Tohtori Dolittle (elokuva 1967) - Doctor Dolittle (1967 film)

Tohtori Dolittle
Alkuperäinen elokuvajuliste elokuvalle Doctor Dolittle.jpg
Tom Chantrellin teatterinjuliste
Ohjannut Richard Fleischer
Käsikirjoitus: Leslie Bricusse
Perustuen Tohtori Dolittle,
kirjoittanut Hugh Lofting
Tuottanut Arthur P.Jacobs
Pääosassa
Elokuvaus Robert L. Surtees
Muokannut
Musiikki:
tuotanto
yhtiö
Jakelija 20th Century Fox
Julkaisupäivä
Käyntiaika
152 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 17 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 9 miljoonaa dollaria

Lääkäri Dolittle (tunnetaan myös nimellä Dr. Dolittle ) on 1967 amerikkalainen musikaali komedia ohjannut Richard Fleischer ja pääosassa Rex Harrison , Samantha Eggar , Anthony Newley , ja Richard Attenborough . Se on mukautettu Leslie Bricusse päässä uuden sarjan mukaan Hugh lofting . Se yhdistää pääasiassa kolme kirjaa, Tohtori Dolitlen tarina (1920), Tohtori Dolitlen matkat (1922) ja Tohtori Dolitlen sirkus (1924).

Lukuisat yritykset mukauttaa Doctor Dolittle -sarjaa alkoivat jo 1920 -luvulla. 1960-luvun alussa näyttelijästä kääntynyt tuottaja Helen Winston hankki elokuvan oikeudet yrittäessään tuottaa elokuvasovituksen ilman menestystä. Vuonna 1963 tuottaja Arthur P.Jacobs hankki myöhemmin oikeudet ja värväsi Alan Jay Lernerin säveltämään kappaleet ja Rex Harrisonin näyttelemään projektia. Useiden viivästysten jälkeen Lerner erotettiin myöhemmin ja hänen tilalleen tuli Leslie Bricusse. Elokuva kohtasi tunnetusti pidemmän tuotannon, jossa oli lukuisia vastoinkäymisiä matkan varrella, kuten komplikaatioita huonosti valituista kuvauspaikoista, Harrisonin luovia vaatimuksia ja lukuisia teknisiä vaikeuksia, jotka liittyvät tarinan vaatimaan suureen määrään eläimiä. Elokuva ylitti alkuperäisen 6 miljoonan dollarin budjetin kolme kertaa.

Lääkäri Dolittle kantaesitys Lontoossa 12. joulukuuta 1967, jossa se lopulta katettua $ 9 miljoonaa euroa sen teatraalinen tähtäimellä ansaita vain $ 6.2 miljoonaa teatteri- vuokrat ja tulossa lipputulot pommi . Elokuva sai negatiivisia kriittisiä arvosteluja, mutta studion voimakkaan lobbauksen ansiosta se sai yhdeksän Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien paras elokuva , ja voitti palkinnot parhaasta alkuperäisestä kappaleesta ja parhaista visuaalisista tehosteista .

Tontti

Varhaisessa viktoriaanisessa Englannissa Matthew Mugg ( Anthony Newley ) vie nuoren ystävänsä Tommy Stubbinsin (William Dix) vierailemaan eksentrisen tohtori John Dolittlein ( Rex Harrison ) kanssa loukkaantuneen ankan saamiseksi, jonka Matthew oli hankkinut paikalliselta kalastajalta. Dolittle, entinen lääkäri, asuu laajennetun eläintarhan kanssa , mukaan lukien simpanssi nimeltä Chee-Chee, koira nimeltä Jip ja puhuva sini-keltainen ara nimeltä Polynesia ( Ginny Tylerin luottamaton ääni ). Dolittle väittää pystyvänsä puhumaan eläimille. Takautumassa hän selittää pitäneensä kotonaan niin paljon eläimiä, että ne aiheuttivat tuhoa hänen ihmispotilailleen, jotka veivät lääketieteelliset tarpeensa muualle. Hänen sisarensa, joka toimi hänen taloudenhoitajanaan, vaati, että hän hävittää eläimet tai hän lähtee; hän valitsi eläimet. Polynesia opetti hänelle, että eri eläinlajit voivat puhua keskenään, mikä sai Dolittlen opiskelemaan eläinkieliä, jotta hänestä voisi tulla eläinlääkäri. Hän suunnittelee uusinta retkikuntaansa: etsimään legendaarista Suurta Vaaleanmeren etanaa .

