Fellini Satyricon -Fellini Satyricon

Fellini Satyricon
Fellini Satyricon juliste italian.jpg
Italialainen teatterijuliste
Ohjannut Federico Fellini
Käsikirjoitus: Federico Fellini
Bernardino Zapponi
Brunello Rondi
Charles Wood (englanninkielinen versio)
Perustuen Satyricon
by Petronius
Tuottanut Alberto Grimaldi
Pääosassa
Elokuvaus Giuseppe Rotunno
Muokannut Ruggero Mastroianni
Musiikki: Nino Rota
İlhan Mimaroğlu
Tod Dockstader
Andrew Rudin
tuotanto
yhtiö
Jakelija United Artists
Julkaisupäivä
Käyntiaika
129 minuuttia
Maa Italia
Kieli (kielet Italialainen
latina
Budjetti US $ 3 miljoonaa
Lippumyymälä 1,4 miljoonaa dollaria (Yhdysvaltojen ja Kanadan vuokrat)
8 miljoonaa dollaria (Italian ulkopuolella)

Fellinin Satyricon , tai yksinkertaisesti Satyricon , on 1969 Italian fantasia draama elokuva kirjoittanut ja ohjannut Federico Fellinin ja perustuu löyhästi Petronius työn Satyricon , kirjoitettiin keisari Nero ja asettaa Keisarillisen Rooman. Elokuva on jaettu yhdeksään jaksoon Encolpiuksen ja hänen ystävänsä Ascyltuksen jälkeen heidän yrittäessään voittaa Gitón-nimisen nuoren pojan sydämen surrealistisessa ja unenomaisessa roomalaisessa maisemassa.

Tontti

Elokuva avautuu graffitien peittämälle seinälle, ja Encolpius valittaa rakastajansa Gitónin menettämisestä Ascyltukselle. Vannoo voittaa hänet takaisin, hän oppii klo Thermae että Ascyltus myi Gitón näyttelijä Vernacchio. Teatterissa hän huomaa Vernacchion ja Gitónin esiintyvän ruma näytelmässä, jota kutsutaan "keisarin ihmeeksi": orjan käsi kiristetään ja korvataan kultaisella. Encolpius hyökkää lavalle ja ottaa Gitónin takaisin. Palattuaan Encolpiuksen kotiin Insula Feliclesissä, roomalaisessa asuntorakennuksessa, he kävelevät laajan roomalaisen bordellin, joka tunnetaan nimellä Lupanare, läpi ja tarkkailevat lukuisia aistillisia kohtauksia. He nukahtavat rakastuttuaan Encolpiuksen luo. Ascyltus hiipii huoneeseen herättäen Encolpiuksen ruoskalla. Koska molemmat jakavat vuokrahuoneen, Encolpius ehdottaa, että he jakavat omaisuutensa ja erottavat toisistaan. Ascyltus ehdottaa pilkkaavasti, että he jakavat Gitónin kahtia. Encolpius ajaa kuitenkin itsemurha -epätoivoon, kun Gitón päättää lähteä Ascyltuksen kanssa. Tuolloin maanjäristys tuhoaa asunnon.

Encolpius tapaa runoilija Eumolpuksen taidemuseossa. Iäkäs runoilija syyttää nykyisestä korruptiosta rahan maniaa ja kutsuu nuoren ystävänsä juhliin, joka järjestetään varakkaan vapaamiehen Trimalchion ja hänen vaimonsa Fortunatan huvilassa. Eumolpuksen runouden julistus kohtaa kissoja ja heitettyä ruokaa. Vaikka Fortunata esittää kiihkeää tanssia, kyllästynyt Trimalchio kääntää huomionsa kahteen hyvin nuoreen poikaan. Skandaali, Fortunata raiskasi miehensä, joka hyökkää hänen kimppuunsa ja peittää hänet kuorien ja kastikkeen peitossa. Trimalchio pitää itseään runoilijana ja laulaa yhden hienoimmista runoistaan, minkä jälkeen Eumolpus syyttää häntä jakeiden varastamisesta Lucretiukselta . Raivoissaan Trimalchio määrää orjansa kiduttamaan runoilijan huvilan suuressa keittiöuunissa. Vieraat kutsutaan sitten käymään Trimalchion haudassa, jossa hän esittää oman kuolemansa näyttävässä seremoniassa. Efesoksen matronin tarina kerrotaan, ensimmäinen tarina elokuvan tarinassa . Encolpius lähtee vihdoin villasta auttaen ontuvaa, lyötyä Eumolpusta juomaan vettä viljellyn pellon altaasta. Vastineeksi ystävällisyydestään Eumolpus perii runouden hengen nuorelle ystävälleen.

