François -Joseph Fétis - François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis
Francois joseph fetis.jpg
Syntynyt ( 1784-03-25 )25. maaliskuuta 1784
Mons
Kuollut 26. maaliskuuta 1871 (1871-03-26)(87 -vuotias)
Bryssel

François-Joseph Fétis ( ranska:  [fetis] ; 25. maaliskuuta 1784-26 . maaliskuuta 1871) oli belgialainen musiikkitieteilijä , säveltäjä , opettaja ja yksi 1800-luvun vaikutusvaltaisimmista musiikkikriitikoista . Hänen valtava kokoelma elämäkerratietoja Biographie universelle des musiciens -lehdessä on edelleen tärkeä tietolähde.

Perhe

Fétis syntyi Monsissa , Hainautissa , Antoine-Joseph Fetisin ja Elisabeth Despretsin, kuuluisan kirurgisen lääkärin tyttären, vanhin poika. Hänellä oli 9 veljeä ja sisarta. Hänen isänsä oli Saint-Waltruden jalokapteenin urut . Hänen isoisänsä oli urkujenvalmistaja. Hänen isänsä oli kouluttanut hänet muusikkona ja hän soitti nuorena Saint Waltrude -kuoron uruilla. Lokakuussa 1806 hän meni naimisiin Adélaïde-Louise-Catherine Robertin kanssa, joka oli ranskalaisen poliitikon Pierre-François-Joseph Robertin ja Robisepierren ystävän Louise de Keralion tytär. Heillä oli kaksi poikaa: tunnetuin oli Édouard Fétis, (1812-1909), hänen vanhin poikansa, joka auttoi isäänsä Revue Musicale -versiossa ja tuli kuninkaallisen akatemian jäseneksi. Vuonna 1866 hänen vaimonsa kuoli, ja hän sai pyynnön vetäytyä Brysselin yhteiskunnasta ja tuomioistuimesta. Kun hänen isänsä kuoli, Eduard peri koko kirjaston ja kokoelman soittimia.

Ura

Hänen kykynsä säveltää ilmeni seitsemän vuotiaana, ja yhdeksänvuotiaana hän oli urkuri Saint Waltrude, Mons. Vuonna 1800 hän meni Pariisiin ja suoritti opintonsa konservatoriossa sellaisten mestareiden johdolla kuin Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey ja Louis-Barthélémy Pradher .

Vuonna 1806 hän ryhtyi tarkistamaan roomalaisia liturgisia lauluja toivossa löytää ja vahvistaa niiden alkuperäinen muoto. Tänä vuonna hän aloitti myös Biographie universelle des musiciens , joka on hänen teoksistaan ​​tärkein, ja joka ilmestyi vasta vuonna 1834.

Vuonna 1821 hänet nimitettiin Pariisin konservatorion professoriksi . Vuonna 1827 hän perusti Revue musicale , ensimmäinen vakava paperia Ranskassa omistetun musiikillisia asioita. Fétis pysyi Ranskan pääkaupungissa vuoteen 1833, jolloin hänestä tuli Leopold I : n pyynnöstä Brysselin kuninkaallisen konservatorion johtaja ja kuninkaan kappeli. Hän oli myös perustaja ja kuolemaansa asti Brysselin konservatorioon kuuluvien juhlittujen konserttien kapellimestari ja avasi ilmaisen luentosarjan musiikkihistoriasta ja filosofiasta.

Fétis tuotti suuren määrän alkuperäisiä sävellyksiä oopperasta ja oratoriosta yksinkertaiseen chansooniin , mukaan lukien useita musiikillisia huijauksia , joista tunnetuin on Valentin Strobelin luuttukonsertto, jonka kantaesitys oli Fernando Sor . Carcassi ja Sor osallistuivat esitykseen. Teos EI kuulu alsastilaiselle lutenistille Valentin Strobelille, vaan Jean (Johann) Strobachille, joka on kuuluisan böömilaisen muusikkoperheen jäsen. Tämä Strobach (s. 1650-1720) palveli Leopold I: tä, eikä ole todisteita siitä, että Fetisin pisteet olisivat huijauksia. Sävellys julkaistiin vuonna 1698, vaikka sen tiedetään säilyneen jäljennöksen lukuun ottamatta Fetisin käsikirjoitusta, joka on Brysselin kuninkaallisessa konservatorion kirjastossa.

Vuonna 1856 hän työskenteli läheisessä yhteistyössä Jean-Baptiste Vuillaumen kanssa ja kirjoitti kiehtovan tutkielman Antonio Stradivarista ( Antoine Stradivari, luthier célèbre ). Se sisältää yksityiskohtaisia ​​lukuja viuluperheen historiasta ja kehityksestä, vanhoista italialaisista viulunvalmistajista (mukaan lukien Stradivarien ja Guarnerin perheet) sekä analyysin François Tourten jousista . Hänen kiinnostuksensa soittimiin voidaan kerätä myös hänen suuresta kokoelmastaan, johon kuuluu vanhin elossa oleva arabien oud .

Fetiksellä oli etuoikeus saada Paganini, Schumann ja Berlioz aikalaisiksi ja työskennellä viuluntekijän ja jälleenmyyjän Jean Baptiste Vuillaumen kanssa. Fetisin työ tarjoaa ainutlaatuisen ikkunan ajassa ja on siten erityisen arvokas viittaus nykyaikaiselle tutkijalle, jälleenmyyjälle ja pelaajalle.

Ehkä sävellyksiä tärkeämpiä ovat hänen musiikkikirjoituksensa. Ne ovat osittain historiallisia, kuten Curiosités historiques de la musique (Pariisi, 1850) ja Histoire générale de la musique (Pariisi, 1869–1876); ja osittain teoreettisia, kuten Méthode des méthodes de piano (Pariisi, 1840), kirjoitettu yhdessä Moschelesin kanssa .

Vaikka Fétisin kriittiset mielipiteet nykymusiikista saattavat vaikuttaa konservatiivisilta, hänen musiikkitieteellinen työnsä oli uraauurtavaa ja epätavallista 1800-luvulle pyrkien välttämään etnosentristä ja nykykeskeistä näkökulmaa. Toisin kuin monet muut tuolloin hän ei näe musiikin historiaa jatkumona lisätä huippuosaamista, liikkuvat kohti tavoitetta, vaan jotakin, joka on jatkuvasti muuttuva , ei tulossa parempi eikä huonompi, mutta jatkuvasti sopeutumaan uusiin olosuhteisiin. Hän uskoi, että kaikki kulttuurit ja ajat luovat taidetta ja musiikkia, jotka sopivat heidän aikansa ja olosuhteensa; ja hän aloitti tarkan tutkimuksen renessanssimusiikista sekä eurooppalaisesta kansanmusiikista ja Euroopan ulkopuolisten kulttuurien musiikista. Näin Fétis rakensi perustan sille, jota myöhemmin kutsuttiin vertailevaksi musiikkitiedeksi .

Fétis kuoli Brysselissä . Belgian hallitus osti hänen arvokkaan kirjastonsa ja esitteli sen kuninkaalliselle kirjastolle. Hänen historialliset teoksensa ovat monista epätarkkuuksista huolimatta edelleen arvokkaita historioitsijoille.

Hänen oppilaitaan olivat Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel ja Charles-Marie Widor . Katso: Musiikkiopiskelijoiden luettelo opettajan mukaan: C-F#François-Joseph Fétis .

Kunnianosoitukset

Akateemiset kunnianosoitukset

Fétis ja Berlioz

Jotkut hänen kritiikkiään nykyajan säveltäjistä ovat tulleet varsin kuuluisiksi, samoin kuin heidän antamansa vastaukset. Hän sanoi Berliozista : "... mitä herra Berlioz säveltää, ei ole osa sitä taidetta, jonka erotamme musiikiksi, ja olen täysin varma, että häneltä puuttuu tämän taiteen alkeellisimmat kyvyt." Vuonna Revue musicale kysymys 1. helmikuuta 1835 hän kirjoitti, että Fantastinen sinfonia :

Näin melodian olevan hänelle vastenmielinen, että hänellä oli vain heikko käsitys rytmistä; että hänen harmoniansa, joka muodostui usein hirvittävästä noottien muodostumisesta, oli kuitenkin tasainen ja yksitoikkoinen; sanalla sanoen näin, että häneltä puuttui melodisia ja harmonisia ideoita, ja katsoin, että hän kirjoittaisi aina barbaarisesti; mutta näin, että hänellä oli instrumentointivaisto, ja ajattelin, että hän voisi täyttää hyödyllisen kutsun löytääkseen tiettyjä yhdistelmiä, joita muut käyttäisivät paremmin kuin hän.

Berlioz, joka oli oikolukenut Fétisin painokset kahdeksasta ensimmäisestä Beethovenin sinfoniasta kustantajalle Troupenas , kommentoi, että

[Fétis oli muuttanut Beethovenin harmoniaa] uskomattoman tyytyväisenä. Vastapäätä E -tasoa, jota klarinetti ylläpitää kuudennen (D -taso, F, B -tasainen) soinnulla c -molli -sinfonian andantissa, Fétis oli naiivisti kirjoittanut: "Tämä E -asunto on oltava F. Beethoven ei olisi voinut tehdä niin törkeä virhe. ' Toisin sanoen, Beethovenin kaltainen mies ei voinut olla täysin samaa mieltä M. Fétisin harmonisten teorioiden kanssa.

Troupenas todella poisti Fétisin toimitukselliset merkit, mutta Berlioz oli edelleen tyytymätön. Hän kritisoi Fétistä yhdessä Lélion monologeista , ou le Retour à la vie , Symphonie Fantastiquen jatko -osa vuonna 1832 :

Nämä nuoret teoreetikot, kahdeksankymmentä, asuvat keskellä ennakkoluulojen merta ja vakuuttivat, että maailma päättyy saarensa rannoille; nämä kaiken ikäiset vanhat libertiinit, jotka vaativat, että musiikki hyväilee ja huvittaa heitä, mutta eivät koskaan myönnä, että siveellisellä musalla voisi olla jaloampi tehtävä; erityisesti nämä häpäisijät, jotka uskaltavat laskea kätensä alkuperäisteoksiin ja altistaa ne kammottaville silpomuksille, joita he kutsuvat korjauksiksi ja täydellisyyksiksi ja jotka heidän mukaansa vaativat huomattavaa makua. Kirous heitä kohtaan! He pilkkaavat taidetta! Sellaisia ​​ovat nämä mauttomat linnut, jotka asuttavat julkisia puutarhojamme, kyydissä ylimielisesti kauneimpien patsaiden päällä, ja kun he ovat likaantuneet Jupiterin kulmiin, Herculesin käsivarteen tai Jupiterin rintaan, ne tukeutuvat ja saalistavat ikään kuin he olisivat asettaneet kultaisen kananmuna.

Fétis on saattanut sanoa viimeisen sanan tässä keskustelussa. Vuonna 1845 julkaistussa teoksessaan La musique mise à la porte de tout le monde hän kuvailee sanaa "fantastique" sanomalla, että "tämä sana on jopa liukunut musiikkiin." Fantastique "-musiikki koostuu instrumentaaliefekteistä ilman melodista linjaa ja väärä harmonia. "

Teoreettinen työ

Vaikka Fétis tunnettiin pääasiassa hänen panoksestaan ​​musiikkitieteeseen ja kritiikkiin, sillä oli vaikutuksia myös musiikkiteorian valtakuntaan. Vuonna 1841 hän kokosi ensimmäisen harmonisen teorian historian, Esquisse de l'histoire de l'harmonien . Koottu yksittäisistä artikkeleista että Fétis julkaistu Revue et Gazette musicale de Paris noin 1840, kirja edeltää Hugo Riemannin 's enemmän tunnettu Geschichte der Musiktheorie viidelläkymmenellä vuotta. Esquisse , kuten nimikin, on yleislinjaus sijaan kattava tutkimus. Fétis yrittää näyttää aikaisempien teorioiden ja teoreetikkojen "tosiasiat, virheet ja totuudet", kuten hän tulkitsee, tarjotakseen vankan perustan muille tutkijoille ja estääkseen myöhemmät tulkintavirheet.

Fétisin tärkein teoreettinen työ ja tonaalisuuden ja harmonian käsitteellisten puitteiden huipentuma on Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie 1844. Tämä kirja on vaikuttanut myöhempiin teoreetikoihin ja säveltäjiin, kuten Paul Hindemith , Ernst Kurth ja Franz Liszt . Vuonna Musik-Lexicon 1882, Hugo Riemannin todetaan, että "on [Fétis'] meditaatiot kiitollisuudenvelassa modernin käsite tonaalisuuden ... hän huomasi vapautunut henki tietyn iän ja pystyy tekemään oikeutta kaikille eri musiikkityylejä. " Vaikka joillakin muilla teoreetikoilla, etenkin Matthew Shirlawilla , on ollut kielteisiä näkemyksiä, Riemannin arvio sisältää Fétisin tekstin kaksi pääpiirteitä. Vaikka hän ei keksinyt termiä "tonaalisuus", Fétis kehitti käsitteen nykyiseen muotoonsa. Hän väitti, että "tonalité" on kaikkien melodisten ja harmonisten perintöjen ensisijainen järjestäjä ja että muiden teoreetikkojen pyrkimykset löytää musiikin perusperiaate "akustiikasta, matematiikasta, aikaväleiden aggregoinnista tai sointujen luokittelusta" ovat olleet turhia.

Suurin osa Traité -paketista on omistettu selittämään, miten tonalité järjestää musiikkia. Tonaalisuuden määrittämisen ensisijainen tekijä on asteikko. Siinä esitetään tärkeimpien ja pienempien sävyjen peräkkäisyyksien järjestys (ainoat kaksi "tonaalista" tilaa, jotka hän tunnistaa), sävyt erottavat etäisyydet ja tuloksena olevat melodiset ja harmoniset taipumukset. Tonaalisuus ei ole vain hallittu ja ehdollinen valtio, vaan se on myös sosiaalisesti ehdollinen. Asteikot ovat kulttuurisia ilmentymiä, jotka johtuvat yhteisestä kokemuksesta ja koulutuksesta. Luonto tarjoaa tonaliteen elementtejä, mutta ihmisen ymmärryksen, herkkyyden ja määrittää tietyt harmoniset järjestelmät. Fétis kutsui tätä käsitettä " metafyysiseksi periaatteeksi", vaikka Dahlhaus väittää, että termiä käytetään tässä tapauksessa antropologisen , kulttuurisesti suhteellisen merkityksen osoittamiseen vuonna 1990 julkaistussa kirjassaan Studies on the Origin of Harmonic Tonality, ja teoreetikko Rosalie Schellhous väittää, että Kantilainen termi "transsendenttinen" saattaa olla sopivampi.

Vertailutyössään Fétis yritti "uutta tapaa luokitella ihmisrodut niiden musiikkijärjestelmien mukaan" seuraten sosiaalisen darwinismin nykyaikaisia ​​suuntauksia etnologian ja antropologian kehittyvillä aloilla.

Harmoninen ja rytminen modulaatio

Kuitenkin, jos halutaan tulkita Fétisin metafyysistä teoriaa, yksi hänen ainutlaatuisista teoreettisista ajatuksistaan ​​on esitetty Traité -kokonaisuuden kirjassa 3 , harmoninen modulaatio . Fétis väittää, että tonaalisuus on kehittynyt ajan kuluessa neljän eri vaiheen eli järjestyksen kautta :

  • Unitonic - johtuvalta plainchant tonaalisuutta, unitonic faasi koostuu pääasiassa sopusoinnussa triadien, joilla ei ole mahdollisuutta modulaation puuttumisen takia, että tritonus välillä 4. ja 7. mittakaavassa astetta. Fétis kutsuu tätä vaihetta myös nimellä tonalité ancienne .
  • Transitonic - Järjestys, joka alkoi tuomalla hallitseva seitsemäs sointu harmoniseen keskusteluun, joskus Zarlinon ja Montverdin välillä . Tämä kehitys liittyy myös suoraan cadential -järjestelmien ja jaksollisen lauserakenteen kodifiointiin.
  • Pluritonic - Modulaatio saavutetaan enharmonisilla suhteilla, joissa yksi soinun nuotti katsotaan eri asteikon kosketuspisteeksi. Fétis väittää, että Mozart käytti ensimmäisenä tällaisia ​​modulaatioita ilmaisuvälineenä. Tässä järjestyksessä pienentyneet seitsemäs ja lisätty kuudes sointu tulevat tärkeiksi, koska ne voivat moduloida useille eri sävyille.
  • Omnitonic - Tonaalisuuden viimeinen vaihe, jonka Fétikselle esitti Wagner , jossa luonnollisten sointuvälien muuttaminen ja muuntaminen korvaamalla nuotit on niin monimutkaista, että alkuperäisen sointu on mahdotonta tunnistaa. Tätä pidetään ääripäiden ajanjaksona, eikä se ole toivottavaa verrattuna Meyerbeerin kohtalaisen kromaattiseen musiikkiin .

Fétis sovelsi myöhemmin samaa järjestysjärjestelmää rytmiin, "musiikin vähiten kehittyneeseen osaan ... [jossa] suuria asioita on vielä löydettävä". Vaikka hän ei julkaissut näitä teorioita yhdessäkään tutkielmassaan, ne esiintyvät useissa Revue musicaleen artikkeleissa ja joissakin luentoissa, joilla oli syvällinen vaikutus Lisztiin . Vaikka musiikki ei ollut vielä päässyt ensimmäisen vaiheen Unirhythm ohi Fétisin aikaan, hän väittää, että säveltäjät saattavat pystyä "mutaatumaan" metristä toiseen saman melodisen lauseen sisällä. Vaikka Liszt saattoi olla avoin opetuslapsi Omnitonicin ja Omnirhythmicin ideoille, tällaisen ajattelun vaikutus voidaan ehkä nähdä selvimmin Brahmsin musiikissa , jossa hemiola ja aikamerkintöjen sekoittaminen ovat yleisiä.

"Se i miei sospiri"

Italialainen taidelaulu "Se i miei sospiri" ilmestyi Pariisin konsertissa, jonka järjesti Fétis vuonna 1833. Fétis julkaisi kappaleen äänelle ja jousille vuonna 1838 ja sitten uudelleen vuonna 1843 ääni- ja pianopainikkeille vaihtoehtoisilla sanoituksilla ("Pietà, Signore "). Juuri näihin vaihtoehtoisiin sanoituksiin kappale liittyy nyt tyypillisesti. Fétis katsoi kappaleen Alessandro Stradellalle ja väitti omistavansa teoksen alkuperäisen käsikirjoituksen, mutta ei koskaan tuottanut sitä tutkittavaksi. Jo vuonna 1866 musiikkitieteilijät kyseenalaistivat kappaleen aitouden, ja kun Fétisin kirjasto hankittiin Brysselin kuninkaallisen kirjaston kuoleman jälkeen, tällaista käsikirjoitusta ei löytynyt. Tästä johtuen ja siitä, että kappaleen tyyli on ristiriidassa Stradellan oman ajanjakson kanssa, teoksen tekijäksi luetaan nyt tyypillisesti Fétis. Kappaleen (Se i miei sospiri) alkuperäisen italialaisen tekstin Alessandro Scarlatti löysi eri musiikkiin vuonna 1693 julkaistussa oratoriossaan "The Martyrdom of St. Theodosia".

Julkaisut

  • Josephin ja Michael Haydnin elämäkerrat (Pariisi, nd)
  • Metodiset elementit ja abregée d'harmonie et d'accompagnement (Pariisi: Petit, 1823)
  • Traité du contrepoint et de la fugue ... (Pariisi: Charles Michael Ozu, 1824)
  • Revue musicale (Pariisi, 1827–35)
  • Curiosités historiques de la musique, complément nécessaire de la musique mise à la portée de tout le monde (Pariisi: Janet et Cotelle, 1830)
  • Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Bryssel, 1833–1844 [8 osaa])
  • Traité du chant en choeur (Pariisi, 1837)
  • Esquisse de l'histoire de l'harmonie harkitsee comme art et comme science systématique (Pariisi, 1840).
  • Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie (Pariisi ja Bryssel, 1844)
  • Antoine Stradivari, luthier célèbre (Pariisi, 1856)
  • Histoire générale de la musique (Pariisi, 1869–76; 5 kpl, keskeneräinen)

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit

Pisteet

Tekstejä ja kirjoja