Seuraavana päivänä hevosen omistaja kenraali Bellowes ( Peter Bull ) syyttää Dolittlea hoitaessaan hevosta likinäköisyydestä, koska hän on varastanut hevosensa ja pilannut ketunmetsästyksensä. Bellowesin veljentytär, Emma Fairfax ( Samantha Eggar ), loukkaantunut inhimillisen empatian puutteestaan, häpeää Dolittlea epäkohteliaisuudestaan ​​setäänsä, kun taas hän ilmaisee halveksuntansa häntä ja muita eläimiä metsästäviä ihmisiä kohtaan, mikä saa hänet myrskyisään. Matthew rakastuu häneen ensi silmäyksellä.

Amerikkalainen Intialainen ystävä Dolittle n lähettää hänelle harvinaisen Pushmi-pullyu , olento, joka näyttää laama jonka päätoimipaikka molemmissa päissä sen rungon, jotta Dolittle voi ansaita rahaa hänen retkikunta. Dolittle vie olennon läheiseen sirkukseen , jota johtaa Albert Blossom ( Richard Attenborough ), jossa Pushmi-Pullyusta tulee tähti. Lääkäri ystävystyy sirkus sinetti nimeltä Sophie joka kaipaa palata miehensä klo pohjoisnavalla . Dolittle salakuljettaa hänet ulos sirkuksesta, naamioi hänet naisten vaatteisiin kuljettaakseen hänet rannikolle ja heittää sitten mereen. Kalastajat luulevat sinetiksi naisen, ja tohtori Dolittle pidätetään murhasta syytettynä.

Kenraali Bellowes on tuomari hänen tapauksessaan, mutta Dolittle osoittaa pystyvänsä keskustelemaan eläinten kanssa puhumalla Bellowesin koiran kanssa ja paljastamalla yksityiskohtia, jotka vain Bellowes ja koira voivat tietää. Vaikka Dolittle vapautetaan murhasyytteestä, kostonhimoinen tuomari tuomitsee hänet hulluun turvapaikkaan .

Dolittle'n ​​eläinystävät suunnittelivat hänen paeta, ja hän, Matthew, Tommy, Polynesia, Chee-Chee ja Jip lähtivät etsimään Suurta Vaaleanmeren Etanaa. Emma, ​​joka oli tällä kertaa lumonnut Dolittleistä, luopuu ja etsii seikkailua. He valitsevat satunnaisesti määränpäänsä: Sea-Star Island, kelluva saari tällä hetkellä Atlantilla . Laiva repeytyy myrskyn aikana.

Kaikki pesivät rannalle Sea-Star Islandilla, jossa Emma ja Dolittle myöntävät, että he ovat kasvaneet pitämään toisistaan. Juhlat kohtaavat saaren alkuperäiskansat , joita he pitävät vihamielisinä villinä. Väestö on itse asiassa korkeasti koulutettu ja viljelty lukemalla kirjoja, jotka ovat huuhtoutuneet rannalle lukemattomista haaksirikkoista. Heidän johtajansa on William Shakespeare kymmenes ( Geoffrey Holder ); hänen nimensä heijastaa heimon perinnettä nimetä lapset suosikkikirjailijoidensa mukaan. William selittää, että he ovat varovaisia ​​vieraiden tulosta saarelle ja että trooppinen saari on tällä hetkellä uhanalainen, koska se ajautuu pohjoiseen kylmempiin vesiin ja kaikki saaren eläimet ovat saaneet vilustumisen. Epäluottamus saaren asukkaat syyttämään lääkäriä ja hänen puolueitaan. Dolittle vakuuttaa valaan työntämään saaren etelään, mutta tämä aiheuttaa tasapainottavan kiven putoamisen tulivuoreksi täyttäen ennustuksen, joka tuomitsee Dolittlen ja osapuolen kuolemaan "10000 huudon kuoleman". Valaan työntö saa myös saaren liittymään tuntemattomaan mantereeseen ja täyttämään toisen ennustuksen, jonka mukaan lääkäri ja hänen ystävänsä julistetaan sankareiksi ja heidät vapautetaan.

Hoitaessaan eläimiä saarella Dolittle saa yllätyspotilaan - Great Pink Sea Etanan, joka on myös saanut vakavan kylmän. Dolittle huomaa, että etanan kuori on vesitiivis ja voi kuljettaa matkustajia. Dolittle lähettää Matteuksen, Tommyn, Emman, Polynesian, Chee-Cheen ja Jipin takaisin Englantiin etanan kanssa. Emma haluaa jäädä saarelle hänen kanssaan, mutta tohtori on vakuuttunut siitä, että suhde ei koskaan toimi. Lopulta hän myöntää tunteensa lääkäriä kohtaan ja suutelee häntä hyvästi. Dolittle ei voi mennä takaisin, koska hän on edelleen etsitty mies. Lisäksi hän haluaa tutkia alkuperäiskansojen tarinoita toisesta olennosta, Giant Luna Mothista. Kun hänen ystävänsä ovat lähteneet, Dolittle tajuaa tuskallisesti, että hänellä on tunteita Emmaa kohtaan.

Hetkeä myöhemmin sinetti Sophie saapuu miehensä kanssa. He tuovat viestin: Englannin eläimet ovat lakossa protestoineet hänen tuomionsa puolesta ja Bellowes on suostunut antamaan hänelle anteeksi. Dolittle ja saarelaiset rakentavat satulan Giant Luna Mothille ja Dolittle ratsastaa olennolla takaisin Englantiin.

Heittää

  • Rex Harrison kuten tohtori John Dolittle
  • Samantha Eggar Emma Fairfaxina, nainen, joka ystävystyy tohtori Dolittlein kanssa. Hän on elokuvalle luotu hahmo. Emman lauluäänen on kopioinut Diana Lee.
  • Anthony Newley Matthew Muggina, mies, joka ystävystyy tohtori Dolittle'n ​​kanssa.
  • Richard Attenborough Albert Blossomina, sirkuksen omistajana
  • Peter Bull kuin kenraali Bellowes, tuomari, joka on Emman setä. Hän on elokuvalle luotu hahmo.
  • Muriel Landers rouva Blossomina
  • William Dix ​​esittää Tommy Stubbinsia, Matthew Muggin nuorta ystävää
  • Geoffrey Holder kuten William Shakespeare X: päällikkö Sea Star Islandin kansasta. Hän perustuu löyhästi prinssi Bumpoon, joka on kirjojen hahmo
  • Portia Nelson Sarah Dolittle, tohtori Dolittlein sisko.
  • Norma Varden Lady Petheringtonina, ikääntynyt hypochondriac, joka oli yksi lääkärin tärkeimmistä potilaista, kun hän oli MD
  • Ginny Tyler Polynesian äänenä (luottamaton), tohtori Dolittle'n ​​lemmikkipapukaija.
  • Jack Raine vikaarina (rekisteröimätön), heinänuhaa sairastava mies, joka oli yksi lääkärin tärkeimmistä potilaista, kun hän oli MD
  • Paul Vernon kalastajana (rekisteröimätön), yksi kahdesta, joka pidätti tohtori Dolittle.
  • Arthur Gould-Porter Sir Rupertina (rekisteröimätön), mies, jolla on murtunut jalka ja joka oli yksi lääkärin tärkeimmistä potilaista hänen ollessaan lääkäri
  • Bob Winters hahmona Juggler (rekisteröimätön)
  • Queenie Leonard oikeussalinäyttelijänä (luottamaton)
  • Cyril Cross Charlie (rekisteröimätön), irlantilainen kalastaja.
  • Rufus hahmona koira (rekisteröimätön)
  • Sophie hahmona (rekisteröimätön)
  • Polynesia hahmona Parrot (uncredited)
  • Wally Ross hahmona norsu (laillinen)

Tuotanto

Kehitys

Jo vuonna 1922 Fox Film Corporation teki Hugh Loftingille tarjouksen elokuvan oikeuksista. Vuosikymmeniä myöhemmin Walt Disney oli pyrkinyt saamaan oikeudet tehdä romaaneista elokuvasovitus. Disneyn studiot halusivat Loftingin luopuvan liitännäisoikeuksistaan 7 500 dollarin kiinteästä maksusta , mutta sopiva sopimus joutui umpikujaan. Vuonna 1960 Loftingin leski Josephine antoi lyhytaikaisen vaihtoehdon elokuvaoikeuksista Helen Winstonille, kanadalaiselle näyttelijälle, joka oli tuottanut elokuvan käsi kädessä (1960). Huhtikuussa 1962 20th Century Fox allekirjoitti monikuvantuotantosopimuksen Winstonin yrityksen, Luster Enterprisesin kanssa, suunnitelmista aloittaa tuotanto seuraavien kuukausien aikana. Hän totesi myös, että hänellä oli mielessä näyttelijä George Gobel kuvatakseen samannimistä hahmoa. Kesäkuuhun 1962 mennessä hän oli suorittanut käsikirjoituksen kirjailija Larry Watkinin kanssa, mutta studio päätti peruuttaa vaihtoehdon kaksi kuukautta myöhemmin.

