Dorothea Solarium - Dorothea Tanning
Dorothea Tanning | |
|---|---|
| |
| Syntynyt |
Dorothea Margaret Tanning
25. elokuuta 1910
Galesburg, Illinois , Yhdysvallat
|
| Kuollut | 31. tammikuuta 2012 (101-vuotiaat) |
| Kansalaisuus | Yhdysvallat |
| Tunnettu | Maalaus, veistos, graafinen suunnittelu, kirjoittaminen |
| Liike | Surrealismi |
| Puoliso (t) |
Homer Shannon
( m. 1941, eronnut) |
Dorothea Margaret Tanning (25. elokuuta 1910 - 31. tammikuuta 2012) oli yhdysvaltalainen taidemaalari, graafikon, kuvanveistäjä, kirjailija ja runoilija. Hänen varhaiseen työhönsä vaikutti surrealismi .
Elämäkerta
Dorothea Tanning syntyi ja kasvoi Galesburgissa Illinoisissa . Hän oli toinen Andrew Peter Tanningin (syntynyt Andreas Peter Georg Thaning; 1875–1943) ja Amanda Marie Hansenin (1879–1967) kolmesta tyttärestä. Valmistuttuaan Galesburgin julkisesta lukiosta vuonna 1926 Tanning työskenteli Galesburgin julkisessa kirjastossa (1927) ja osallistui Knox Collegeen (1928–30). Kahden vuoden korkeakoulun jälkeen hän lopetti taiteellisen uransa ja muutti ensin Chicagoon vuonna 1930 ja sitten New Yorkiin vuonna 1935, missä hän tuki itseään kaupallisena taiteilijana työskennellessään oman maalauksensa parissa. Tanning meni naimisiin hetkeksi kirjailija Homer Shannonin kanssa vuonna 1941 kahdeksan vuoden suhteen jälkeen.
New Yorkissa, Solariumit löysi Surrealismi on modernin taiteen museossa n uraauurtava 1936 näyttely, Fantastic Art, Dada ja surrealismi. Vuonna 1941 Macy'n tavaratalon taiteellinen johtaja, joka oli vaikuttunut hänen luovuudestaan ja kyvystään kuvata mainoksia, esitteli hänet gallerian omistajalle Julien Levylle , joka tarjoutui heti esittelemään hänen töitään. (Tanningistä tulee myös hyviä ystäviä Levyn ja hänen vaimonsa, taidemaalari Muriel Streeterin kanssa , kuten 1940-luvulla vaihdetuista kirjeistä nähdään.) Levy antoi Tanningille kaksi yksityisnäyttelyä (vuosina 1944 ja 1948) ja esitteli hänet myös emigrantti-surrealistit, joiden töitä hän näytti New Yorkin galleriassaan, mukaan lukien saksalainen taidemaalari Max Ernst .
Parkituksella tapasi Ernst juhlissa vuonna 1942. Myöhemmin hän laski hänen studio harkita työnsä sisällytettäväksi 1943 näyttely 31 Women on Art tämän vuosisadan galleria New Yorkissa., Joka omisti Peggy Guggenheim , Ernst vaimo tällä hetkellä. Kuten Tanning kertoo muistelmissaan, hänet lumosi ikoninen omakuva Syntymäpäivä (1942, Philadelphian taidemuseo ). Kaksi pelataan shakkia, rakastui, ja aloitti elämänsä yhdessä, että vei Sedona Arizonassa, ja myöhemmin Ranskaan. He asuivat New Yorkissa useita vuosia ennen muuttoa Sedonaan, missä he rakensivat talon ja isännöivät vierailuja monilta maan ylittäviltä ystäviltä, mukaan lukien Henri Cartier-Bresson , Lee Miller , Roland Penrose , Yves Tanguy , Kay Sage , Pavel Tchelitchew , George Balanchine ja Dylan Thomas . Tanning ja Ernst menivät naimisiin vuonna 1946 kaksinkertaisissa häissä Man Rayn ja Juliet Brownerin kanssa Hollywoodissa.
Vuonna 1949 Tanning ja Ernst muuttivat Ranskaan, missä he jakoivat aikansa Pariisin ja Touraineen välillä ja palasivat Sedonaan väliajoin 1950-luvun alkuun ja puoliväliin saakka. He asuivat Pariisissa ja myöhemmin Provencessa Ernstin kuolemaan asti vuonna 1976 (hänet oli aiemmin aivohalvaus vuosi aiemmin), minkä jälkeen Tanning palasi New Yorkiin. Hän jatkoi studiotaiteen luomista 1980-luvulla, sitten kiinnitti huomionsa kirjoittamiseen ja runouteen 1990- ja 2000-luvulla, työskenteli ja julkaisi elämänsä loppuun saakka. Tanning kuoli 31. tammikuuta 2012 Manhattanin kodissaan 101-vuotiaana.
