaan, alkukantaiseen teutonien sotakulttiin. Cooken mukaan he olivat alun perin "karmeita vanhoja naisia, jotka toimittivat uhrirituaaleissa, kun vankeja teloitettiin". He kietoutuivat legendaan: Poetic Eddassa he ilmenevät yliluonnollisina soturineitoina, jotka toteuttavat Odinin käskyjä siitä, kenen pitäisi kuolla. Runollisessa Eddassa valkyrioilla on nimet: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul ja Geirskogul. Jotkut näistä nimistä eroavat muista lähteistä. Nimet, jotka Wagner antoi Valkyriesilleen, olivat hänen omaa keksintöään Brünnhildea ja Siegrunea lukuun ottamatta.

Wagner teki useita muutoksia alkuperäisen luonnoksensa ja lopullisen tekstinsä välillä. Esimerkiksi ensimmäisessä luonnoksessa Wotan esiintyi henkilökohtaisesti näytöksessä I työntämään miekan puuhun. Siegmund veti miekan pois paljon aikaisemmin näytöksessä, ja toisessa näytöksessä Wotan ei surmannut Hundingia, vaan hän jätti hengissä noudattamaan Wotanin ohjetta: "Mene pois, orja! Kumarta Frickaa."

Sävellys

Lukuun ottamatta joitakin karkeita luonnoksia, mukaan lukien varhainen versio siitä, josta tuli Siegmundin "kevätlaulu" Die Walküren I näytöksessä , Wagner sävelsi Ring - musiikin oikeassa järjestyksessä. Saatuaan valmiiksi Das Rheingoldin musiikin toukokuussa 1854 hän aloitti Die Walküren säveltämisen kesäkuussa ja viimeisteli täydellisen orkesteripartituurin lähes kaksi vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1856. Tämä pitkittynyt ajanjakso selittyy useilla samanaikaisilla tapahtumilla ja häiriötekijöillä, mukaan lukien Wagnerin kukoistava ystävyys. Mathilde Wesendonckin kanssa ja pitkä konserttikiertue Lontoossa Royal Philharmonic Societyn kutsusta , kun hän johti koko kauden kiistan keskellä, vaikka hänen oma Tannhäuser - alkusoittonsa sai hyvän vastaanoton.

Oopperan ja draaman periaatteisiin kuuluvaa leitmotiivijärjestelmää käytetään täysimääräisesti Die Walküressa ; Holman luettelee 36 tällaista aihetta, jotka esitellään teoksessa. Tunnettu "Valkyrie"-aihe, jota käytettiin esittelemään Brünnhildea II näytöksessä, muodostaa perustan kuuluisalle Valkyrie-matkalle , joka avaa näytöksen III. Wagner kirjoitti konserttiversion Ridesta vuonna 1862 esiintymiseen Wienin ja Leipzigin konserteissa.

Esitykset

Ensi-ilta Münchenissä 26. kesäkuuta 1870

München Hofoper (oikealla), valokuvattu vuonna 1860

Kuten Das Rheingoldissa , Die Walküren partituurin valmistumisen ja sen ensiesityksen välillä kului monta vuotta . Koska Wagner näki vähän mahdollisuutta, että Ring - projekti toteutuisi välittömästi ja tarvitsi rahaa, elokuussa 1857 Wagner luopui sen parissa työskentelemisestä ja keskittyi sen sijaan Tristan und Isoldeen ja Die Meistersinger von Nürnbergiin sekä Tannhäuserin tarkistettuun versioon . Baijerin kuningas Ludwig , jolle Wagner oli myynyt Ring - teosten tekijänoikeudet, vaati kuitenkin, että kaksi valmistunutta Ring - oopperaa lavastettaisiin, ja Wagnerin katkeraan protestin vuoksi ne järjestettiin esitettäväksi Münchenin Hofoperissa , Das Rheingoldissa 22. syyskuuta 1869 ja Die Walküre 26. kesäkuuta 1870. Wagnerin Münchenin esityksen vastalauseen ydin oli hänen suhde naimisissa olevaan Cosima von Bülowiin , jonka kanssa hän asui avoliitossa Sveitsissä; hän ei voinut palata Müncheniin aiheuttamatta skandaalia, eikä siksi voinut suoraan hallita esityksiä.

