Dmitri Bortniansky - Dmitry Bortniansky

Dmitri Bortniansky
Бортнянский (1788) .jpg
Mikhail Belskyn muotokuva (1788)
Syntynyt ( 1751-10-28 )28. lokakuuta 1751
Glukhov , kasakka Hetmanate , Venäjän keisarikunta (nykypäivään Hlukhiv , Sumyn alue , Ukraina )
Kuollut 10. lokakuuta 1825 (1825-10-10)(73 -vuotias)
Pietari , Venäjän keisarikunta
Aikakausi Klassinen

Dmitry Stepanovitš Bortniansky ( venäjäksi : Дмитрий Степанович Бортнянский listen ( help · info ) , Ukraina : Дмитро Степанович Бортнянський , romanisoitu :  Dmytro Stepanovych Bortnianskyi ; vaihtoehtoiset puhtaaksikirjoitukset nimet ovat Dmitri Bortnianskii ja Bortnyansky ; 28 lokakuu 1751, vuonna Glukhov - 10 lokakuu [ OS 28. syyskuuta] 1825, Pietarissa ) oli venäläinen ja ukrainalainen säveltäjä , cembalisti ja kapellimestari, joka palveli Katariina Suuren hovissa . Bortniansky oli kriittinen sekä Ukrainan että Venäjän musiikkihistorian kannalta, ja molemmat kansat väittivät häntä omakseen. Tietoja tästä äänestä 

Bortniansky, jota on verrattu Palestrinaan , tunnetaan nykyään liturgisista teoksistaan ​​ja runsaasta panoksestaan kuorokonserttojen tyylilajiin . Hän oli yksi aikakauden "kultaisista kolmesta" Artemy Vedelin ja Maxim Berezovskin rinnalla . Bortniansky oli niin suosittu Venäjän keisarikunnassa, että hänen luku oli edustettuna 1862 vuonna pronssia muistomerkki Millennium Venäjän vuonna Novgorodin Kreml . Hän sävelsi monilla eri musiikkityyleillä, mukaan lukien kuoroteokset ranskaksi , italiaksi , latinaksi , saksaksi ja kirkkoslaaviksi .

Elämäkerta

Opiskelija

Dmitry Bortniansky syntyi 28. lokakuuta 1751 Gluhhovin kaupungissa , kasakonetmanaatissa , Venäjän keisarikunnassa (nykyisessä Ukrainassa ). Hänen isänsä oli Stefan Skurat (tai Shkurat), joka on Lemko-Rusyn ortodoksinen uskonnollinen pakolainen kylästä Bartne vuonna Małopolska alueella Puolassa . Skurat toimi kasakkina Kirill Razumovskin johdolla ; hänet merkittiin kasakkarekisteriin vuonna 1755. Dmitryn äiti oli kasakkalaistaustainen; hänen nimensä jälkeen hänen ensimmäisestä avioliitostaan oli Marina Dmitrievna Tolstaya , koska leski venäläisen vuokranantaja Tolstoy , joka asui Glukhov . Seitsemänvuotiaana Dmitryn ihmeellinen lahjakkuus paikallisessa kirkkokuorossa antoi hänelle mahdollisuuden mennä valtakunnan pääkaupunkiin ja laulaa Pietarin keisarillisen kappelikuoron kanssa . Dmitrin velipuoli Ivan Tolstoi lauloi myös keisarillisen kappelikuoron kanssa. Siellä Dmitri opiskeli musiikkia ja säveltämistä keisarillisen kappelikuoron johtajan, italialaisen mestarin Baldassare Galupin johdolla . Kun Galuppi lähti Italiaan vuonna 1769, hän otti pojan mukaansa. Italiassa Bortniansky saavutti huomattavaa menestystä säveltäessään oopperoita : Creonte (1776) ja Alcide (1778) Venetsiassa ja Quinto Fabio (1779) Modenassa . Hän sävelsi myös pyhiä teoksia latinaksi ja saksaksi sekä a cappella että orkesterin säestyksellä (mukaan lukien Ave Maria kahdelle äänelle ja orkesterille).

Hallita

Bortniansky palasi Pietarin Courtella Capellaan vuonna 1779 ja kukoisti luovasti. Hän sävelsi ainakin neljä oopperaa (kaikki ranskaksi, jossa libretti by Franz-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La fête du seigneur (1786), Don Carlos (1786), ja Le Fils-kilpailija ou La Moderne Stratonice (1787). Bortniansky kirjoitti useita soitinteoksia tällä hetkellä, kuten piano sonatas , piano kvintetti kanssa harppu, ja sykli ranskalaisia lauluja. Hän sävelsi myös liturgista musiikkia ortodoksiselle kirkolle yhdistäen itäisen ja länsieurooppalaisen pyhän musiikin tyylit ja sisällyttäen Italiassa oppimansa moniäänisyyden ; jotkut teokset olivat monikokoisia käyttäen Gabrielisen venetsialaisen monikoraalitekniikan polveutumaa .

Hetken kuluttua Bortnianskyn nero osoittautui liian suureksi sivuutettavaksi, ja vuonna 1796 hänet nimitettiin Venäjän keisarikunnan ensimmäiseksi johtajaksi Keisarillisen kappelikuoron johtajaksi. Kun hänellä oli käytettävissään niin suuri soitin, hän tuotti partituureja sävellysten perusteella, mukaan lukien yli 100 uskonnollista teosta, pyhiä konserttoja (35 neliosaiselle sekakuorolle, 10 kaksoiskuorolle), kantaatteja ja virsiä .

Bortniansky kuoli Pietarissa 10. lokakuuta 1825, ja hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle Pietarissa. Hänen jäännöksensä siirrettiin Aleksanteri Nevskin luostariin 1900 -luvulla.

Musiikillinen perintö

Vuonna 1882 Pjotr ​​Tšaikovski toimitti Bortnianskin liturgisia teoksia, jotka julkaistiin kymmenessä osassa. Bortniansky kirjoitti oopperoita ja instrumentaalisia sävellyksiä, mutta hänen pyhiä kuoroteoksiaan esitetään useimmiten tänään. Tämä valtava teos on edelleen keskeinen paitsi 1700-luvun ortodoksisen pyhän musiikin ymmärtämisessä, myös se toimi inspiraationa muille ukrainalaisille säveltäjille 1800-luvulla.

Sävellys, jonka hän kirjoitti latinalaiselle virsille Tantum Ergo, tuli lopulta slaavilaisissa maissa tunnetuksi nimellä Коль славен (Kol slaven) , missä muodossa sitä lauletaan edelleen kirkon virsinä. Kappale oli myös vapaamuurarien suosiossa . Se matkusti englanninkielisiin maihin ja tuli tunnetuksi nimillä Venäjä , Pietari tai Wells . Saksassa laulu yhdistettiin Gerhard Tersteegenin tekstiin, ja siitä tuli tunnettu koraali ja perinteinen osa sotilaallista seremoniaa Großer Zapfenstreich (suuri tatuointi) , joka on Saksan armeijan korkein seremoniallinen teko ja joka on kunniaksi arvostetuille henkilöitä erityisissä tilaisuuksissa. Ennen lokakuun vallankumousta vuonna 1917 Moskovan Kremlin karilloni soitti sävelmän joka päivä keskipäivällä.

James Blish , joka kirjoitti monia jaksoja Star Trekin alkuperäisestä sarjasta , totesi yhdessä tarinassa Whom Gods Destroy , että Bortnianskyn Ich bete an die Macht der Liebe oli teema, "johon kaikki Starfleet Academy -luokat marssivat valmistumisensa jälkeen".

Bortniansky sävelsi "Enkeli tervehti armollista" (hymnin Jumalan äidille pääsiäisenä) trioksi, jota monet ortodoksiset kirkot käyttivät pääsiäisenä.

Vaikutus

Bortnyanskyn työ vaikutti merkittävästi sekä ukrainalaisen että venäläisen musiikin kehitykseen.

Lähes puoli vuosisataa Bortnyanskyn elämästä liittyi musiikkikasvatukseen, tärkeimpiin musiikkikulttuurin muodostumisprosesseihin Venäjällä, minkä vuoksi häntä pidetään venäläisenä säveltäjänä Venäjällä. Venäläisen musiikkitieteilijän B. Asafjevin mukaan "Bortnyansky kehitti tyylin, jolla oli ominaisia ​​käänteisiä käänteitä, ja joka säilytti vaikutuksensa useiden seuraavien sukupolvien ajan. Nämä tyypilliset vetoomukset saavuttivat paitsi Glinkan myös Tšaikovskin, Rimski-Korsakovin ja Borodinin".

Samaan aikaan 1920 -luvulta lähtien Bortnyanskyn työstä tuli ukrainalaisten muusikoiden erityisen huomion kohteena. Stanislav Lyudkevychin artikkelissa "D. Bortnyansky ja nykyaikainen ukrainalainen musiikki" (1925) kehotettiin ukrainalaisia ​​muusikoita kehittämään Bortnyanskyn luomia perinteitä, "sukeltamaan syvemmälle ja perusteellisemmin Bortnyanskin teoksiin keskittyvään suureen kulttuurikassaan ja löytämään sen lähteet. ja herätyksemme perusta ".

Perinteisesti ukrainalaiset musiikkitieteilijät korostavat ukrainalaisten kansanlaulujen intonaatioiden käyttöä kuorotyössä, koska säveltäjän ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat saatiin Ukrainassa, ukrainalaiset olivat myös suurin osa Bortnyanskyn ystävistä kuorossa ja hänen opettajansa Marko Poltoratsky. Erityisesti Lydia Korniy toteaa:

  • tyypillinen ukrainalaisille kappaleille, jotka laskeutuvat lyyrisen kuudennen V - VII # - I asteen (esimerkkeinä kuorokonserteista: № 13, II osan loppu ja № 28, finaali)
  • tyypillisiä käänteisiä, joissa alennettu III: n ja VII # asteen välillä vähäisessä,
  • tyypillistä lyyrisille kappaleille surullisia intonaatioita, joiden sekunti on lisääntynyt III ja IV # asteen välillä molli.

Lyudkevych panee myös merkille ukrainalaiset intonaatiot Bortnyanskyn teoksissa:

vaikka hän omaksui italialaisen tyylin tapoja ja hänestä tuli kirkollisen laulun uudistaja Pietarissa, kaikki hänen teoksensa (vaikkakin niin inhottavia meidän hengellemme "fuugat") kätkivät niin paljon tyypillistä ukrainalaista melodiaa, että siksi hän vain nyt tuli epäsuosittuja moskovalaisia, ja jokainen ulkomaalainen kuulee heistä ensimmäistä kertaa jotain itselleen tuntematonta, alkuperäistä

Bortnyanskyn työn vaikutus näkyy ukrainalaisten säveltäjien M. Lysenkon, K. Stetsenkon, M. Verbytskin, M. Leontovychin, M. Dremlyugan, L. Revutskin, K. Dominchenin, B. Lyatoshynskyn ja muiden teoksissa.

Toimii

Oopperat

Kuorot (vanhassa kirkkoslaavilaisessa)

  • Da ispravitsia molitva moja ("Anna rukoukseni nousta ") nro. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (kerubilaiset laulut) nos. 1-7
  • Konsertto nro 1: Vospoitje Gospodjevi ("Laula Herralle")
  • Konsertto nro 6: Slava vo vyshnikh Bogu, y na zemli mir ("Kunnia Jumalalle korkeuksissa ja rauha maan päällä")
  • Konsertto nro 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi (" Tulkaamme iloitsemaan ")
  • Konsertto nro 9: Sei djen ', jego zhe Gospodi, konchinu moju
  • Konsertto nro 11: Blagoslovjen Gospod ' ("Siunattu on Herra")
  • Konsertto nro 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Konsertto nro 18: Blago jest ispovjedatsja ("On hyvä ylistää Herraa", Psalmi 92)
  • Konsertto nro 19: Rjechje Gospod 'Gospodjevi mojemu ("Herra sanoi minun herralleni", psalmi 110)
  • Konsertto nro 21: Zhyvyi v pomoshshi Vyshnjago ("Hän joka asuu", Psalmi 91)
  • Konsertto nro 24: Vozvjedokh ochi moi v gory (" Nostan silmäni vuorille")
  • Konsertto nro 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh (" Äänelläni huusin Herralle")
  • Konsertto nro 32: Skazhy mi, Gospodi, konchinu moju ("Herra, tee minut tuntemaan loppuni ")
  • Konsertto nro 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja ("Miksi olet masentunut, sieluni?", Psalmi 42: 5)

Concerto-Symphony

  • Concerto-Symphony pianolle, harpulle, kahdelle viululle, viola da gamballe, sellolle ja fagotille B-duuri (1790).

Kvintetti

  • Kvintetti pianolle, harpulle, viululle, viola da gamballe ja sellolle (1787).

Viitteet

Ulkoiset linkit