Vuonna 1997 perustettiin Dorothea Tanning Foundation, jonka tarkoituksena on säilyttää taiteilijan perintö ja edistää laajempaa yleisön ymmärrystä taiteilijan taiteesta, kirjoittamisesta ja runosta. Säätiö työskentelee yhdessä New Yorkissa vuonna 2015 perustetun Destina-säätiön kanssa Dorothea Tanningin kartanon taiteen ja omaisuuden hallitsemiseksi ja levittämiseksi hyväntekeväisyystarkoituksiin.
Taiteellinen ura
Kolmen viikon lisäksi, jonka hän vietti Chicagon kuvataideakatemiassa vuonna 1930, Tanning oli itseoppinut taiteilija. Hänen 1940-luvun maalaustensa surrealistiset kuvat ja läheiset ystävyyssuhteet surrealistisen liikkeen taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa ovat saaneet monet pitämään Tanningia surrealistisena taidemaalarina, mutta hän kehitti oman yksilöllisen tyylinsä kuuden vuosikymmenen pituisen taiteellisen uran aikana. .
Tanningin varhaiset teokset - maalaukset, kuten Syntymäpäivä ja [ Eine kleine Nachtmusik ] (1943, Tate Modern, Lontoo) - olivat tarkkoja kuvitteellisia piirroksia unenomaisista tilanteista. Tanning luki monia goottilaisia ja romanttisia romaaneja kotikirjastossaan Galesburgissa. Nämä fantastiset tarinat, jotka ovat täynnä kuvitteellisia kuvia, vaikuttivat voimakkaasti hänen tyyliinsä ja aiheeseensa tulevina vuosina. Kuten muutkin surrealistiset maalarit, hän kiinnitti huomiota yksityiskohtiin ja rakensi pintoja huolellisesti vaimennetuilla siveltimillä. 1940-luvun loppupuolella hän jatkoi maalien tekemistä epärealistisista kohtauksista, joista osa yhdisteli eroottisia aiheita arvoituksellisilla symboleilla ja autiolla avaruudella. Tänä aikana hän solmi kestäviä ystävyyssuhteita muun muassa Marcel Duchampin , Joseph Cornellin ja John Cagen kanssa . Hän suunnitteli myös sarjaa ja pukuja useille George Balanchinen baleteille, mukaan lukien The Night Shadow (hänen balettinsa La Sonnambula , joka kantaesitettiin vuonna 1946 New Yorkin musiikin ja draaman keskuksessa) alkuperäinen versio , ja esiintyi kahdessa Hans Richterin avantgarde-elokuvat Unelmat, joita rahaa voi ostaa (1947) ja 8 x 8: Shakkisonaatti kahdeksassa osassa (1957).
Seuraavan vuosikymmenen aikana Tanningin maalaus kehittyi, muuttui vähemmän selkeäksi ja vihjailevammaksi. Työskennellessään Pariisissa ja Huismesissa, Ranskassa, hän alkoi siirtyä pois surrealismista ja kehittää omaa tyyliään. 1950-luvun puolivälissä hänen työnsä muuttui radikaalisti ja hänen kuvansa pirstoutuivat ja prismasivat, esimerkkinä muun muassa Insomniasta (1957, Moderna Museet , Tukholma ). Kuten hän selittää: "Noin 1955 noin kankaani repeytyivät ... rikkosin peilin, saatat sanoa".
1960-luvun loppupuolella Tanningin maalaukset olivat melkein täysin abstrakteja, mutta viittaavat aina naismuotoon. Vuodesta 1969 vuoteen 1973 Tanning aloitti kuvailemansa "intensiivisen viisivuotisen seikkailun pehmeässä veistoksessa", keskittyen kolmiulotteisiin kankaisiin. Viisi näistä veistoksia käsittää asennuksen Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970-73), joka on nyt pysyvä kokoelma Musée National d'Art Moderne klo Pompidou , Pariisi. Aikana Ranskassa 1950-70-luvuilla Tanningista tuli myös aktiivinen painotalo , joka työskenteli Georges Visatin ja Pierre Chaven ateljeissa ja teki yhteistyötä rajoitettujen painosten taiteilijakirjojen kanssa sellaisten runoilijoiden kuten Alain Bosquet , Rene Crevel, Lena Leclerq kanssa. ja André Pieyre de Mandiargues . Miehensä kuoleman jälkeen vuonna 1976 Tanning pysyi Ranskassa useita vuosia keskittymällä uudestaan maalaukseensa. Vuoteen 1980 mennessä hän oli siirtänyt kotinsa ja studionsa New Yorkiin ja aloittanut energisen luovan ajanjakson, jossa hän tuotti maalauksia, piirustuksia, kollaaseja ja tulosteita.
Tanningin työ on tunnustettu lukuisissa yhden hengen näyttelyissä sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa, mukaan lukien suuret takautumiset vuonna 1974 Pariisin Centre National d'Art Contemporainissa (josta tuli Centre Georges Pompidou vuonna 1977), ja vuonna 1993. klo Malmön taidehallin Ruotsissa ja on Camden Arts Centre Lontoossa. New Yorkin julkinen kirjasto asensi retrospektiivin Tanningin tulosteista vuonna 1992, ja Philadelphian taidemuseo asensi vuonna 2000 pienen retrospektiivisen näyttelyn Syntymäpäivä ja sen jälkeen merkitsemään sen hankintaa Tanningin juhlistamasta 1942 omakuvasta Syntymäpäivä . Vuonna 2018 museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, järjesti Alyce Mahonin kuratoiman taiteilijan suuren näyttelyn, joka matkusti Lontoon Tate Moderniin vuonna 2019.
Kirjallisuusura
Tanning kirjoitti tarinoita ja runoja koko elämänsä ajan, hänen ensimmäinen novellinsa julkaistiin VVV: ssä vuonna 1943 ja alkuperäiset runot seurasivat hänen etsauksiaan rajoitetun painoksen kirjoissa Demain (1964) ja En chair et en tai (1973). Kuitenkin palattuaan New Yorkiin 1980-luvulla hän alkoi keskittyä kirjoittamiseensa. Vuonna 1986 hän julkaisi ensimmäisen muistelmansa nimeltä Syntymäpäivä maalaukselle, joka oli ollut niin merkittävä hänen elämäkerrassaan. Se on sittemmin käännetty neljälle muulle kielelle. Vuonna 2001 hän kirjoitti laajennetun version muistelmastaan nimeltä Between Lives: An Artist and Her World .
Ystävänsä ja mentorinsa James Merrillin (joka oli monien vuosien ajan Amerikan runoilijoiden akatemian kansleri) kannustuksella Tanning alkoi kirjoittaa omaa runoaan kahdeksankymmentäluvulla, ja runoja julkaistiin säännöllisesti kirjallisuuskatsauksissa ja aikakauslehdissä, kuten The Yale Review , Runous , The Paris Review ja The New Yorker elämänsä loppuun saakka. Hänen runokokoelmansa Sisällysluettelo ja lyhyt romaani Chasm: Viikonloppu julkaistiin molemmat vuonna 2004. Hänen toinen runokokoelmansa Coming to That julkaisi Graywolf Press vuonna 2011.
Vuonna 1994 Tanning myönsi Yhdysvaltain runoilijoiden akatemian Wallace Stevens -palkinnon , joka oli runoilijalle myönnetty 100 000 dollarin vuosipalkinto tunnustuksena runouden erinomaisesta ja todistetusta mestaruudesta.
Bibliografia
Kirjoja kirjoittanut Dorothea Tanning
- Kuilu . New York: Standard Editions , 1977. ISBN 0918746027
- Syntymäpäivä . Santa Monica: The Lapis Press, 1986. ISBN 0932499163 (muistelmat)
- Elämän välillä: Taiteilija ja hänen maailmansa . New York: WW Norton, 2001. ISBN 0-393-05040-8 (muistelmat)
- Kuilu: Viikonloppu . New York: Overlook Press ja London: Virago Press, 2004. ISBN 1-58567-584-9 (romaani)
- Sisällysluettelo: runoja . New York: Graywolf Press, 2004. ISBN 1-55597-402-3 (runokokoelma)
- Tulossa siihen: Runot , New York: Graywolf Press, 2011. ISBN 978-1-55597-601-9 (runokokoelma)
Monografiat
- Bosquet, Alain. La Peinture de Dorothea-parkitus . Pariisi: Jean-Jacques Pauvert, 1966.
- Plazy, Giles. Dorothea Tanning . Pariisi: Editions Filipacchi, 1976 ja (englanninkielinen käännös) 1979. ISBN 2850181684
- Dorothea Tanning: Numéro Spécial de XXe Siècle . Pariisi: Editions XXe Siècle, 1977.
- Bailly, Jean Christopher, John Russell ja Robert C.Morgan. Dorothea Tanning . New York: George Braziller, 1995. ISBN 0807614025
- McAra, Catriona. Surrealistinen stratigrafia Dorothea Tanningin kuilusta . Lontoo: Routledge, 2017. ISBN 1472463447
- Carruthers, Victoria. Dorothea-parkitus: Muutokset . Lontoo: Lund Humphries, 2020. ISBN 9781848221741
Näyttelyluettelot
- Waldberg, Patrick. Dorothea Tanning, yhteisöllinen kasino, XXe Festival Belge D'Été. Bryssel: André de Rache, 1967.
- Jouffroy. Alain. Dorothea Tanning: Teos. Pariisi: Centre National D'Art Contemporain, 1974.
- Dorothea Tanning: 10 viimeisintä maalausta ja elämäkerta . New York: Gimpel-Weitzenhoffer -galleria, 1979.
- Dorothea Tanning on Paper, 1948-1986 . New York: Kentin taide, 1987.
- Yksitoista maalausta Dorothea Tanningilta . New York: Kentin taide, 1988.
- Dorothea Tanning: Elämän välillä - toimii paperilla . Lontoo: Runkel-Hue-Williams Ltd., 1989.
- Waddell, Roberta ja Louisa Wood Ruby, toim., Donald Kuspitin ja Dorothea Tanningin teksteillä. Dorothea Tanning: Hail Delirium! Catalog Raisonné taiteilijan kuvitetuista kirjoista, 1942-1991 . New York: New Yorkin julkinen kirjasto, 1992. ISBN 0871044307
- Nordgren, Sune, John Russell, Alain Jouffroy , Jean-Christophe Bailly ja Lasse Söderberg. Dorothea Tanning: Om Konst Kunde Tala (jos taide voisi puhua) . Malmö, Ruotsi: Malmö Konsthall, 1993. ISBN 9177040597
- Dorothea Tanning: Insomnia, maalauksia vuosina 1954–1965 . New York: Kent Fine Art, 2005. ISBN 1878607952
- Dorothea Tanning: Esplanadin ulkopuolella: Maalauksia, piirustuksia ja tulosteita vuosina 1940–1965 . San Francisco: Frey Norris -galleria, 2009. ISBN 9780982393246
- Greskovic, Robert, Joanna Kleinberg ja Rachel Liebowitz. Dorothea Tanning: Varhaiset mallit lavalle . New York: Piirustuskeskus, 2010. ISBN 0942324560
- Dorothea Tanning: Tuntemattomat mutta tuntevat tilat . San Francisco: Galleria Wendi Norris, 2013. ISBN 0615720900
- Dorothea Tanning: Unelmien verkko. Lontoo: Alison Jacques -galleria, 2014. ISBN 0957226942
- Mahon, Alyce, toim., Ann Coxon ja Idoia Murga Castro. Dorothea Tanning. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2018 ISBN 9788480265751 ja Lontoo: Tate Publishing, 2018. ISBN 9781849766432
Haastattelut
Salon.com-lehden haastattelussa vuonna 2002 vastaus: "Joten mitä olet yrittänyt kommunikoida taiteilijana? Mitkä olivat tavoitteesi, ja oletko saavuttanut ne?" Solarium vastaa: "Olisin tyytyväinen ehdottaessani, että on enemmän kuin mitä näemme." Ja vastauksena: "Mitä mieltä olet joistakin tänään tuotetuista taideteoksista?" Tanning vastaa: "En voi vastata siihen vihaamatta taidemaailmaa. Riittää, kun sanon, että suurin osa siitä tulee suoraan dadasta, 1917. Minusta tuntuu, että idea on järkyttää. Niin monet ihmiset, jotka työskentelevät Duchampin ylittämiseksi se ei ole edes järkyttävä, vain surullinen. "
Puhuessaan suhteestaan Ernstiin haastattelussa Tanning sanoi: "Olin yksinäinen, olen yksinäinen, hyvä Herra, se on ainoa tapa, jolla voin kuvitella työskentelevän. Ja sitten kun tartuin Max Ernstiin, hän oli selvästi ainoa tarvitsemani henkilö, ja vakuutan teille, ettemme koskaan puhuneet taidetta. Ei koskaan. "
"Jos ei tiedetä, että olisin ollut surrealistinen, en usko, että se olisi ilmeistä siinä, mitä teen nyt. Mutta olen leimattu surrealistiksi. Tant pis ."
"Naisartisteja. Ei ole olemassa sellaista asiaa - tai henkilöä. Se on yhtä paljon ristiriitaisuutta kuin" miestaiteilija "tai" norsutarttuja ". Voit olla nainen ja ehkä taiteilija, mutta yksi on annettu ja toinen olet sinä. "
"Taide on aina ollut lautta, jolle kiipeämme mielenterveytemme säästämiseksi."
Julkiset kokoelmat
- Centre Georges Pompidou / Musée National d'Art Moderne , Pariisi
- Hoodin taidemuseo , Hannover, New Hampshire
- Los Angelesin piirikunnan taidemuseo
- Menil-kokoelma , Houston
- Moderna Museet , Tukholma
- Moderne de la Ville de Paris -taidemuseo
- Nykytaiteen museo , New York
- Nelson-Atkinsin taidemuseo , Kansas City, Missouri
- Philadelphian taidemuseo
- San Franciscon modernin taiteen museo
- Skotlannin modernin taiteen galleria , Edinburgh
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Tate Modern , Lontoo
- Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo , New York