Die Walküren ensi - iltapäivän lähestyessä Wagner muuttui ahdistuneemmaksi ja synkemmäksi; kriitikko Franz Müllerin kirje, jossa kerrottiin, että kaikki meni hyvin, ei lohduttanut häntä. Cosima kirjoitti päiväkirjaansa, että hänen ahdistuksensa "lävistää sydämeni kuin tikari, ja kysyn itseltäni, jääkö tämä häpeällinen teko todella kostamatta?". Ensiesitykseen osallistui musiikkimaailman johtavia henkilöitä, kuten Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns ja viulisti Joseph Joachim . Yleisön ja kriitikoiden vastaanotto oli paljon positiivisempi kuin vuotta aiemmin Rheingoldin kohdalla , vaikka Osborne lainaakin yhtä eriävää ääntä, Süddeutsche Pressen kriitikolta . Kuvattuaan ensimmäistä näytöstä "enimmäkseen synkän pitkäveteiseksi" tämä kriitikko ajatteli, että toinen näytös veti ja heräsi henkiin vain satunnaisesti. Hän jatkoi: "Kolmas näytös alkaa niin korviakuulentavasti, että täydellinen tyrkytys olisi varmistettu, vaikka loput olisivat vähemmän pitkävaikutteisia... Musiikin kokonaisvaikutus ei ole miellyttävä...". Cosima piti kaiken Münchenin yhteydenpidon poissa Wagnerista ja repi kriittisemmät sanomalehtiarvostelut.

Toisen esityksen jälkeen Die Walküre esitettiin Hofoperissa vielä kolme kertaa vuorotellen Das Rheingoldin kanssa Ring -puolijaksossa. Kuningas Ludwig, joka oli poissa ensi-illasta, osallistui yhteen myöhemmistä esityksistä. Münchenin festivaali oli tapahtunut lisääntyvän sotakuumeen keskellä, kun Ranskan ja Saksan valtioiden väliset suhteet heikkenivät nopeasti; Ranskan ja Preussin sota syttyi 19. heinäkuuta.

Bayreuthin ensi-ilta 14. elokuuta 1876

Toukokuussa 1872 Wagner laski peruskiven Festspielhausille Bayreuthissa , Pohjois -Baijerissa. Hän aikoi alun perin järjestää ensimmäisen Bayreuth-festivaalin siellä vuonna 1873, mutta viivästykset rakennustöissä ja Ring - musiikin valmistumisessa johtivat useisiin lykkäyksiin. Lopulta festivaali oli määrä pitää elokuussa 1876; Die Walküre esitetään 14. elokuuta, festivaalin toisena päivänä.

I näytös Bayreuthin ensi-illassa elokuussa 1876: Sieglinde ja Siegmund

Wagner oli mukana jokaisessa valmisteluvaiheessa; Ernest Newmanin elämäkerran mukaan hän oli "paljon parempi kapellimestari kuin yksikään hänen kapellimestarinsa, paljon parempi näyttelijä kuin kukaan hänen näyttelijöistään, paljon parempi laulaja kuin yksikään hänen laulajasta kaikessa paitsi sävyssä". Nykyaikainen kronikoitsija Heinrich Porges kuvailee Wagneria osoittamassa Amalie Maternalle Brünnhildena, kuinka laulaa kohtaus, jossa hän kertoo Sieglindelle Siegfriedin tulevasta syntymästä: "Hän lauloi [viimeiset sanat] todella jännittävällä voimalla". Laulaja Lilli Lehmann (Helmwige) muisti vuoden 1913 muistelmissaan Wagnerin näyttelevän Sieglinden roolia harjoituksissa: "Sieglinde ei ole koskaan vielä osannut lähestyä häntä, edes suunnilleen".

Die Walküren esitys 14. elokuuta oli vapaa mekaanisista ongelmista, jotka olivat vaivanneet Das Rheingoldia edellisenä päivänä, ja arvostettu yleisö, johon kuului keisari Wilhelm I , Brasilian keisari Pedro II , edustajia useista eurooppalaisista kuninkaallisista taloista , otti sen yleensä hyvin vastaan. ja monet Euroopan johtavista säveltäjistä. Wagner ei kuitenkaan ollut lainkaan tyytyväinen. Häntä ahdisti keisariin liittyvä tapaus, kun 79-vuotias Wilhelm kompastui ja melkein kaatui oven yli. Hän oli erittäin kriittinen kahta päälaulajaansa kohtaan, Niemannia ja Betziä kohtaan, joita hän piti "teatteriloisina" ja sanoi. hän ei työllistyisi enää koskaan – näkemystä hän muutti myöhemmin. Niistä kohtauksista, jotka eivät hänen mielestään olleet irronneet, olivat vuoren huipulla: "Muutan sen jonain päivänä, kun tuotan Walküren taivaassa, Jumalan oikealla puolella, ja vanha herra ja minä katsomme sitä yhdessä. ".

Ensimmäisellä Bayreuthin festivaaleilla esitettiin kolme Ring -sykliä. Die Walküressä ja muissa oopperoissa käytetyt lavastussuunnitelmat perustuivat Josef Hoffmanin luonnoksiin, jotka Coburgin valtionoopperan Brückner-veljekset muunsivat lavastuksiksi . Nämä mallit ja Carl Döplerin puvut vaikuttivat tuotantoihin pitkälle 1900-luvulle.

Herätykset

Vuoden 1876 festivaalin jälkeen Die Walkürea ei enää nähty Bayreuthissa 20 vuoteen, kunnes Cosima elvytti Ring - syklin vuoden 1896 festivaaleja varten. Sen omaksuivat nopeasti muut oopperatalot: Wien ja New York vuonna 1877, Rotterdam vuonna 1878 ja Lontoo vuonna 1882. New Yorkin esityksen 2. huhtikuuta 1877 johti Adolf Neuendorff osana Akatemian järjestämää Wagner-festivaalia. musiikista ; se edelsi Metropolitan Operan ensi-iltaa lähes kahdeksan vuotta.

Lontoon esitys Her Majesty's Theatressa 6. toukokuuta 1882 oli ensimmäinen Ring -sykli, joka esitettiin missään, vuoden 1876 Bayreuthin ensi-illan jälkeen. Sen johti Anton Seidl, joka oli ollut Wagnerin assistentti Bayreuthissa, ja Albert Niemann toimi Bayreuthissa Siegmundina. The Musical Times -lehti sekoitti pitkässä katsauksessa hyväksynnän ja kritiikkiä: sen arvioija havaitsi useita tyhjiä paikkoja auditoriossa, piti lavasteita epäsuotuisasti verrattuna Bayreuthin lavasteisiin ja piti orkesterin "tehottomana". Arvostelija kuitenkin kehui yksittäisiä esityksiä ja arvioi, että musiikki ja draama olivat kiinnittäneet yleisön huomion, jonka innostus ylitti sen, mitä Das Rheingold osoitti edellisenä päivänä. The Era -sanomalehden kirjeenvaihtaja oli huolestunut tarinan insestillisuudesta, jota se kuvaili "raakaksi ja alentavaksi" musiikin laadusta huolimatta: "Säveltäjä on täytynyt menettää kaiken säädyllisyyden tunteen ja kaiken kunnioituksen säveltäjän ihmisarvoa kohtaan. ihmisluonto, joka voisi siten käyttää neroaan ja taitoaan."

New York Met -esitys 30. tammikuuta 1885 oli osa Leopold Damroschin johtamaa Wagner-festivaalia – muita Ring - oopperoita ei esitetty. Amalie Materna , Bayreuthin alkuperäinen Brünnhilde, esitti osan uudelleen täällä. Lavastussuunnittelija Wilhelm Hock loi uudelleen alkuperäiset Bayreuthin mallit. Esitys otettiin suurella innolla vastaan yleisössä, joka vaati lukuisia esikutsuja. Damrosch sairastui juuri ennen festivaalin päättymistä ja kuoli 15. helmikuuta 1885.

Die Walküre esitettiin 1880- ja 1890-luvuilla monissa Euroopan kaupungeissa, joskus osana Ring -sykliä, mutta usein itsenäisenä teoksena: Brysselissä, Venetsiassa, Strasbourgissa ja Budapestissa 1883, Prahassa 1885, Pietarissa 1889, Kööpenhaminassa vuonna 1883. 1891 ja Tukholma 1895. Siihen mennessä se matkusti maailmanlaajuisesti: Meksikoon 1891, Argentiinaan 1899, Australiaan 1907, Etelä-Afrikkaan 1912 ja Brasiliaan 1913. Nämä tuotannot seurasivat usein Bayreuthin linjaa pysyä lähellä lavastusta ja pukuja. että Wagner oli hyväksynyt alkuperäisen festivaalin, vaikkakin poikkeamia oli, kuten Adolphe Appian tuotannot, jotka korvasivat kuvallisuuden tyylitellyillä värejä ja valoja käyttävillä lavasteilla.

Bayreuthissa esittelyssä ei tapahtunut merkittäviä muutoksia ennen toisen maailmansodan jälkeen , jolloin Wieland Wagner paljasti "New Bayreuth" -tyylinsä, jossa oli suurelta osin paljaita lavoja ja koristamattomia pukuja. Vaikka perinteinen tuotanto jatkui Bayreuthin ulkopuolella, monet esitykset seurasivat uutta suuntausta. 1970-luvulta lähtien innovaatiot lisääntyivät; Leipzig Die Walküre aloitti suuntauksen sijoittaa II näytöksen avauskohtaus Valhallaan mieluummin kuin vuoren huipulle; Harry Kupfer Bayreuthissa vuonna 1988 asetti koko syklin ydinvoiman jälkeiseen dystopiaan; Jürgen Flimmin Bayreuth 2000 -tuotannossa Wotan oli korruptoitunut liikemies, joka istui toimistossa, jota ympäröivät 2000-luvun varusteet, mukaan lukien paperisilppuri, jota käytettiin hänen jälkensä peittämiseen. Muutamat näkyvät tuotannot noudattivat perinteistä lavastusta, mukaan lukien Otto Schenkin tuotanto New York Metissä vuonna 1989, jota New York Times kuvaili "viehättävän vanhanaikaiseksi" ja "helpotukseksi monille ahdistettujen wagnerilaisten".

Charles Osbornen mukaan Die Walküre on riittävän itsenäinen ollakseen melko usein lavastettu yksinään. Vuoden 2018 Bayreuth-festivaali mursi uuden tien, kun se ajoi Die Walküren ensimmäistä kertaa itsenäiseksi, Ring - syklin ulkopuolelle.

Musiikki

Osborne kirjoittaa, että Das Rheingoldin tavoin Die Walküre on ensisijaisesti sooloäänille tarkoitettu teos, mutta lauluosat on integroitu paremmin osaksi yleistä musiikillista rakennetta. Kuten edeltäjänsäkin, Wagner sävelsi Die Walküren periaatteiden mukaisesti, jotka hän oli määritellyt kirjapituisessa 1851-esseeessään Ooppera ja draama , välttäen perinteisiä oopperanormeja kuoron, aarioiden ja laulun "numeroiden". Mielipiteet ovat kuitenkin jakautuneet siinä määrin, että näitä periaatteita noudatettiin täysin. Kriitikko Barry Millington on sitä mieltä, että kaikista Wagnerin teoksista Die Walküre on oopperan ja draaman ohjeiden täydellisin ruumiillistuma, joka saavuttaa musiikin ja runouden täydellisen synteesin. Hänen mukaansa tämä saavutetaan ilman merkittäviä uhrauksia musiikillisessa ilmaisussa." Analyyttisessä esseessään The Perfect Wagnerite Bernard Shaw ylistää musiikin ja draaman synteesiä: "Siessä ei ole ... nuottia, jolla olisi muuta pointtia. kuin ainoa suora kohta antaa musiikillinen ilmaisu draamaan". Gutmanin näkemys on kuitenkin, että tämä koskee vain kahta ensimmäistä näytöstä; tämän tyylin "apogee" hänen mukaansa löytyy myöhemmästä oopperasta Tristan ja Isolde . Roger Scruton viittaa Die Walküren poikkeamiin , kuten "Kevätlauluun" ( Winterstürme ), jossa Siegmund jatkaa toimintaa julistaakseen rakkautensa Sieglindea kohtaan, mikä on pohjimmiltaan aaria, kun taas Osborne huomauttaa "vaikuttavasta". yhtyeet" III näytöksessä, kun valkyyriat laulavat yhdessä.