Koiran vuoropuhelu - Dog's Dialogue
| Koiran vuoropuhelu | |
|---|---|
 Elokuvajuliste
| |
| Ohjannut | Raúl Ruiz |
| Tuottanut | Hubert Niogret |
| Kirjoittanut | Raúl Ruiz Nicole Muchnik |
| Pääosissa | Eva Simonet |
| Musiikki | Jorge Arriagada |
| Elokuva | Denis Lenoir |
| Muokannut | Valeria Sarmiento |
Julkaisupäivä |
|
Käyntiaika |
22 minuuttia |
| Maa | Ranska |
| Kieli | Ranskan kieli |
Koiran vuoropuhelu ( ranskaksi : Colloque de chiens ) on vuonna 1977 järjestetty ranskalainen lyhyt rikoselokuva, jonka on ohjannut chileläinen elokuvantekijä Raúl Ruiz . Elokuva sisältää suosittuja valokuvaromanssin käytäntöjä, mutta sitä voidaan myös pitää parodiana brasilialaisesta telenovelasta tai melodraamasta ja popkulttuurista .
Lähes kokonaan still-kuvina kerrottu tarina pyörii nuoren tytön ympärillä, jonka sanotaan äidilleen olevan hänen todellinen äitinsä. Tyttö lähtee pienestä kaupungista, kasvaa kauniiksi naiseksi ja alkaa etsiä rakkautta ja tyydytystä ei-toivotuissa paikoissa. Tarina kerrotaan ruudun ulkopuolella, ja still-kuvat sekoittuvat videomateriaaliin kaupunkimaisemasta ja koirien haukkumisesta. Elokuva käsittelee sukupuoleen, seksuaalisuuteen, murhiin, prostituutioon ja sukupuolen / identiteetin muutoksiin liittyviä aiheita. Sukupuolen kumoamisen, pysäytyskuvien ja hajautettujen kappaleiden motiivit nähdään tässä elokuvassa yhdessä monien muiden Ruizin elokuvien kanssa. Tämän elokuvan pääaihe on hiljaisuuden ja liikkeen suhde sekä ironisten, mutta uskottavien kuvien, eleiden ja lausuntojen toistaminen.
Elokuvan pääosissa ovat Eva Simonet ja Silke Humel, ja sen ovat kertoneet Robert Darmel ranskankielisessä versiossa ja Michael Graham englanninkielisessä versiossa.
Ruiz teki elokuvan ottaessaan tauon tekemästä The Suspended Vocation (1978) näyttelijöiden lakon aikana.
Elokuva voitti César-palkinnon , vaikka sitä ei nähnyt laaja yleisö.
Juoni
Elokuva avautuu laukauksella hylätystä koirasta, joka on sidottu rikkoutuneisiin huonekaluihin suurella avoimella kentällä. Toinen vapautettu koira haukkuu koiraa ja kiertää sitä. Koirat jatkavat haukkumista toisiaan kohtaan, kun irrotettu koira juoksee sisään ja ulos kehyksestä lähestyessään toistuvasti talutushihnaa. Elokuva siirtyy pysäytyskuviin ja aloittaa kerronnan, joka kerrotaan kokonaan kertojan äänellä (Robert Darmel). Kerronta alkaa pienillä tytöillä koulun leikkikentällä. Yhdelle nuorelle tytölle, Monique (Silke Humel), toinen kertoo, että naiset, joiden hän ajattelee olevan hänen äitinsä, eivät todellakaan ole hänen äitinsä. Monique menee kotiin rouva Duvivierin luokse, joka hänen mielestään on äitinsä keskustelemaan tästä uudesta tiedosta. Rouva Duvivier vahvistaa, ettei hän ole Monicen äiti, ja selittää Monicelle, että hänen äitinsä on Marie, nainen, joka käy usein vierailulla. Sitten Monique menee puhumaan Marialle vihaisesti ja huomaa, että Marie ei tiedä kuka on Monicen isä.
Elokuva siirtyy sitten Monique'n aikuiselämään, jota hallitsee sukupuoli ja ylivalta. Hän on ollut monien miesten kanssa, mikä oli suuntaus, joka alkoi, kun hänestä tuli seksuaalisesti läheinen yhden potilaansa kanssa sairaalassa. Sitten on siirtyminen jouluaattoon 1966. Monique menee ystävänsä kanssa baariin ja rikas mies pyytää tanssimaan. Juotujen juomiensa jälkeen hän ajaa hänet kotiin. Hän näkee tämän miehen kuukausia, koska hän tukee häntä taloudellisesti. Kasvatuksensa ahdistama Monique turvautuu lopulta prostituutioon.
Kadulla haukkuu sidottuja koiria. Palataan Monique-tarinaan; hänellä on television korjaaja Henri (Eva Simonet), joka tulee kotiinsa korjaamaan televisiotaan. Henri on joku, jonka hän muistaa lapsuudestaan. He puhuvat jonkin aikaa ja muistelevat kotikaupunkiaan, kun hän alkaa tuntea vetoa häneen. Hänkin rakastuu häneen. Kun he ovat vuorovaikutuksessa, voi kuulla haukkuvien koirien äänen.
Aika kuluu, ja Henri ja Monique ovat parisuhteessa ja hän toteuttaa unelmansa juosta Joli Mont -kahvilaa Henrin avulla. Monique vierailee hänen vanhassa ystävässään Alice (Marie Christine Poisot), joka uhkaa paljastaa Monique menneisyyden, jos hän ei saa rahaa ja yöpymispaikkaa Monique. Monique antaa Alicelle mitä hän oli pyytänyt. Alice alkaa tuntea olevansa kiinnostunut Henristä, kun taustalla on haukkuvia koiria. Myös Henri rakastuu häneen. Monique antaa hänelle anteeksi epälojaalisuuden. Eräänä päivänä puistossa, kun Henri ja Alice pelaavat palloa, Monique tappaa itsensä ja kolmivuotiaan poikansa.
Portin takana oleva haukkuvien koirien aukko kertoo, että Henri menee naimisiin Alicen kanssa. Myöhemmin Alicen löytäminen muistuttaa Monicea enemmän kuin hän luuli, hän etsii kostaa ja tappaa Alicen. Hän pilkkoo hänen ruumiinsa ja hautaa jokaisen ruumiinosan.
Toinen katkaisu still-kuvista on lisäys katukuvaan, jossa kulkee autoja ja ihmisiä. Osallistuessaan laittomaan työhön Henri joutuu vankilaan. Toistamalla samanlainen kohtaus aikaisemmasta elokuvasta, vankilassa oleva sairas mies pyytää Henrin apua ja he sekoittuvat seksuaalisesti. Vapautettuaan hänestä epäillään Alicen murhaa. Sitten on toinen katu kaupungin katukuvista. Palaten pysäytyskuviin, Henri vaihtaa sukupuolen naamioidakseen itsensä. Jouluaattona 1974 Henri, nyt Odile, juo joitakin vanhoja varakkaita miehiä. Sitten hänestä tulee prostituoitu kuten Monique kerran. Hän palaa vanhaan kaupunkiinsa ja tulee baarin omistaja. Sitten hän adoptoi orvoksi nimettävän pojan Luigin. Yhden yön jälkeen töiden jälkeen mies tulee hänen kotiinsa ja tappaa hänet lyömällä häntä lasipullolla pään yli, kuten Henri teki Aliceen.
Elokuva siirtyy lopulliseen kohtaukseen, joka tapahtuu samalla leikkikentällä, josta elokuva aloitti. Siirtymän aikana kuuluu haukkuvien koirien ääni. Tässä viimeisessä kohtauksessa leikkikentän lapset kertovat Luigille, että hänen rakkaansa tappoi hänen äitinsä, mutta hän vastaa kertomalla heille, että he ovat väärässä, koska naiset, joiden mielestä hänen äitinsä ei ole hänen äitinsä.
Heittää
- Eva Simonet Henrinä
- Robert Darmel (ääni)
- Silke Humel hahmona Monique
- Frank Lesne
- Marie Christine Poisot Alice-nimisenä
- Hugo Santiago
- Genevieve sellainen
- Laurence sellainen
- Michel Tällainen
- Pierre Olivier Tällainen
- Yves Wecker
Tuotanto
Koiran vuoropuhelu käytti 35 mm: n värillistä elokuvaa ja sillä oli 22 minuutin käyttöaika. Se on tehty kahden Ruizin Pierre Klossowskin kanssa tekemän elokuvan , The Suspended Vocation ja The Hypothesis of the Stolen Painting (1978) välissä. Näyttelijän lakko tehtiin Suspended Vocationin tekemisen aikana , mikä tuotti tauon tuotannolle ja antoi Ruizille aikaa tehdä Koiran vuoropuhelua . Elokuva koostuu melkein kokonaan pysäytyskuvista lukuun ottamatta muutamia hetkiä kuvamateriaalia koirista, jotka haukkuvat eri paikoissa ja Ranskan kaupunkikaduilla ja kaupunginosissa. Tämä antaa elokuvalle etnografisen laadun. Elokuva koostuu monista vaihtelevista näkökulmista koko kertomuksessa sekä etäisyyden hahmojen ja kertojan välillä.
Ruiz käyttää toistamisen ja esittämisen työkaluja tässä elokuvassa antaakseen kuville merkityksen ja elämän. Kerronta toistaa monia avainlinjoja ja eleitä tarinan eri kohdissa ja eri hahmoille. Juoni näyttää kiertävän; toistaa itseään vain erilaisissa olosuhteissa. Elokuvan kehittyessä se keskittyy enemmän stereotyyppisiin eleisiin ja luo eroja nähdyn ja kuultavan välillä. Esimerkiksi samaa kuvaa Henristä ja Alicesta käytetään kuvaamaan romanssia ja myöhemmin murhaa. Tällä tavoin hän luo dissosiaation juoni ja kuvat. Toistoa käytetään myös eräänlaisena koomisena vaikutteena. Varsinkin kun sekä Monique että Henri tarinan eri kohdissa harrastavat seksiä sairaan potilaan kanssa. Toiston ja tylsyyden käyttö muuttaa pimeän aiheen koomiseksi helpotukseksi. Ruiz sisällyttää elokuviinsa aina akateemisia näkökohtia, mikä tekee kaikesta muodosta ja sisällöstä tarkoituksellista eikä satunnaista, huolimatta hämmentävistä kokeellisista taipumuksistaan. Tässä elokuvassa hän luo kertojalle tarkoituksellisen naiivisuuden korostaen naurettavaa retoriikkaa, josta on tullut tosiasia hahmoille. Juoni liikkuu myös rennosti, siirtyen Monicesta lapsena aikuiseksi ilman ellipsiä tai yhtenäistä siirtymistä. Siinä myös jätetään huomiotta motivaation puute Henrille tappaa Alice ja jatkuu epäpätevästi seuraavaan kyseenalaiseen juonipisteeseen.
Genre
Ruizin elokuvia on aina vaikea merkitä tietyksi tyylilajiksi. Koiran vuoropuhelu lainaa valokuvaromanssityylejä. Sitä voidaan myös pitää melodraaman parodiana. Se paljastaa melodraaman tyylilajin muodollisena mekanismina vähentämällä elokuvan hahmot ja juoni tarvittavien rekvisiitojen tilaan. Ruizin hahmojen yksilöllisyyden puute osoittaa hänen kritiikkinsä melodraaman homogeenisuudesta. Hänen käyttäessään stereotypioita, yhteisiä eleitä ja toistamalla näitä klisejä elokuva muuttui abstraktin muodoksi. Tämä elokuva tekee myös kritiikkiä siitä käytetään seuraavia Chris Marker n La Jetée (1962). Se paljastaa La Jetéen valokuva-romantiikan stereotypioiden käytöstä. Koiran vuoropuhelussa hyödynnetään niin monia tyylilajeja, kerrontatyylejä ja mediaformaatteja, että sitä on vaikea luokitella yhteen genreen.
Motiivit
Koiran vuoropuhelussa on monia käytäntöjä, jotka näkyvät uudestaan ja uudestaan koko Ruizin työssä. Tässä elokuvassa Henri käy läpi sukupuolen kumoamisen, mikä on motiivi, joka näkyy hänen muissa elokuvissaan, kuten Kolme kruunua merimiehestä (1983). Tämä elokuva paljastaa myös Ruizin järjettömän vetovoiman ruumiisiin ja hajaantuneisiin ruumiisiin. Tämä nähdään, kun Henri murhaa Alicen ja jakaa ruumiinsa palasiksi. Ruiz-elokuvia voidaan nähdä Ruiz-elokuvissa useammin kuin etenkin, esimerkiksi Territory (1981), Treasure Island (1985), Three Lives and Only One Death (1996), Genealogies of a Crime (1997) ja Shattered Image (1998). Toinen Ruizin pakkomielle koostuu eleistä, stereotypioista ja still-kuvista. Näitä käytäntöjä käytetään voimakkaasti tässä elokuvassa, ja niillä on paljoa yhtäläisyyksiä hänen toistuvaan käyttöelementteihinsä elokuvissa, kuten The Hypothesis of the Stolen Painting ja Genealogies of a Crime .
Analyysi
Merkittävin metafora, joka on mukana tässä elokuvassa, on talutushihnalla varustetut ja häkissä haukuvat koirat, jos elokuvan nimi onkin. Eri paikoissa haukkuvien koirien laukaukset palvelevat elokuvassa erilaisia vaikutuksia ja merkityksiä. Sen lisäksi, että se tarjoaa tauon nopeasti liikkuvasta ja naurettavasta kertomuksesta, antaen katsojille hetken mielenrauhaa, mutta se toimii myös kommenttina hahmojen absurdista elämästä. Haukkuvat koirat voivat symboloida eläimiä, jotka kertovat isäntänsä tarinoita. Ne voivat myös symboloida itse hahmojen vuoropuhelua. Hahmot pyrkivät aina kiinnittämään huomiota ja kiintymystä, ja heidän naurettava retoriikkansa on vain joukko hyödytöntä melua, kuten koirien haukkuminen. Koirat ovat metafora paitsi jatkuvasta konfliktista ja hahmojen sisäisestä ilmaisusta, myös hahmojen jatkuvista yrityksistä ja tarpeesta tavoittaa toisiaan ja muodostaa yhteys toisiinsa. He haluavat korjata yksinäisyytensä, mutta tekevät sen dramaattisilla tavoilla. Koirien haukkuminen on esimerkki heidän jatkuvista epäonnistuneista yrityksistään huutaa huomiota ja kiintymystä, mikä johtaa vain melun syntymiseen.
Toinen tärkeä metafora elokuvassa on still-kuvien käyttö. Liikkuvan kuvamateriaalin puute on Ruizin tapa tulkita esitystä samalla kun kritisoidaan tavanomaisia melodraamoja. Näiden pysäytyskuvien toistaminen osoittaa hahmojen vangitsemisen heidän valitettavassa olemassaolossaan. Ne rajoittuvat omien toistuvien virheiden ja epäonnistumisten parametreihin. Still-kuvat toimivat myös eräänlaisena itserefleksiivisuutena elokuvalle itselleen. Se valaisee sitä, että elokuvat eivät todellakaan liiku ollenkaan, vaan ne koostuvat tosiasiassa pysäytyskuvista, jotka liikkuvat paljon nopeammin kuin Koiran vuoropuhelussa . Ruiz osoittaa, että elokuva on valokuvamaista. Elokuvan pääaihe on itse hiljaisuuden ja liikkeen välinen ero ja se, kuinka vaikka eleet toistuvatkin, niillä on kuitenkin aluksi uskottava laatu.
Vastaanotto
Elokuva julkaistiin Ranskassa vuonna 1977 ja sitten Yhdysvalloissa 13. marraskuuta 1987 New Yorkissa New Yorkissa ja lopulta Argentiinassa 29. maaliskuuta 2009 Buenos Airesin kansainvälisellä itsenäisen elokuvan festivaalilla. Elokuvan tuotantoyhtiöihin kuului Filmoblic ja L'office de la Creation cinematographique. Koominen lyhytelokuva sai suhteellisen myönteiset arvostelut ja arvosanan 7,5 / 10 IMDb: llä . Elokuvan yleisin kritiikki oli, että se ei ollut tarkka esitys hänen myöhemmästä ja kypsemmästä työstään, mutta se antoi onnistuneesti humoristisen kommentin melodraamasta.
Palkinnot
Dog's Dialogue voitti Ranskassa César-palkinnon parhaana lyhytelokuvana (Meilleur court-metrage de fiction).