Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Syntynyt
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )16. joulukuuta 1937 (ikä 83)
Omaha, Nebraska , Yhdysvallat
Kansalaisuus amerikkalainen
Koulutus Chouinardin taideinstituutti
Tunnettu Maalaus , valokuvaus , grafiikka , elokuva , kirjataide
Huomattavaa työtä
 Suuri tavaramerkki kahdeksalla kohdevalolla (1961)
Jokainen rakennus Sunset Stripillä (1966)
Vakioasema (1966)
Liike Pop-taide
Puoliso (t) Danna Ruscha (synt. Knego)
Palkinnot Guggenheim -apuraha (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r u ʃ eɪ / , Roo-Shay ; syntynyt 16 joulukuu 1937) on amerikkalainen taiteilija liittyy pop art liikettä. Hän on työskennellyt maalaamisen , painamisen , piirtämisen , valokuvauksen ja elokuvan mediassa . Ruscha asuu ja työskentelee Culver Cityssä, Kaliforniassa .

Varhainen elämä ja koulutus

Ruscha syntyi roomalaiskatoliseen perheeseen Omahassa Nebraskassa vanhemman sisarensa Shelbyn ja nuoremman veljen Paulin kanssa. Edward Ruscha, vanhempi, oli Hartford Insurance Companyn tilintarkastaja . Ruschan äiti tuki poikansa varhaisia ​​merkkejä taiteellisista taidoista ja kiinnostuksista. Nuori Ruscha kiinnostui sarjakuvista ja ylläpitäisi tätä kiinnostusta koko nuoruusiän. Vaikka Ruscha oli syntynyt Nebraskassa , hän asui noin 15 vuotta Oklahoma Cityssä ennen kuin muutti Los Angelesiin vuonna 1956, missä hän opiskeli Chouinardin taideinstituutissa (nykyään Kalifornian taideinstituutti ) Robert Irwinin ja Emerson Woelfferin johdolla vuosina 1956 - 1960. Chouinardilla ollessaan Ruscha editoi ja tuotti Orb -lehteä (1959–60) yhdessä Joe Gooden, Emerson Woelfferin, Stephan von Huenen, Jerry McMillanin ja muiden kanssa. Ruscha vietti suuren osan kesästä 1961 matkustellen Euroopan läpi. Valmistumisensa jälkeen Ruscha aloitti asettelutaiteilijana Carson-Robertsin mainostoimistossa Los Angelesissa.

1960 -luvun alussa hän oli tunnettu maalauksistaan, kollaaseistaan ja valokuvistaan ​​sekä yhteydestään Ferus Gallery -ryhmään, johon kuuluivat myös taiteilijat Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price ja Edward Kienholz . Hän työskenteli layout -suunnittelijana Artforum -lehdessä salanimellä “Eddie Russia” vuosina 1965–1969 ja opetti UCLA : ssa painatus- ja piirustusvierailevana professorina vuonna 1969. Hän on myös kitaristi Mason Williamsin elinikäinen ystävä .

Työ

Ruscha sai tunnustusta maalauksista, jotka sisälsivät sanoja ja lauseita, sekä lukuisista valokuvakirjoistaan, joihin kaikkiin vaikutti Pop Art -liikkeen kuolleisuus. Hänen tekstilliset, litteät maalauksensa on yhdistetty sekä pop -taiteen liikkeeseen että beat -sukupolveen .

Varhaiset vaikutteet

Vaikka koulu vuonna 1957, Ruscha sattumalta sitten tuntematon Jasper Johns " Target Four Faces makasiinissa Tulosta ja suuresti siirretty. Ruscha on hyvitetty nämä taiteilijoiden työn lähteinä inspiraation vaihdoksen kiinnostuksen graafisen ja maalaus . Häneen vaikuttivat myös John McLaughlinin maalaukset, HC Westermanniin työ , Arthur Doven 1925 -maalaus Goin 'Fishin' , Alvin Lustigin New Directions Pressin kansikuvat ja suuri osa Marcel Duchampin työstä. Vuonna 1961 Euroopan kiertueelle, Ruscha kohtasi enemmän teoksia Johns ja Robert Rauschenberg , RA Bertelli n johtaja Mussolinin ja Ophelia jota Sir John Everett Millais . Jotkut kriitikot ovat nopeasti nähdä vaikutuksen Edward Hopper n Gas (1940) in Ruscha n 1963 öljymaalaus, Standard Station, Amarillo, Texas. Joka tapauksessa "taiteen on oltava jotain, joka saa sinut raapimaan päätäsi", Ruscha sanoi.

Etelä-Kalifornia

Twentysix -bensiiniasemat , 1963, Ruscha

Vaikka Ruscha kiistää tämän haastatteluissa, Los Angelesin ja Etelä -Kalifornian maisemien kansankieli edistää teemoja ja tyylejä, jotka ovat keskeisiä useille Ruschan maalauksille, piirustuksille ja kirjoille. Esimerkkejä tästä ovat julkaisu Every Building on the Sunset Strip (1966), kirja jatkuvista valokuvista 24 mailin bulevardin kahden ja puolen mailin pituisesta osasta . Vuonna 1973, joka seurasi jokaisen rakennuksen mallia auringonlaskun kaistalla , hän kuvasi koko Hollywood Boulevardin pituuden moottoroidulla kameralla. Myös maalaukset, kuten Standard Station (1966), Large Trademark (1962) ja Hollywood (1982), ovat esimerkkejä Ruschan sukulaisuudesta Etelä -Kalifornian visuaalisen kielen kanssa. Kaksi näistä maalauksista, vakio ja suuri tavaramerkki, emuloi brasilialainen valokuvaaja Vik Muniz auton osista vuonna 2008 kommentoimalla Los Angelesia ja sen autokulttuuria.

Myös Hollywoodin elokuvateollisuus vaikuttaa voimakkaasti hänen työhönsä: Mountain -sarjan vuori on näytelmä Paramount Pictures -logolla; Suuri tavaramerkki kahdeksalla kohdevalolla (1962) kuvaa 20th Century Fox -logoa, kun taas tämän teoksen mitat muistuttavat elokuvanäyttöä; maalauksessaan The End (1991) näitä kahta sanaa, jotka muodostivat kaikkien mustavalkoisten elokuvien viimeisen otoksen, ympäröivät naarmut ja juovat, jotka muistuttavat vaurioitunutta selluloidia. Myös Hollywood -printin mittasuhteet näyttävät jäljittelevän Cinemascope -näyttöä (sanan "Hollywood" tekemiseksi Ruscha kuitenkin siirsi merkin kirjaimet niiden todellisesta sijainnista Santa Monica -vuoren rinteellä harjanteen harjalle) ).

Ruscha valmisti suuren tavaramerkin kahdeksalla kohdevalolla vuonna 1961, vuosi yliopiston valmistumisen jälkeen. Hänen ensimmäisistä maalauksistaan ​​( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) tämä on tunnetuin, ja se on esimerkki Ruschan kiinnostuksesta populaarikulttuuriin, sanakuvauksiin ja kaupalliseen grafiikkaan, jotka kertoisivat hänen työstään koko uransa ajan. Suuria tavaramerkkejä seurasivat nopeasti Standard Station (1963) ja Wonder Bread (1962). Vuonna Norm n, La Cienega, on Fire (1964), kaasukäyttöiset Station (1965-66), ja Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965-68), Ruscha toi liekit peliin. Vuonna 1966, Ruscha toistettu Standard-asemat on silkkipaino tulosta käyttämällä split-lähde painotekniikalla, käyttöön porrastus sävy taustalla painatuksen, vaihteluita seuraavat vuonna 1969 ( Mokka Standard , juusto Mold standardissa Olive , ja Standard ) .

Vuonna 1985 Ruscha aloittaa "City Lights" -maalaussarjan, jossa tummien pisteiden kirkkaiden pisteiden ruudukot viittaavat ilmakuvaan kaupunkiin yöllä. Viime aikoina hänen "Metro tontit" -sarjassaan kartoitetaan eri reitit, jotka kulkevat Los Angelesin kaupungin yli esittämällä kaavamaisia ​​katukarttoja ja räjäytyksiä sen naapuruusosuuksista, kuten Alvaradosta Dohyniin (1998). Maalaukset ovat harmaita ja vaihtelevat vaalean ja tumman asteensa vuoksi, joten ne näyttävät siltä kuin ne tehtiin lyijykynällä tukahduttavalla tekniikalla. Vuoden 2003 tulostekokoelma nimeltä Los Francisco San Angeles näyttää katujen risteyksiä San Franciscosta ja LA: sta rinnakkain.

Sana maalauksia

Kuten Andy Warhol ja Roy Lichtenstein , hänen itärannikon kollegansa, Ed Ruschan taiteellinen koulutus juurtui kaupalliseen taiteeseen. Hänen kiinnostuksensa sanoja ja typografiaa kohtaan oli lopulta hänen maalaustensa, tulosteidensa ja valokuviensa pääaihe. Ensimmäinen Ruschan sanamaalauksista luotiin öljyvärimaalauksina paperille Pariisissa vuonna 1961. Vuodesta 1964 lähtien Ruscha on kokeillut säännöllisesti maalaamalla ja piirtämällä sanoja ja lauseita, usein outoja koomisia ja satiirisia sanontoja, jotka viittaavat LA: n populaarikulttuuriin ja elämään. Kun häneltä kysyttiin, mistä hän sai inspiraationsa maalauksiinsa, Ruscha vastasi: ”No, ne vain tulevat mieleeni; joskus ihmiset sanovat ne ja minä kirjoitan ylös ja sitten maalaan ne. Joskus käytän sanakirjaa. ” Vuosina 1966–1969 Ruscha maalasi ”nestemäisen sanan” maalauksiaan: Sanat kuten Adios (1967), Teräs (1967–9) ja Halu (1969) kirjoitettiin ikään kuin nesteellä, joka oli roiskunut, tippunut tai suihkutettu tasaiselle yksiväriselle pinnalle. Hänen ruuti- ja grafiittipiirustuksissaan (jotka on tehty itsepakotun maalauksen aikana maalauksesta vuosina 1967-1970) on yksittäisiä sanoja, jotka on kuvattu trompe l'oeil -tekniikalla, ikään kuin sanat olisi muodostettu curlingpaperin nauhoista. Kokeillen humoristisia ääniä ja riimejä sanapelejä, Ruscha teki seitsemän sekatekniikan litografian portfolion, jossa oli rhymisanoja, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