Seuraavana aamuna Encolpius, Gitón ja Ascyltus vangittiin merirosvolaivalla Lichas, keski-ikäinen kauppias; ne ovat osa houkuttelevien nuorten miesten lähetystä, joka toimitetaan roomalaisen keisarin titilaukseen. Lichas valitsee Encolpiuksen kreikkalais-roomalaiseen painiotteluun ja alistaa hänet nopeasti. Kauneudestaan ​​kärsitty Lichas ottaa Encolpiuksen puolisonaan vaimonsa Tryphaenan siunaamassa hääseremoniassa. Pitkän matkan jälkeen alus saapuu keisarin yksityiselle saarelle, mutta huomaa sen alistavan sotilaat anastajan palveluksessa. Teini -ikäinen keisari tappaa itsensä, ja sotilaat nousevat laivaan ja mestavat Lichasin Tryphaenan tyytyväisen katseen alla. Vaikka "uusi keisari" pitää pelottavan voitonparaatin Roomassa, Encolpius ja Ascyltus pakenevat sotilaita ja suuntaavat sisämaahan. He löytävät hylätyn huvilan, jonka omistajat ovat vapauttaneet orjansa ja tehneet itsemurhan paetakseen uutta keisaria. Encolpius ja Ascyltus viettävät yön kiinteistössä ja rakastavat afrikkalaista orjatyttöä, joka on jäänyt taakse. Kaksi ystävää pakenevat huvilasta, kun hevosella olevat sotilaat saapuvat sisäpihalle polttamaan omistajien ruumiit. Ascyltus esittää nymfomaanin vaatimukset katetussa vaunussa, kun taas Encolpius odottaa ulkona ja kuuntelee naisen palvelijaa keskustelemassa hermafrodiitti -puolijumalasta, jonka uskotaan omaavan parantavia voimia Ceresin temppelissä . Palkkasoturin avulla he tappavat kaksi miestä ja sieppaavat hermafrodiitin toivossa saada lunnaat. Aavikon auringolle altistuessaan hermafrodiitti sairastuu ja kuolee janoon. Raivostunut palkkasoturi yrittää murhata kaksi toveriaan, mutta saa voimansa ja tapetaan.

Sotilaiden vangitsemana Encolpius vapautetaan labyrinttiin ja pakotetaan pelaamaan Theseus gladiaattorin Minotaurukselle katsojien huviksi Momus , Naurun Jumala -festivaalilla . Kun gladiaattori säästää Encolpiuksen elämää hänen hyvin puhuttujen laupeussanojensa vuoksi, festivaali palkitsee nuoren miehen Ariadnella, aistillisella naisella, jonka kanssa hänen on seurattava väkijoukon katsoessa. Voimaton, Ariadne nöyryyttää Encolpiusta julkisesti. Eumolpus tarjoutuu viemään hänet ilahduttavien puutarhaan, jossa prostituoitujen sanotaan parantavan hänen impotenssiaan, mutta hoito - pakaran lempeä piiskaaminen - epäonnistuu surkeasti. Elokuvan tarinan toisessa tarinassa Delights Gardenin omistaja kertoo Oenothean tarinan Encolpiusille. Koska velho on hylännyt hänen edistysaskeleensa, hän kiroaa kaunista nuorta naista : hänen täytyy viettää päivät sytyttämällä tulipaloja kylän tulisijojen puolesta sukupuolielimiltään. Innostuneina Encolpius ja Ascyltus palkkaavat venemiehen, joka vie heidät Oenothean kotiin. Vanhan naisen tervehdyttäessä hänet juomaan juomaa Encolpius joutuu loitsuun, jossa Oenothea palauttaa hänen seksuaalisen kykynsä maapallon äitihahmon ja velhon muodossa . Kun veneilijä murhaa Ascyltuksen pellolla, Encolpius päättää liittyä Eumolpuksen alukseen Pohjois -Afrikkaan. Mutta Eumolpus on kuollut tällä välin ja jättänyt perillisiksi kaikki ne, jotka haluavat syödä hänen ruumiinsa. Encolpiuksella ei ole vatsaa tähän viimeiseen ja katkeraan pilkkaukseen, mutta kapteeni kutsuu hänet kuitenkin laivaan. Encolpius selittää puheenvuorossaan, että hän purjehti kapteenin ja miehistön kanssa. Hänen sanansa päättyvät lauseen keskelle, samoin kuin Petroniuksen kirja, kun kauas saari ilmestyy horisonttiin ja elokuva leikkuu äkillisesti elokuvan hahmojen freskoihin murenevalla seinällä.

Heittää

Tuotanto

Fellinin projektissa kilpaili toinen samana vuonna julkaistu elokuva Satyricon . Tuottaja Alfredo Bini oli rekisteröinyt Satyriconin tittelin vuonna 1962. Kun Fellini ja hänen tuottajansa Alberto Grimaldi alkoivat työskennellä elokuvansa parissa, Bini teki sopimuksen Gian Luigi Polidorosta ohjaamaan omaa versiotaan. Grimaldi haastoi Binin oikeuteen pysäyttääkseen kilpailevan elokuvan, mutta hävisi; Tämän seurauksena Fellinin kuva nimettiin Fellini Satyriconiksi sen erottamiseksi.

Käsikirjoittaja Bernardino Zapponi totesi, että Fellini käytti tarkoituksella nykivää kopiointimuotoa, joka sai dialogin näyttämään epätäydelliseltä näyttelijöiden huulien kanssa. Tämä oli sopusoinnussa hänen alkuperäisen aikomuksensa kanssa luoda syvä vieraantumisen tunne koko elokuvan ajan.

Sopeutuminen

Petroniuksen alkuperäinen teksti säilyy vain palasina. Kun toipui heikentävästä sairaudesta vuonna 1967, Fellini luki uudelleen Petroniuksen ja oli hämmästynyt puuttuvista osista, suurista eroista jakson ja seuraavan välillä. Tekstin hajanaisuus rohkaisi häntä menemään perinteisen lähestymistavan yli menneisyyden uudelleenluomisessa elokuvassa: avain visionääriseen elokuvalliseen sopeutumiseen oli unitilan kerronnan tekniikoissa, joissa hyödynnettiin unen välittömiä mysteerin, arvoituksen, moraalittomuuden, outouden ja ristiriita. Fellini selitti julkaisussa Comments on Film , että hänen tavoitteensa sovitettaessa Petroniuksen klassikkoa oli "poistaa unen ja mielikuvituksen raja: keksiä kaikki ja sitten objektisoida fantasia; saada jonkin verran etäisyyttä siihen tutkiakseen sitä kaikena pala ja tuntematon. " Kriitikko Christopher Sharrett huomauttaa, että Fellinin "sopeutuminen paljastaa myös lähteen niukkuuden, kirjallisuushistorian" suurten ideoiden "kitchiness. Genre -elokuva on mukava väline kriittiselle asialistalle, sillä Fellini kasaa lajityyppejä keinona osoittaa luontainen yleinen keksintö, "roska", joka on kaiken tällaisen esityksen perusta. "

Tärkein kertomuksen muutoksista, joita Fellini tekee Petroniuksen tekstiin, on Encolpiuksen ja Minotauruksen välisen taistelun lisääminen labyrinttiin, mikä yhdistää Encolpiuksen Theseukseen ja matkan alitajuntaan. Muita alkuperäisiä sekvenssejä ovat nymfomania aavikkokaravanissa, jonka epätoivoinen aviomies maksaa Ascyltukselle ja Encolpiukselle parin kanssa, ja hermafrodiitti, jota palvottiin puolijumalana Ceresin temppelissä . Kahden päähenkilön ja palkkasoturin sieppaama hermafrodiitti kuolee myöhemmin kurjaan kuolemaan autiomaassa, joka Fellinin sopeutumisen mukaan esitetään pahantapaisena tapahtumana, josta petronialaisessa versiossa ei ole mitään.

Vaikka kaksi päähenkilöä, Encolpius ja Ascyltus, esiintyvät kaikkialla, heitä ympäröivät hahmot ja sijainnit muuttuvat odottamatta. Tämä tarkoituksellinen pirstoutumistekniikka välittää Fellinin näkemyksen sekä alkuperäisestä tekstistä että itse historian luonteesta, ja se heijastuu visuaalisesti elokuvan viimeisessä otoksessa tuhoutuneesta huvilasta, jonka seinät, jotka on maalattu juuri nähtyjen kohtausten freskoilla, murenevat, haalistuva ja epätäydellinen. Fellinin kiinnostus Carl Jungin kollektiivisen tajuttomuuden teoriaan on myös esillä runsaasti arkkityyppejä erittäin unenomaisissa olosuhteissa.

Vapauta

Kotimainen media

Fellinin Satyricon julkaistiin VHS mennessä 20th Century Fox Home Entertainment 7. syyskuuta 1999. Tämän jälkeen kalvo julkaistiin DVD mennessä Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment 10. huhtikuuta 2001 ja alueen 1 ja 15. toukokuuta 2005 ja Saksan markkinoille.

24. helmikuuta 2015 The Criterion Collection julkaisi 4K-digitaalisen siirron kautta hiljattain restauroidun elokuvan Blu-ray- ja DVD -levyille alueille A ja Region 1. Restaurointia valvoi elokuvan kuvaaja Giuseppe Rotunno . Molempiin painoksiin kuuluu elokuvan alkuperäinen traileri, äänikommentti Eileen Lanouette Hughesin muistelmasta "Fellini Satyriconin" sarjassa : Kulissien takana oleva päiväkirja , Gideon Bachmannin tunnin mittainen dokumentti Ciao, Federico! , arkistohaastattelut elokuvan ohjaajan Federico Fellinin kanssa, uusi Rotunnon haastattelu, joka tehtiin vuonna 2011, uusi yksinomaan tehty dokumentti nimeltä Fellini ja Petronius, joka sisältää keskusteluja klassikoiden Luca Canalin ja Joanna Paulin välillä elokuvan Satyriconin mukautuksesta , uusi haastattelu Mary Ellenin kanssa Mark , Look -lehden valokuvaaja , kokemuksistaan ​​elokuvasarjassa ottamalla valokuvia kuvauksesta, galleria elokuvaan liittyvistä lyhytaikaisista tapahtumista, hiljattain tehty englanninkielinen tekstityskäännös ja esite, joka sisältää kirjailijan ja elokuvatutkijan Michaelin uuden esseen Puu. Ainoa Blu-ray-painos on pakkaamaton monoääniraita. Uuden Blu-ray- ja DVD-levyn kannen ja sisäjulisteen on kuvittanut Edward Kinsella ja suunnitellut Eric Skillman. 27. huhtikuuta 2015 Eureka Entertainment julkaisi elokuvan Blu-ray-levyllä Yhdistyneessä kuningaskunnassa osana Masters of Cinema -sarjaa käyttäen perustana Criterion-julkaisua varten tehtyä 4K-digitaalista siirtoa. Tämä julkaisu sisältää 36-sivuisen kirjasen ja elokuvan alkuperäisen trailerin.

Vastaanotto

Italia

Fellini Satyricon esitettiin ensimmäisen kerran 30. Venetsian elokuvajuhlilla 4. syyskuuta 1969 ja sai yleisesti myönteisiä arvosteluja "hämmästyneenä hämmentyneenä" kirjoittaneilta kriitikoilta. Time raportoi, että "normaalisti varattu lehdistöjoukko antoi elokuvalle viiden minuutin suosionosoitukset ... Venetsian esitys oli niin hurjan suosittu, että festivaaliliput, normaalisti 2000 liiraa (3,20 dollaria), myytiin pimeillä markkinoilla 60000 liiralla (noin 100 dollaria). Fellinin elämäkerran kirjoittaja Tullio Kezich totesi, että "ei ollut suoranaisia ​​negatiivisia reaktioita. Kymmenen vuoden takainen rehottunut moralisointi näyttää menneen muodista". Myönteisessä Corriere della Sera -katsauksessaan Giovanni Grazzini väitti, että "Fellinin Roomalla ei ole mitään suhdetta Roomaan, josta olemme oppineet koulukirjoissa. Se on historiallisen ajan ulkopuolella oleva paikka, tajuton alue, jossa Petronius -aiheiset jaksot ovat Fellinin haamujen keskellä ... Hänen Satyriconinsa on matka satun kautta aikuisille. On ilmeistä, että Fellini, joka löytää näissä muinaisissa persoonissa omien inhimillisten ja taiteellisten epäilyidensä heijastuksen, saa ihmetellä, onko yleismaailmallinen ja ikuinen Ihmisen tila todella kiteytyy varjossa kulkevan elämän katoamattomuuden järkyttyneeseen oivallukseen. Nämä muinaiset roomalaiset, jotka viettävät päiviään mellakoinnissa, katkeruuden tuhoamina, ovat todella onneton rotu, joka etsii epätoivoisesti kuolemanpelkoaan. " .

Kezich näki elokuvan itseanalyysitutkimuksena ja totesi: "Kaiken näyttää olevan tarkoitus saada katsoja tuntemaan olonsa kotoisaksi ja antaa hänelle vaikutelma, että hän katsoo ensimmäistä kertaa kohtauksia elämästä, josta hän ei koskaan unelmoinut voivansa Fellini on kuvaillut elokuvaansa "menneisyyden tieteiskirjallisuudeksi", ikään kuin tuon dekadentin aikakauden roomalaiset olisivat tarkkailleet lentävän lautasen hämmästyneitä asukkaita. elokuva, joka on niin subjektiivinen, että se vaatii psykoanalyysin. niillä on epämääräinen historiallinen merkitys ... "

Elokuva menestyi hyvin Italiassa, Ranskassa ja Japanissa.

Elokuva valittiin Italian merkintä parhaan ulkomaisen elokuvan klo 42. Academy Awards , mutta ei hyväksytty ehdokkaaksi. Seuraavana vuonna Fellini oli ehdolla parhaan ohjaajan Oscar -palkinnon saajaksi .

Yhdysvallat

Yhteistuottajina, jotka haluavat saada investointinsa takaisin, United Artistsin johtajat varmistivat, että Fellini sai "maksimaalisen näkyvyyden" elokuvan amerikkalaisen mainoskiertueensa aikana järjestämällä lehdistö- ja televisiohaastatteluja New Yorkissa ja Los Angelesissa. Sillä Vincent Canby of New York Times , Satyricon oli "pohjimmainen Fellinin elokuva ... matkakertomus kautta tuntemattoman galaksi." Roger Ebert luopui alkuperäisestä lausunnostaan, jonka mukaan elokuva oli mestariteos (hän ​​sijoitti elokuvan 10. sijalle kymmenen parhaan elokuvansa vuoden 1969 luettelossaan), mutta antoi sille kuitenkin korkean retrospektiivisen arvosanan ja kirjoitti: "Se on paljon kunnianhimoisempi ja rohkeampi kuin Suurin osa siitä, mitä näemme tänään, on yksinkertaisesti holtiton ele, se häpeää näitä arkoja aikoja. " Sillä Archer Winston on New York Post , elokuvan klassisen tausta Petronius oli sulatettu "voimakas nykyaikainen rinnakkain. Se on niin kauniisti rakennetuissa ja kuvitellut, että tekisit itse karhunpalveluksen, jos jostain syystä, sallitte itsenne menetä sitä ". Fellinin elämäkerta Parker Tyler julisti sen "historian syvin homoseksuaaliseksi elokuvaksi".

Elokuvalla on tällä hetkellä 78%: n luokitus Rotten Tomatoesissa 32 arvostelun perusteella, keskimääräinen arvio 7,02/10.

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: Elämä . New York: Paragon House. ISBN  1-55778-000-5
  • Bondanella, Peter (1992). Elokuva Federico Fellini , Princeton: Princeton University Press.
  • Fava, Claudio ja Aldo Vigano (1990). Federico Fellinin elokuvat . New York: Citadel. ISBN  0-8065-0928-7
  • Kezich, Tullio (2006). Fellini: Hänen elämänsä ja työnsä . New York: Faber ja Faber. ISBN  978-0-571-21168-5
  • Snyder, Stephen (1976). "Väri, kasvu ja evoluutio Fellini Satyriconissa ", Federico Fellini: Essays in Criticism (toim. Peter Bondanella), 168 ISBN  0-19-502274-2

Lue lisää

  • Fellini, Federico (1988). Kommentteja elokuvasta . Ed. G. Grazzini (käänn. Joseph Henry). Kalifornian osavaltion yliopisto Fresnossa.
  • - (1970). Fellini Satyricon , toim. Dario Zanelli, New York: Ballantine.
  • Frantz, Gilda (1970). "" Fellini Satyricon "". julkaisussa: Psychological Perspectives , Volume 1, n ° 2, Autumn 1970, s.157–161.
  • Hughes, Eileen Lanouette (1971). Sarjassa Fellini Satyricon: Kulissien takana oleva päiväkirja , New York: Morrow.
  • Prats, Arnando José (1979). "Yksilö, maailma ja myytin elämä Fellini Satyriconissa". julkaisussa: South Atlantic Bulletin , Band 44, n ° 2, toukokuu 1979, s. 45–58.
  • (italiaksi) Betti, Liliana (1970). Federico AC: sairaus Federico Fellinin Satyriconissa , Milano: Libri Edizioni.
  • Sütterlin, Axel (1996). Petronius Arbiter ja Federico Fellini. Ein strukturanalytischer Vergleich , Frankfurt am Main: Peter Lang Verlag
Dokumentti
  • Bachmann, Gideon. Ciao Federico: Fellini ohjaa Satyriconia . "Valmistus" kuvattiin vuoden 1968 tuotannon aikana.

Ulkoiset linkit