Doppelgänger (1969 elokuva) - Doppelgänger (1969 film)

Kaksoisolento
Lihavoitu otsikko kuvan pohjassa lukee "Matka auringon kaukaiselle puolelle". Sen yläpuolella oleva kuva kuvaa kahta avaruudessa olevaa Maata, jotka leviävät erilleen auringon väliin ja avaruusalusta, joka kulkee yhdeltä planeetalta vastapuolelle. Avaruusluvut sopivat pääkuvan vasemmalla puolella oleviin viivakuviin.
Juliste Yhdysvaltain julkaisusta, vaihtoehtoisella nimellä Journey to the Far Side of the Sun
Ohjannut Robert Parrish
Käsikirjoitus:
Tarina: Gerry ja Sylvia Anderson
Tuottanut Gerry ja Sylvia Anderson
Pääosassa
Elokuvaus John Lue
Muokannut Len Walter
Musiikki: Barry Gray
tuotanto
yhtiö
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 101 minuuttia
Maa Yhdistynyt kuningaskunta
Kieli Englanti

Doppelgänger on vuoden 1969 brittiläinen scifi -elokuva, jonka ovat kirjoittaneet Gerry ja Sylvia Anderson ja Donald James ja ohjannut Robert Parrish . Andersonin tuotantoyhtiö Century 21: n kuvaaman elokuvan pääosissa nähdään Roy Thinnes , Ian Hendry , Lynn Loring , Loni von Friedl ja Patrick Wymark . Euroopan ulkopuolella se julkaistiin nimellä Journey to the Far Side of the Sun , otsikko, jolla se tunnetaan nykyään yleisemmin. Asetettu 2069, elokuva koskee yhteisen eurooppalais NASA tehtävänä tutkia äskettäin löydetty planeetta, joka sijaitsee vastapäätä maapallon toisella puolella Sun . Tehtävä päättyy katastrofiin ja yhden astronautin kuolemaan, minkä jälkeen hänen kollegansa uskoo, että planeetta on maapallon peilikuva .

Doppelgänger, joka tunnetaan Supermarionation- televisio-ohjelmista lapsille, kuten Thunderbirds , oli Andersonin ensimmäinen merkittävä live-tuotanto. Aluksi kehitetty television pelata , he edistää niiden rahoittaja Lew Grade pitch hankkeen ominaisuus elokuva Jay Kanter ja Universal Pictures ; Vaikka käsikirjoitus ei vaikuttanut, Kanter loisti elokuvan vihreänä, kun Parrish palkattiin ohjaajaksi. Doppelgänger ammuttiin heinäkuun ja lokakuun 1968 välisenä aikana Pinewood Studiosissa sekä Englannissa ja Portugalissa. Parrishin ja Andersonien välinen suhde kiristyi kuvaamisen edetessä, kun taas luovat erimielisyydet Gerry Andersonin ja hänen liikekumppaninsa John Readin , elokuvan valokuvausjohtajan, välillä johtivat Readin irtisanomiseen vuosisadalta 21. Vaikka Andersons kirjoitti käsikirjoitukseen aikuisten teemoja Yritettäessä erottaa Doppelgänger nukketeattereistaan, leikkauksia tarvittiin, jotta elokuva voitaisiin sertifioida A : n toimesta British Board of Film Censorsin toimesta .

Doppelgänger sai ensi -iltansa elokuussa 1969 Yhdysvalloissa ja lokakuussa 1969 Iso -Britanniassa. Se esiintyi huonosti lipunmyynnissä alkuperäisen teatteriesityksen aikana, mutta sen jälkeen se on kerännyt kultin . Elokuva on saanut kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja; Vaikka erikoistehosteita ja lavastusta on kehuttu, jotkut ovat pitäneet rinnakkaista maapallon lähtökohtaa kliseisenä ja innoittamattomana. Joitakin juonilaitteita ja kuvia on pidetty muiden tieteiskirjallisten elokuvien, kuten 2001: Avaruusodysseia (1968), pastoreina . Näyttelijät ja rekvisiitta ilmestyivät myöhemmin uudelleen Andersonin ensimmäisen live-tv-sarjan UFO-tuotannon aikana .

Tontti

Vuonna 2069 Euroopan avaruustutkimusneuvoston (EUROSEC) aurinkotunnistin havaitsee planeetan samalla kiertoradalla kuin maapallo auringon toisella puolella. Luotaimen havainnot välitetään valtaa Itä jonka kaksoisagentiksi tohtori Hassler. Turvallisuuspäällikkö Mark Neuman jäljittää viestit Hasslerin laboratorioon ja ampuu hänet.

EUROSECin johtaja Jason Webb vakuuttaa NASAn edustajan David Poulsonin, että lännen on lähetettävä miehistöoperaatio planeetalle ennen Hasslerin liittolaisia ​​idässä. Tehtävään kuuluvat NASAn astronautti eversti Glenn Ross ja EUROSECin astrofyysikko tohtori John Kane. Koulutuksen jälkeen EUROSEC -avaruuskeskuksessa Portugalissa Ross ja Kane räjähtää Phoenix -avaruusaluksella ja joutuvat lepotilaan lähtevää matkaa varten. Kolme viikkoa myöhemmin ne saavuttavat planeetan ja heräävät henkiin. Pinta -elämän skannaukset osoittautuvat epäselviksi, joten astronautit päättävät laskeutua apulaivallaan Doveen . Laskeutuessaan ilmakehän läpi Dove vaurioituu ukkosmyrskyssä ja kaatuu vuorijonossa ja loukkaa vakavasti Kanea. Astronautit noutaa ihmisen pelastusryhmä, joka kertoo Rossille, että he ovat laskeutuneet lähellä Ulaanbaataria , Mongoliassa. Näyttää siltä, ​​että Ross ja Kane ovat jotenkin palanneet maan päälle, ja heidät lennätetään takaisin avaruuskeskukseen.

Neuman ja EUROSECin virkamies Lise Hartman kyseenalaistavat Rossin, joka kiistää keskeyttäneensä tehtävän. Kane kuolee vammoihinsa. Ross huomaa, että ajoneuvoja ajetaan tien vastakkaisella puolella ja että hän ei voi enää lukea painettua tekstiä, koska se on taaksepäin. Hän tajuaa olevansa todellisuudessa tuntemattomalla planeetalla -vastamaahan, jossa kaikki ja kaikki ovat hänen maansa peilikuva. Hänen vaimonsa Sharon ja muut kieltäytyvät hyväksymästä hänen väitteitään. Webb on kuitenkin vakuuttunut, kun Ross osoittaa pystyvänsä helposti lukemaan heijastunutta tekstiä ja Kanen post mortem -tutkimus paljastaa, että hänen sisäelimet ovat kehon "väärällä" puolella . Ross olettaa, että nämä kaksi maata ovat rinnakkain ja että hänen vastapuolensa tästä maailmasta kokee samanlaisia ​​tapahtumia maapallollaan. Webb ehdottaa, että Ross noutaa lennonrekisteröintijärjestelmän pois kiertoradalla Phoenix ja palata kotiin.

Eurosec rakentaa tilalle Dove suunniteltu yhteensopivaksi "käänteinen" teknologiaa Phoenix . Muutosten joukossa on sähköpiirien käänteinen polarisaatio. Ross räjähtää avaruusaluksessa, jonka hän on nimennyt Doppelgangeriksi , ja yrittää telakoida Phoenixin kanssa . Kuitenkin sähköjärjestelmät toimivat väärin, mikä poistaa Doppelgangerin käytöstä ja aiheuttaa sen putoamisen ilmakehän läpi törmäyskurssilla avaruuskeskuksen kanssa. EUROSEC ei pysty korjaamaan vikaa maasta, ja Doppelganger törmää pysäköityyn avaruusalukseen. Ross kuolee törmäyksessä ja tuloksena oleva ketjureaktio tuhoaa suuren osan avaruuskeskuksesta, tappamalla avainhenkilöt ja tuhoamalla kaikki tietueet Rossin läsnäolosta Vasta-Maalla.

Vuosia myöhemmin Jason Webb on päästetty hoitokotiin ja on nyt pyörätuolissa. Kun hän havaitsee heijastuksensa peilistä, hän kääntyy eteenpäin koskettamaan doppelgängerinsä, mutta törmää peiliin ja kuolee.

Heittää

Tuotanto

Kesällä 1967 Andersonin nukkisarjan Captain Scarlet and the Mysterons kuvaamisen aikana yhdysvaltalainen elokuvatuottaja Jay Kanter matkusti Lontooseen perustamaan Universal Picturesin eurooppalaisen tuotantotoimiston . Kanter oli valmis rahoittamaan lupaavia elokuvaideoita, joten Lew Grade , Andersonin työnantaja ja taloudellinen tukija, järjesti Gerry Andersonin tapaamisen kertomaan tarinan hypoteettisesta "peilistä" Maasta. Elokuvan innoittamana Anderson sanoi: "Ajattelin melko naiivisti, entä jos Auringon toisella puolella olisi toinen planeetta, joka kiertäisi täsmälleen samalla nopeudella ja samankokoisena kuin Maa? Tästä ajatuksesta kehittyi sitten planeetta. kopioi maapallon ja näin se päätyi, peiliplaneetta. "

Kirjoittaminen

Tony Williamsonin avustuksella Anderson ja hänen vaimonsa Sylvia olivat kirjoittaneet 194-sivuisen käsittelyn kauan ennen ensimmäistä tapaamista Kanterin kanssa. He olivat alun perin suunnitelleet sen tunnin draamaksi Associated Televisionille , mutta Sylvia oli pitänyt tarinaa "liian hyvänä televisiopeliksi" ja ehdotti sen tekemistä elokuvana. Otsikon " Doppelgänger " ehdotti Andersonin liikekumppani John Read. Gerryn mukaan sana "tarkoittaa kopiota itsestään", ja legenda kertoo, että jos tapaat doppelgangerisi, se on kuolemasi kohta. Tämän legendan mukaan minun oli selkeästi ohjattava elokuva, jotta voisin lopeta sen kuvaaminen sanan merkityksestä. " Vastauksena väitteisiin, joiden mukaan sävy oli liian "tumma", Anderson sanoi haluavansa elokuvalla olevan mielenkiintoinen lähtökohta.

Kanter oli tyytymätön alkuperäiseen käsikirjoitukseen, joten Anderson palkkasi Donald Jamesin parantamaan kuvausta. Jamesin tarkistukset sisälsivät huomattavia muutoksia peilimaahan asetettuihin tarinan osiin, mikä aiheutti pääasiassa Rossin ja Kaneen hahmojen roolien vaihtamisen. Andersonsin luonnoksessa Ross sokaisi Dove -onnettomuudessa, kun taas Kane selvisi vahingoittumattomana; Kanen väitteet vastamaahan johtivat kuitenkin EUROSECin julistamaan hänet hulluksi. Rakenteellinen vika Doppelgängerissa sai sen palamaan ilmakehässä, kun Kane oli loukussa, ja elokuva päättyi Kanen vaimon Jason Webbin ja Rossesin osallistumiseen Kanen hautajaisiin.

Jamesin ponnisteluista huolimatta Kanter ei ollut innostunut. Hän kuitenkin suostui rahoittamaan elokuvan sillä ehdolla, että valittu ohjaaja tapaa hänen hyväksyntänsä. Gerry Andersonin ensimmäinen valinta oli Century 21: n työntekijä David Lane , joka oli ohjannut nukketeokset Thunderbirds Are Go (1966) ja Thunderbird 6 (1968), mutta Kanter halusi veteraaniohjaajan, jolla on valtavirtakokemusta. Useiden viikkojen etsinnän jälkeen Andersons palkkasi Robert Parrishin , joka oli äskettäin avannut Casino Royalen . Gerryn mukaan Parrish "kertoi rakastavansa käsikirjoitusta ja sanoi, että olisi kunnia työskennellä kanssamme. Jay Kanter nosti Bobille peukkua ja olimme liiketoiminnassa". Hän sanoi myös, että vaikka hän tunsi Casino Royalen lipunmyynnin epäonnistuneen herättävän kysymyksiä Parrishin kyvystä, Doppelgängeria ei olisi voitu tehdä ilman häntä: "Se ei ollut kysymys:" Tulemmeko toimeen hänen kanssaan? " tai: Onko hän oikea mies? Hän oli nimiohjaaja, joten rekisteröimme hänet heti. "

Valu

Näyttelijöitä johtaa Roy Thinnes NASAn eversti Glenn Rossina. Gerry Anderson näytteli Thinnesin nähdessään hänen esiintymisensä David Vincentinä TV -sarjassa The Invaders . Andersonin luonnoksessa Rossin etunimi oli Stewart ja hän oli ensimmäinen Marsissa kävellyt mies . Thinnes sanoi haastattelussa 2008 elokuvasta: "Luulin, että [ Doppelgänger ] oli mielenkiintoinen lähtökohta, vaikka nyt tiedämme, että Auringon toisella puolella ei ole toista planeettaa avaruustutkimuksemme ja teleskooppikykymme ansiosta. tuolloin se oli mahdollista, ja se saattoi olla pelottavaa. " Kuvatakseen käsikirjoituksen luonnehtivan Rossia raskaana tupakoitsijana, Thinnes poltti tiensä läpi useita savukepaketteja tuotannon aikana vahingoittaen hänen terveyttään. Syyskuussa 1969 The Age kertoi, että näyttelijä aikoi vaatia savuttomia lausekkeita seuraavassa elokuvasopimuksessaan ja totesi: "Hän tupakoi noin kaksi pakettia päivässä, mutta uusien savukkeiden jatkuva sytyttäminen jatkuvuuden vuoksi oli liikaa."

Ian Hendry valittiin tohtori John Kaneksi, brittiläiseksi astrofyysikoksi ja Phoenix -projektin johtajaksi . Elämäkerrassaan Anderson muistutti, että Hendry "aina juo" ja oli selvästi päihtynyt suorittaessaan Dove -onnettomuustemppusekvenssejä: "... hän oli vihainen newtina, ja se oli niin paljon kuin hän pystyi häipymään. kaikki, se näytti täsmälleen siltä kuin sen piti näytöllä! " Käsikirjoitusluonnoksessa Kanen etunimi oli Philip ja hänellä oli vaimo Susan. Valmiista elokuvista poistetut kohtaukset osoittivat hahmon etsivän romantiikkaa EUROSECin virkamiehen Lise Hartmanin kanssa, Loni von Friedlin esittämänä .

Rossin vaimo Sharonia näytteli Lynn Loring . Rooli oli alun perin mennyt Gayle Hunnicuttille , joka lopetti tuotannon alkuvaiheessa sairauden jälkeen. Hänen vetäytyminen johti valu Loring, Thinnes' sitten vaimo ja tähti tv-sarjan FBI Oliko hän jäi roolissa, Hunnicutt olisi ilmestyi alaston kohtaus , kirjoitettu erottaa Doppelgänger alkaen Andersonien aikaisemmasta tuotannosta. Vuonna 1968 Daily Mail -haastattelussa Anderson ilmaisi haluavansa muuttaa yleisön käsitystä Century 21: stä sanoen, että hänen yrityksensä oli " tyypiltään lastenelokuvien tekijöinä". Huhujen mukaan Britannian elokuva -sensuurilautakunta (BBFC) antaisi elokuvalle X -sertifikaatin kypsälle sisällölle, hän totesi, että Century 21: n toive oli "työskennellä elävien taiteilijoiden kanssa, jotka tekevät lapsille sopimattomia aiheita". Valmis elokuva korvasi alaston kohtauksen lievemmillä otoksilla, joissa Sharon astui suihkuun ja suihkusta. Elokuvan osa -alue koskee Rossesin yrityksiä saada lapsi ja Glennin havainto, jonka mukaan Sharon on ottanut ehkäisypillereitä tietämättään. Käsikirjoitusluonnoksessa Sharonia kuvailtiin Yhdysvaltain senaattorin tytärksi , ja hän näki suhteensa EUROSECin PR -virkamiehen Carlo Monettin kanssa. Valmiissa elokuvassa Franco De Rosan soittamaa hahmoa kutsutaan Paulo Landiksi, ja se esiintyy vain lyhyesti, ja asia on sisällytetty yhteen kohtaukseen, mutta sitä ei tutkita tarkemmin. Elokuvasta poistetussa kohtauksessa Glenn löytää Paolon ja Sharonin sängystä yhdessä Rossesin huvilassa ja heittää molemmat uima -altaalle.

Patrick Wymark näytteli EUROSECin johtajaa Jason Webbiä. Wymark valittiin esittämisestä antisankarisena liikemiehenä Sir John Wilderina tv -draamasarjassa The Plane Makers ja The Power Game, ja hänet kuvattiin julkisuusmateriaalissa nimellä "John Wilder (malli 2069)". Anderson sanoi, että Wymarkin näytteleminen teki häneen vaikutuksen yhtä paljon kuin Hendryn, mutta hänen runsas juominen sai hänet hämärtymään linjoillaan. Hän muisti, että yhden kohtauksen aikana näyttelijä "joutui luettelemaan nämä selitykset ... ja otoksen jälkeen hän ei voinut muistaa, että" kaksi "seurasi" yhtä ". Meidän piti tehdä se uudestaan ​​ja uudestaan." Andersonin elämäkerrat Simon Archer ja Marcus Hearn luonnehtivat Wymarkin Webbin kuvausta elokuvan hallitsevaksi esitykseksi. Käsikirjoitusluonnos kuvaili Webbiä brittiläiseksi entiseksi teknologiaministeriksi, joka on romanttisessa suhteessa sihteerinsä Pam Kirbyn kanssa ( Norma Ronald , joka oli esittänyt Wilderin sihteeriä Kay Lingardia elokuvassa The Plane Makers ja sen jatko -osa).

Näyttelijöitä olivat George Sewell , Philip Madoc ja Ed Bishop , jotka esittivät EUROSECin operatiivista johtajaa Mark Neumania (Mark Hallam käsikirjoituksen luonnoksessa), tohtori Pontini ja NASAn edustaja David Poulson. Sewell ja Madoc olivat molemmat esiintyneet The Power Game -pelissä . Poulsonia oli alun perin näytellyt Peter Dyneley , mutta rooli laadittiin uudelleen, koska tuottajien mielestä Dyneley muistutti Wymarkia ja että kohtaukset, joissa esiintyi sekä Poulson että Webb, saisivat yleisön sekoittamaan nämä kaksi hahmoa.

Kuvaus

Kuvaus alkoi 1. heinäkuuta 1968 Pinewood Studiosissa ja päättyi 16. lokakuuta. Miehistö käytti Neptune -taloa Borehamwoodissa, Hertfordshiressä (nykyään osa BBC Elstree Centeriä ) edustamaan EUROSECin pääkonttorin ja Heatherden Hallin (osa Pinewood -kompleksia Iver Heathissa, Buckinghamshiressa) ulkopuolta vanhana Jason Webbin hoitokodina. Syyskuussa miehistö matkusti Albufeiraan , Portugaliin paikannusta kuvaamaan. Saapuessaan maahan Marcelo Caetano seurasi toimintakyvyttömää António de Oliveira Salazaria pääministerinä. Parrish oli huolissaan siitä, että poliittinen epävakaus aiheuttaisi kuvausten viivästyksiä, joten lyhensi kuvausaikataulua kuukaudesta kahteen viikkoon.

Hiekkainen kalliopää auringossa, jota reunustaa puurivi
Paikannus ammuttiin Albufeirassa , Portugalissa.

Luodakseen illuusion peilimaasta Maa nopeasti ja halvalla, miehistö käänsi elokuvan negatiivit käyttämällä " flop-over " -prosessia . Tämä tekniikka säästää huomattavasti aikaa ja rahaa, joka olisi käytetty "käänteisten" sarjojen ja rekvisiittien rakentamiseen ja tiesulkujen järjestämiseen ampuakseen autoja, jotka ajavat "väärällä" puolella tietä. Se kuitenkin tarkoitti sitä, että vastamaahan asetetut kohtaukset vaativat huolellista suunnittelua ja harjoituksia näyttelijöiden ja miehistön kanssa. Se johti myös lukuisiin jatkuvuusvirheisiin : esimerkiksi "sydän-keuhko-munuaiset" -koneet, jotka ohjaavat Rossia ja Kanen elintoimintoja Phoenixin kyydissä, näytetään ensin kytkettynä vasempaan ranteeseensa ja sitten oikeaan.

Miehistöllä oli vaikeuksia toteuttaa kohtaus, joka kuvaa EUROSEC-korttia, joka pitää videoneuvottelun useissa korkean resoluution katselumonitorissa. Koska väritelevisio on kallis valmistushetkellä ja tarve välttää mustavalkoista vastaamaan elokuvan tulevia asetuksia, miehistö suunnitteli kohtauksen leikkaamalla näytön kokoisia reikiä seinään ja asettamalla näyttelijät, jotka näyttelevät konferenssin edustajia takanaan. Hopeapaperia lisättiin studion valojen heijastamiseen ja korkean resoluution kuvan simulointiin, ja muutetut silmäviivat vahvistivat käsitystä siitä, että jokainen edustaja on edessään kameraa muiden merkkien sijaan. Archer ja Hearn ylistävät videoneuvottelutapahtumaa esimerkkinä siitä, kuinka Anderson "osoitti jälleen kerran, että hänen tuotantonsa olivat aikaansa edellä".

Futuristiseen tyyliin sisustetussa huoneessa on paneeli näyttöruutuja, joista jokaisessa esitetään videoneuvotteluvaltuutetun kasvot. Laukauksen etualalla miehet puhuvat edustajille näytöillä.
Videoneuvotteluissa ei käytetty TV -näyttöjä. Sen sijaan miehistö palkkasi muutoksia ja pakotti perspektiiviä kustannusten pienentämiseksi.

Kuvaamisen edetessä Anderson ja Parrish joutuivat ristiriitaan. Andersonin mukaan Kanter saatiin useammin kuin kerran välittäjäksi: "[Sylvia ja minä] tiesimme molemmat, kuinka tärkeä kuva oli urallemme, ja me molemmat halusimme epätoivoisesti olla suuressa ajassa." Yhdessä vaiheessa Parrish kieltäytyi kuvaamasta useita kohtauksia päättäessään, että ne olivat juonelle tarpeettomia. Anderson sanoi, että kun hän muistutti Parrishia sopimusvelvoitteistaan, ohjaaja ilmoitti äänekkäästi näyttelijöille ja miehistölle: "Helvetti, kuulit tuottajan. Jos en kuvaa näitä kohtauksia, joita en todellakaan halua, älä tarvitse ja keskeytän joka tapauksessa, rikkon sopimusta. Joten me teemme kuvata ne kohtaukset seuraavaksi! " Anderson totesi elämäkerrassaan, että hän pahoittelee elokuvaa "[oli], että alun perin palkkasin Bob Parrishin." Sylvia kuvasi myöhemmin Parrishin ohjausta "innostamattomaksi. Meillä oli paljon vaikeuksia saada häneltä haluamamme."

Parrish tapasi myös Thinnesin, koska näyttelijä kieltäytyi leikkaamasta hiuksiaan tietyllä tavalla Counter-Earth-kohtauksille. Thinnes, jonka hiukset oli muotoiltu useaan otteeseen, päätti myöhemmin, että tämä oli vain Parrishin tapa puolustaa auktoriteettiaan. Anderson sanoi, että myös hänen suhteensa Thinnesiin oli kireä, mutta hän piti näyttelijän suorituksesta.

Kolmikerroksinen viktoriaaninen rakennus puiden ja puutarhojen keskellä
Päättävää kohtaukset kuvattiin Heatherden Hallin sisään Iver Heath .

Muut kohtaukset johtivat erimielisyyksiin Century 21: n ohjaajien välillä: Gerry ja Sylvia Anderson, Reg Hill ja elokuvan valokuvausohjaaja John Read. Kohtauksessa, jossa Lise Hartman (Loni von Friedl) on suihkussa, Read teki valaistuksen siluetissa Parrishin ohjeiden mukaan. Gerry Anderson, joka halusi näyttämön näyttämään Friedlin alastomana, vaati uudelleenkuvausta ja vaati, että Read kunnioittaa velvollisuuksiaan paitsi Parrishia ohjaajana myös hänelle tuottajana. Sylvian mukaan "Gerry oli erittäin halukas osoittamaan olevansa osa" Swinging Sixties " -tapahtumaa ja tunsi, että yksityiskohtaisen alastonkuvan näkeminen - kun hän visualisoi sen - oli enemmän" mukana "kuin hillitty versio."

Toinen kiista syntyi, kun Read kuvasi kuvia Phoenix- avaruusalusmallista käsikameralla. Gerry muisteli elämäkerrassaan: "Tiesin tarpeeksi avaruusmatkoista tietääkseni, että tyhjiössä avaruusalus kulkee suoraan kuin kuolee ... [Parrish] kertoi minulle, että ihmiset eivät tunne avaruusmatkoja ja siksi he odottavat nähdä tällaista liikettä. " Read kieltäytyi kuvaamasta kohtauksia uudelleen väittäen, että Parrishin ohjeet olivat etusijalla Andersonin ohjeisiin nähden ja erosi sekä elokuvasta että asemastaan ​​vuosisadalla 21 muiden ohjaajien pyynnöstä. Anderson täsmensi: "John oli selvästikin vaikeassa tilanteessa. Ymmärrän nyt miltä hänestä tuntui, mutta sydämessäni minusta tuntuu, ettei hän voinut pelata kaksoisroolia."

Tehosteet

Pari avaruusalusta, jotka molemmat on suunniteltu kaarevaan esteettiseen muotoon, kiertävät maapallon kaltaista planeettaa. Toinen alus, toista pienempi, on sukkula, joka lähtee emolaivan telakointisatamasta.
Kyyhkynen (oikealla) poistuu Phoenixista (vasemmalla) vastamaahan. Elokuvan tehosteet on otettu hyvin vastaan.

Elokuvan erikoistehosteet tuotettiin Century 21 Studiossa Slough Trading Estate -yhtiössä Derek Meddingsin johdolla . Yli 200 tehosekuvaa kuvattiin. Phoenix -avaruusaluksen suunnittelu perustui Saturn V -rakettiin. Kuvaamisen aikana kuusi jalkaa pitkä (1,8 m) pienoismalli syttyi odottamatta tuleen ja se oli rakennettava kokonaan uudelleen. Realismin vuoksi laukaisusarja ammuttiin studion pysäköintialueella todellista taivasta vasten.

Vaikka Century 21 rakensi täysikokoisen Dove- moduulin rekvisiitta Sloughiin, he eivät voineet käyttää sitä Pinewood Studiosissa, koska oli tehty sopimus National Theatrical Television and Kine Employees -yhdistyksen kanssa siitä, että Pinewood-tuotannoissa esitetyt rekvisiitta oli tarkoitus tehdä itse eikä sitä kuljeteta muilta sivustoilta. Siksi moduuli tuhoutui, ja vaikka Pinewood -puusepät rakensivat korvaavan, Anderson piti sitä huonommaksi kuin alkuperäinen. Elokuvan vaikutuksia kommentoidessaan Martin Anderson Den of Geek -verkkosivustolta kuvailee Phoenix- komentomoduulin "kauniisti ergonomiseksi menettämättä liikaa NASA: ta" ja Dove- laskeutumislautaa "kauniiksi yhdistelmäksi JPL- kiiltoa klassisilla linjoilla". Hän pitää Phoenixin lanseerausta Meddingsin hienoimpana teoksena ennen Moonrakeria (1979). Archer ja Hearn kuvaavat sarjaa "yhtenä upeimmista" lajissaan, jonka Century 21 on tuottanut.

Jälkituotanto

Säveltäjä Barry Gray , joka kirjoitti musiikin kaikille Century 21: n tuotannoille, sanoi, että hänen partituurinsa Doppelgängerille oli hänen suosikkinsa. Pisteet tallennettiin kolmella studioistunnolla 27. ja 29. maaliskuuta 1969. Ensimmäisessä näistä istunnoista käytettiin 55-jäseninen orkesteri, toisessa 44 ja kolmannessa 28. Kohtaukset Rossin ja Kanen matkasta vastamaahan ovat mukana teoksella nimeltä "Sleeping Astronauts", jossa on ondes Martenot soitti ranskalainen ondiste Sylvette Allart. Archer ja Hearn kuvaavat tätä kappaletta "yhdeksi lumoavimmista", jonka Gray on koskaan kirjoittanut, ja lisäävät, että ääniraita kokonaisuudessaan herättää "perinteisen Hollywoodin tunnelman" toisin kuin elokuvan futuristinen ympäristö.

Otsikkosarja, joka on asetettu kaksoisagentti Tohtori Hasslerin ( Herbert Lom ) laboratorioon, sisältää vakoojateeman, joka keskittyy hahmon väärän silmän sisällä piilotettuun pienoiskameraan . Archer ja Hearn pitävät tätä 1960 -luvun James Bond -elokuvien tyylin jäljitelmänä .

Vapauta

Yhdistyneen kuningaskunnan juliste, jossa näkyy elokuvan alkuperäinen nimi

Universal Pictures ei tukenut lopullista elokuvaa, minkä vuoksi sen julkaiseminen viivästyi vuodella. Brittiläinen jakelija The Rank Organization oli samoin aliarvostettu. 26. maaliskuuta 1969 BBFC ohitti Doppelgängerin A -todistuksella, jonka ansiosta alle 12 -vuotiaat lapset voivat nähdä elokuvan, jos he olivat vanhemman tai huoltajan seurassa. Tämän luokituksen varmistamiseksi tarvittiin ehkäisypillereitä. Rank kysyi, voitaisiinko tehdä lisäleikkauksia U -sertifikaatin saamiseksi, jotta elokuva voidaan nähdä kaikenikäisille ilman rajoituksia; BBFC hylkäsi ajatuksen ja totesi, että tällainen liike aiheuttaisi elokuvan kaiken kertomisen menettämisen.

Elokuvan ensi -iltansa jälkeen Yhdysvalloissa 27. elokuuta 1969 elokuva sai Britanniassa ensi -iltansa Odeon Leicester Squarella Lontoossa 8. lokakuuta. Vuonna Odeon elokuvateatterit, se seulottiin puolikas Double Feature , jossa kuolema Gunfighter lopulta käynnissä alle viikossa. Toinen amerikkalaisten näytösten kierros alkoi Detroitissa, Michiganissa 1. marraskuuta. Yleinen lipputulovaste oli heikko.

Euroopassa elokuva jaettiin Rankin alla alkuperäisellä nimellään. Jakelun Yhdysvalloissa ja Australiassa käsitteli Universal, joka katsoi, että Euroopan ulkopuoliset yleisöt eivät ehkä tienneet sanan "doppelganger" merkitystä, ja nimitti sen vuoksi elokuvan " Matka auringon kaukana puolelle ". tunnetaan nyt yleisemmin. Gerry Anderson elämäkerran Simon Archer ja Stan Nicholls väittävät, että vaikka se tarjoaa selkeämpää esitystä juonta, siitä puuttuu "juonittelua ja jopa runollinen laatu ' Doppelgänger ' ".

Elokuvasta tiedetään olevan kaksi alkuperäistä 35 mm: n tulosta. Toista pitää British Film Institute ja toista Fanderson , virallinen Gerry Andersonin faniklubi. Alkuperäisissä tulosteissa Ian Hendryllä on suurin laskutus; Matka Far Side of the Sun muodon laskut Thinnes ensin. Jotkut brittiläiset grafiikat sisältävät vaihtoehtoisen version viimeisestä kohtauksesta, jossa on lyhyt ääni kuolleen Rossin toimesta, toistamalla vuoropuhelun, jonka Ross sanoi Webbille aiemmin elokuvassa: "Jason, olimme oikeassa. On varmasti kaksi identtistä planeettaa . "

Jotkut elokuvan TV -lähetykset ovat osoittaneet väärin flopatun kuvan virheen vuoksi, joka tehtiin, kun yksi alkuperäisistä tulosteista siirrettiin videonauhalle 1980 -luvulla: elokuvaan tuntematon teleoperaattori uskoi, että laskurin kohtaukset -Earth oli flopattu erehdyksessä ja siksi teki toisen flopin tämän korjaamiseksi. Kuva, josta tuli floppi, josta tuli kaikkien TV-ohjelmien standardi, pilasi tarinan: kun elokuva esitetään tässä muodossa, yleisö saa uskomaan, että Ross of the Counter-Earth on laskeutunut "normaalille" Maalle .

Elokuva oli aiemmin saatavilla LaserDisc- levyltä, ja se julkaistiin DVD-levyllä alueella 1 vuonna 1998 ja (digitaalisesti remasteroidussa muodossa) alueilla 1 ja 2 vuonna 2008. Ennen vuoden 2008 julkaisua BBFC luokitteli elokuvan PG (alkuperäisestä A) "lievästä väkivallasta ja kielestä". Blu-ray- versiot seurasivat vuonna 2015. Madman Entertainmentin australialainen Blu-ray-julkaisu sisältää kaksipuolisen hihan (jonka avulla elokuva voidaan tallentaa kumman tahansa nimikkeen alle), Fandersonin alkuperäisen elokuvan painos ja yksinoikeus äänikommenttiin . Gerry Anderson.

Vastaanotto

Alkuperäisen julkaisunsa jälkeen Doppelgänger on saanut vaihtelevaa kriittistä palautetta. Archer ja Nicholls pitävät sitä kulttielokuvana .

Nykyaikaisia ​​arvosteluja

Siellä oli hienoja sekvenssejä ja erikoistehosteet olivat erinomaisia. Ehkä virhe, jonka tein, oli vaatia, että sisällytetään "Gerryn näkemys tulevaisuudesta", jossa kaikki ovat kitisevän puhtaita ja kaikki on kuohuviiniä ja loistavaa ja desinfioitua. Valitettavasti useimmat ihmiset eivät pidä sitä ihmiskunnan luonnollisena tilana ... Star Trek oli samanlainen, mutta onnistui, koska siihen liittyi filosofia. Siinä oli myös uskottavia ihmisiä, joilla oli hyvä luonne.

-  Gerry Andersonin näkemykset elokuvasta

The Timesille kirjoittanut kriitikko John Russell Taylor kehui Doppelgängeria "melko nerokkaana", mutta ehdotti, että nimi ja julkaisua edeltävä julkisuus antoivat liikaa juonesta. Yhdysvalloissa, Howard Thompson of New York Times kirjoitti, että elokuva "ei koskaan todella saa irti maasta" ja "jää hieman liian sivistynyt ja hillitty on oman etunsa nimissä." Hän kehui joidenkin vuoropuhelujen "rapeutta" sekä visuaalista tyyliä ja Parrishin ohjausta, mutta väitti, että tarina ansaitsi "suuremman elokuvan, ainakin sellaisen, jossa on enemmän stratosfääristä pyyhkäisyä ja jännitystä". Judith Crist of New York -lehti kuvaili Doppelgänger kuin "science-fiction elokuva, joka keksii kiehtova lähtökohta kolme neljännestä matkan ajan ja ei tee mitään sen kanssa." Hän kiitti elokuvaa siitä, että se oli "hienosti vempaimia", sekä herätti kysymyksiä tieteen ja politiikan välisestä ristiriidasta, mutta kritisoi leikkausta. Variety- aikakauslehti piti juonen hämmentävänä, ja kyyhkynen onnettomuus rinnastettiin kirjoituksen laatuun: "Astronautit ottavat pillerin saadakseen kolmen viikon unen lennon aikana. Sen jälkeen käsikirjoitus hajoaa palasiksi niin monessa osassa kuin heidän käsityönsä."

Vaikka Miami News ja The Montreal Gazette pitivät elokuvaa tyylilajistaan ​​keskimääräistä parempana, Pittsburgh Press hylkäsi sen "hakattuksi tieteislankaksi ... Toivotaan, että on vain yksi tämänkaltainen elokuva" ja sijoitti sen vuoden huonoimpien elokuvien joukossa. Gazette lisäsi, että vaikka elokuva pahenee loppupuolella "kunnes se on kohtuullisen kääntää futuristinen melodraama." Kaakkois-Missourian katsauksessa todettiin, että "nykypäivän avaruusterminologiassa [elokuva] on lähes tieteellistä-ja puhdasta reportaasia elokuvan kautta. Silti se kehittyy kiehtovaksi elokuvaviihteeksi". Vuonna 1975 Jeff Rovin kutsui Doppelgängeria "hämmentäväksi mutta värikkääksi" ja ylisti sen "loistavia" vaikutuksia.

Retrospektiiviset arvostelut

Gary Gerani, Pumpkinheadin kirjoittaja , sijoittaa Doppelgängerin 81. sijalle kirjassaan Top 100 Sci-Fi Movies , kutsuen elokuvaa arvoitukselliseksi ja "hyväksi esimerkiksi spekulatiivisesta fantasiasta 60-luvun lopulla". Hän kiittää Thinnesin ja Wymarkin esityksiä, karakterisointia, elokuvan pienempiä teemoja (mukaan lukien aviorikos, hedelmättömyys ja korruptio) ja sen " Fourth of July -style" -tehosteita. Sylvia Anderson ehdotti, että amerikkalaiset yleisöt, jotka eivät olleet yhtä tuttuja Century 21: n nukke -sarjoista kuin brittiläiset kollegansa, olivat innostuneempia elokuvasta. Hän selitti: "Oli aivan liian helppoa verrata todellisia näyttelijöitämme nukkehahmoihimme ja kuvaukset, kuten" puinen "," ilmeetön "," ilman ehtoja "ja" nuken kaltainen ", olivat halpoja laukauksia, joita jotkut Yhdistyneen kuningaskunnan kriitikot pystyivät älä vastusta ... Kirjoitus on laiskan miehen ystävä, ja poika olimme kirjoituskoneita Britanniassa. " Vuonna 1992 hän sanoi elokuvasta: "Näin sen televisiossa pari vuotta sitten ja olin erittäin tyytyväinen siihen. Mielestäni se meni oikein hyvin." Andersonin tuotantoa käsittelevien kirjojen kirjoittajalle Chris Bentleylle Doppelgänger on "tyylikäs ja ajatuksia herättävä tieteiskirjallisuus".

TV Guide -lehti antaa elokuvalle kaksi tähteä neljästä, kutsuen sitä "outoksi pieneksi elokuvaksi", jolla on "korvattu käsikirjoitus". Glenn Erickson ja DVD Talk pitää Doppelgänger "hyvä" -elokuva mutta kirjoitustapausten se "vie kunnossa lähtökohta mutta ei juuri mitään sen kanssa. Näemme 100 minuuttia huonoja draamaa ja hyvä erikoistehosteet, ja sitten käsikirjoituksen valitsee turhautumista ja merkityksetön mysteeri." Hän arvostelee elokuvateatteria ja vertaa sitä Thunderbirdsin omaan, siltä osin kuin hahmot "seisovat ja puhuvat paljon", mutta määrittelee käsikirjoituksen "vähintään 60 prosentiksi laitteistopuhelusta ja -esityksestä ... Kuinka ihmiset liikkuvat-lentokone, laskuvarjo, sentrifugi - on tärkeämpää kuin mitä he tekevät. " Martin of Andekin katsauksessaMartin Anderson ylistää suuntaa ja vaikutuksia, mutta toteaa, että elokuvan "vankka ja proosalinen" vuoropuhelu istuu "huonosti metafyysisten pohdintojen kanssa". Hän kritisoi myös joitain muokkauksia ja huomauttaa, että monissa tehosteissa on "tuo" Hornby "-tekijä, joka hidastaa tarinaa tarpeettomasti". Hän arvioi Doppelgängerille kolme tähteä viidestä, tiivistäen sen "mielenkiintoiseksi matkaksi, jossa on monia palkintoja".

Film4 sivusto antaa Doppelgänger kahden ja puolen tähteä viidestä, yhteen sen kuin "joskus mielenkiintoinen vika". Katsaus ylistää vaikutuksia ja pukusuunnittelua, mutta arvioi, että Hasslerin petoksesta ja Rossesin avioliitto -ongelmista osa -alueet ovat tarpeettomia häiriötekijöitä pääjutusta. Se kyseenalaistaa myös lähtökohdan omaperäisyyden ja kirjoituksen syvyyden: "Andersonin on oltava halvin vaihtoehtoinen maa koskaan. Yleisö saattaa odottaa maailmaa, jossa Rooman valtakunta ei koskaan kaatunut tai natsit voittaneet toisen maailmansodan , tässä järkyttävä löytö että ihmiset kirjoittavat taaksepäin. Siinä kaikki. " Samankaltaisen näkemyksen esittää Gary Westfahl , joka kuvailee asetusta " tylsimmäksi ja mielikuvituksellisimmaksi ulkomaalaiseksi kuviteltavaksi".

Tulkinta

Vanha mies katsoo hämmentyneenä peiliinsä.
Loppukohtaus on tehnyt vertailuja vuoden 2001 visuaaliseen tyyliin : Avaruusodysseia . Glenn Erickson kutsuu Doppelgänger "tartunnan 2001 -itis'" ja toteaa, että 'heikko turvapaikan potilas' Jason Webb "istuu pyörätuolissa käytävällä muistuttavassa Dave Bowman omistus soluun planeetan yli Star Gate ."

Archer ja Nicholls mainitsevat elokuvan kaupallisen epäonnistumisen mahdollisista syistä sen "omituisen, outon luonteen" ja vähenevän yleisön kiinnostuksen avaruustutkimukseen Apollo 11 -tehtävän jälkeen. Aihe Kuun laskeutumisesta hallitsi The Milwaukee Journal -lehden nykyaikaista katsausta , joka löysi samankaltaisuuksia Doppelgängerin juonessa : "... avaruusmiehet löytävät muutamia bugeja" LM " -laitteestaan ja törmäävät planeetalle. kädet täynnä palatakseen maan päälle! " Ehdotuksen mukaan esityksiä haittaisi liiallinen tekninen vuoropuhelu, katsauksessa todettiin: "... tämän avaruuden hyväksikäyttäjän tekijät voivat saada paljon kilometrejä lipputulosta, mutta Neil , Buzz ja Mike tekivät sen paremmin televisiossa."

On myös ehdotettu, että 2001: A Space Odyssey ja Planet of the Apes , molemmat julkaistiin edellisenä vuonna, asettivat korkeat standardit Doppelgängerille ja muille seurattaville elokuville. Erickson väittää, että Doppelgänger on huonompi kuin vuosi 2001, koska se kuvaa "työskentelevää tulevaisuutta", jota edelleen hallitsee kaupallisuus. Vertaamalla visuaalista tyyliä vuoden 2001 tyyliin , hän panee merkille samanlaisen "psykedeelisten" kuvien ja lähikuvien käytön ihmissilmistä, mutta lisää, että "kaikki nämä lainat ovat nukkaa ilman syvempää merkitystä". Film4: n katsauksessa kuvataan viimeinen kohtaus, jossa vanhukset Webb esiintyvät "helvetin taivutettuna luomaan uudelleen vuoden 2001 arvoituksellinen finaali peilin, pyörätuolin ja tartanipeiton avulla". Rovin mukaan Doppelgänger ' s vaikutuksia '[joskus] Outshine' 2001 ' s "menee lisää, että se" yrittää sytyttää syvällisyyttä samanlainen kuin [ 2001 ] sen abstrakti filosofoivan siitä kahtiajako dual maailmoja, mutta epäonnistuu yhdistelmällä liha-peruna-tieteiskirjallisuutta ja lähes syvällisiä teemoja. "Hän väittää, että Doppelgänger ei ole" lasten elokuva eikä kultti-elokuva ", mutta sääntöjen mukaan" elementit, jotka sisältävät valmiit ponnistelut, ovat enemmän kuin yksilöllisesti onnistuneita. "

Martin Anderson vertaa Doppelgängeriä muihin tieteiskirjallisiin elokuviin, kuten Solaris , ja tunnistaa vuoropuhelulle "lyyrisen" sävyn. Hän kuitenkin myöntää, että Doppelgänger "ei ole vertailukelpoinen Kubrickin tai Tarkovskin kanssa ", vuoden 2001 ja Solaris -johtajien kanssa . Sekä kommentaattori Douglas Pratt että Lontoon nykytaiteen instituutti vertaavat elokuvaa " The Parallel ", The Twilight Zone -jaksoon , jossa astronautti palaa Maahan löytääkseen oudosti muuttuneen maailmansa ja huomaa olevansa rinnakkaisuniversumissa. ST Joshi vertaa Doppelgänger ' n teema päällekkäisyyttä lähtökohta Invasion of the Body Snatchers , jossa rodun avaruusolentojen kutsutaan Pod People sieppaavat ihmisiä ja korvata ne ulkomaalainen kaksinkertaistuu.

Legacy

Elokuvan epäonnistumisesta huolimatta Grade antoi Andersoneille lisää live-action-provisioita. Ensimmäinen näistä oli TV-sarja UFO , joka alkoi esittää vuonna 1970. Doppelgängeriä pidetään UFO: n edeltäjänä, ja sitä on kuvattu myös "koeajona" jatkosarjalle Space: 1999 . Suurin osa näyttelijöistä esiintyi sarjassa - erityisesti Ed Bishop eversti Ed Strakerin ja George Sewellin apulaisena Alec Freemanina. Lisäksi monia elokuvan pukuja, kuvauspaikkoja ja musiikkikappaleita käytettiin uudelleen, samoin kuin rekvisiitta, mukaan lukien Phoenix- ja Dove- pienoismallit sekä joukko futuristisia ajoneuvoja, jotka oli mallinnettu Mini Mokes- ja Ford Zephyr Zodiacs -malleilla . Neptune Housesta tuli Harlington-Straker Film Studiosin kasvot, jossa kuvitteellinen järjestö SHADO perustuu. Kierrätettyyn musiikkiin kuului kappaleita "Sleeping Astronauts" ja "Strange Planet", jälkimmäisen mukana UFO : n päätöskappaleet. Sarjan aukko -tuotteita jäljitellä teleksinhoitajien kuvia, jotka muodostavat perustan Doppelgänger : n otsikko-sekvenssin.

IGN -verkkosivustolla julkaistu retrospektiivi väittää, että politiikan ja talouden esitys Doppelgängerissa on vastoin 1960 -luvun tieteiskirjallisuutta. Tämä näkyy UFOssa , jonka hahmot "joutuivat jatkuvasti käsittelemään paineita, joiden mukaan heidän oli osoitettava edistystä kirjanpitäjien ja valittujen virkamiesten valvonnassa, suunnilleen samalla tavalla kuin NASA oli aloittanut Yhdysvalloissa". Doppelgängerin ja UFO: n välisistä yhteyksistä Martin Anderson tekee toisen yhteyden Kubrickiin: "... mielenkiintoisin yhteinen alue kahden projektin välillä on edelleen synkkä loppu (t) ja lievä flirttailu happojen aiheuttamien kuvien ja mielen vittuilujen kanssa 2001 ".

Katso myös

  • Toinen maa , vuoden 2011 elokuva, jolla on samanlainen lähtökohta
  • The Stranger , vuoden 1973 TV -elokuva, jolla on samanlainen lähtökohta

Viitteet

Viitatut teokset

Ulkoiset linkit