1970-luvulla Ruscha, muun muassa Barbara Krugerin ja Jenny Holzerin kanssa, alkoi käyttää kokonaisia ​​lauseita teoksissaan, mikä teki siitä erottamiskykyisen jälkipop-taiteen sukupolvelle. 1970-luvun puolivälissä hän teki sarjan piirustuksia pastelliväreissä käyttäen ytimekkäitä lauseita värikenttää vastaan. 1980 -luvun alussa hän tuotti sarjan maalauksia sanoista auringonlaskun, yötaivaan ja vehnäpellojen yli. Valokuva-realistisessa maalauksessa Brave Men Run In My Family (1988), joka on osa taiteilijan "Dysfuntional Family" -sarjaa, Ruscha ajaa tekstin suuren, listatun korkean laivan siluettikuvan päälle; teos oli yhteistyössä Los Angelesin taiteilijan Nancy Reesen kanssa (hän ​​teki maalauksen, hän kirjoitti). Sarjassa salaperäisiä pieniä abstrakteja maalauksia vuosina 1994-1995 uhkia muodostavat sanat esitetään tyhjinä leveinä vastakkaisina väreinä, kuten Morse -koodi . Myöhemmin sanat ilmestyivät fotorealistiseen vuorijono-sarjaan, jonka Ruscha alkoi tuottaa vuonna 1998. Näille akryyli-kankaalle -teoksille Ruscha otti vuoristokuvansa joko valokuvista, kaupallisista logoista tai mielikuvituksestaan.

Vuodesta 1980 lähtien Ruscha alkoi käyttää oman keksintönsä kaikkia kirjaimia , nimeltään ”Boy Scout Utility Modern”, jossa kaarevat kirjainmuodot on nelikulmainen (kuten Hollywood-kyltissä ). Tämä yksinkertainen fontti eroaa radikaalisti tyylistä, jota hän käytti toimii kuten Honk (1962). 1980-luvun puolivälistä lähtien monet hänen maalauksistaan ​​sisältävät mustia tai valkoisia "aihioita" tai "sensuuriliuskoja", mikä viittaa siihen, mihin "puuttuvat" sanat olisi sijoitettu. "Aihiot" näkyvät myös hänen sarjassaan siluetti, kaupunkimaisemat tai "sensuroidut" sanateokset, jotka on usein tehty valkaisuaineella kankaalle, raionille tai pellavalle.

Surrealismi

Maalaukset, kuten vihainen, koska se on kipsiä, ei maitoa (1965) ja Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965), ovat esimerkkejä Ruschan 1960-luvun puolivälin maalausryhmän teoksista, jotka vievät tiukan ajatuksen kirjaimellisesta edustuksesta absurdin valtakuntaan. . Tälle teokselle on tunnusomaista se, mitä taiteilija kutsui "pomppiviksi esineiksi, kelluviksi esineiksi", kuten radikaalisti ylisuuri punainen lintu ja lasi, jotka leijuivat teoksen yksinkertaisen taustan edessä ja joilla on vahva affiniteetti surrealismiin , joka toistuu teoksessa taiteilijan uraa. Kalalla on merkittävä rooli koko sarjassa ja se esiintyy lähes puolessa maalauksista. Toinen yleinen elementti on Ruschan jatkuva kuva grafiittikynästä - rikki, sirpaleina, sulanut, muuttunut.

Outoa mediaa

Fruit Metrecal Hollywood , Edward Ruscha, 1971, Honolulun taidemuseo

Piirustuksissaan, grafiikoissaan ja maalauksissaan 1970 -luvulla Ruscha kokeili erilaisia ​​materiaaleja, kuten ruuti , vinyyli , veri , punaviini, hedelmä- ja vihannesmehut , akselirasva , suklaasiirappi, tomaattipasta, bolognesekastike, kirsikkapiirakka, kahvi , kaviaaria, narsissia, tulppaanit, raa'at munat ja ruoho tahrat. Ruskien vuonna 1969 tuottama ja julkaisema Stains , 75 värjätyn paperiarkin painettu portfolio, sisältää jälkiä monista materiaaleista ja nesteistä. Newss Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), joka on julkaistu Editions Alectossa, Lontoossa, käsikirjoitussarjassa, rhimi sanat esiintyvät goottilaisena kirjasimena ja painettu syötäviin aineisiin, kuten piirakatäytteisiin, bolognesekastikkeeseen, kaviaariin ja suklaaseen siirappi. Ruscha on myös tuottanut sanamaalauksia, joissa on elintarvikkeita moireen ja silkkien päällä , koska ne olivat tahroja paremmin imeviä; maalauksia, kuten A Blvd. Soitettu auringonlasku (1975) teloitettiin karhunvatukamehussa moiré. Nämä elinvoimaisimmat ja monipuolisimmat orgaaniset värit kuitenkin kuivuvat yleensä useisiin mykistettyihin harmaisiin, sinappiin ja ruskeisiin. Hänen portfolionsa Hyönteiset (1972) koostuu kuudesta seulakuvasta-kolme paperille, kolme paperipohjaiselle puuviilulle, joista jokaisessa on todenmukainen parvi erilaisista yksityiskohtaisista lajeista. ARTnewsin huhtikuun 1972 kansilehteä varten hän sävelsi Arcimboldon kaltaisen valokuvan, joka kirjoitti lehden otsikon puristettujen ruokien salaattiin. Ruscha n Fruit Metrecal Hollywood (1971) on esimerkki taiteilijan käyttöä epätavallisia materiaaleja, tämä silkkipainolaatuisia on "Hollywood" merkki on suoritetuista aprikoosi ja rypäleen hilloa ja ruokavalio drink Metrecal paperille.

Motiivit valossa

Huomattavasti erilainen kuin monet Ruschan saman kauden teokset, ilmeisimmin tekstin poissulkeminen, hänen ihmeellisten pastellipiirustusten sarja 1970-luvun puolivälistä näyttää kirkkaita valonsäteitä taivaalta tummien pilvien kanssa. Yleinen hehku syntyy siitä, että musta pastelli ei ole täysin läpinäkymätön, jolloin paperi voi loistaa läpi. 1980 -luvulla alkoi näkyä hienovaraisempi aihe, jälleen piirustussarjassa, joista osa sisälsi kuivattuja kasvipigmenttejä: salaperäinen valopilkku näkymättömästä ikkunasta, joka toimii taustana ilmauksille, kuten WONDER SICKNESS (1984) ja 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). 1990 -luvulle mennessä Ruscha loi suurempia valomaalauksia, jotka heijastettiin tyhjiin huoneisiin, joista joillakin oli ironisia nimikkeitä, kuten bensiinikäyttöisten moottorien näyttely (1993).

Tilaustyöt

Ruschan ensimmäiset suuret julkiset tilaukset sisältävät monumentaalisen seinämaalauksen Nykytaiteen museossa San Diegossa (1966) ja seitsemänkymmenen paneelin 360 asteen teoksen Denverin julkisen kirjaston suuressa salissa Coloradossa (1995). The Back of Hollywood (1976–77), joka on luotu osana julkista taideteosta, valmistettiin suuresta satiinilevystä mainostaululla ja se sijaitsee Los Angelesin piirikunnan taidemuseota vastapäätä , ja se on suunniteltu luettavaksi takaa katsottuna liikkuvan auton peili. Vuonna 1985 Ruscha sai tehtäväkseen suunnitella sarjan viisikymmentä seinämaalausta, SANAT ILMOITTAMATTA KOSKAAN HEAVEN GO: hen (lainaus Hamletilta ) Floridan Miami -Daden julkisen kirjaston (nykyään Miamin taidemuseo) rotundalle, jonka ovat suunnitelleet arkkitehdit Philip. Johnson ja John Burgee.

Vuonna 1989 Ruscha koristi veljelleen Paulille uima -altaan Los Angelesissa sijaitsevassa Studio Cityn talossaan ylimitoitetun matkatavaratarran: mustalla kaakeloidulla taustalla on sanat Nimi, Osoite ja Puhelin ja katkoviivat.

Vuonna 1998 Ruscha sai tehtäväkseen tuottaa lähes kolmekymmentä metriä korkea pystysuora maalaus nimeltä KUVA ILMAN SANOJA Getty Centerin Harold M. Williamsin auditorion aulassa . Hän tuotti toisen sivustokohtaisen kappaleen, kolme 13 x 23-jalustaista paneelia, jotka julistivat sanat parhaassa järjestyksessään , Gannett Company -julkaisijoiden toimistoihin Tysons Cornerissa, Virginiassa, vuonna 2002. MH de Young kysyi myöhemmin taiteilijalta. Memorial Museum luo kaksi laajamittaista maalausta, jotka reunustavat hänen A Particular Kind of Heavenia (1983), joka on museon kokoelmassa, muodostaen näyttävän, monumentaalisen triptykyn. Ensimmäiseen julkiseen tilaukseensa New Yorkissa vuonna 2014 Ruscha loi käsinmaalatun seinämaalauksen Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today tilapäiseen asennukseen High Line -linjalla .

Vuonna 2008 Ruscha oli neljän tekstipohjaisen taiteilijan joukossa, jotka Whitechapel Gallery kutsui kirjoittamaan käsikirjoituksia johtavien näyttelijöiden esittämiksi; Ruschan panos oli Public Notice (2007). Juhlia San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA): n 75 vuotta, Ruscha oli yksi kutsutut taiteilijat tehdä yhteistyötä museon on rajoitettu painos taiteilija suunniteltu T-paitoja. Ruscha tilataan säännöllisesti teoksia yksityishenkilöille, muun muassa James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) ja Stella McCartney ( Stella , 2001). Vuonna 1987 keräilijä Frederick Weisman käski Ruschan maalata yksityisen koneensa, Lockheed JetStarin, ulkopuolen . LA-pohjaisen muotimerkki Band of Outsidersin kesällä 2012 kampanja esitteli Polaroid- kuvia Ruschasta. Vuonna 2020 Ruscha tuotti Paul McCartneyn albumin McCartney III kansikuvan ja typografian .

Kirjat

Ruschan kirjat esillä osana vuoden 2018 näyttelyä

Vuosien 1962 ja 1978 välillä Ruscha tuotti kuusitoista pienen taiteilijan kirjaa:

  • Twentysix -bensiiniasemat , 1963
  • Erilaisia ​​pieniä tulipaloja , 1964
  • Jotkut Los Angelesin huoneistot , 1965
  • Jokainen rakennus auringonlaskun kaistalla , 1966
  • Kolmekymmentä neljä pysäköintipaikkaa , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (yhdessä Mason Williamsin ja Patrick Blackwellin kanssa)
  • Käyntikortit , 1968 ( Billy Al Bengstonin kanssa )
  • Yhdeksän uima -allasta ja rikkoutunut lasi , 1968
  • Crackers , 1969 (yhdessä Mason Williamsin kanssa )
  • Kiinteistömahdollisuudet , 1970
  • Babycakes with Weights , 1970
  • Muutama palmu , 1971
  • Records , 1971
  • Hollannin tiedot , 1971
  • Värilliset ihmiset , 1972
  • Hard Light , 1978 (yhdessä Lawrence Weinerin kanssa )

Myöhempiin kirjaprojekteihin kuuluu:

Vuonna 1968 Ruscha loi kansikuvion luettelolle, joka oli mukana Billy Al Bengston -näyttelyssä Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa . " Documenta 5 " -luetteloa varten vuonna 1972 hän suunnitteli oranssinvärisen vinyylikannen, jossa oli "5", joka koostui mustista muurahaisista. Vuonna 1978 hän suunnitteli luettelon "Stella Since 1970" Fort Worthin nykytaiteen museolle . Jätä kaikki tiedot signaaliin , Ruschan kirjoituksia, julkaisi MIT Press vuonna 2002. Vuonna 2010 Gagosian Gallery ja Steidl julkaisivat Ruschan version Jack Kerouacin romaanista On the Road 350 -painoksena.

Ruscha n taiteilijakirjoja ovat osoittautuneet erittäin vaikutusvaltainen alkaen Bruce Nauman n Burning pienissä paloissa (1968), josta Nauman poltetaan Ruscha n Erilaiset pienissä paloissa ja Milk (1964) ja valokuvattiin prosessi. Yli neljäkymmentä vuotta myöhemmin valokuvaaja Charles Johnstone siirsi Ruschan Twentysix -huoltoasemat Kuubaan ja tuotti Twentysix Havana -bensiiniasemat (2008). Äskettäinen kunnianosoitus on hollantilaisen taiteilijan Elisabeth Tonnardin yksi uima-allas (2013) , joka otti uudelleen yhden valokuvista Ruschan yhdeksästä uima-altaasta ja rikkoutuneesta lasista (1968) ja suurensi sen pienen uima-altaan kokoon, joka koostuu 3164 sivua samankokoisia kuin Ruschan alkuperäisen kirjan sivut. Tämän "hyllyllä olevan poolin" sivut voidaan irrottaa luodakseen luonnollisen kokoisen asennuksen.

Valokuvaus

Valokuvauksella on ollut ratkaiseva rooli koko Ruschan uran ajan, alkaen kuvista, jotka hän teki matkallaan Eurooppaan äitinsä ja veljensä kanssa vuonna 1961, ja mieleenpainuvimmin yli kymmenen kirjan kuvina, jotka esittävät nimenomaan sen nimen. Hänen valokuvansa ovat suoraviivaisia, jopa tyhjiä, kun ne kuvaavat aiheita, joita ei yleensä pidetä esteettisinä ominaisuuksina. Hänen "Tuotteet" -kuvissaan on esimerkiksi laatikot Sunmaid -rusinoita ja Oxydol -pesuainetta sekä tölkki Sherwin Williamsin tärpättiä suhteellisen muodollisissa asetelmissa. Nämä valokuvat, joissa ei ole lähinnä ihmisen läsnäoloa, korostavat rakenteen olennaista muotoa ja sen sijoittamista rakennettuun ympäristöön. Ruschan valokuvapainokset perustuvat useimmiten hänen saman- tai samankaltaisiin käsitteellisiin taidekirjoihinsa. Ruscha työskenteli uudelleen kuuden kuvan negatiivit kirjassaan Every Building on Sunset Strip . Sitten taiteilija leikkasi ja maalasi suoraan negatiivit, jolloin tuloksena oli valokuvia, jotka näyttävät haalistuneelta mustavalkoiselta elokuvalta. Trooppiset kalat sarja (1974-75) on ensimmäinen esimerkiksi silloin valokuvasarjan on suoraan käytti graafista työtä, jossa Ruscha oli Gemini Gel taloon valokuvaaja Malcolm Lubliner tehdä valokuvia joukko yhteisiä kotimaan esineitä.

Elokuvat ja dokumentit

Ruscha teki 1970 -luvulla myös sarjan pitkälti tuntemattomia lyhytelokuvia, kuten Premium (1971) ja Miracle (1975). Ruscha järjesti Guggenheim-säätiön apurahan avulla Premiumissa skenaarion, jonka hän esitteli ensin valokuvakirjassaan Crackers vuodelta 1969 ja muuttui myöhemmin elokuvaksi, jossa esiintyvät Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich ja Tommy Smothers . Miracle sisältää taiteilijan samannimisen maalauksen olemuksen, sikäli kuin tarina kerrotaan oudosta päivästä automekaanikon elämässä, joka muuttuu maagisesti, kun hän rakentaa kaasuttimen uudelleen vuoden 1965 Ford Mustangissa . Elokuvassa nähdään Jim Ganzer ja Michelle Phillips . Vuonna 1984 hän hyväksyi pienen roolin ystävänsä Alan Rudolphin ohjaamassa elokuvassa Choose Me , ja vuonna 2010 hän näytteli Doug Aitkenin elokuvassa Sleepwalkers . Taiteilija Tom Sachsin vuoden 2018 lyhytelokuva Paradox Bullets esittää Ruschaa erämaassa eksyneen retkeilijän roolissa, jota ohjaa vain Werner Herzog .

Ruscha oli esillä Michael Blackwoodin dokumenttielokuvassa American Art in the Sixties . Hän esiintyi LA: ssa Edward Ruschan taiteen ehdottama , Gary Conklinin dokumentti vuodelta 1981, joka on kuvattu taiteilijan studiossa ja autiomaassa. Ruschan haastattelut sisältyvät dokumentteihin Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) ja How to Make a Book with Steidl (2010), muiden joukossa.

Näyttelyt

"Pop Art" syntymä

Vuonna 1962 Ruscha työ oli mukana sekä Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine , ja Wayne Thiebaud , että historiallisesti tärkeä ja uraauurtava " uusi maalaus yhteisen Esineet " kuratoinut Walter Hopps klo Pasadena taidemuseossa . Tätä näyttelyä pidetään historiallisesti yhtenä ensimmäisistä " Pop Art " -näyttelyistä Amerikassa.

Ruscha piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1963 Ferus Galleryssa Los Angelesissa. Vuonna 1966 Ruscha valittiin Lontoon Robert Fraser Galleryn "Los Angeles Now" -esitykseen, joka oli hänen ensimmäinen eurooppalainen näyttelynsä. Vuonna 1968 hän piti ensimmäisen eurooppalaisen sooloesityksensä Kölnissä, Saksassa, Galerie Rudolf Zwirnerissä . Ruscha liittyi Leo Castelli -galleriaan vuonna 1970 ja piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä siellä vuonna 1973.

Jälkikäteen

Vuonna 1970 Ruscha edusti Yhdysvaltoja Venetsian biennaalissa osana amerikkalaista grafiikkaa koskevaa kyselyä paikan päällä pidetyssä työpajassa. Hän rakensi Chocolate Roomin, visuaalisen ja aistillisen kokemuksen, jossa kävijä näki 360 paperinpalaa, jotka olivat läpäisseet suklaata, ja riippui vyöruusuina gallerian seinille. Venetsian paviljonki tuoksui suklaatehtaalta. Venetsian biennaalille vuonna 1976 Ruscha loi installaation Vanishing Cream , joka koostui vaseliinilla vaseliinilla kirjoitetuista kirjaimista mustalle seinälle. Ruscha oli Yhdysvaltain edustaja 51. Venetsian biennaalissa vuonna 2005 ja esitteli paikka- ja tilaisuuskohtaisen maalaussyklin Course of Empire . Häntä haastateltiin paviljonki ja sen kuratointi Linda Norden ja Donna De Salvo vuonna Sarah Thornton n Seven Days taidemaailmassa .

Hän on ollut lukuisten museoiden retrospektiivien aiheena vuodesta 1983 alkaen San Franciscon modernin taiteen museossa (matkusti Whitneyn amerikkalaisen taiteen museoon , Vancouverin taidegalleriaan , San Antonion taidemuseoon ja Los Angelesin piirikunnan museoon) Art ), Centre Georges Pompidou vuonna 1989, Hirshhornin museo ja veistospuutarha vuonna 2000 ja Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia vuonna 2001. Vuonna 2004 Sydneyn nykytaiteen museo esitteli valikoiman taiteilijan valokuvia, maalauksia , kirjoja ja piirustuksia, jotka matkustivat Museo Nazionale delle Arti del XXI Secoloon , Roomaan ja Skotlannin kansallisen nykytaiteen galleriaan .

Vuonna 1998 J. Paul Getty -museo Los Angelesissa järjesti retrospektiivin, joka oli omistettu yksinomaan Ruschan paperiteoksille. Vuonna 2004 Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo esitteli toisen Ruscha -piirustuksen retrospektiivin, joka matkusti Los Angelesin nykytaiteen museoon ja sitten National Gallery of Artiin , Washington, DC

Vuonna 1999 Walker Art Center asennettu Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , suuri retrospektiivinen taiteilijan grafiikkaa, kirjoja ja grafiikkaa, joka määrää reilusti yli 300. Näyttely matkusti LACMA vuonna 2000. Ruscha coauthored luettelo raisonné Walkerin kuraattorin Siri Engbergin kanssa . Heinäkuussa 2012 Reading Ed Ruscha avattiin Itävallan Kunsthaus Bregenzissä .

Vuonna 2006 Ruschan valokuvista järjestettiin näyttely Pariisin Jeu de Paumelle , Zürichin taidehallille ja Kölnin Ludwig -museolle .

Lokakuussa 2009 Lontoon Hayward Gallery esitteli ensimmäisen retrospektiivin, joka keskittyi yksinomaan Ruschan kankaille. Näyttelyn otsikko on "Ed Ruscha: Viisikymmentä vuotta maalausta", ja se valaisee hänen vaikutteitaan, kuten sarjakuvia, graafista suunnittelua ja stoppeilua. Näyttely matkusti Haus der Kunstiin Müncheniin ja Moderna Museetiin Tukholmaan. "Ed Ruscha: Road Tested" avattiin Fort Worthin modernin taiteen museossa , Texasissa tammikuussa 2011. Los Angelesin Hammer-museo valmisti Ruschan kanssa näyttelyn Jack Kerouac 's On the Roadin innoittamana , joka avattiin vuoden 2011 puolivälissä. (matkusti Denverin taidemuseoon , Colorado joulukuussa 2011 ja nykytaiteen museoon, Pohjois -Miami , Florida toukokuussa 2012).

Vuonna 2016 San Franciscon MH de Young -muistomuseossa oli suuri 99 -osainen näyttely Ruschan maalauksista ja grafiikoista . Näyttely "Ed Ruscha ja suuri Amerikan länsi" keskittyy ensisijaisesti siihen, miten taiteilija sai inspiraatiota Amerikan lännestä. Vuonna 1956 Ruscha ajoi kotinsa Oklahomasta Los Angelesiin, missä hän toivoi voivansa käydä taidekoulua. Ajettaessa vuoden 1950 Ford -sedanilla 18 -vuotias taiteilija sai inspiraatiota tuhoutuneista huoltoasemista, mainostauluista ja puhelinpylväistä, jotka ylittävät suuren maan. Tämä inspiraatio Amerikan länsipuolelta tien 66 yli jäi Ruschan luo koko hänen elämänsä ajan. Länsimaisten taiteilijoiden maalaukset heijastavat sekä symbolisia että ironisia esityksiä siitä, miten kuvittelemme länteen.

Vuonna 2018 The Harry Ransom Center Austinissa, Teksasissa, esitteli teoksen "Ed Ruscha: Archaeology and Romance", jossa on yli 150 esineitä Ransom Centerin Edward Ruscha Papers and Art Collectionista,

Kuratointi

Vuonna 2003 Ed Ruscha kuratoi "Emerson Woelffer: A Solo Flight" -tutkimuksen, joka kattoi Los Angelesissa asuvan abstraktin ekspressionistin työn, REDCATin (Roy and Edna Disney/CalArts Theatre) gallerian avajaisnäyttelyä varten . Vuonna 2012 Ruscha kutsuttiin kuratoimaan ”Muinaiset varasti kaikki suuret ideamme” Wienin taidehistoriallisessa museossa , joka on ensimmäinen näyttely sarjassa, jonka kansainvälisesti tunnettuja taiteilijoita kutsuttiin työskentelemään kansallisten taide- ja luonnonhistoriallisten kokoelmien kanssa.

Kokoelmat

Vuonna 2000 Achenbachin säätiö graafiselle taiteelle, San Franciscon taidemuseoiden haara , osti Ruschan täydellisen graafisen arkiston, jossa on 325 tulosta ja 800 työtodistusta. Museo osti arkiston ja neuvotteli tulevista tulosteista 10 miljoonalla dollarilla San Franciscon hyväntekijän Phyllis Wattisin varoilla . Toinen suuri Ruschan tulosteiden kokoelma on Los Angelesin piirikunnan taidemuseon kokoama . Vuonna 2003 Los Angelesin nykytaiteen museo osti Chocolate Roomin , jonka arvo oli noin 1,5 miljoonaa dollaria. Vuonna 2004 Whitneyn museo hankki yli 300 valokuvaa taiteilijan ostamalla ja lahjoittamalla, joten se on Ruschan valokuvausmuseon päävarasto. Lahja, joka on ostettu Larry Gagosianilta , sisältää vintage-valokuvia, jotka Ruscha otti seitsemän kuukauden Euroopan-kiertueelle vuonna 1961. Vuonna 2005 Leonard A.Lauder osti The Old Tool & Die Building (2004) ja The Old Trade School Building (2005) Whitneylle, jotka molemmat olivat osa Venetsian biennaalin "The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha" -tapahtumaa. Ruschaa edustaa 33 hänen teostaan ​​Los Angelesin nykytaiteen museon pysyvässä kokoelmassa; San Franciscon modernin taiteen museo omistaa 25 Ruscha maalauksia, paperipohjaisia töitä, ja valokuvat; Hirshhorn museo ja veistospuutarha on 21 Ruschas sen pysyvään kokoelmaan; ja Chicagon taideinstituutissa on yli 40 taiteilijan teosta kokoelmassaan. Ruscha myös pieni kokoelma kirjoja ja litografiat vuonna Utahin taidemuseo on Salt Lake Cityssä, Utahissa ja Château de Montsoreau-Nykytaiteen museo in Montsoreau , Ranska .

Ruschan yksityisiä keräilijöitä ovat aiemmin olleet Leonardo DiCaprio , Owen Wilson ja Jay-Z .

Palkinnot

Tunnustus

Taiteilijatoveri Louise Lawler sisältyvät Ruscha hänen pala Birdcalls (1972/2008), audio taidetta, joka muuntaa nimet kuuluisan mies taiteilijoita osaksi linnunlaulua, parroting nimiä kuten Artschwager, Beuys ja Warhol vuonna pilkkaa ehtoja etuoikeus ja miestaiteilijoiden tunnustus tuolloin. Muralist Kent Twitchell maalattu 11000 neliön jalka seinämaalaus in Los Angeles on kunnioittaa Ruscha oikeutti Ed Ruscha Monument välillä 1978 ja 1987. seinämaalaus oli säilynyt vuoteen 2006, jolloin se oli laittomasti maalata. Bändi Talking Heads Ruschan samanniminen maalaus vuodelta 1974 " Sand in the Vaseline " -kokoelmalevylle. Liam O'Donnellin ympärille perustettu Various Cruelties -bändi nimettiin Ruschan samannimisen maalauksen mukaan vuonna 1974.

Vuosina 2006–2012 Ruscha toimi Los Angelesin nykytaiteen museon (MoCA) hallintoneuvostossa, jossa hän oli aiemmin ollut mukana kahdeksassa erikoisnäyttelyssä. Vuonna 2012 hän oli Los Angeles Countyn taidemuseon Art + Film -gaalan kunniamaininta ; puheessaan museon johtaja Michal Govan kunnioitti taiteilijaa lainaten kirjailija JG Ballardia : "Ed Ruschalla on amerikkalaisen taiteen viilein katse." Ruscha valittiin kolmen vuoden toimikaudeksi San Franciscon modernin taiteen museon johtokuntaan vuonna 2013. Vuosina 2015–2019 Ruscha toimi myös Desert X : n hallituksessa ; hän erosi hallituksen päätöksestä tehdä yhteistyötä näyttelyssä Saudi -Arabiassa .

Vuonna 2009 Valkoiseen taloon asennettiin Kansallisen gallerian kokoelman Ruschan teos I Think I'll ... (1983) . Vuonna 2010 Britannian pääministeri David Cameronin ensimmäisen Washington-vierailun aikana presidentti Barack Obama esitteli hänelle Ruschan allekirjoittaman kaksivärisen litografian, Column With Speed ​​Lines (2003), joka valittiin punaisen, valkoisen ja sinisen värin vuoksi. Obama piti Australian pääministeri Tony Abbott samanlainen litografia vieraillessaan Valkoinen talo vuonna 2014. Ruscha n Screaming espanjaksi (2013) asennettiin eteisaula on asuinpaikka Yhdysvaltojen suurlähettiläs Espanjaan vuonna Madrid .

Taidemarkkinat

Jo vuonna 2002 öljy -kangas -sanamaalauksen Talk About Space (1963), amerikkalaisen mainostaulun nousun, jonka aiheena on yksi sana, odotettiin myyvän 1,5 miljoonasta 2 miljoonaan dollariin yksityisestä eurooppalaisesta kokoelmasta. Lopulta se myytiin 3,5 miljoonalla dollarilla Christie'sissä New Yorkissa, mikä on taiteilijan ennätys. Vuonna 2008 Eli Broad osti Ruschan "nestemäisen sanan" maalauksen Desire (1969) 2,4 miljoonalla dollarilla Sotheby'sista , joka silloin oli 40 prosenttia alle 4 miljoonan dollarin alhaisen arvion. Larry Gagosian osti tummansinisen kankaan, jossa oli keltainen sana Smash ja jonka Ruscha maalasi vuonna 1963 . Hänen sanomaalauksensa Hurting the Word Radio #2 (1964), jonka LA-keräilijät Joan ja Jack Quinn myivät nimettömälle tarjoajalle Christie'sissä ennätyksellisestä 52,5 miljoonasta dollarista ja maksut vuonna 2019.

Vihainen, koska se on valmistettu kipsi, ei maito vuodelta 1965, joka oli esitetty Ferus Galleria samana vuonna, myi Halsey Minor ja Gagosian Gallery for $ 3.2 miljoonaa Phillips de Pury & Company , New York, 2010. saman sarjan, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) ansaitsi 4,1 miljoonaa dollaria Christien New Yorkissa vuonna 2011.

Ruschan klassiset painokset, jotka julkaistaan ​​moninkertaisina, maksavat jopa 40 000 dollaria kappaleelta.

Henkilökohtainen elämä

Ruscha oli naimisissa Danna Ruschan (synt. Knego) kanssa vuodesta 1967 vuoteen 1972. He menivät uudelleen naimisiin vuonna 1987. Hänellä on kaksi lasta, Edward "Eddie" Ruscha Jr. ja Sonny Bjornson, tytär. 1970 -luvun lopulla Ruscha osti maata noin kymmenen mailin päässä Pioneertownista, Kaliforniasta ; myöhemmin hän rakensi talon sinne.

Mukaan Federal vaalilautakunnan (FEC), Ruscha oli $ 12.500 presidentinvaalikampanjan ja Hillary Clinton syyskuussa 2016.

Legacy

Vuonna 2011 J. Paul Getty -museo ja Getty Research Institute hankkivat yli seitsemänkymmentä Ruschan ottamaa valokuvaa sekä hänen "Streets of Los Angeles" -arkistonsa, mukaan lukien tuhannet negatiivit, sadat valokuvauslomakkeet sekä niihin liittyvät asiakirjat ja lyhyitä aikoja. Osa materiaalista menee Gettyyn taiteilijan luvatuksi lahjaksi. Getty Research Instituten hankkima "Streets of Los Angeles" -arkisto alkaa valokuva- ja tuotantomateriaalilla Ruschan maineikkaalle 1966 julkaistulle kirjalle Every Building on the Sunset Strip . Tästä meneillään olevasta projektista kehittyi myöhemmin valtava valokuva -arkisto, joka kattaa neljä vuosikymmentä ja dokumentoi monia Los Angelesin tärkeimpiä pääteitä, kuten Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue ja Pacific Coast Highway , kuvattu vuosina 1974 ja 1975, ja yli 25 muuta Los Angelesin katua että Ruscha on kuvannut vuodesta 2007. Yhteensä arkisto sisältää tuhansia negatiivia, satoja valokuvauslomakkeita ja niihin liittyviä asiakirjoja ja lyhyitä aikoja.

Vuonna 2013 Harry Ransom Center hankki Ruscha -arkiston, joka käsitti viisi henkilökohtaista lehteä, jotka olivat täynnä alustavia luonnoksia ja muistiinpanoja; materiaalit, jotka liittyvät hänen taiteilijan kirjansa On The Road (2010) tekemiseen; muistiinpanot, valokuvat, kirjeenvaihto ja yhteystiedot, jotka liittyvät hänen monien muiden taiteilijan kirjojen luomiseen ja julkaisemiseen; ja materiaalit, jotka liittyvät hänen lyhytelokuviinsa Miracle (1975) ja Premium (1971); hänen salkunsa; ja useita taideteoksia. Ruscha itse lahjoitti merkittävän osan arkistosta Ransom Centerille.

Viitteet

Lähteet

  • John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum , marraskuu 1962. (Kuvat)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha Feruksessa", Artforum , joulukuu 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Paintings", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, toim. Jätä kaikki tiedot signaaliin: Ed Ruschan kirjoitukset, haastattelut, bitit, sivut. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "New Drawings", mannertenvälinen Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (pitkä näkymä)", tohtori Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists -sarja", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruschan Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PAINTING", DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, prinssi Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA", The New Yorker , 1. heinäkuuta 2013, s. 48–57.

Ulkoiset linkit

Kirjastoresursseja noin
Edward Ruscha
Kirjailija: Edward Ruscha