Farinelli - Farinelli

Bartolomeo Nazarin muotokuva Farinellista (1734)

Farinelli ( Italian ääntäminen:  [farinɛlli] tai 24 Tammikuu 1705-16 Syyskuu 1782) oli vaiheessa nimi ja Carlo Maria Michelangelon Nicola Broschi ( lausutaan  [Karlo brɔski] ), vietetään italialainen castrato laulaja 18. vuosisadan ja yksi suurimmista laulajista oopperan historiassa . Farinellilla on kuvattu olevan sopraanoääni ja hän lauloi korkeimman tavanomaisen nuotin, C6.

Alkuvuosina

Broschi syntyi Andriassa (nykyisessä Apuliassa , Italiassa ) muusikkoperheeseen. Kirjattujen Kasteen rekisteriin kirkko S. Nicola Andria, hänen isänsä Salvatore oli säveltäjä ja maestro di cappella ja kaupungin katedraaliin , ja hänen äitinsä, Caterina Barrese, kansalainen Napoli . Andrian herttua, Fabrizio Carafa, Carafan talon jäsen , yksi napolilaisen aateliston arvostetuimmista perheistä, kunnioitti Maestro Broschia ottamalla johtavan osan toisen poikansa, joka kastettiin Carlo Maria Michelangelo Nicolaksi, kasteessa . [Myöhemmässä elämässä Farinelli kirjoitti: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte." ("Andrian herttua piti minua fontissa.")]. Vuonna 1706 Salvatore aloitti myös ei-musiikillisen kuvernöörin tehtävän Maratean kaupungissa (nykyisen Basilicatan länsirannikolla ) ja vuonna 1709 Terlizzin (noin kaksikymmentä kilometriä Andriasta kaakkoon). Toisin kuin monet castratilaiset, jotka olivat kotoisin köyhistä perheistä, Farinelli oli varakkaassa asemassa ja liittyi pieneen aatelistoon perheen molemmin puolin.

Vuodesta 1707 lähtien Broschien perhe asui Barlettan rannikkokaupungissa muutaman kilometrin päässä Andriasta, mutta vuoden 1711 lopussa he muuttivat paljon pidempään Napolin pääkaupunkiin, missä vuonna 1712 Carlon vanhempi veli Riccardo kirjoitettiin. konservatoriossa S. Maria di Loreto, erikoistunut sävellykseen. Carlo oli jo osoittanut lahjakkuutta poikalaulajana, ja hänet esiteltiin nyt Napolin kuuluisimmalle lauluopettajalle Nicola Porporalle . Jo onnistunut oopperasäveltäjä, vuonna 1715 Porporan nimitettiin maestro konservatoriossa S. Onofrio, jossa hänen oppilaat mukana sellaisia tunnettuja kastraattikuoroja kuten Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni ja Gaetano Majorano (tunnetaan Caffarelli) sekä erottaa laulajattaremme kuten Regina Mingotti ja Vittoria Tesi ; Farinelli saattoi hyvinkin opiskella hänen kanssaan yksityisesti.

Salvatore Broschi kuoli odottamatta 4. marraskuuta 1717, vain 36 -vuotiaana, ja näyttää todennäköiseltä, että koko perheen taloudellisen turvallisuuden menetys aiheutti päätöksen, jonka Riccardo oletettavasti teki, Carlon kastroimiseksi . Kuten usein tapahtui, tälle operaatiolle oli löydettävä tekosyy, ja Carlon tapauksessa sen sanottiin tarvittavan hevosen putoamisen vuoksi. On kuitenkin myös mahdollista, että hänet kastroitiin aikaisemmin, koska hän oli isänsä kuoleman aikaan jo kaksitoista vuotta vanha, mikä oli melko korkea ikä kastraatiota varten.

Alle Porpora n holhouksesta, hänen laulavan edennyt nopeasti, ja vuoden iässä viidentoista, hän teki ensiesiintymisensä Serenata herransa oikeus Angelica e Medoro . Tämän teoksen teksti oli pian kuuluisan Pietro Trapassin (tunnetaan nimellä Metastasio) ensimmäinen, josta tuli laulajan elinikäinen ystävä. Farinelli huomautti, että he molemmat olivat debytoineet samana päivänä, ja he kutsuivat usein toisiaan nimellä caro gemello ("rakas kaksos ").

Tässä Serenatassa "Angelica e Medoro" kaksi pääroolia uskottiin kahdelle arvostetulle laulajalle: Marianna Benti Bulgarellille , "la Romanina" ja Domenico Gizzille , Musico Sopranolle Napolin kuninkaallisessa kappelissa.

Broschin näyttämönimen johtaminen ei ole varmaa, mutta se saattoi johtua kahdesta rikkaasta napolilaisesta asianajajasta, veljistä Farinasta, jotka saattoivat sponsoroida hänen opintojaan.

Farinelli tuli nopeasti tunnetuksi koko Italiassa il ragazzo ("poika"). Vuonna 1722, hän ensin lauloi Rooman vuonna Porporan n Flavio Anicio Olibrio sekä ottaen naisten johtaa Sofonisba jonka Luca Antonio Predieri . (Se oli yleinen käytäntö, että nuoret castratit ilmestyivät tutkijana ). Kaikki nämä esiintymiset otettiin vastaan ​​suurella yleisön innostuksella, ja syntyi melkein legendaarinen tarina siitä, että hänen täytyi esittää aaria trumpetti -obbligato -ohjelmalla , josta kehittyi laulajan ja trumpetisti välinen kilpailu. Farinelli ylitti trumpetistin niin paljon tekniikassa ja koristeissa, että "hänet lopulta vaiennettiin vain yleisön suosiolla" (lainatakseen musiikkihistorioitsija Charles Burneyä ). Tätä tiliä ei kuitenkaan voida todentaa, koska mikään säilynyt teos, jonka Farinelli tiedetään suorittaneen, ei sisällä sopraania -aaria, jossa on trumpetti -obbligato .

Ura Euroopassa

Farinelli, Wagner Amigonin jälkeen 1735

Vuonna 1724 Farinelli esiintyi ensimmäisen kerran Wienissä keisarillisen teatterin johtajan prinssi Pio di Savoian kutsusta . Seuraavan kauden hän vietti Napolissa . Vuonna 1726 hän vieraili myös Parmassa ja Milanossa , missä Johann Joachim Quantz kuuli hänet ja kommentoi: "Farinellilla oli läpitunkeva, täyteläinen, rikas, kirkas ja hyvin moduloitu sopraanoääni, joka kuului tuolloin A: sta keskimmäiseen C D kaksi oktaavia keski -C: n yläpuolella. ja melismas olivat mitään vaikeuksia hänelle. keksinnössä vapaan koristelua adagiosta hän oli hyvin hedelmällinen." Quantz on varmasti tarkka kuvaamaan Farinellia sopraanoksi, koska hänen ohjelmistossaan olevat aariat sisälsivät korkeimmat nuotit, joita tämä ääni käytti hänen elinaikanaan: "Fremano l'onde" Pietro Torrin oopperassa Nicomede (1728) ja "Troverai se a me ti" fidi "Niccolò Conforton La Pescassa (1737), molemmat ovat saaneet C6: n. Hänen Alemman ilmeisesti ulottaa F3, kuten "Al dolor che vo sfogando" aaria kirjoittanut itse ja sisällyttää Pasticcio nimeltään Sabrina, sekä kaksi omaa kadensseineen kohteelle "Quell' Usignolo innamorato" mistä Geminiano Giacomelli n Merope .

Farinelli lauloi Bolognassa vuonna 1727, missä hän tapasi kuuluisan castrato Antonio Bernacchin , kaksikymmentä vuotta vanhemman. Duetossa Orlandinin Antigonassa Farinelli esitteli kaikki äänensä kauneudet ja tyylinsä hienostuneisuudet suorittaen useita suuren virtuoosikohdan kohtia, jotka palkittiin myrskyisillä suosionosoituksilla. Hämmästymätön Bernacchi toisti nuoren kilpailijansa kaikki trillit, roulatit ja kadenssit, mutta esitti ne kaikki vieläkin hienommin ja lisäsi omia muunnelmiaan. Farinelli myönsi tappionsa ja pyysi Bernacchia opettamaan hänelle grazie sopraffinea ("erittäin hienostuneita armoja "); Bernacchi oli samaa mieltä.

Vuonna 1728, sekä esiintynyt Torri Nicomede klo Münchenin tuomioistuimen Farinelli suoritetaan toinen konsertti ennen keisari Wienissä. Vuonna 1729, Venetsian karnevaalikauden aikana , hän lauloi kahdessa Metastasion teoksessa: Arbacena Metastasion Catonessa Uticassa (musiikki Leonardo Leo ) ja Mirteossa Semiramide Riconosciutassa (musiikki: Porpora). Näissä tärkeissä musikaaleissa, joita esitettiin Venetsian Teatro San Giovanni Grisostomolla, hänen rinnallaan lauloivat hienoja laulajia: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli ja Giuseppe Maria Boschi.

Tänä aikana hän ei todellakaan voinut tehdä mitään väärää. Hän oli täynnä rikkauksia ja kunnianosoituksia, ja hän oli niin kuuluisa ja niin upea esiintyjänä, että hänen kilpailijansa ja ystävänsä, castrato Gioacchino Conti ("Gizziello") sanotaan olleen pyörtynyt pois pelkästä epätoivosta kuullessaan hänen laulavan. George Frideric Händel oli myös innokas ottamaan Farinellin mukaan yritykseensä Lontoossa , ja tammikuussa 1730 Venetsiassa ollessaan hän yritti tavata hänet.

Vuonna 1731 Farinelli vieraili Wienissä kolmannen kerran. Siellä hän saapui keisari , Kaarle VI , jonka neuvojen mukaan laulajan ensimmäinen elämäkerran, Giovenale Sacchi, hän lievensi tyyli, laulua yksinkertaisemmin ja emotionaalisesti. Farinelli saapui Lontooseen vuonna 1734, kun hän vietti Italiassa uusia kausia ja vieraili Wienissä, jonka aikana hän lauloi oratorioissa keisarillisessa kappelissa.

Farinelli Lontoossa

Edellisenä vuonna Lontoossa Senesino , laulaja, joka oli ollut mukana Händelin "Toisessa akatemiassa", joka esiintyi King's Theatre , Haymarketissa , riideli Händelin kanssa ja perusti kilpailevan yrityksen, aateliston oopperan , joka toimi teatteri Lincolnin Inn Fieldsissä . Yhtiöllä oli Porpora säveltäjänä ja Senesino päälaulajana, mutta se ei ollut menestynyt ensimmäisellä kaudellaan 1733–34. Farinelli, Porporan tunnetuin oppilas, liittyi yritykseen ja teki siitä taloudellisesti maksukykyisen.

Hän esiintyi ensimmäisen kerran Artasersessa , pasticcio, jossa hänen veljensä Riccardon ja Johann Adolph Hassen musiikki . Hän lauloi ikimuistoiset aariat "Per questo dolce amplesso" (Hassen musiikki) ja "Son qual nave" (Broschin musiikki), kun taas Senesino lauloi "Pallido il sole" (Hassen musiikki). "Per questo dolce amplesso" -lehdestä Charles Burney kertoo: "Senesinolla oli raivoissaan oleva tyranni ja Farinellilla onneton sankari ketjuissa; mutta ensimmäisen ilman aikana vanki pehmensi niin tyrannin sydämen , että Senesino, unohtaen näyttämöhahmonsa, juoksi Farinellin luo ja syleili häntä omakseen. " "Son qual nave" puolestaan ​​on Riccardo Broschin säveltämä erityinen esitys veljensä virtuoositaidoille. Burney kuvasi sitä näin: "Ensimmäinen hänen laulamansa nuotti otettiin niin herkästi, paisutettiin minuutti asteella niin hämmästyttäväksi, ja sen jälkeen se pieneni samalla tavalla pelkästään, että sitä kiitettiin täydet viisi minuuttia. Tämän jälkeen hän lähti liikkeelle niin loistavasti ja nopeasti, että noiden aikojen viulujen oli vaikea pysyä hänen kanssaan. " Vuonna 1735 Farinelli ja Senesino esiintyi myös Nicola Porpora n Polifemo .

Sekä tietäjät että yleisö rakastivat häntä. Libretisti Paolo Rolli, Senesinon läheinen ystävä ja kannattaja, kommentoi: "Farinelli on yllättänyt minut niin paljon, että minusta tuntuu, että olen tähän mennessä kuullut vain pienen osan ihmisen äänestä ja nyt olen kuullut kaiken. , ystävällisimmät ja kohteliaimmat käytöstavat .... "Jotkut fanit olivat hillittömämpiä: yksi titteli nainen oli niin ihastunut, että teatterilaatikosta hän huusi kuuluisasti:" Yksi Jumala, yksi Farinelli! " ja hänet ikuistettiin yksityiskohtaisesti William Hogarthin " A Rake's Progress " -levyn II osasta (hän voi esiintyä myös hänen sarjan " Avioliitto à la mode ", vuodelta 1745 , laatassa IV ).

Vaikka Farinellin menestys oli valtava, aatelistooppera tai Händelin yritys eivät kyenneet ylläpitämään yleisön etua, joka heikkeni nopeasti. Vaikka hänen virallinen palkkansa oli 1500 puntaa kaudeksi, ihailijoiden lahjat todennäköisesti lisäsivät tämän noin 5000 puntaan, mikä oli valtava summa tuolloin. Farinelli ei suinkaan ollut ainoa laulaja, joka sai näin suuria määriä, jotka eivät olleet kestäviä pitkällä aikavälillä. Kuten eräs nykyajan tarkkailija huomautti: "näiden kahden vuoden aikana olemme nähneet jopa Farinellin laulavan yleisölle, jonka paino on viisi ja 30 kiloa". Siitä huolimatta hänellä oli edelleen sopimus Lontoossa kesällä 1737, kun hän sai kutsun Espanjan suurlähetystön sihteerin Sir Thomas Fitzgeraldin kautta vierailla Espanjan tuomioistuimessa.

Espanjan tuomioistuimessa

Carlo Broschi Farinelli espanjalaisessa hovipuvussa , yllään Calatravan ritarikunta , kirjoittanut Jacopo Amigoni c. 1750–1752

Ilmeisesti aikomuksenaan tehdä vain lyhyt vierailu mantereelle, Farinelli soitti Pariisiin matkalla Madridiin ja lauloi 9. heinäkuuta Versailles'ssa kuningas Ludvig XV: lle , joka antoi hänelle hänen timanttisarjansa ja 500 louis d'oria . 15. heinäkuuta hän lähti Espanjaan ja saapui noin kuukautta myöhemmin. Kuningatar Elisabetta Farnese oli uskonut, että Farinellin ääni saattaisi parantaa miehensä, kuningas Philip V: n vakavan masennuksen (jotkut nykyajan lääkärit, kuten kuningattaren lääkäri Giuseppe Cervi, uskoivat musiikkiterapian tehokkuuteen ). 25. elokuuta 1737 Farinelli nimettiin kuninkaan kamarimuusikkona ja tutuksi criadoksi tai kuninkaallisen perheen palvelijaksi. Hän ei enää koskaan laulanut julkisesti.

Farinellista tuli kuninkaallinen suosikki ja erittäin vaikutusvaltainen tuomioistuimessa. Filipin elämän loput yhdeksän vuoden ajan Farinelli antoi kuninkaalliselle parille iltaisin yksityisiä konsertteja. Hän lauloi myös muille kuninkaallisen perheen jäsenille ja järjesti yksityisiä esityksiä heiltä ja ammattimuusikoilta kuninkaallisissa palatseissa. Vuonna 1738 hän järjesti koko italialaisen oopperatalon vierailemaan Madridissa ja aloitti muodin oopperasarjalle Espanjan pääkaupungissa. Buen Retiron kuninkaallisen palatsin Coliseo uudistettiin, ja siitä tuli Madridin ainoa oopperatalo.

Philipin pojan Ferdinand VI: n tultua Farinellin vaikutusvalta kasvoi entisestään. Ferdinand oli innokas muusikko ja hänen vaimonsa, portugalilainen Barbara , enemmän tai vähemmän musiikkifanaatikko (vuonna 1728 hän oli nimittänyt Domenico Scarlatin cembalopedagogiksi; musiikkitieteilijä Ralph Kirkpatrick tunnustaa Farinellin kirjeenvaihdon tarjoavan "suurimman osan suorasta tiedosta Scarlatista" joka on siirtynyt meidän päiviimme "). Laulajan ja hallitsijoiden suhde oli henkilökohtaisesti läheinen: hän ja kuningatar lauloivat duetteja yhdessä, ja kuningas seurasi heitä cembalolla. Farinelli vastasi kaikista silmälaseista ja tuomioistuinviihteistä. Hänet otettiin myös virallisesti vastaan ​​aateliston riveihin, ja hänet valittiin Calatravan ritariksi vuonna 1750, jonka kunnia hän oli valtavan ylpeä. Vaikka diplomaattien hyväksi paljon, Farinelli näyttää pysyneen poissa politiikasta.

Eläkkeelle jääminen ja kuolema

Anonyymi uusklassinen Farinellin rintakuva ( RABASF , Madrid ).

Vuonna 1759 Ferdinandia seurasi hänen veljensä Kaarle III , joka ei ollut musiikin ystävä. Charles oli Elisabetta Farnesen poika. Oli selvää, että Farinellin on nyt poistuttava Espanjasta, vaikka hänelle annettiin antelias valtion eläke. Hän jäi eläkkeelle Bolognaan, missä vuonna 1732 hän oli hankkinut kiinteistön ja kansalaisuuden. Vaikka hän oli rikas ja edelleen kuuluisa, paikallisten huomattavien kiinnostaama ja sellaisten merkittävien henkilöiden, kuten Burney , Mozart ja Casanova , vierailulla , hän oli yksinäinen vanhuudessaan, koska hän oli elänyt monia ystäviään ja entisiä kollegoitaan. Yksi hänen viime vuosiensa arvostetuista ystävistä oli musiikkihistorioitsija Giovanni Battista (tunnetaan nimellä "Padre") Martini . Hän jatkoi myös kirjeenvaihtoa Wienin hovirunoilija Metastasion kanssa ja kuoli muutama kuukausi hänen jälkeensä. Testamentissaan 20. helmikuuta 1782 Farinelli pyysi haudata hänet Calatravan ritarikunnan vaippaan ja haudattiin Bolognan Santa Crocen kapusiiniluostarin hautausmaalle. Hänen omaisuutensa sisälsi lahjoja kuninkaallisilta, suuren kokoelman maalauksia, mukaan lukien Velázquezin , Murillon ja Jusepe de Riberan teoksia sekä hänen kuninkaallisten suojelijoidensa muotokuvia ja useita hänen itsensä, yksi hänen ystävänsä Jacopo Amigoni . Hänellä oli myös kokoelma kosketinsoittimia, joista hän nautti suuresti, erityisesti Firenzessä vuonna 1730 valmistettua pianoa (kutsutaan testamentissa martelliniksi ) sekä Stradivariuksen ja Amatin viuluja .

Hän kuoli Bolognassa 16. syyskuuta 1782. Hänen alkuperäinen hautapaikkansa tuhoutui Napoleonin sotien aikana , ja vuonna 1810 Farinellin veljentytär Maria Carlotta Pisanin jäännökset siirrettiin La Certosan hautausmaalle Bolognassa. Farinelli välittömässä perillinen, hänen veljenpoikansa Matteo Pisani, myi Farinelli talossa 1798. (Se tuli myöhemmin päämaja sokeritehdas, ja purettiin vuonna 1949, jotka on paljon vaurioitunut pommittamalla aikana toisen maailmansodan .) Maria Carlotta testamenttasi monet Farinelli n kirjeitä Bolognan yliopiston kirjastoon ja haudattiin samaan hautaan Farinellin kanssa vuonna 1850.

Farinellin jäänteet erotettiin Certosan hautausmaalta 12. heinäkuuta 2006. Kun luut olivat kasattuina yhteen Maria Carlotan haudan toisessa päässä lähes kahden vuosisadan ajan, luut olivat kärsineet huomattavasta huonontumisesta, eikä Calatravan ritarikunnan vaipasta ollut merkkejä. . Kuitenkin selviytyneet jäänteet sisälsivät hänen leukaluunsa, useita hampaitaan, kallon osia ja lähes kaikki tärkeimmät luut. (Kaivamisen aloittivat firenzeläinen antikvaari Alberto Bruschi ja Farinellin tutkimuskeskuksen sihteeri Luigi Verdi.) Seuraavana päivänä Farinellin tutkimuskeskuksen muusikologi Carlo Vitali totesi, että suuret luut olivat "pitkiä ja tukevia, mikä vastaa Farinellin virallisia muotokuvia sekä castraton maine epätavallisen pitkästä. " Maria Giovanna Belcastro Bolognan yliopiston antropologian instituutista, Gino Fornaciari, paleoantropologi Pisan yliopistosta ja David Howard, musiikkitekniikan professori Yorkin yliopistosta, Englanti, ovat selvittäneet, mitä uutta tietoa näistä jäännöksistä voidaan saada. Farinellin elämäntapa, tottumukset ja mahdolliset sairaudet sekä kastraatin fysiologia. Heidän tutkimusmenetelmiään kuuluvat röntgenkuvat, CAT-skannaukset ja DNA-näytteenotto.

Farinellin muu musiikillinen toiminta

Farinelli ei vain laulanut, vaan kuten useimmat aikansa muusikot oli pätevä cembalisti . Vanhuudessa hän oppi soittamaan alttoviulua . Hän joskus kokoonpanossa, kirjoittaa kantaatti jäähyväissanat Lontoo (oikeus Ossequiosissimo ringraziamento , josta hän myös kirjoitti tekstin), ja muutamia lauluja ja aarioita, joista yksi on omistettu Ferdinand VI.

Laulu toimii

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - Riccardo Broschin kanssa
  • Recitative: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitative: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto in Seno
  • Aaria : Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Ei keihäs, ei lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

Taiteilija ja hänen aikansa

Farinellia pidetään laajalti 1600 -luvun alusta 1800 -luvun alkuun kestäneen "castrato" -kauden suurimpana, menestyneimpänä ja arvostetuimpana oopperalaulajana, ja vaikka tällaisia ​​laulajia oli tänä aikana valtava määrä, erityisesti sellaisten säveltäjien, kuten Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti ja Francesco Durante , napolilainen koulu , vain kourallinen kilpailijoista pystyi lähestymään hänen taitojaan laulajana. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini ja jotkut muut olivat erittäin kuuluisia ja erittäin lahjakkaita, ja Caffarelli oli luultavasti laulun taitavin - mutta Farinellia ihailtiin myös vaatimattomuudestaan, älykkyydestään, hillitty asenne ja omistautuminen työhönsä. Hän kunnioitti kollegoitaan, säveltäjiä ja impressaattoreita ansaitsemalla usein heidän elinikäisen ystävyytensä, kun taas Caffarelli oli tunnetusti oikukas, ilkeä ja epäkunnioittava kenenkään kanssa, joka jakaa lavan hänen kanssaan, niin että hän lauloi ja huusi laulajatovereitaan omien aarioidensa aikana.

Farinellin tekninen pätevyys salli hänen tuntea olonsa mukavaksi kaikissa laulurekisterissä, tenorista sopraanoon, mutta hän itse piti parempana keskipitkän ja korkean rekisteriä kuin erittäin korkeaa, mieluummin välittää tunteita kuin hämmästyttää pelkällä tekniikalla (toisin kuin useimmat hänen kollegansa, jotka mieluummin hätkähdyttivät yleisöjä laulutrikkeillä). Tämä "pehmeä" lähestymistapa musiikkiin epäilemättä auttoi häntä selviytymään 22 vuotta kestäneestä yksityisestä kihlauksestaan ​​Espanjan hovissa, joka lopetti hänen teatteriuransa vain 32-vuotiaana. Tähän mennessä hän oli jo saavuttanut kaiken mahdollisen menestyksen kaikilla eurooppalaisilla näyttämöillä, ja jopa eläkkeellä ollessaan Bolognassa, jokainen kaupungissa vieraileva ulkomaalainen arvohenkilö piti edelleen "musiikkitähtenä" tapaamista.

Farinellin tutkimuskeskus

Farinelli asui Bolognassa vuodesta 1761 kuolemaansa. Farinellin tutkimuskeskus ( Centro Studi Farinelli ) avattiin Bolognassa vuonna 1998. Suurimpia tapahtumia ja saavutuksia ovat:

  • Farinellin haudan kunnostaminen Bolognan Certosassa (2000)
  • Historiallinen näyttely Farinelli a Bologna (2001 ja 2005)
  • Kaupunginpuiston avajaiset Farinellin nimissä lähellä laulajan asuinpaikkaa Bolognassa (2002)
  • Kansainvälinen symposium Il Farinelli e gli evirati cantori Farinellin 300 -vuotispäivän kunniaksi (2005)
  • Virallinen julkaisu Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Farinellin hajoaminen Bolognan Certosassa (2006)

Farinellin esityksiä

Farinelli on edustettuna Voltaire n Candide .

Elokuva Farinelli , ohjaaja Gérard Corbiau , tehtiin Farinellin elämästä vuonna 1994. Tämä vaatii huomattavan dramaattisen lisenssin historian kanssa, korostaen Farinellin veljen tärkeyttä ja vähentämällä Porporan roolia, kun taas Händelistä tulee antagonisti; laulajan 22 vuotta Espanjan tuomioistuimessa on vain hämärästi vihjattu, samoin kuin hänen veljensä nimittämisestä sotaministeriksi. Farinellin oletetut seksuaaliset pahoinpitelyt ovat tärkeä osa elokuvan juonta ja ne ovat historioitsijoiden mukaan täysin valheellisia (ensisijaisesti Patrick Barbierin "Histoire des castrats", Pariisi 1989). Elokuva on pitkälti fiktiivinen ja muistuttaa vähän historiallista Farinellia.

Elokuva ei ole ensimmäinen dramaattinen teos, joka ottaa lähdemateriaalina Farinellin hengen. Hän esiintyy hahmona oopperassa La Part du Diable , jonka Daniel Auber on säveltänyt Eugène Scriben librettoon , ja hänellä on nimirooli englantilaisen säveltäjän John Barnettin oopperassa Farinelli , joka esitettiin ensimmäisen kerran Drury Lanella vuonna 1839. hänen osansa on kirjoitettu tenorille (tämä teos on itse sovitus nimettömästä Farinellista, ou le Bouffe du Roista , joka kantaesitettiin Pariisissa vuonna 1835). Uudemmat oopperat kuuluvat Matteo d'Amico n Farinelli, la voce perduta (1996) ja Farinelli, oder die Macht des Gesanges mukaan Siegfried Matthus (1998).

Säveltäjä ja esiintyjä Rinde Eckert antaa Farinellille Espanjassa vietetyn ajan nykyaikaisen käsittelyn hänen vuoden 1995 radioteoksessaan Four Songs Lost in a Wall , New American Radio . Tämä ajanjakso hänen elämässään on myös paikka Farinellille ja kuninkaalle (kyseinen kuningas on Espanjan Philip V ), Claire van Kampenin näytelmä , joka sai ensi -iltansa Sam Wanamaker Playhouse -huoneessa 11. helmikuuta - 7. maaliskuuta 2015. Se oli siirrettiin Duke of Yorkin teatteriin Lontoon West Endiin vuoden 2015 viimeisinä kuukausina, ja Farinellin rooli kaksinkertaistui puhumisen ja laulamisen välillä, ja Iestyn Davies esitti jälkimmäisen. Kampenin Farinelli ja kuningas esitettiin Broadwaylla Belasco -teatterissa 5. joulukuuta 2017 - 25. maaliskuuta 2018.

Farinelli esiintyy myös vuoden 2021 Netflix Original -sarjassa " The Cook of Castamar ".

Huomautuksia

Viitteet

Erityinen
Yleistä
  • Carlo Broschi Farinelli, Carlo Vitali (parannuskeino), La Solitudine amica. Kirjailija: Sicinio Pepoli, Francesca Boris, yhteistyö ja yhteistyö, Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
  • Harris, Ellen T. (2001). "Farinelli". Julkaisussa Root, Deane L. (toim.). New Grove Musiikin ja muusikoiden sanakirja . Oxford University Press.
  • Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, osa 28, nro 3; Oxford, 2005); uusin laulajaa käsittelevä artikkelikokoelma
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Torino, 1995); laulajan viimeisin elämäkerta
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), s. 80–83, 100, 103, 104, 106 jne.
  • Crow, C: orkestrointi… tai kastraatio (History Today, syyskuu 2006; osa 56, nro 9, s. 4–5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Wien, 1923), erityisesti sivut 12, 209 ja 227, viitaten kantaman äärirajoihin
  • Heriot, A: The Castrati in Opera (Lontoo, 1956), s. 95–110
  • Pérez Samper, MA: Isabel de Farnesio (Barcelona, ​​2003), s. 387–397
  • Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 , Pariisi, Éditions Ophrys, 1998.
  • Torrione, M., «Farinellin talo ja Real Sitio de Aranjuez. Nuevos datos para la biografía de Carlos Broschi », Archivo Español de Arte , nro 275, 1996, s. 323–333.
  • Torrione, M., "Farinelli en la corte de Felipe V", Torre de los Lujanes , nro 38, 1999, s. 121–142.
  • Torrione, M., «Felipe V ja Farinelli, Cadmo ja Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737 », El conde de Aranda y su tiempo , Zaragoza, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. 2, s. 223–250.
  • Torrione, M., «Fiesta y teatro musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección», El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey , Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, s. 220–241.
  • Torrione, M., «Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli », Reales Sitios , nro 143, 2000, s. 40–51.
  • Torrione, M., «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida», julkaisussa Torrione, M. (toim.), España festejante. El siglo XVIII , Málaga, CEDMA, 2000, s. 295–322.
  • Torrione, M., «La sociedad de Corte y el ritual de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI ja Bárbara de Braganza: 1746–1759 , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, s. 163–195.
  • Torrione, M., «Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: último relumbrón de la Corte Barroca », J. Martínez Millán, C. Camarero Bullón, M. Luzzi (toim.), La Corte de los Borbones :kriisi del modelo cortesano , Madrid, 2013, voi. III, s. 1733–1777.
  • Torrione, M., Francesco Battaglioli. Escenografia para el Real Teatro del Buen Retiro , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

Ulkoiset linkit