Ennen What a Way to Go -julkaisun julkaisua (1964), tuottaja Arthur P.Jacobs kuuli ensin, että elokuvaoikeudet olivat saatavilla 5. joulukuuta 1963. Jacobs tapasi Loftingsin asianajajan Bernard Silbertin, jossa hän kertoi hänelle aikomuksistaan ​​tuottaa tohtori Dolittle musikaaliksi sanoittajan kanssa. Alan Jay Lerner ja näyttelijä Rex Harrison liitteenä. Joulupäivänä 1963 Jacobs hankki oikeudet, mutta hänelle annettiin ehto löytää jälleenmyyjä kuuden kuukauden kuluessa. Tammikuussa 1964 The New York Times raportoi, että Alan Jay Lerner oli allekirjoittanut käsikirjoituksen ja säveltänyt kappaleet. Maaliskuussa Jacobs esitteli projektinsa studiojohtajalle Darryl Zanuckille , jossa 20th Century Fox allekirjoitti jakelijan. 22. maaliskuuta kerrottiin, että myös Rex Harrison oli allekirjoittanut tohtori Dolittle -roolin. Koska Lernerin työtoveri Frederick Loewe oli jäänyt eläkkeelle, Jacobs palkkasi André Previnin säveltämään sävellyksen.

Perustuvat moniin viivästyksiä tuottaa käsikirjoituksen luonnos, Lerner sai potkut projektista 7. toukokuuta 1965, koska hänen loputon viivyttely ulottuu yli vuoden ja haluavat jatkaa työtä Broadway-musikaali, kirkkaana päivänä voit nähdä ikuisesti . Seuraavat Lerner lähdettyä Jacobs katsoi palkkaaminen Sherman Brothers , joka oli juuri voittanut varten Parhaan laulun Oscar-palkinto ja Maija Poppanen (1964), mutta ne olivat vielä sopimussuhteessa Disney. Jacobs palkkasi sitten Leslie Bricusse , jolla oli suuri kysyntä menestyksen jälkeen musiikissa Stop the World - I Want to Get Off . Bricusse oli päättänyt tehdä hyvän vaikutuksen ensimmäiseen käsikirjoitustehtäväänsä, ja hän osoittautui Jacobsille alusta alkaen erittäin tuottavaksi, sillä hän ehdotti lukuisia tarinaideoita ja lisäsi naispuolisen päähenkilön elokuvaan ensimmäisessä kokouksessaan 6. toukokuuta 1965. Zanuck allekirjoitti Bricussen koeajo, palkkaamalla hänet väliaikaisesti täydentämään kaksi kappaletta elokuvaa varten ja käsikirjoituksen ensimmäiset 20 sivua. Kaksi viikkoa projektin aloittamisen jälkeen Bricusse esitteli kappaleen "Talk to the Animals", joka on sävelletty erityisesti Harrisonille. Heinäkuuhun 1965 mennessä Bricusse jatkoi täydellistä käsikirjoitusta, joka sisälsi erilaisia ​​lauluehdotuksia ja samalla heikensi tehokkaasti kirjan rasistista sisältöä sovituksessa, jonka Josephine Lofting hyväksyi.

Ohjaajalle, Vincente Minnelli alun perin liitetty projektiin, mutta jäljellä ennen Bricusse palkattiin. William Wyler , George Roy Hill ja John Huston otettiin huomioon, mutta Richard Zanuck ratkaisi Richard Fleischerin .

Valu

Lernerin tilalle Bricusse antoi Harrisonille mahdollisuuden irtisanoa sopimuksensa. Bumpon rooliin palkattiin Sammy Davis Jr. , mutta Rex Harrison vaati, että Davis erotetaan projektista, koska hän halusi työskennellä "todellisen näyttelijän, ei laulu- ja tanssimiehen" kanssa. Hänen tilalleen hän ehdotti Sidney Poitier'ta huolimatta siitä, että Poitier ei ollut musikaali. Jacobs ja Fleischer lensi New Yorkiin tapaamaan Poitierin, joka hyväksyi osan vain yhdellä ehdolla: tavata henkilökohtaisesti Bricusse. Sitten he tapasivat Davisin, joka esiintyi Majestic -teatterissa , ilmoittaakseen hänelle, että hänet vapautetaan sopimuksesta. Näyttelijämuutoksesta vihaisena Davis uhkasi mennä julkisuuteen ja haastaa henkilökohtaisesti Harrisonin oikeuteen. Seuraavana päivänä Poitier harkitsi roolin jättämistä, koska hän ei halunnut pettää Davisia, mutta lopulta pysyi roolissa.

Matthewin roolista Bing Crosby ja Danny Kaye olivat ehdokaslistalla, mutta Anthony Newley valittiin, mikä suututti Harrisonia, koska hän oli ehdottanut David Wayneä . Harrison osoitti myöhemmin halveksuntaa Bricussen käsikirjoitusta ja sanoituksia kohtaan ja vaati laulamaan livenä sarjassa ennalta tallennettujen kappaleiden huulisynkronoinnin sijasta. Pian tämän jälkeen Harrison erotettiin projektista. Hänen tilaansa harkittiin Peter Ustinovia , Alec Guinnessia ja Peter O'Toolea . Sen sijaan he palkkasivat Christopher Plummerin korvaajaksi, mutta kun Harrison suostui jäämään, tuottajat maksoivat Plummerille sovitun palkan lähteäkseen tuotannosta.

Emma Fairfaxin rooliin Harrison ehdotti Maggie Smithiä , hänen tähtiä Honey Potissa . Barbra Streisandia ja Hayley Millsia pyydettiin roolista, mutta palkkaneuvottelut katkesivat. Lopulta rooli meni Samantha Eggarille . Hänen lauluäänensä kuvasi Diana Lee (toistolaulaja Bill Leen tytär ). Juuri kun ammunta oli tarkoitus aloittaa, säästääkseen tuhansia hankkeessa Fleischer ja Zanuck päättivät vähentää Bumpon roolia, joka kasvoi jyrkästi Poitierin roolin vuoksi. He valitettavasti ilmoittivat Poitierille, että hän vapautetaan sopimuksestaan ​​ennen kuin hän aloitti kohtaustensa kuvaamisen. Hänen tilalleen valittiin Geoffrey Holder .

Kuvaus

Kesäkuussa 1966 kuvausten oli käynnissä jossa kylän kohtauksia ammutaan Castle Combe vuonna Wiltshire . Tuottajat eivät odottaneet, että tuotantoon koulutetut eläimet asetettaisiin karanteeniin saapuessaan Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, mikä johti eläinten korvaamiseen huomattavilla lisäkustannuksilla määräaikojen noudattamiseksi. Tuottajat päättivät jättää huomiotta raportit alueen usein sateisista kesistä, ja siitä johtuva sää haittasi jatkuvasti ampumista ja aiheutti eläimille terveysongelmia. Kaikki nykyaikaiset tekniikat, kuten autot, televisioantennit ja Coca-Colan mainoskyltit poistettiin tai piilotettiin, mikä ärsytti väestöä. Brittiarmeijan upseeri (ja tuleva tutkimusmatkailija) Ranulph Fiennes tuhosi tuotannon rakentaman keinotekoisen paton, koska hän uskoi sen pilaavan kylän. Budjettiongelmat pahenivat edelleen, jolloin tuotantokustannukset nousivat 15 miljoonaan dollariin. Albert Blossomin rooliin Richard Attenborough palkattiin viime hetkellä korvaamaan Hugh Griffith ampumisen aikana.

Lokakuussa 1966 kohtauksia kuvattiin myöhemmin Marigot Bayssä , Saint Luciassa ; tämä sijainti oli yhtä ongelmallinen, ja hyönteisten ja usein trooppisten myrskyjen aiheuttamat ongelmat viivästyttivät kuvaamista ja jättivät kahdeksan miehistön jäsentä nukkumaan oksentelun, ripulin ja korkean kuumeen vuoksi. Viimeinen kohtaus jättiläisen etanan kanssa oli monimutkainen paitsi suuren rekvisiitan huonon suunnittelun vuoksi myös siksi, että saaren lapset olivat äskettäin iskeneet makean veden etanojen aiheuttamaan ruoansulatuskanavan epidemiaan, ja vihaisten paikallisten joukot heittivät kiviä siihen. Tuolloin Jacobs joutui sairaalaan sydänkohtauksen jälkeen. Kuukauden aikana kuvaukset olivat jääneet 39 päivää aikataulusta myöhässä, jolloin tuotantomiehistö joutui palaamaan Kaliforniaan uudelleen kuvauksia varten.

Henkilökohtaiset konfliktit

Persoonallisuuskonfliktit lisäsivät jännitystä tuotannon aikana. Anthony Newley suuttui Harrisonin kommenteista, joita hän piti antisemitistisinä . Harrison oli ilmeisesti mustasukkainen juutalaisen näyttelijänsä osallistumisesta ja vaati Newleyn roolin pienentämistä ja häiritsi Newleyn esittämiä kohtauksia. Geoffrey Holder sai rasistista hyväksikäyttöä Harrisonin seurasta. Nuoremmat näyttelijät alkoivat vihata Harrisonia tästä väärinkäytöstä, ja he kostoivat vastustamalla häntä.

Eläinkysymykset

Lisäksi elokuvassa käytettiin yli 1200 elävää eläintä, mukaan lukien koirat, siat, linnut ja jopa kirahvit, jotka kaikki vaativat alitutkimuksia. On anekdootteja vuohista, joka söi Fleischerin käsikirjoituksen, ja papukaijasta, joka oppi huutamaan "leikattu". Eräässä tapauksessa elokuvan ankat asetettiin järvelle, mutta olivat ilmeisesti unohtaneet uida ja alkoivat uppoutua, ja miehistön jäsenten täytyi hypätä veteen pelastaakseen heidät. Eläimet myös purivat ja tyhjensivät näyttelijöitä ja miehistöä, mukaan lukien Harrison.

Sijaintiongelmat

Hankalan sijainnin vuoksi tuotantosarjat rekonstruoitiin myöhemmin Kalifornian Fox -studioalueella. Siihen mennessä tuotantobudjetti oli saavuttanut 17 miljoonaa dollaria. Neljä kuukautta myöhemmin, kun kuvaukset olivat päättyneet, Harrison vaati nauhoittamaan kappaleitaan uudelleen livenä. Tämä raivostutti kapellimestari Lionel Newmania , mutta hän otti osaa Harrisonin vaatimuksiin, jotka osoittautuivat tylsiksi, koska orkesterisopimukset oli lisättävä myöhemmin. Kuvaus päättyi huhtikuussa 1967.

Musiikki

Doctor Dolittle Alkuperäinen elokuva -ääniraita
Soundtrackilla by
useita esittäjiä
Julkaistu 28. elokuuta 1967
Tallennettu 1966-7
Genre Ääniraita
Pituus 45 : 18
Etiketti 20th Century Fox Records

Tohtori Dolittle sanoitukset ja partituurit ovat säveltäneet Leslie Bricusse ja johtanut Lionel Newman . Minneapolisissa tehdyn koe -esityksen jälkeen esikatseluryhmät kirjoittivat kommenttikortteihinsa, että elokuva oli liian pitkä. Ennen elokuvan esittelyä uudelleen San Franciscossa useita kappaleita kappaleista muokattiin elokuvan tahdistuksen parantamiseksi, mukaan lukien "Something in Your Smile". Muokkauksia tehtiin muun muassa poistamalla "Missä sanat?" ja "kauniita asioita" lyhennettiin. Elokuvan alkuperäisessä osassa tohtori Dolittle ja Emma aloittivat lopulta suhteen, jossa hän lauloi "Where are the Words?", Kun hän tajuaa rakastuvansa häneen, mutta tarkistetussa versiossa se on itse asiassa Matthew joka rakastaa Emmaa, ja hänen äänityksensä kappaleesta on esillä ääniraidalla. Molemmat versiot kuvattiin ja molemmat näyttelijät nauhoittivat omat versionsa, mutta molempien materiaalit ja Rex Harrisonin laulukappale ovat kadonneet.

Molemmissa tilanteissa Dolittle laulaa "Something in Your Smile", kun hän tajuaa, että hän itse on langennut Emmaan. vaikka Harrisonin laulu laulu säilyy, kuvamateriaalia ei ole olemassa. Viime kädessä Kalifornian San Josessa näytetystä versiosta , joka kesti 151 minuuttia, tuli elokuvan viimeinen leikkaus.

Ääniraidan julkaisuun liittyi valtava mediablitz, ja puoli miljoonaa kopiota mono- ja stereo -LP -ääniraidasta julkaistiin vähittäiskaupoissa neljä kuukautta ennen ensi -iltaa. Kappaleen "Talk to the Animals" nauhoittivat kansainvälisesti Bobby Darin , Andy Williams , Tony Bennett , Dizzy Gillespie , Jack Jones ja Andre Kostelanetz . Sammy Davis Jr., joka oli pudonnut elokuvasta, nauhoitti koko elokuvan musiikkialbumin. Bobby Darin laulaa Tohtori Dolittle julkaistiin Atlantic Recordsilla elokuussa 1967. Darinin levytys "Beautiful Things" tältä LP: ltä esitettiin Etihad Airwaysin vuoden 2013 TV -mainoksessa . Kansi versio samasta kappaleesta, jonka Shiny rintamikrofoni Trio käytettiin 2008 joulun televisiomainoksen kampanja Yhdysvaltojen vähittäiskauppaketju Kohlin .

Marraskuussa 2017 La-La Land Recordsin 50-vuotisjuhlavuoden laajennettu ääniraita julkaistiin ylellisenä 2-CD-settinä, ja se sisälsi lukuisia demoja, harjoituksia ja vaihtoehtoisia versioita.

Ammattimaiset arviot
Tarkista tulokset
Lähde Luokitus
Kaikki musiikki 4/5 tähteä [1]
Ei. Otsikko Esittäjä (t) Pituus
1. "Alkusoitto" 20th Century Fox Studio -orkesteri 1:15
2. "Ystäväni lääkäri" Anthony Newley 3:27
3. "Kasvissyöjä" Rex Harrison 4:31
4. " Puhu eläimille " Harrison 2:48
5. "Risteyksessä" Samantha Eggar ja Diana Lee 2:07
6. "En ole koskaan nähnyt mitään vastaavaa" Richard Attenborough 2:26
7. "Kauniita asioita" Newley 4:12
8. "Kun katson silmiin" Harrison 1:47
9. "Kuten eläimet" Harrison 4:09
10. "Tämän päivän jälkeen" Newley 2:09
11. "Upeita paikkoja" Harrison, Eggar, Lee ja Newley 3:46
12. "Missä sanat" Newley 3:50
13. "Luulen että pidän sinusta" Harrison, Eggar ja Lee 2:39
14. "Tohtori Dolittle" Newley, William Dix ​​ja Ginny Tyler 2:31
15. "Jotain hymyssäsi" Harrison 2:33
16. "Ystäväni lääkäri" 20th Century Fox Studio -orkesteri ja kuoro 0:56

Vapauta

Elokuvan ensimmäinen ennakkoesittely syyskuussa 1967 Manne -teatterissa Minneapolisissa epäonnistui. Yleisö koostui suurelta osin aikuisista, jotka eivät olleet ensisijainen kohdeyleisö. Yleisön vastaus oli mykistynyt esityksen aikana ja kommenttikortit arvioivat sen huonosti, ja valituksia esiintyi usein elokuvan pituudesta. Elokuvan lyhyempi muokkaus nuoremmalla yleisöllä, joka oli esikatseltu San Franciscossa, ei enää onnistunut; vielä lyhyempi muokkaus, joka oli esikatseltu San Josessa, otettiin riittävän hyvin vastaan, jotta se hyväksyttiin lopulliseksi leikkaukseksi.

Lokakuussa 1967, elokuvan julkaisun lähestyessä, Helen Winston haastoi 20th Century Foxin 4,5 miljoonaan dollariin oikeuteen väittäen, että juonipiste eläimistä, jotka uhkaavat lakkoa Dolittlen puolesta, plagioitiin hänen käsikirjoituksestaan. Bricusse, joka oli lukenut Winstonin käsikirjoituksen, oletti sen kirjoista ja sisällytti sen omaan käsittelyynsä vahingossa. Koska tuottajilla oli vain oikeudet alkuperäisten kirjojen sisältöön, heillä ei ollut oikeudellista puolustusta ja heidän oli pakko ratkaista asia tuomioistuimen ulkopuolella. Eläinten lakko mainitaan elokuvassa, mutta sitä ei todellisuudessa kuvattu.

Elokuva sai virallisen Royal World Charity -esityksen 12. joulukuuta 1967 Odeon Marble Archissa Lontoossa, kuningatar Elizabeth II läsnä. 19. joulukuuta, elokuva oli varattu-istuimet iltansa Loew n Kansallisteatteri vuonna New Yorkissa . Kaksi päivää myöhemmin, elokuvan avattu Paramount Theater in Los Angeles kuin hyötyä Motion Picture Relief Fund .

Markkinointi

Kolmetoista kuukautta ennen elokuvan julkaisua Fox aloitti laajan markkinointikampanjan elokuvan mainostamiseksi. 30. syyskuuta 1966 Life -aikakauslehti julkaisi Harrisonin kansihahmon, kun tohtori Dolittle ratsasti kirahvilla ja sen tuotanto dokumentoi. Julkaisun mukana tuli 50 lisenssinhaltijaa, jotka olivat valmiita käyttämään 12 miljoonaa dollaria mainontaan. Kymmenen tuhatta vähittäiskauppaa vei elokuvasta 300 mainosmateriaalia, joiden arvioitu vähittäismyyntiarvo oli 200 miljoonaa dollaria.

Vastaanotto

Kriittinen reaktio

Tarkistetaan elokuva The New York Times , Bosley Crowther kirjoitti: "Musiikki ei ole poikkeuksellinen, renderöinti kappaleet puuttuu lajike, ja vauhti, alle Richard Fleischer n suuntaan, on hidas ja ilman yllätys." Charles Champlin on Los Angeles Times väitti " Tohtori Dolittle , vaikka se on kaunis, usein hauska, usein viehättävä, melodinen ja homo, on pariton tavalla koskaan sentimentally liikkuvat, jopa siinä mielessä, että se perustaa meissä vanhimmat kaipuu Se on kuva, josta voimme nauttia suuresti, kun näemme lastemme nauttivan, mutta olematta täysin yhtä heidän kanssaan. " Aika kirjoitti negatiivisesti: "Jotenkin - usein, mutta ei missään nimessä erehtymättömänä Walt Disneyn poikkeuksena - Hollywood ei ole koskaan oppinut sitä, mitä niin monet lastenkirjoittajat ovat tienneet koko ajan: koko ja suuri budjetti eivät korvaa omaperäisyyttä ja viehätystä." Variety tunnusti elokuvan "epätäydelliseksi jalokiviksi", mutta tunsi, että "sillä on tarpeeksi arvoja selviytyäkseen kriitikkojen siihen kohdistamasta piikistä".

Hänen vuosittainen elokuva opas , kriitikko ja historioitsija Leonard Maltin nimeltään elokuvan "valtava suutari". Maltin ihaili elokuvan valokuvausta, mutta huomautti nopeasti, kuinka se melkein joutui 20th Century Foxin konkurssiin. Hän myönsi, että "elokuvalla on yksi ansio: jos sinulla on kurittomia lapsia, se saattaa saada heidät nukkumaan." Arvostelujen kokoamisverkkosivustolla Rotten Tomatoes elokuvan hyväksyntäluokitus on 27% 22 arvostelun perusteella ja keskiarvo 4,2/10. Klo Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 34 pois 100 Yhteensä 6 kriitikot, joka ilmaisee "Yleisesti ottaen kielteisen arvioita".

Lippumyymälä

Elokuva kohtasi myös kovaa kilpailua Disneyn animaatioelokuvasta Viidakkokirja , joka oli avannut huomattavaa kriitikoiden ja yleisön suosiota kaksi kuukautta aikaisemmin ja joka oli edelleen laajalti julkaistu. Lääkäri Dolittle : n valituksen perheen hinta heikensi kun lehdistö kiinnitti huomiota rasistista aineistoa kirjoja, kehotetaan vaatimuksia sen siirtämisestä julkisista kouluista.

Studion ennätysten mukaan elokuvan piti ansaita 31 275 000 dollaria vuokria päästäkseen tasolle, ja joulukuuhun 1970 mennessä elokuva oli ansainnut 16,3 miljoonaa dollaria. Syyskuussa 1970 studio arvioi menettäneensä elokuvasta 11 141 000 dollaria.

Kiitokset

20th Century Foxin päätös järjestää elokuvalle Oscar -kampanja johtui osittain heidän huonosta lomasta. Vaikka kaupallinen menestys, Valley of the Dolls oli saanut vähemmän kuin tähtien kriittisen vastaanoton. Tämän seurauksena Fox varasi tammi -helmikuussa 1968 16 peräkkäistä yötä ilmaisia Doctor Dolittle -esityksiä , joissa oli illallinen ja samppanja Akatemian jäsenille studio -erässä.

Myöntää Kategoria Ehdokkaat Tulos
Academy Awards Paras kuva Arthur P.Jacobs Ehdolla
Paras taiteen ohjaus Mario Chiari , Jack Martin Smith , Ed Graves , Walter M.Scott ja Stuart A.Reiss
Paras elokuvaus Robert L. Surtees
Paras elokuvan leikkaus Samuel E. Beetley ja Marjorie Fowler
Paras alkuperäinen musiikkipisteet Leslie Bricusse
Paras alkuperäisen kappaleen tulos tai sovituspisteet Lionel Newman ja Alexander Courage
Paras laulu " Puhu eläimille " - Leslie Bricusse Voitti
Paras ääni 20th Century Fox Studion ääniosasto Ehdolla
Parhaat visuaaliset tehosteet LB Abbott Voitti
American Cinema Editors Awards Paras muokattu elokuva Samuel E. Beetley ja Marjorie Fowler Ehdolla
Genesis Awards Paras elokuva - klassikko Tohtori Dolittle Voitti
Golden Globe -palkinnot Paras elokuva - musikaali tai komedia Ehdolla
Paras näyttelijä elokuvassa - musikaali tai komedia Rex Harrison
Paras miessivuosa - elokuva Richard Attenborough Voitti
Paras alkuperäinen tulos - elokuva Leslie Bricusse Ehdolla
Paras alkuperäinen kappale - elokuva "Puhu eläimille" - Leslie Bricusse
Grammy-palkinnot Paras elokuva- tai televisio -ohjelmaan kirjoitettu alkuperäinen tulos Leslie Bricusse Ehdolla
Motion Picture Sound Editors Awards Paras äänieditointi - elokuva Voitti
National Board of Review Awards Kymmenen parasta elokuvaa Tohtori Dolittle
Writers Guild of America -palkinnot Paras kirjoitettu amerikkalainen musikaali Leslie Bricusse Ehdolla

American Film Institute tunnistaa elokuvan seuraavissa luetteloissa:

Vaiheen sopeutuminen

Vuonna 1998 elokuva oli mukautettu osaksi vaiheessa musikaali , pääosissa Phillip Schofield kuten tohtori Dolittle, äänitetty Julie Andrews äänenä Dolittle papukaija Polynesiassa ja animatronics sekä Jim Henson Creature Shop . Esitys kesti 400 esitystä Lontoon West Endissä ja oli tuolloin yksi kalleimmista tuotetuista musikaaleista. Musikaalissa näytteli myös Bryan Smyth , näyttelijä ja laulaja, joka myöhemmin isännöi omaa TV -peliohjelmaansa RTÉ: lle .

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit