Englannin kansallisooppera - English National Opera

Suuren teatterin ulkopuoli
Lontoon Coliseum , koti Englanti Kansallisooppera
Yksityiskohta Lontoon Colosseumin sisätiloista, 2011

Englanti Kansallisooppera ( ENO ) on oopperaseurueen Lontoossa, asukas Lontoon Coliseum in St. Martinin Lane . Se on yksi Lontoon kahdesta pääoopperayhtiöstä yhdessä The Royal Opera , Covent Gardenin kanssa . ENO: n tuotantoja lauletaan englanniksi.

Yhtiön juuret olivat 1800 -luvun lopulla, jolloin hyväntekijä Emma Cons esitteli myöhemmin veljentytär Lilian Baylisin avustuksella teatteri- ja oopperaesityksiä Old Vicissä paikallisten ihmisten hyväksi. Myöhemmin Baylis rakensi sekä ooppera- että teatteriryhmiä ja lisäsi myöhemmin balettiryhmän; näistä kehittyi ENO, Royal National Theatre ja The Royal Ballet .

Baylis osti ja rakensi Sadler's Wells -teatterin Pohjois -Lontooseen, suuremman talon, joka sopii paremmin oopperaan kuin Old Vic. Oopperasopimus kasvoi siellä pysyväksi yhtyeeksi 1930 -luvulla. Toisen maailmansodan aikana teatteri suljettiin ja yhtiö kiersi brittiläisiä kaupunkeja. Sodan jälkeen yritys palasi kotiin, mutta se jatkoi laajentumistaan ​​ja parantumistaan. 1960 -luvulla tarvittiin suurempi teatteri. Vuonna 1968 yritys muutti Lontoon Colosseumille ja otti nykyisen nimensä vuonna 1974.

Yritykseen liittyvien kapellimestarien joukossa on ollut Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder ja Edward Gardner . ENOn nykyinen musiikkijohtaja on Martyn Brabbins . Merkittäviä ohjaajia, jotka ovat lavastaneet tuotantoja ENOssa, ovat olleet David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd ja Calixto Bieito . ENOn nykyinen taiteellinen johtaja on Daniel Kramer. Ydinoopperan ohjelmiston lisäksi yhtiö on esittänyt laajan valikoiman teoksia Monteverdin varhaisista oopperoista uusiin tilauksiin, opereteihin ja Broadway -esityksiin.

Historia

Perustukset

kuva vanhasta naisesta viktoriaanisessa mekossa
Emma Miinukset

Vuonna 1889 Emma Cons , viktoriaaninen hyväntekijä, joka johti Old Vic -teatteria Lontoon työväenalueella, alkoi esitellä säännöllisesti kahden viikon välein esityksiä oopperasta. Vaikka päivän teatterilisenssilaki esti täyspukuiset esitykset, Cons esitteli tiivistettyjä versioita tunnetuista oopperoista, jotka laulettiin aina englanniksi. Esiintyjien joukossa oli laulajia, kuten Charles Santley . Näistä ooppera -iltoista tuli nopeasti suositumpia kuin draamat, jotka Cons oli lavastanut erikseen. Vuonna 1898 hän värväsi veljentytär Lilian Baylisin auttamaan teatteria. Samalla hän nimitti Charles Corrin Old Vicin musiikilliseksi johtajaksi. Baylis ja Corri jakoivat monista erimielisyyksistä huolimatta intohimoisesti uskoa oopperan popularisointiin, tähän asti yleensä rikkaiden ja muodikkaiden suojeluun. He työskentelivät pienellä budjetilla, amatöörikuorolla ja vain 18 pelaajan ammattiorkesterilla, joille Corri korvasi oopperoiden instrumentaaliset osat. 1900-luvun alkuvuosina Old Vic pystyi esittämään puolivaiheisia versioita Wagnerin oopperoista.

Emma Cons kuoli vuonna 1912 jättäen kiinteistönsä, mukaan lukien Old Vic, Baylisille, joka haaveili muuttaa teatterista "kansanoopperatalo". Samana vuonna Baylis sai luvan antaa Old Vicille mahdollisuuden esittää täydellisiä oopperaesityksiä. Kaudella 1914–1915 Baylis esitti 16 oopperaa ja 16 näytelmää (joista 13 oli Shakespearen käsialaa ). Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Baylisin Shakespearen tuotannot, joissa esiintyi joitain Lontoon West Endin johtavia näyttelijöitä , herättivät kansallista huomiota, koska hänen kenkälangan oopperatuotantoaan ei. Ooppera oli kuitenkin hänen ensisijainen tavoitteensa. Näyttelijä-johtaja Robert Atkins , joka työskenteli läheisesti Baylis hänen Shakespeare tuotantoja, muistutti, "Opera, torstaina ja lauantai-iltaisin, pelataan pullistumia taloa."

Vic-Wells

piirustus viktoriaanisen teatterin ulkopuolelta
Vanha Sadlerin kaivo purettiin Baylisin teatterin tielle

1920 -luvulle mennessä Baylis päätyi siihen, että Old Vic ei enää riittänyt taloon sekä hänen teatterilleen että oopperataloilleen. Hän huomasi tyhjän ja hylätyn Sadler's Wells -teatterin Rosebery Avenuella, Islingtonissa , Lontoon toisella puolella Old Vicistä. Hän pyrki ohjaamaan sitä yhdessä nykyisen teatterinsa kanssa.

Baylis teki julkisen vetoomuksen varoja vuonna 1925. Sen avulla on Carnegie Trust ja monet muut, hän osti freehold on Sadler n Wells. Työ aloitettiin sivustolla vuonna 1926. Jouluun 1930 mennessä kokonaan uusi 1640-paikkainen teatteri oli valmis miehitykseen. Ensimmäinen tuotanto siellä, kahden viikon jakso 6. tammikuuta 1931, oli Shakespearen kahdestoista yö . Ensimmäinen ooppera, joka annettiin 20. tammikuuta, oli Carmen . Ensimmäisen kauden aikana esitettiin 18 oopperaa.

Uuden teatterin pitäminen oli kalliimpaa kuin Old Vic, koska tarvittiin suurempi orkesteri ja enemmän laulajia, ja lipputulot olivat aluksi riittämättömiä. Vuonna 1932 Birmingham Post kommentoi, että Vic-Wellsin oopperaesitykset eivät saavuttaneet Vic-Wells Shakespearen tuotantojen standardeja. Baylis pyrki parantamaan oopperastandardeja ja samalla torjua Sir Thomas Beechamin yritykset absorboida oopperatalo yhteisyritykseksi Covent Gardenin kanssa, missä hän oli komennossa. Aluksi tarjouksen ilmeinen taloudellinen turvallisuus näytti houkuttelevalta, mutta ystävät ja neuvonantajat, kuten Edward J.Dent ja Clive Carey, vakuuttivat Baylissin, ettei se ollut hänen säännöllisen yleisönsä etujen mukaista. Tämä näkemys sai vahvan kannatuksen lehdistöltä; The Times kirjoitti:

Old Vic aloitti tarjoamalla jonkinlaista oopperaa ihmisille, jotka tuskin tiesivät, mitä tämä sana tarkoitti ... viisaan, kannustavan ohjauksen alaisena se on vähitellen toiminut ylöspäin ... Kaikenlainen yhdistäminen, joka teki siitä Grandin huonon suhteen kausi olisi tuhoisa.

pään ja hartioiden kuva akateemisen korkin ja puvun naisesta
Lilian Baylis

Aluksi Baylis esitteli sekä draamaa että oopperaa jokaisessa teatterissaan. Yritykset tunnettiin nimellä "Vic-Wells". Kuitenkin sekä esteettisistä että taloudellisista syistä vuoteen 1934 mennessä Old Vicistä oli tullut puhutun draaman koti, kun taas Sadler's Wellsissä sijaitsi sekä ooppera että balettiryhmä, jonka viimeksi perustivat Baylis ja Ninette de Valois vuonna 1930.

Lawrance Collingwood liittyi yhtiöön residenssikapellimestarina Corrin rinnalla. Tuotantojen lisääntyessä vierailevia kapellimestaria palkattiin, mukaan lukien Geoffrey Toye ja Anthony Collins . Uuden balettiyhtiön kasvava menestys auttoi tukemaan oopperatuotantojen korkeita kustannuksia, mikä mahdollisti orkesterin koon lisäämisen 48 pelaajaan. Oopperayhtiön laulajia olivat Joan Cross ja Edith Coates . Vuonna 1930 yhtiö esitteli vakio-ohjelmistoon oopperoiden Mozartin , Verdin , Wagnerin ja Puccini , kevyempiä töitä Balfe , Donizetti , Offenbach ja Johann Strauss , jotkut uutuuksia, joiden joukossa olivat oopperoiden Holst , Ethel Smyth ja Charles Villiers Stanford , ja epätavallinen yritys lavastus oratorio, Mendelssohn n Elia .

Marraskuussa 1937 Baylis kuoli sydänkohtaukseen. Hänen kolme yritystään jatkoivat hänen nimettyjen seuraajiensa johdolla: Tyrone Guthrie Old Vicissä, joka vastasi molemmista teattereista, de Valois johti balettia ja Carey ja kaksi kollegaa oopperassa. Toisessa maailmansodassa hallitus pakotti Sadler's Wellsin turvapaikaksi ilmahyökkäyksillä kodittomiksi tulleille. Guthrie päätti jatkaa oopperan toimintaa pienenä 20 esiintyjän kiertueyhtyeenä. Vuodesta 1942 sodan päättymiseen vuonna 1945 yhtiö kiersi jatkuvasti ja vieraili 87 paikassa. Joan Cross johti ja johti yritystä ja lauloi tarvittaessa myös johtavia sopraano -rooleja tuotannossaan. Yhtiön koko kasvatettiin 50: een ja sitten 80: een. Vuoteen 1945 mennessä sen jäseninä oli uuden sukupolven laulajia, kuten Peter Pears ja Owen Brannigan sekä kapellimestari Reginald Goodall .

Sadlerin Wellsin ooppera

uusklassisen teatterin ulkopuoli, jossa on patsas balerinan ulkopuolella
Covent Garden - kilpailija ja mahdollinen vanhempi kumppani

Sekä Sadler's Wells että kuninkaallinen oopperatalo eivät olleet esittäneet oopperaa tai balettia vuoden 1939 jälkeen. Musiikin ja taiteen edistämisen neuvosto ( CEMA ), virallinen hallituksen elin, joka on vastuussa hiljattain käyttöön otetun vaatimattoman julkisen tuen myöntämisestä, harkitsi vaihtoehtojaan oopperan tulevaisuus Britanniassa. CEMA totesi, että uusi Covent Garden -yritys olisi perustettava ympärivuotiseksi pysyväksi yhtyeeksi, joka laulaa englanniksi, sotaa edeltäneiden vuosien lyhyempien kansainvälisten kausien sijaan. Tämä oli mahdollinen polku kahden yrityksen yhdistämiseksi, koska uuden Covent Garden -yhtiön toimintatapa oli nyt samanlainen kuin Sadler's Wellsin. Kuitenkin David Webster , joka nimitettiin juosta Covent Garden, vaikka haluaa turvata de Valois' baletin Covent Garden, ei halunnut Sadler n Wells Opera Company. Hän piti Sadler's Wellsia kelvollisena organisaationa, mutta myös "dowdy" ja "stodgy". Vaikka hän lauloi englanniksi, hän uskoi voivansa koota paremman seuran. Sadler's Wellsin johto ei halunnut menettää yhtiön nimeä ja perinteitä. Sovittiin, että näiden kahden yrityksen on pysyttävä erillään.

Divisioonat yrityksen sisällä uhkasivat sen olemassaoloa. Cross ilmoitti aikovansa avata uudelleen Sadler n Wells teatteri Peter Grimes mukaan Benjamin Britten , itsensä kanssa ja päärynöiden päärooleissa. Monet valitukset johtivat oletetusta suosimisesta ja Brittenin pisteet "kakofoniasta". Peter Grimes avasi kesäkuussa 1945 sekä julkisen että kriittisen suosion; sen lipputulot olivat samat tai ylittivät La Bohèmen ja Madame Butterflyn , joita yhtiö samanaikaisesti lavasteli. Yrityksen sisäinen kuilu oli kuitenkin korjaamaton. Cross, Britten ja Pears katkaisivat siteensä Sadler's Wellsiin joulukuussa 1945 ja perustivat Englannin oopperaryhmän . Balettiyhtiön lähtö Covent Gardeniin kaksi kuukautta myöhemmin vei Sadler's Wellsiltä tärkeän tulonlähteen, koska baletti oli ollut kannattavaa ja ollut alusta asti tukenut oopperayhtiötä.

Clive Carey, joka oli ollut sodan aikana Australiassa, tuotiin takaisin korvaamaan Joan Cross ja rakentamaan yritys uudelleen. Kriitikko Philip Hope-Wallace kirjoitti vuonna 1946, että Carey oli alkanut tehdä muutosta, mutta Sadler's Wells tarvitsi "suuren paineen päästäkseen pois keskinkertaisuudesta". Samana vuonna The Times Literary Supplement kysyi, pitäisikö Old Vic- ja Sadler's Wells -yhtiöt kiinni vanhoista tukikohdistaan, "vai omaksuvatko ne rohkeasti kansallisteatterin ja kansallisen oopperan ihanteen englanniksi?" Carey lähti vuonna 1947, ja hänet korvasi tammikuussa 1948 triumviraatti James Robertsonin musiikillisena johtajana, Michael Mudien apulaiskapellimestarina ja Norman Tuckerin hallinnosta. Lokakuusta 1948 lähtien Tucker sai yksinomaisen määräysvallan. Mudie sairastui, ja nuori Charles Mackerras nimitettiin hänen sijaisekseen.

Vuoteen 1950 mennessä Sadler's Wells sai julkista tukea 40 000 puntaa vuodessa, kun taas Covent Garden sai 145 000 puntaa. Tucker joutui luopumaan mahdollisuudesta lavasttaa Brittenin Billy Buddin ensi -ilta resurssien puutteen vuoksi. Tucker halusi parantaa oopperantuotannon dramaattisia piirteitä ja otti mukaan kuuluisat teatteriohjaajat, kuten Michel Saint-Denis , George Devine ja Glen Byam Shaw . Uutta ohjelmistoa tutkittiin, kuten ensimmäinen brittiläinen lavastus Janáček n Katja Kabanova kello Mackerras kehotuksesta. Standardit ja yrityksen moraali paranivat. Manchester Guardian tiivisti Lontoon oopperakauden 1950–51 "Jännitykseksi Sadler's Wellsissä: Erotuksen puute Covent Gardenissa" ja arvioi Sadler's Wellsin siirtyneen "oopperatalojen eturiviin".

Yhtiö lähti edelleen Rosebery Avenuelta kesämatkoille Ison -Britannian kaupunkeihin. Taiteiden neuvosto (CEMA: n seuraaja) oli herkkä syytökselle siitä, että vuodesta 1945 lähtien maakunnissa on annettu paljon vähemmän oopperaesityksiä. Pieni Carl Rosa -operaattorikierros kiersi jatkuvasti, mutta Covent Garden -seura vieraili vain niissä harvoissa kaupungeissa, joissa oli tarpeeksi suuria teattereita. 1950-luvun puolivälissä ilmestyi uusia vaatimuksia Ison-Britannian oopperayhtiöiden uudelleenorganisoinnista. Siellä oli ehdotuksia uudesta kodista Sadler's Wellsille Thamesin etelärannalla lähellä Royal Festival Hallia , joka kaatui, koska hallitus ei halunnut rahoittaa rakennusta.

Jälleen kerran puhuttiin vakavasti Covent Gardenin ja Sadler's Wellsin yhdistämisestä. Sadler's Wellsin hallitus vastasi ehdottamalla lähempää työskentelyjärjestelyä Carl Rosan kanssa. Kun kävi selväksi, että tämä vaatisi Sadler's Wells -yhtiön kiertämään 30 viikkoa joka vuosi, poistamalla sen läsnäolon Lontoon ooppera -näyttämöllä, Tucker, hänen sijaisensa Stephen Arlen ja hänen musiikillinen johtajansa Alexander Gibson erosivat tehtävästään. Ehdotuksia muutettiin, ja kolme vetäytyivät eroamisesta. Vuonna 1960 Carl Rosa Company purettiin. Sadler's Wells otti haltuunsa osan jäsenistään ja monet sen kiertuepäivämääristä ja perusti "kaksi samanarvoista vaihtokelpoista yhtiötä", joista toinen soitti Sadler's Wells -teatterissa toisen ollessa matkalla.

pää ja hartiat miehellä iltapuvussa puoliprofiilissa
Colin Davis , musiikillinen johtaja, 1961–65

1950 -luvun loppuun mennessä Covent Garden oli vähitellen luopumassa kansankielisestä tuotantopolitiikastaan; sellaiset laulajat kuin Maria Callas eivät oppisi uudelleen roolejaan englanniksi. Tämä helpotti Tuckerin osoittamista eroon kahden Lontoon oopperatalon välillä. Vaikka Covent Garden harjoitti kansainvälisiä tähtiä, Sadler's Wells keskittyi nuoriin brittiläisiin ja Kansainyhteisön esiintyjiin. Colin Davis nimitettiin musiikkijohtajaksi Gibsonin jälkeen vuonna 1961. Ohjelmistossa sekoitettiin edelleen tuttuja ja tuntemattomia oopperoita. Uutuuksia Davisin aikaan olivat Pizzetti 's Murder in the Cathedral , Stravinsky 's Oidipus rex , Richard Rodney Bennett 's The Mines of Sulphur ja paljon muuta Janáček. Sadler n Wells perinteistä politiikkaa antamalla kaikille oopperoita Englanti jatkoi, jossa vain kaksi poikkeusta: Oidipus Rex , joka laulettiin latinaksi, ja Monteverdi n Orfeo , lauletaan italiaksi syistä epäselvää lehdistölle. Tammikuussa 1962 yhtiö antoi ensimmäisen Gilbert ja Sullivan ooppera, Iolanthe kanssa Margaret Gale nimiroolin, päivänä, jona Savoy oopperoita tuli ulos tekijänoikeuden ja D'Oyly Carte monopoli päättyi. Tuotanto otettiin hyvin vastaan ​​(se elvytettiin menestyksekkäästi monen kauden ajan vuoteen 1978 asti), ja sen jälkeen tuotettiin The Mikado -tuotanto saman vuoden toukokuussa.

Islingtonin teatteri oli tähän mennessä selvästi liian pieni salliakseen yhtiön saavuttaa lisäkasvua. Taiteiden neuvostolle tehty tutkimus raportoi, että 1960 -luvun lopulla Sadler's Wells -yhtiössä oli 278 palkattua esiintyjää ja 62 vieraslaulajaa. Yhtiöllä oli kokemusta soittamisesta suuressa West End -teatterissa, kuten sen vuonna 1958 loppuunmyyty The Merry Widow -tuotanto, joka oli siirtynyt 2351-paikkaiselle London Coliseumille kesäkaudeksi. Kymmenen vuotta myöhemmin Colosseumin vuokrasopimus tuli saataville. Tuckerin toimitusjohtajana toiminut Stephen Arlen oli yrityksen siirtämisen ensisijainen kannattaja. Tiivien neuvottelujen ja varainhankinnan jälkeen allekirjoitettiin kymmenen vuoden vuokrasopimus vuonna 1968. Yksi yhtiön viimeisistä tuotannoista Islington-teatterissa oli Wagnerin The Mastersingers , jonka johti Goodall vuonna 1968 ja jota 40 vuotta myöhemmin Gramophone- lehti kuvaili " legendaarinen". Yhtiö jätti Sadler's Wellsin herättäen työn, jolla se oli avannut teatterin uudelleen vuonna 1945, Peter Grimes . Sen viimeinen esitys Rosebery Avenue -teatterissa oli 15. kesäkuuta 1968.

Coliseum

Yhtiö, jonka nimi on "Sadler's Wells Opera", avattiin Colosseumissa 21. elokuuta 1968 uudella tuotannolla Mozartin Don Giovanni , ohjaaja Sir John Gielgud . Vaikka tätä tuotantoa ei otettu hyvin vastaan, yhtiö vakiinnutti asemansa nopeasti peräkkäin erittäin kehuttujen muiden teosten tuotantojen kanssa. Arlen kuoli tammikuussa 1972, ja hänen jälkeensä toimitusjohtajana toimi Lord Harewood .

Onnistumisen 1968 mestarilaulajat seurasi vuonna 1970 yhtiön ensimmäinen Ring syklin, johtajana Goodall, jossa uusi käännös Andrew Porter ja malleja Ralph Koltai. Näyttelijöitä olivat Norman Bailey , Rita Hunter ja Alberto Remedios . Vuonna Harewood mielestä joukossa kohokohtia ensimmäisten kymmenen vuoden Coliseum olivat Ring , Prokofjevin n Sota ja rauha , ja Richard Straussin n Salome ja Ruusuritarin .

vanhan miehen vasen profiili (pää ja hartiat) animoidussa keskustelussa
Charles Mackerras , musiikillinen johtaja 1970–77

Yhtiön musiikillinen johtaja vuosina 1970-1977 oli Charles Mackerras. Harewood ylisti poikkeuksellista monipuolisuutta, joiden valikoima "alkaen House of the Dead ja Kärsivällisyys ." Yhtiöön johtamiensa oopperoiden joukossa olivat Händelin Julius Caesar pääosissa Janet Baker ja Valerie Masterson ; viisi Janáček -oopperaa; Figaron avioliitto, jossa käytetään uraauurtavaa 1700 -luvun esittämistyyliä; Massenet n Werther ; Donizetin Mary Stuart Bakerin kanssa; ja Sullivanin kärsivällisyys . Yhtiö vei viimeisen tuotannon Wienin festivaaleille vuonna 1975 yhdessä Brittenin Glorianan kanssa . Sir Charles Groves seurasi Mackerrasia musiikillisena johtajana vuosina 1978–1979, mutta Groves oli huonossa kunnossa ja onneton lyhyen toimikautensa aikana. Vuodesta 1979 alkaen Mark Elder tuli Grovesin tilalle ja kuvaili Grovesia "äärimmäisen rohkaisevaksi ja tukevaksi".

Arlenin ja sitten Harewoodin pitkäaikainen huolenaihe oli tarve muuttaa yrityksen nimi vastaamaan sitä tosiasiaa, että se ei enää sijainnut Sadler's Wells -teatterissa. Byam Shaw kommentoi "Yksi suuri takaisku, jonka Sadler's Wellsin oopperatalo kärsi elinsiirrostaan, oli se, että tottelemattomat taksinkuljettajat jatkoivat suojelijoidensa nousua Rosebery Avenuelle".

Harewood piti perussääntöä, että "et saa kantaa yhden teatterin nimeä, jos pelaat toisessa teatterissa". Covent Garden, joka suojeli asemaansa, vastusti ehdotusta, jonka mukaan Sadler's Wells -yhtiön tulisi olla nimeltään "British National Opera" tai "The National Opera", vaikka Skotlannin ooppera tai Walesin kansallisooppera eivät vastustaneet tällaista muutosta. Lopulta Britannian hallitus päätti asiasta, ja otsikko "Englannin kansallisooppera" hyväksyttiin. Yhtiön hallitus hyväksyi uuden nimen marraskuussa 1974. Vuonna 1977, vastauksena kysyntään lisää oopperatuotantoa Englannin maakuntien kaupungeissa, perustettiin toinen yhtiö. Se sijaitsi Leedsissä Pohjois -Englannissa ja tunnettiin nimellä ENO North. Harewoodin ohjauksessa se kukoisti, ja vuonna 1981 siitä tuli itsenäinen yritys, Opera North .

ENO

1980–99

Vuonna 1982 Harewood nimitti Elderin aloitteesta David Pountneyn tuotanto -ohjaajaksi. Vuonna 1985 Harewood jäi eläkkeelle ja hänestä tuli ENO: n hallituksen puheenjohtaja seuraavana vuonna. Peter Jonas tuli Harewoodin toimitusjohtajaksi. 1980 -luvun johtoryhmä Vanhin, Pountney ja Jonas tunnettiin nimellä "Powerhouse", aloitti uuden aikakauden "ohjaajan oopperassa". Kolme heistä suosivat tuotantoja, joita Elder kuvaili päinvastoin "uraauurtavaksi, riskialttiiksi, koettelevaksi ja teatterisesti vaikuttavaksi", ja ohjaaja Nicholas Hytner "eurohäiriöiksi, joiden ei koskaan tarvitse olla ymmärrettäviä kenellekään muulle kuin siellä istuville ihmisille . " Ohjaajat, jotka eivät Harewoodin lauseella "halunneet roiskua maalia yleisön edessä", jätettiin sivuun. 1980 -luvun yleisötutkimus osoitti, että kaksi asiaa, joista ENO -yleisö ei pitänyt eniten, olivat huono sanakirja ja "ohjaajan oopperan" ääripäät.

Vuonna Grove Dictionary of Music and Muusikot , Barry Millington on kuvannut 'Powerhouse' tyyliin kuin "pidätti kuvia sijoiltaan todellisuudesta, ehtymättömän ohjelmistossa vaiheessa contrivances, päättäväisyyttä tutkia sosiaalisia ja psykologisia ongelmia piileviä teoksissa, ja ennen kaikkea runsas teatraalisuuden tunne. " Millington mainitsi esimerkkinä

Rusalka (1983), jossa on edwardilainen lastentarha ja freudilainen pohjavire, ja Hansel ja Gretel (1987), sen unelma pantomiimi, jossa on fantasiahahmoja lasten mielikuvituksesta ... Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta (1987) ja Wozzeck (1990) esimerkki lähestymistavasta tuotantoon, jossa groteski karikatyyri hyökkää voimakkaasti emotionaalisesti.

Huono keskimääräinen lipputulojen myynti johti finanssikriisiin, jota pahensivat kulissien takana olevat työsuhteiden ongelmat. Vuoden 1983 jälkeen yritys lakkasi kiertämästä muualla Isossa -Britanniassa. Arvioidessaan Powerhouse -vuosien saavutuksia Tom Sutcliffe kirjoitti The Musical Timesissa :

ENO ei ole Covent Gardenin toiseksi paras. Se on erilainen, teatraalisempi, vähemmän äänekäs. ... ENO noudattaa nyt Covent Gardenin kaltaista politiikkaa sodan jälkeisinä vuosina, jolloin Peter Brook skandaloi porvaristoa oopperaesityksillään. Viimeiset kaksi kautta ENO: ssa ovat olleet vaikeita, tai sentimentti on joka tapauksessa kääntynyt eroavaan hallintoon viimeisten yhdeksän kuukauden aikana. Yleisön luvut ovat hyvin alhaalla. ... Vanhin vuosien johtava nero on tietysti ollut David Pountney. Ei siksi, että hänen tuotantonsa olivat kaikki upeita. Ehkä vain muutama oli. Mutta koska hän, kuten vanhin, mahdollisti niin monien muiden kykyjen menestymisen.

Tuotantoja 1980 -luvulla olivat muun muassa yhtiön ensimmäiset esitykset Pelléas ja Mélisande (1981), Parsifal (1986) ja Billy Budd (1988). 1980 -luvun tuotantoja, jotka pysyivät ohjelmistossa monta vuotta, olivat Hytnerin ohjaama Xerxes ja Jonathan Millerin ohjaama Rigoletto ja Mikado . Vuonna 1984 ENO kiersi Yhdysvaltoja; matkatoimisto, jota johti vanhin, koostui 360 henkilöstä; he esittivät Gloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , Rigoletto ja Patience . Tämä oli ensimmäinen brittiläinen yritys, joka kutsuttiin esiintymään New Yorkin Metropolitan Oopperassa , jossa Patience sai kovat suosionosoitukset ja Millerin Rigoletto -tuotannon , joka kuvaa hahmoja mafioosina , tervehdittiin innostuneen ja huutavan sekoituksen kanssa. Vuonna 1990 ENO oli ensimmäinen suuri ulkomainen oopperatalo kiertänyt Neuvostoliittoa , esittäen Miller-tuotantoa The Turn of the Screw , Pountneyn Macbeth -tuotantoa ja Hytnerin paljon elvyttänyt Xerxes .

Powerhouse -aika päättyi vuonna 1992, jolloin kaikki kolme triumviraattia lähtivät samanaikaisesti. Uusi pääjohtaja oli Dennis Marks , aiemmin BBC: n musiikkiohjelmien johtaja, ja uusi musiikkijohtaja Sian Edwards . Pountneyn tuotantojohtajan virkaa ei täytetty. Marks, perinyt suuren taloudellisen alijäämän edeltäjiltään, pyrki palauttamaan yrityksen talouden ja keskittyi palauttamaan lipunmyynnin kestävälle tasolle. Der Rosenkavalierin Millerin uusi tuotanto oli kriittinen ja taloudellinen menestys, samoin kuin Massenetin Don Quijoten lavastus , jonka kriitikko Hugh Canning kuvaili "sellaiseksi vanhanaikaiseksi teatterimagiaksi, jota hiuspaitainen Powerhouse-hallinto halveksi".

Marks joutui käyttämään paljon aikaa ja vaivaa rahoituksen saamiseksi Colosseumin oleelliselle kunnostamiselle, mikä oli edellytys sille, että ENO oli hankkinut teatterin omistusoikeuden vuonna 1992. Samaan aikaan taidetoimikunta harkitsi lukumäärän leikkaamista. Lontoon oopperaesityksistä ENO: n kustannuksella Covent Gardenin sijasta. Lisäämällä lipunmyyntiä peräkkäisinä vuosina Marks osoitti, että taidetoimikunnan ehdotus oli epärealistinen. Sen jälkeen, mitä The Independent kuvaili "musiikkikriitikkojen jatkuvaksi kritiikki- ja snippausjaksoksi ENO: ssa", Edwards erosi musiikkijohtajan tehtävistä vuoden 1995 lopussa. Paul Danielista tuli ENOn seuraava musiikkijohtaja. Vuonna 1997 Marks erosi. Virallista syytä ei julkistettu, mutta yhdessä raportissa todettiin, että hän ja ENO: n hallitus olivat eri mieltä hänen suunnitelmistaan ​​siirtää yritys Colosseumista tarkoitukseen rakennettuun uuteen kotiin. Daniel otti yrityksen johdon, kunnes uusi pääjohtaja nimitettiin.

Daniel peri Marksilta taiteellisesti ja taloudellisesti menestyvän yrityksen. Kausi 1997–1998 pelasi 75 prosentin kapasiteetilla ja tuotti 150 000 puntaa ylijäämää. Daniel johti kampanjaa toista ehdotusta vastaan ​​yhdistää Covent Garden ja ENO, joka hylättiin nopeasti. Vuonna 1998 Nicholas Payne, Covent Gardenin oopperajohtaja, nimitettiin ENOn pääjohtajaksi. 1990 -luvun tuotantoihin kuuluivat yhtiön ensimmäiset lavastukset Beatrice ja Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), A Midsummermer's Dream (1995), Die Soldaten (1996) ja Dialogues of the Carmelites (1999). Yhteistuotannoista, joiden avulla oopperatalot voivat jakaa yhteisyritysten kustannuksia, tuli tärkeä merkitys tällä vuosikymmenellä. Vuonna 1993 ENO ja Walesin kansallisooppera tekivät yhteistyötä Don Pasqualen , Ariodanten ja The Two Widowsin tuotannoissa .

2000–2009

Tavoitteena on oltava uuden yleisön luominen, joka ei näe oopperaa keskiluokan pokaalin taidemuotona: yleisö, jonka Payne alkoi houkutella Colosseumiin.

Ohjaaja Tim Albery ja kollegat, The Times , 18. heinäkuuta 2002

Oopperakävijät haluavat kuulla loistavan laulun ja orkesterinsoiton, joka esitetään teoksen eetoksen yhteydessä eikä vain ohjaajan ymmärtämänä.

Kriitikko Alan Blyth , The Times , 19. heinäkuuta 2002

Martin Smith, finanssitaustainen miljonääri, nimitettiin ENO: n hallituksen puheenjohtajaksi vuonna 2001. Hän osoittautui varainhankinta-asiantuntijaksi ja lahjoitti henkilökohtaisesti 1 miljoonaa puntaa Colosseumin kunnostamiseen. Hän ja Payne joutuivat ristiriitaan "ohjaajan ooppera" -tuotantojen vaikutuksista tuloihin, joita Payne vaati tilaamaan. Äärimmäisin tapaus oli Calixto Bieiton vuonna 2001 ohjaama Don Giovannin tuotanto , jota kriitikot ja yleisö halveksivat; Michael Kennedy kuvaili sitä "uudeksi matalaksi mestariteoksen vulgaarisessa väärinkäytössä", ja muut arvostelijat olivat hänen kanssaan samaa mieltä. Payne vaati: "Mielestäni se on yksi parhaista asioistamme. - Se ylitti odotukseni." Taiteen sivuilla The Financial Times , Martin Hoyle kirjoitti Payne "hieno putkinäkö" ja ilmaisi "huoli niille meistä, jotka arvostavat todellista kansan ooppera". Payne pysyi vakaana, että oopperan ystävät, jotka tulivat ENO: lle "mukavaa, miellyttävää iltaa ... olivat tulleet väärään paikkaan". Smithin ja Paynen välisistä erimielisyyksistä tuli sovittamattomia, ja Payne joutui eroamaan heinäkuussa 2002.

Paynen seuraaja oli Séan Doran , jonka nimitys oli kiistanalainen, koska hänellä ei ollut kokemusta oopperayhtiön johtamisesta. Hän houkutteli sanomalehtien otsikoita epätavallisilla oopperatapahtumilla, joita ihailijat kuvailivat "odottamattomiksi vallankaappauksiksi" ja halveksijat "temppuiksi"; suorituskykyä kolmas näytös Valkyrie pelataan 20.000 rockin faneja Glastonbury Festival . Joulukuussa 2003 Daniel ilmoitti lähtevänsä ENO: sta sopimuksensa päättyessä vuonna 2005. Oleg Caetani nimitettiin seuraavaksi musiikkijohtajaksi tammikuusta 2006 alkaen.

Vuonna 2004 ENO aloitti toisen Wagnerin sormuksen tuotannon . Kolmen edellisen kauden konserttiesitysten jälkeen syklin neljä oopperaa esitettiin Coliseumissa vuosina 2004 ja 2005 Phyllida Lloydin tuotannoissa , Richard Hudsonin suunnittelemina, Jeremy Samsin uudessa käännöksessä . Syklin ensimmäisiä osia kritisoitiin huonosti laulatuiksi ja suoritetuiksi, mutta siihen mennessä, kun Twilight of the Gods lavastettiin vuonna 2005, asioiden uskottiin parantuneen: "Paul Danielin komento partituurista on arvovaltaisempi kuin mitä olisi voitu ennakoida hänen epätasaiset kertomuksensa aiemmista oopperoista. " Tuotanto sai yleisesti huonoja ilmoituksia. Neljä oopperaa annettiin yksittäisinä kappaleina, mutta niitä ei koskaan pelattu kokonaisena jaksona.

laukaus teatterin auditoriosta symmetrisesti lavalle ryhmiteltyjä esiintyjiä
Messias , lavastettu vuonna 2009

2000 -luvulla yhtiö toisti aiemmin vuonna 1932 kokeillun oratorioiden ja muiden kuoroteosten lavastamisen oopperaesityksinä. Bach 's St. John Passion annettiin vuonna 2000, jonka jälkeen Verdin Requiem (2000), Tippett n Child of Our Time (2005) sekä Händelin Jephtha (2005) ja Messias (2009). ENO vastasi lisääntyneeseen kiinnostukseen Händelin oopperoihin lavastamalla Alcina (2002), Agrippina (2006) ja Partenope (2008). Vuonna 2003 yhtiö esitti ensimmäisen tuotantoonsa Berliozin massiivisen oopperan Troijalaiset , ja Sarah Connolly oli "erittäin kaunopuheinen, aidosti traaginen Dido".

Vuonna 2005, vuoden 1991 jälkeen käydyn sisäisen keskustelun jälkeen, ENO ilmoitti, että tekstitykset otetaan käyttöön Colosseumissa. Tutkimukset olivat osoittaneet, että vain neljännes yleisön jäsenistä kuuli sanat selvästi. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, mukaan lukien Lesley Garrett ja Andrew Shore , 21. vuosisadan ENO-laulajien sanat olivat huonommat kuin aikaisempien laulajien, kuten Mastersonin ja Derek Hammond-Stroudin . Harewood ja Pountney olivat pysyvästi vastustaneet tekstityksiä, koska molemmat uskoivat, että englanninkielinen ooppera oli turhaa, jos sitä ei voitu ymmärtää. Lisäksi Harewood ajatteli, että tekstitykset saattaisivat heikentää julkisesti rahoitetun englanninkielisen oopperatalouden tapausta. Päätoimittaja Opera -lehden, Rodney Milnes , kampanjoinut Tekstityslaitteet sillä perusteella, että "laulajat luopua yrittää jäsentää selkeästi ja yleisön lakkaisi keskittyy lavalla". Näistä vastaväitteistä huolimatta tekstitykset otettiin käyttöön lokakuusta 2005 lähtien.

Doran erosi taiteellisena johtajana 29. marraskuuta 2005. Hänen tilalleen Smith jakoi tehtävät Loretta Tomasin toimitusjohtajaksi ja John Berryn taiteelliseksi johtajaksi. Nämä korotukset organisaatiosta olivat kiistanalaisia, koska niitä ei mainostettu eikä selvitetty taidetoimikunnan ylimmällä tasolla. Smith sai ankaraa lehdistökritiikkiä toiminnastaan, ja joulukuussa 2005 hän ilmoitti eroavansa. Samalla viikolla Caetanin nimitys seuraavaksi ENO -musiikin johtajaksi peruutettiin. Berryä kritisoitiin aluksi lehdistössä siitä, että hän oli valinnut laulajat ENO -tuotantoihin, mutta Edward Gardnerin nimittäminen musiikin johtajaksi vuodesta 2007 sai paljon kiitosta. Observer kommentoi, että Gardnerille "annettiin laajalti tunnustusta tuoreen elämän hengittämisestä Englannin kansallisoopperaan".

Osallistumisluvut paranivat, ja ENO: n markkinointijärjestelmät houkuttelivat nuorempia yleisöjä. Yhtiön talous parani, ja 5 miljoonan punnan varannot huhtikuussa 2009.

2010 - nykyhetki

Tuotannot 2011 kauden jatkoi yhtiön perinteitä harjoittaa johtajien ilman ooppera kokemusta (hyvin tarkistetaan Faustin tuomio järjestäisivät Terry Gilliam ja asettaa natsi Saksa) ja rajuja uudelleentulkintoja (versio Brittenin Kesäyön unelma esittämä Christopher Alden kuin pedofiili vertaus sijaitsevat 1950-luvun poikien koulu, joka jakautuu kriittinen lausunto). Kaudella 2012–2013 ENO esitteli "Opera Undressed" -iltoja, joiden tarkoituksena oli houkutella uusia yleisöjä, jotka olivat ajatelleet oopperan "Liian kallis, liian upea, liian ylellinen". Oopperat mainostetaan tämän bannerin olivat Don Giovanni , La Traviata , Michel van der Aa 's Uponnut puutarha (suoritetaan Barbican ) ja Philip Glass n Perfect amerikkalainen .

Tammikuussa 2014 ENO ilmoitti Gardnerin lähtemisestä musiikin johtajaksi kauden 2014–15 lopussa Mark Wigglesworthin seuraajaksi . Tuolloin ENO: lle oli kertynyt 800 000 punnan alijäämä, jota pahensi julkisten tukien vähentäminen; Times kommentoi, että tulevalla musiikin johtajalla oli maine "terävästä, jopa hiovasta päättäväisyydestä" ja että hän tarvitsisi sitä. Vuoden 2014 lopusta lähtien yhtiö kävi läpi uuden organisaatiokriisin. Puheenjohtaja Martyn Rose erosi kahden vuoden virkan jälkeen erimielisyyksien vuoksi Berryn kanssa. Yhtiön toimitusjohtaja Henriette Götz, jolla oli useita julkisia erimielisyyksiä Berryn kanssa, erosi pian sen jälkeen. Helmikuussa 2015 Englannin taidetoimikunta ilmoitti ennennäkemättömästä askeleesta poistaa ENO 670 taideorganisaation kansallisesta salkusta, jotka saavat säännöllistä rahoitusta, ja tarjosi sen sijaan "erityisiä rahoitusjärjestelyjä", koska ENO: n liiketoimintasuunnitelma ja johto ovat jatkuvasti huolissaan. Neuvosto myönsi, että yhtiö "kykenee poikkeukselliseen taiteelliseen työhön", mutta "meillä on vakavia huolenaiheita heidän hallinnostaan ​​ja liiketoimintamallistaan ​​ja odotamme niiden paranevan tai he voivat joutua rahoituksen poistamiseen". Maaliskuussa 2015 Cressida Pollock, liikkeenjohdon konsultti, nimitettiin ENOn väliaikaiseksi toimitusjohtajaksi. Heinäkuussa 2015 Berry erosi ENOn taiteellisesta johtajasta.

Yhtiön kriittiset ja lipputulot menestyksellä kaudella 2014–2015 olivat The Mastersingers , joka voitti Olivier-palkinnon parhaasta uudesta oopperatuotannosta, ja Sweeney Todd , jonka pääroolissa oli Bryn Terfel . Vuosille 2015–2016 julkaistut uudet tuotannot olivat Tristan ja Isolde , ja setit Anish Kapoor ; yhtiön ensimmäinen lavastus Normasta ; ja ensimmäinen Lontoon esitys 30 vuoden Akhnaten -esityksestä .

Syyskuussa 2015 Pollock nostettiin viralliseksi kokopäiväiseksi toimitusjohtajaksi vielä kolmeksi vuodeksi yhdessä Harry Brünjesin virallisen nimityksen kanssa ENO: n puheenjohtajaksi. Pian toimikautensa aikana hän ilmaisi paheksuvansa ENO: n johdon ehdotuksia säästävistä toimenpiteistä, kuten ENO -kuoron sopimuksen vähentämisestä. ENO -kuoro oli 27. helmikuuta 2016 äänestänyt työtaistelutoimenpiteistä protestoidakseen äskettäin ehdotettuja sopimusvähennyksiä vastaan, mutta työtaistelut estettiin 18. maaliskuuta 2016 sen jälkeen, kun vastikään neuvoteltu ehdotus saavutti erilaisen alennetun palkan. Yleisesti protestoidessaan näkemyksestään ENO: n tilanteesta Wigglesworth ilmoitti eroavansa 22. maaliskuuta 2016 ENO: n musiikin johtajuudesta kauden 2015–2016 lopussa.

ENO nimitti 29. huhtikuuta 2016 Daniel Kramerin uudeksi taiteelliseksi johtajakseen 1. elokuuta 2016 alkaen, ja Kramerin ensimmäinen nimitys oopperayhtiön johtajaksi. ENO ilmoitti 21. lokakuuta 2016 Martyn Brabbinsin nimittämisestä seuraavaksi musiikkiohjaajakseen välittömästi, ja ensimmäinen sopimus jatkuu lokakuuhun 2020. Syyskuussa 2017 ENO ilmoitti, että Pollock eroaa toimitusjohtajana kesäkuussa 2018. ENO ilmoitti maaliskuussa 2018 nimittävänsä Stuart Murphyn seuraavaksi toimitusjohtajakseen 3. huhtikuuta 2018 alkaen. Huhtikuussa 2019 ENO ilmoitti eroavansa Kramerin taiteellisesta johtajasta heinäkuun 2019 lopussa. Lokakuussa 2019 ENO ilmoitti nimittävänsä Annilese Miskimmonin seuraavaksi taiteelliseksi johtajaksi syyskuusta 2020 alkaen.

Ohjelmisto

ENO on esittänyt ja kantaesittänyt useita Philip Glassin oopperoita

Yhtiö on pyrkinyt esittämään englanninkielisen vakio -oopperaohjelmiston ja lavastanut kaikki Mozartin, Wagnerin ja Puccinin suuret oopperat sekä laajan valikoiman Verdin oopperoita. Mackerrasin ja hänen seuraajiensa aikana tšekkiläinen ohjelmisto on ollut vahvasti esillä, ja esillä on laaja valikoima ranskalaisia ​​ja venäläisiä oopperoita. Yhtiö on painottanut oopperaa draamana vuosikymmenien ajan ja on vältellyt oopperoita, joissa laulun esittäminen on musiikillista ja dramaattista sisältöä etusijalla. ENO on oopperanäytteiden lisäksi esitellyt uusia teoksia ja viime aikoina tilannut niitä.

Tilaukset ja ensi -illat

ENO on tilannut yli tusinan oopperaa säveltäjiltä, ​​mukaan lukien Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation ja Nico Muhly . Yhtiön tunnetuin maailmanensi -ilta oli Peter Grimes vuonna 1945. Myöhempiin maailman ensi -iltoihin ovat kuuluneet The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) ja Malcolm Williamsonin , Iain Hamiltonin, Davidin teoksia. Blake , Robin Holloway , Julian Anderson ja Stephen Oliver . Brittiläiset ensi -iltansa sisältävät muun muassa Verdin ( Simon Boccanegra , 1948), Janáčekin ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinskyn ( Oidipus rex , 1960), Prokofjevin ( Sota ja rauha , 1972) ja Philip Glassin ( Akhnaten , 1985) oopperat .

Operetti ja musikaalit

Alusta alkaen yhtiö sekoitti vakavan oopperan kevyempiin teoksiin. Alkuvuosina " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney ja Maritana ) esitettiin Old Vic- ja Sadler's Wells -kausina . Toisen maailmansodan jälkeen yhtiö alkoi ohjelmoida operetteja, mukaan lukien Iloinen leski (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus alamaailmassa (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) ja The Gipsy Baron (1964).

Yhtiö on tuottanut kuusi Gilbertin ja Sullivanin Savoy -oopperaa . Menestyneiden Iolanthen ja Mikadon vuonna 1962 ja kärsivällisyyden vuonna 1969 jälkeen, viimeinen paljon elvytetty Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Yhdysvalloissa ja mantereella, toinen tuotanto Mikadosta vuonna 1986 näytteli koomikko Eric Idlen mustavalkoisessa ympäristössä muutti 1920 -luvun englantilaiseen merenrantahotelliin. Se on elvytetty säännöllisesti 25 vuoden aikana. Vuonna 1992 Ken Russellin ohjaama prinsessa Idan tuotanto oli kriittinen ja lipputuloturma, se suoritettiin lyhyesti, eikä sitä elvytetty. Pirates of Penzance tuotettiin vuonna 2005. Hyvin värillinen The Gondoliers -tuotanto avattiin vuonna 2006; lehdistö huomautti, että yrityksen sanakirja oli laskenut siihen pisteeseen, että äskettäin käyttöön otetut tekstitykset olivat välttämättömiä. Elokuvaohjaaja Mike Leigh ohjasi vuonna 2015 uuden elokuvan Pirates of Penzance ; kriittinen yhteisymmärrys oli pettymys siitä, että Leigh oli valinnut yhden Savoyn kaanonin heikommista oopperoista, mutta esitys tarjosi lipputulot. Elokuvan suora lähetys tuotannosta rikkoi kaikki aikaisemmat lipputulotennätykset Yhdistyneen kuningaskunnan oopperateatteritapahtumien julkaisuille.

1980 -luvulta lähtien yhtiö on kokeillut Broadway -ohjelmia, kuten Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) ja Candide (2008). Monissa ENOn kevyemmissä esityksissä Colosseumin koko on ollut ongelma sekä paljon intiimimpiin teattereihin kirjoitettujen kappaleiden esittämisessä että tarpeeksi lippujen myynnissä. Vuonna 2015 ENOn uusi liiketoimintasuunnitelma sisälsi rahan ansaitsemisen West Endin musiikillisesta kumppanuudesta impresarioiden Michael Graden ja Michael Linnitin kanssa.

Tallenteet

Sadler's Wells -laulajat nauhoittivat yksittäisistä kohtauksista ja numeroista yhtiön varhaisimmista ajoista. Vuonna 1972 julkaistiin LP -sarja, joka kokosi yhteen monia näistä tallenteista, ja sen alussa oli kunnianosoitus Lilian Bayliselle, joka on tallennettu vuonna 1936. Sarjan laulajista ovat Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop ja Charles Craig . Kapellimestarina ovat Lawrance Collingwood, Reginald Goodall ja Michael Mudie.

Toisen maailmansodan jälkeen Sadler's Wells -yhtiö teki 78 rpm otteita Simon Boccanegrasta (1949), mutta ei tehnyt enää nauhoituksia ennen stereo -LP -aikakautta. 1950- ja 1960 -luvuilla yhtiö nauhoitti sarjan lyhennettyjä ooppera- ja operettisarjoja EMI: lle , joista jokaisella oli kaksi LP -puolta. Kaikki laulettiin englanniksi. Oopperasarjat olivat Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) ja Hansel ja Gretel (1966). Lyhennettyjä operettitallenteita olivat Die Fledermaus (1959), Iloinen leski (1959), Hymyjen maa (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus alamaailmassa (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) ja Gypsy Baron (1965). Täydellinen tallennus Mikado julkaistiin vuonna 1962.

Oteita yhtiön Twilight of the Godsista tallennettiin saksaksi Mackerrasin (1972) ja englanninkielisen Goodallin (1973) alla. EMI nauhoitti koko Ring -syklin Colosseumin julkisten esitysten aikana vuosina 1973–1977. Chandos Records on sittemmin julkaissut syklin uudelleen CD -levyllä ja tuottanut myös ensimmäisen virallisen julkaisun vuoden 1968 live -tallenteesta yhtiön The Mastersingers -julkaisusta vuonna 2008.

CD -aikakaudella ENO esiteltiin osana oopperatallenteita, jotka laulettiin englanniksi ja julkaisi Chandos Records. Jotkut olivat Sadler's Wellsin oopperan tai EMI: n alun perin julkaisemien ENO -tallenteiden uusintajulkaisuja: Mary Stuart (tallennettu vuonna 1982) ja Julius Caesar (1985), molemmat pääosissa Janet Baker, ja La traviata (1981), pääosassa Valerie Masterson. Uudemmat nauhoitukset, jotka on tehty erityisesti Chandos -sarjaa varten, mutta joilla ei ole virallista yhteyttä ENO: hon, esittivät monia yrityksen entisiä ja nykyisiä jäseniä. Kapellimestarina ovat Sir Charles Mackerras, Sir Elder ja Paul Daniel. ENOn kuoro ja orkesteri esiintyvät Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Darmog of the Carmelites , The Barber of Seville , Rigoletto , Ernani , Otello ja Falstaff sekä The Ringin ja The Mastersingersin live -tallenteet .

Koulutus

Vuonna 1966 yrityksen suunnittelupäällikön Margaret Harrisin johdolla perustettiin Sadler's Wells Theatre Design Course; siitä tuli myöhemmin Motley Theatre Design Course . ENO Baylis, perustettu vuonna 1985, on ENOn koulutusosasto; sen tavoitteena on tuoda uusia yleisöjä oopperaan ja "syventää ja rikastuttaa nykyisen yleisön kokemuksia seikkailunhaluisella, luovalla ja mukaansatempaavalla tavalla". Ohjelma tarjoaa koulutusta opiskelijoille ja nuorille ammattilaisille sekä työpajoja, toimeksiantoja, keskusteluja ja keskusteluja.

Musiikin ohjaajat

Musiikin ohjaajat

Taiteelliset johtajat

Muistiinpanoja, viitteitä ja lähteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit