Equus (elokuva) - Equus (film)

Equus
Equusposter77.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Sidney Lumet
Käsikirjoitus: Peter Shaffer
Perustuen Equus
kirjoittanut Peter Shaffer
Tuottanut Elliott Kastner
Lester Persky
Pääosassa Richard Burton
Peter Firth
Jenny Agutter
Joan Plowright
Colin Blakely
Elokuvaus Oswald Morris
Muokannut John Victor-Smith
Musiikki: Richard Rodney Bennett
tuotanto
yhtiö
Winkast Film Productions
Jakelija United Artists
Julkaisupäivä
Käyntiaika
137 minuuttia
Maat Yhdistynyt kuningaskunta
Yhdysvallat
Kieli Englanti

Equus on 1977 psykologinen draama elokuva ohjannut Sidney Lumet ja kirjoittanut Peter Shaffer , perustuu hänen pelata samannimiseen . Elokuvan pääosissa nähdään Richard Burton , Peter Firth , Colin Blakely , Joan Plowright , Eileen Atkins ja Jenny Agutter . Tarina koskee psykiatria, joka hoitaa hevosta sokeuttanutta teiniä tallissa yrittäen löytää hevosen palvonnan juuren.

Lumetin käännös arvostetusta näytelmästä elokuvalliseen versioon sisälsi jonkin verran realismia todellisten hevosten käyttämisessä ihmisen toimijoiden sijaan ja graafisen kuvauksen sokeutumisesta. Huolimatta kritiikistä tätä lähestymistapaa kohtaan, elokuva sai positiivisia arvosteluja ja palkintoja Burtonille, Firthille ja Agutterille.

Tontti

Tuomari Hesther Salomon pyytää platonista ystäväänsä Martin Dysartia, pettynyttä psykiatria, joka työskentelee häiriintyneiden nuorten kanssa sairaalassa Hampshiressa, Englannissa , hoitamaan 17-vuotiasta tallipojaa nimeltä Alan Strang sen jälkeen, kun hän oli sokeuttanut kuusi hevosta sirppi . Kun Alan laulaa vain TV-mainoksia , Martin menee tapaamaan pojan vanhempia, ei-uskonnollista Frank Strangia ja hänen kristillistä fundamentalistivaimoa Doraa. Hän oli opettanut pojalleen seksin perusteet ja sen, että Jumala näkee kaiken, mutta vetäytynyt Alan korvasi äitinsä jumaluuden jumalaksi, jota hän kutsui Equukseksi, joka oli inkarnoitunut hevosiin. Frank paljastaa Martinille, että hän oli nähnyt Alanin myöhään illalla huoneessansa, halistamassa ja heiluttamassa itseään, kun hän lauloi useita nimiä raamatullisessa sukututkimuksessa -joka huipentui Equuksen nimeen huipentuessaan.

Martin alkaa voittaa Alanin kunnioituksen ja luottamuksen, sillä hän jakaa varhaisimman muistonsa hevosesta hänen ollessaan kuusivuotias ja mies lähestyi häntä hevosella nimeltä Troijalainen. Alan kuvitteli hevosen puhuvan hänelle ja sanoi, että hänen oikea nimensä oli Equus, ja tämä oli kaikkien hevosten nimi. Mies otti Alanin Troijan päälle, mikä pojan mielestä oli jännittävää, mutta hänen vanhempansa reagoivat kielteisesti ja loukkasivat hänet ottamalla hänet pois hevosesta. Martin tapaa myös tallipäällikön, joka paljastaa, että Alan turvasi työpaikkansa toisen työntekijän Jillin kautta. Jill on epäsuorasti aiheuttamiensa hevosten vammojen vuoksi turmeltunut, ja hän on ottanut sairasloman.

Lopulta Alan myöntää Martinille, että hän ottaisi salaa hevoset pois tallilta yöllä ratsastaakseen heidät alasti, laulaen rukouksia Equukselle, kunnes hän saavuttaa orgasmin, minkä jälkeen hän hyväili heitä rakastavasti. Martin kadehtii pojan intohimoista pakanallisuutta verrattuna hänen omaan tyhjään elämäänsä, jossa hän on lopettanut läheisyytensä vaimonsa kanssa ja kärsii painajaisista, joissa rituaalisesti teurastetaan lapsia Homerin Kreikassa, yllään Agamemnonin naamio . Koska aspiriini toimii plasebo " totuuslääkkeenä ", Alan paljastaa lisäksi, että eräänä iltana Jill houkutteli hänet menemään ruotsalaiseen pornografiseen elokuvaan paikallisessa elokuvateatterissa, jossa hän oli järkyttynyt nähdessään isänsä. Palattuaan Jillin kanssa talliin hän riisui ja tarjosi hänelle seksiä, mutta hän ei kyennyt esiintymään ja vaikka hän oli sympaattinen, käski hänen lähteä. Alasti ja kidutettuna, että Equus näkee kaiken ja on mustasukkainen jumala, hän sokaisi hevoset.

Martinia huolestuttaa se, että hän voi hoitaa Alanin poistamaan tuskansa, mutta prosessi riistää pojalta intohimonsa ja jättää hänet emotionaalisesti kastroiduksi kuin Martin itse.

Heittää

Tuotanto

Kehitys

Ohjaaja Sidney Lumet näki näytelmän Equus, kun sitä esitettiin ensimmäisen kerran Lontoossa vuosina 1973–1975, ja hän näki myös tuotantoja Anthony Perkinsin ja Richard Burtonin kanssa . Lumet havaitsi, että Perkinsin esitys oli erinomainen, mutta hän katsoi, että näyttämöteokset eivät kyenneet vangitsemaan hahmon Martin Dysartin konfliktia, jonka hän uskoi edustavan kirjailija Peter Shafferin sisäistä myllerrystä.

Shaffer ja Lumet käyttivät yli vuoden valmistellessaan käsikirjoitusta ennen kuvausten aloittamista. Suuri osa Shafferin näytelmän vuoropuhelusta säilyy käsikirjoituksessa tarkasti.

Marlon Brando ja Jack Nicholson otettiin Dysartin rooliin elokuvaversiossa. Kuitenkin Burtonin näyttämöesitys voitti yleisön, huolimatta hänen alkoholismistaan .

Kuvaus

Lavatuotannossa hevosia esittävät ihmisnäyttelijät, usein raskaasti rakennetut, urheilulliset miehet, jotka käyttävät heimotyyppisiä naamioita. Lumet ei uskonut, että tämä voitaisiin tehdä riittävän hyvin elokuvaversiossa, ja siinä vaadittiin jonkin verran realismia, "koska todellisuus, jota häntä [Alania] tarkkailtiin, loisi dilemman itsessään". Hevosiin liittyviä temppuja varten elokuvantekijät konsultoivat Yakima Canuttia , joka oli aiemmin työskennellyt lähes kaikkien John Waynen varhaisten länsimaisten elokuvien parissa . Ratsastus ja sokaisevat kohtaukset kuvattiin aluksi luonnollisessa valossa ennen siirtymistä epärealistiseen valaistukseen ristiriitaisten apollonilaisten ja dionysolaisten maailmankuvien vangitsemiseksi . Kuvaajan Oswald Morrisin ja tuotesuunnittelija Tony Waltonin kanssa Lumet kehitti monimutkaisen värimaailman välttäen helposti tunnistettavia värejä ja mieluummin yhdistämällä värit kaksinaisuuden korostamiseksi.

Kohtaus, jossa Firth ratsastaa hevosen alasti, kuvattiin yhdellä otoksella keskeytymättömällä neljä ja puoli minuuttia kestävällä otoksella. Vaikka sokeuttava kohtaus tehtiin pantomiimissa lavalla, Lumet päätti näyttää sen graafisesti kauhun välittämiseksi. Suurin osa kuvatuista kuvista hevosen päät muuttui Jeesuksen , Dora Strangin ja Frank Strangin kasvoiksi ja vilkaisi balilaista tikaria . Lumet kuitenkin päätti, että tämä oli epäselvää ja katkaisi suuren osan tästä, vain pitäen tikarin kuvaamaan muinaisia ​​impulsseja.

Huolimatta brittiläisen ja amerikkalaisen tuotannon tapahtumista Hampshiressa , Englannissa, kuvaukset tapahtuivat kokonaan Kanadan Ontariossa ja sen ympäristössä . Kohtaukset tallin ja Alanin tilaa kuvattiin vuonna Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla Studio vuonna Kleinburg , kun keskusta Hampshire kaksinkertaistettiin Georgetown ja Halton Hills . Stang -perheen talo oli todellinen talo, joka sijaitsee Toronton esikaupunkialueella Riverdalessa . Elokuva tuotettiin kanadalaisen elokuvan "verosuojan aikakauden" aikana, jolloin ulkomaiset tuottajat saapuivat maahan hyödyntääkseen pääomakustannuskorvausta, jonka ansiosta sijoittajat voivat vähentää jopa 100% elokuvan budjetista jos se täyttää tietyt vaatimukset. Tämä yhdistettynä Kanadan dollarin arvoon ja lukuisiin halvempiin miehistöihin ja paikkoihin kuin ulkomailla, johti kanadalaisen elokuvan nousukauteen.

Vastaanotto

Kriittinen vastaanotto

Richard Burton sai esityksestään myönteisiä arvosteluja ja hänet valittiin parhaan miespääosan Oscar -ehdokkaaksi .

Lumet myönsi, että elokuva oli "erittäin altis hyökkäyksille", ja kriitikot olivat pakko kysyä, miksi elokuvaa tarvittiin, kun näytelmä oli "täydellinen", mutta ensimmäiset arviot olivat "kunnioittavia". Roger Ebert antoi elokuvalle kaksi ja puoli tähteä väittäen todellisten hevosten realismin ja niiden sokeutumisen, "kummallista kyllä, saada esityksen oman todellisuuden tielle: pakkomielle, että kaksi hahmoa tulevat jakamaan"; Ebert kehui kuitenkin Burtonia ja Firthia heidän esityksistään. Vincent Canby , päätoimittaja kriitikko New York Times kirjoitti, että hän mieluummin teatraalisuudesta vaiheessa tuotantoa, mutta "Nyt nähtyään Sidney Lumet n suhteellisen realistinen elokuva versio, on mahdollista arvostaa herra Shaffer tekstiin, mitä se on- poikkeuksellisen taitava, intohimoinen tutkimus koko Freudin menetelmästä. " Canby piti myös elokuvan realismia liiallisena ja sanoi, että "elokuva väsyttää meidät tiedoilla", ja viittasi erityisesti kohtaukseen, jossa Alan ratsastaa ilman satulaa ja joka antaa katsojille "antiklimaattisen yksityiskohdan". Canby totesi myös: "Tämä on paras Burtonin esitys sitten Kuka pelkää Virginia Woolfia? " Molly Haskellin New Yorkin katsauksessa todettiin, että elokuva tuli "hetkeäkään liian pian" näytelmän faneille ja että Burton oli kaunopuheinen, Firth "tuo esille pojan rumat ja epämiellyttävät ominaisuudet", kun taas Jenny Agutteria "kohdellaan töykeästi tytönä, joka toisessa 60 -luvun elokuvien järjettömässä sopimuksessa tarjoaa itsensä alasti herkälle nuorelle vain saadakseen hänet hylkäämään hänet" . Texas Monthlylle kirjoittava Jesse Kornbluth kutsui elokuvaa "ehdottomaksi menestykseksi", vaikka hänen mielestään näytelmä kiinnosti vain "keskikokoisia" yleisöjä.

Englantilainen professori James M. Welsh koki todellisten hevosten käyttämisen elokuvassa ymmärrettäväksi, mutta väitti, että ulkoilumaalaukset loukkasivat näytelmän luovuutta antavaa "abstraktia teatterisuunnittelua". Welsh koki myös nimenomaisen sokeutumisen olevan "mahdollisesti vastenmielistä" ja "suuri osa näytelmän hengestä menetetään sen seurauksena".

Elokuva sai yleisesti myönteisiä arvosteluja, ja sillä on tällä hetkellä 67% Rotten Tomatoes -luokitus 21 arvostelun perusteella. Vuonna 2005 American Film Institute nimitti Richard Rodney Bennettin musiikin AFI: n 100 -vuotisiksi elokuviksi .

Kiitokset

Myöntää Seremonian päivämäärä Kategoria Vastaanottaja (t) Tulos Viite (t)
Academy Awards 3. huhtikuuta 1978 Paras näyttelijä Richard Burton Ehdolla
Paras miessivuosa Peter Firth Ehdolla
Paras sovitettu käsikirjoitus Peter Shaffer Ehdolla
BAFTA -palkinnot 1978 Paras käsikirjoitus Ehdolla
Paras naissivuosa Jenny Agutter Voitti
Joan Plowright Ehdolla
Paras miessivuosa Colin Blakely Ehdolla
Paras musiikki Richard Rodney Bennett Ehdolla
Golden Globe 28. tammikuuta 1978 Paras näyttelijä - elokuva draama Richard Burton Voitti
Paras miessivuosa - elokuva Peter Firth Voitti
Kansallinen tarkastuslautakunta 19. joulukuuta 1977 Kymmenen parasta elokuvaa Voitti

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit