Elokuva - Film

Animoitu sarja, jossa hevonen laukkaa, kuski selässä
Animoitu GIF ja valokuvaus kuvasarjoja Eadweard Muybridge 1887. Hänen chronophotographic teoksia voidaan pitää elokuvien ennen oli oikea tapa toistaa materiaalin liikkeessä.

Elokuva , jota kutsutaan myös elokuva , elokuva tai liikkuva kuva , on työ kuvataiteen simuloida kokemuksia, jotka kommunikoivat ajatuksia, tarinoita, käsitykset, tunteet, kauneutta tai ilmakehään käyttämällä liikkuvaa kuvaa. Näihin kuviin liittyy yleensä ääni ja harvemmin muita aistin stimulaatioita. Sanaa " elokuva ", lyhenne sanoista elokuvaus , käytetään usein viittaamaan elokuvan tekoon ja elokuvateollisuuteen sekä sen tuloksena syntyneeseen taidemuotoon .

Elokuvan liikkuvat kuvat luodaan valokuvaamalla todellisia kohtauksia elokuvakameralla , valokuvaamalla piirustuksia tai pienoismalleja käyttäen perinteisiä animaatiotekniikoita , käyttämällä CGI: tä ja tietokoneanimaatiota tai joidenkin tai kaikkien näiden tekniikoiden yhdistelmällä, ja muita visuaalisia tehosteita .

Perinteisesti, kalvot tallennettuja celluloid filmi kautta valokemiallinen prosessi ja sen jälkeen on esitetty läpi elokuvan projektori päälle suuri näyttö . Contemporary elokuvat ovat usein täysin digitaalisia läpi koko prosessin tuotannon, jakelun ja näyttely, vaikka elokuvien kirjataan fotokemiallinen muodossa perinteisesti mukana analoginen optinen ääniraita (graafinen tallennus ja puheesta, musiikkia ja muita ääniä että mukana kuvien joka kulkee osan elokuvasta, joka on varattu yksinomaan sille, eikä sitä projisoida).

Elokuvat ovat kulttuurisia esineitä luomia erityisiä kulttuureissa . Ne heijastavat näitä kulttuureja ja vaikuttavat niihin. Kalvo pidetään tärkeänä taidemuotona, lähde suosittu viihteen ja tehokas väline opettavainen -tai aivopesten -citizens. Elokuvan visuaalinen perusta antaa sille universaalin viestintävoiman. Jotkut elokuvat ovat suosittuja maailmanlaajuisesti nähtävää käyttämällä kopioinnin tai tekstitys on kääntää dialogin muille kielille.

Yksittäisiä elokuvan muodostavia kuvia kutsutaan kehyksiksi . Perinteisten selluloidakalvojen projektioissa pyörivä suljin aiheuttaa pimeyden välejä, kun jokainen kehys puolestaan ​​siirretään projisoitavaan asentoon, mutta katsoja ei huomaa keskeytyksiä näkökestävyydestä johtuvan vaikutuksen vuoksi , jolloin silmä säilyttää visuaalisen kuvan sekunnin murto -osan sen jälkeen, kun sen lähde katoaa. Liikkeen havaitseminen johtuu osittain psykologisesta vaikutuksesta, jota kutsutaan phi -ilmiöksi .

Nimi "elokuva" juontaa juurensa siitä, että valokuvauselokuva (jota kutsutaan myös elokuvakannoksi ) on historiallisesti ollut väline elokuvien tallentamiseen ja näyttämiseen. Monet muut ehdot olemassa yksittäisen liikkuvan kuvan, kuten kuva , kuva näyttää , liikkuvan kuvan , Photoplay , ja leffa . Yleisin termi Yhdysvalloissa on elokuva , kun taas Euroopassa elokuva on suositumpi. Kentän yleisiä termejä ovat yleensä valkokangas , hopeanäyttö , elokuvat ja elokuva ; viimeistä näistä käytetään yleisesti kattavana terminä tieteellisissä teksteissä ja kriittisissä esseissä. Alkuvuosina sanalehteä käytettiin joskus näytön sijaan . "Elokuva" ei yleensä ole hyvä termi viitata pitkään tavanomaiseen kaupalliseen videotuotantoon, koska se on yleensä epäselvä ja edellyttää siksi asiayhteyttä oikean tulkinnan kannalta.

Historia

Kuvakaappaus maailman ensimmäisestä elokuvasta ranskalaisen Louis Le Princen Roundhay Garden Scenesta
Kehys Roundhay Garden Scenesta , maailman varhaisimmasta elossa olevasta elokuvasta, jonka on tuottanut elokuvakamera, Louis Le Prince , 1888
Berliinin Wintergarten -teatteri, vaudeville -lava Berliinin konservatoriossa 1940 -luvulta
Berliinin Wintergarten teatteri oli paikalla ensimmäistä elokuva koskaan, jossa on lyhytelokuva esittämän Skladanowsky veljekset 1. marraskuuta 1895. (kuvassa tässä varieteen teatterissa heinäkuussa 1940.)

Esiasteet

Elokuvataide on hyödyntänyt useita aikaisempia perinteitä sellaisilla aloilla kuin suullinen tarinankerronta , kirjallisuus , teatteri ja kuvataide . Taidetta ja viihdettä, joissa oli jo esillä liikkuvia ja/tai projisoituja kuvia, ovat:

  • varjografiaa , jota on todennäköisesti käytetty esihistoriallisista ajoista lähtien
  • camera obscura , luonnonilmiö, jota on mahdollisesti käytetty taiteellisena apuna esihistoriallisista ajoista lähtien
  • varjo -nukketeatteri , joka on mahdollisesti peräisin noin 200 eaa Keski -Aasiasta, Intiasta, Indonesiasta tai Kiinasta
  • Taikalyhty kehitetty 1650-luvulla. Multimedian fantasmagoria osoittaa, että käytetyt taikalyhdyt olivat suosittuja vuodesta 1790 lähtien 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla ja niissä voi olla mekaanisia dioja, takaprojektio, liikkuvat projektorit, päällekkäin asettaminen , hajoavat näkymät , elävät näyttelijät, savu (joskus heijastamaan kuvia) , hajuja, ääniä ja jopa sähköiskuja.

Ennen selluloidia

Stroboskooppisia animaatio periaate otettiin käyttöön vuonna 1833 kanssa phénakisticope ja myös sovellettu zoetrope vuodesta 1866 Flip Book vuodesta 1868, ja praxinoscope vuodesta 1877, ennen kuin siitä tuli perusperiaate elokuvataiteen.

Kokeita varhaisilla fenakistopioihin perustuvilla animaatioprojektorilla tehtiin ainakin jo vuonna 1843. Jules Duboscq markkinoi fénakistikooppisia projektiojärjestelmiä Ranskassa vuosina 1853–1890.

Valokuvaus otettiin käyttöön vuonna 1839, mutta aluksi valokuvaemulsiot tarvitsivat niin pitkiä valotuksia , että liikkuvien kohteiden tallentaminen tuntui mahdottomalta. Ainakin jo vuonna 1844 on luotu valokuvasarjoja eri paikoissa olevista kohteista joko ehdottaakseen liikesarjaa tai dokumentoimaan erilaisia ​​katselukulmia. Stereoskooppisen valokuvauksen tulo, varhaiset kokeilut 1840 -luvulla ja kaupallinen menestys 1850 -luvun alusta lähtien, herätti kiinnostusta valokuvausvälineen viimeistelyyn lisäämällä keinoja värien ja liikkeen sieppaamiseen. Vuonna 1849 Joseph Plateau julkaisi idean yhdistää keksintönsä fénakisticopeesta stereoskooppiin, kuten hänelle ehdotti stereoskooppien keksijä Charles Wheatstone , ja käyttää valokuvia kipsiveistoksista eri paikoissa animoitavaksi yhdistetyssä laitteessa. Vuonna 1852 Jules Duboscq patentoi sellaisen instrumentin kuin "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope". Hän mainosti sitä marginaalisesti lyhyen ajan. Se oli kaupallinen vika, eikä täydellistä laitetta ole vielä löydetty, mutta yksi bioskooppilevy on säilytetty Gentin yliopiston Plateau -kokoelmassa. Siinä on stereoskooppisia valokuvia koneesta.

Ensimmäiset esimerkit hetkellisestä valokuvauksesta syntyivät 1850-luvun lopulla ja toivat toivoa, että liikekuvaus olisi pian mahdollista, mutta kesti muutama vuosikymmen, ennen kuin se yhdistettiin onnistuneesti menetelmään sarjakuvien tallentamiseksi reaaliajassa. Vuonna 1878, Eadweard Muybridge lopulta onnistui ottamaan useita valokuvia käynnissä hevosen uuden akun kameroita rivi radan ja julkaisi tulokset Horse in Motion on kaappiin kortteja . Muybridge sekä Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz ja monet muut tekisivät paljon enemmän kronofotografiatutkimuksia . Muybridge oli ääriviivat kymmeniä hänen chronophotographic sarjan jäljittää kiinni lasikiekot ja ennakoitua sen hänen zoopraxiscope hänen luentoja 1880 1895. Anschütz kehitti oman Electrotachyscope 1887 projisoida 24 diapositive valokuvaus kuvat lasi levyjä liikkuvaa kuvaa, liu'utetaan kuten niin kauan kuin sitä pidetään kiinnostavana yleisölle.

Émile Reynaud mainitsi jo mahdollisuuden projisoida kuvat 1877 -patenttihakemuksessaan praxinoskooppia varten. Hän esitteli praxinoskoopin heijastuslaitteen Société française de photographyie -keskuksessa 4. kesäkuuta 1880, mutta ei markkinoinut praxinoskooppiaan ennen 1882. hän kehitti edelleen laitetta Théâtre Optiqueksi, joka pystyi heijastamaan pidempiä sekvenssejä erillisillä taustoilla, patentoitu vuonna 1888. . Hän loi useita elokuvia koneelle maalaamalla kuvia sadoille gelatiinilevyille, jotka oli asennettu pahvilaatikoihin ja kiinnitetty kangasnauhaan. 28. lokakuuta 1892 - maaliskuu 1900 Reynaud piti yli 12 800 esitystä yhteensä yli 500 000 vierailijalle Musée Grévinissä Pariisissa.

Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, joka näyttää ammuksen kuun silmässä olevasta miehestä vuodelta 1902
Kuuluisa kuva Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Matka kuuhun) (1902), varhainen kerrontaelokuva ja myös varhainen scifi -elokuva .

Ensimmäiset elokuvat

Loppuun 1880, käyttöönotto pituudet selluloidista valokuvausfilmin ja keksinnön elokuvauskojeet , joka voi valokuvata loputtomasti pitkä nopeassa kuvien käyttämällä vain yhden linssin, annettiin useita minuutteja toiminta on kerättävä ja tallennetaan yhden kompakti kela kalvon. Joitain kalvot tehtiin katsottavaksi yksi henkilö kerrallaan läpi "peep show" laite, kuten Kinetoscope ja mutoskooppi . Toiset oli tarkoitettu projektoriin , joka oli mekaanisesti samanlainen kuin kamera ja joskus itse asiassa sama kone, jota käytettiin loistamaan voimakasta valoa käsitellyn ja painetun kalvon läpi ja projisointilinsseihin, jotta nämä "liikkuvat kuvat" voitaisiin näyttää valtavasti suurennettuna näytöllä koko yleisön katseltavaksi. Ensimmäinen julkisessa näyttelyssä esitetty kinetoskooppielokuva oli Blacksmith Scene , jonka tuotti Edison Manufacturing Company vuonna 1893. Seuraavana vuonna yhtiö aloitti Edison Studiosin , josta tuli elokuvateollisuuden varhainen johtaja, jolla oli merkittäviä varhaisia ​​shortseja, kuten The Kiss , ja tuottamaan lähes 1200 elokuvaa.

Amerikkalainen Woodville Latham ja hänen poikansa tekivät ensimmäiset julkiset näytökset elokuvista, joihin pääsymaksua maksettiin, vuonna 1895 käyttäen heidän Eidoloscope -yhtiönsä tuottamia elokuvia ja - luultavasti paremmin tunnettuja - ranskalaisia ​​veljiä Auguste ja Louis Lumière kymmenen omia tuotantoja. Yksityiset näytökset olivat edeltäneet näitä useita kuukausia, ja Latham oli hieman ennen Lumièren veljiä.

Varhainen evoluutio

Varhaisimmat elokuvat olivat yksinkertaisesti yksi staattinen kuva, joka näytti tapahtuman tai toiminnon ilman muokkausta tai muita elokuvatekniikoita . 1900 -luvun vaihteessa elokuvat alkoivat yhdistää useita kohtauksia kertomaan tarinan. Kohtaukset jaettiin myöhemmin useaksi kuvaksi, jotka on kuvattu eri etäisyyksiltä ja kulmista. Muita tekniikoita, kuten kameran liike, kehitettiin tehokkaiksi tavoiksi kertoa tarina elokuvalla. Ennen kuin äänifilmistä tuli kaupallisesti käytännöllinen 1920 -luvun lopulla, elokuvat olivat puhtaasti kuvataidetta , mutta nämä innovatiiviset mykkäelokuvat olivat saaneet vallan yleisön mielikuvitukseen. Sen sijaan, että yleisö jättäisi säestykseen vain projektorin melun, teatterin omistajat palkkasivat pianistin tai urkurin tai suurissa kaupunkiteattereissa täyden orkesterin soittamaan musiikkia, joka sopii elokuvan tunnelmaan milloin tahansa. 1920 -luvun alkuun mennessä useimmat elokuvat sisälsivät tähän tarkoitukseen käytettävän nuotit -luettelon, ja suuret tuotokset koostuivat täydellisistä elokuvista .

Leike Charlie Chaplinin mykkäelokuvasta The Bond (1918)

Nousu eurooppalaisen elokuvan keskeytyi puhkeamisen maailmansodan , kun elokuvateollisuus Yhdysvalloissa kukoisti nousu Hollywood , tyypillistä näkyvimmin innovatiivisella työtä DW Griffith vuonna Kansakunnan synty (1915) ja Suvaitsemattomuus (1916). Kuitenkin 1920 -luvulla eurooppalaiset elokuvantekijät, kuten Eisenstein , FW Murnau ja Fritz Lang , saivat monin tavoin inspiraationsa Griffithin kautta tapahtuneesta elokuvan sota -ajan edistymisestä yhdessä Charles Chaplinin , Buster Keatonin ja muiden kanssa. elokuvan tekemiseen ja jatkoi median edistämistä.

Ääni

1920 -luvulla sähköisen äänitallennustekniikan kehityksen ansiosta oli käytännöllistä sisällyttää puheesta, musiikista ja äänitehosteista koostuva ääniraita, joka on synkronoitu näytön toiminnan kanssa. Tuloksena olevat äänielokuvat erotettiin aluksi tavallisista hiljaisista "liikkuvista kuvista" tai "elokuvista" kutsumalla niitä "puhuviksi kuviksi" tai "puhujiksi". Vallankumous, jonka he tekivät, oli nopea. Vuoteen 1930 mennessä mykkäelokuva oli käytännössä sukupuuttoon kuollut Yhdysvalloissa ja sitä kutsuttiin jo "vanhaksi välineeksi".

Väri

Toinen merkittävä teknologinen kehitys oli " luonnollisen värin " käyttöönotto , joka tarkoitti värejä, jotka tallennettiin valokuvallisesti luonnosta sen sijaan, että ne lisättiin mustavalkoisiin tulosteisiin käsivärjäyksellä, stensiiliväreillä tai muilla mielivaltaisilla toimenpiteillä, vaikkakin aikaisimmat prosessit tyypillisesti tuotti värejä, jotka olivat ulkonäöltään kaukana "luonnollisista". Vaikka äänielokuvien tulo teki nopeasti mykkäelokuvista ja teatterimuusikoista vanhentuneita, väri korvasi mustavalkoisen paljon vähitellen. Keskeinen innovaatio oli Technicolor- prosessin kolmen nauhan version käyttöönotto , jota käytettiin ensin animaatiosarjakuvissa vuonna 1932, sitten myös live-action- lyhytelokuvissa ja yksittäisissä jaksoissa muutamissa elokuvissa , sitten koko elokuvassa, Becky Sharp , vuonna 1935. Prosessin kustannukset olivat pelottavia, mutta yleisön myönteinen vastaus lisääntyneiden lipputulojen muodossa oikeutti yleensä lisäkustannukset. Värillisten elokuvien määrä kasvoi hitaasti vuosi vuodelta.

1950 -luku: television kasvava vaikutus

1950-luvun alussa mustavalkoisen television leviäminen alkoi vakavasti masentaa Pohjois-Amerikan teatterikävijää. Yritettäessä houkutella yleisö takaisin teattereihin, asennettiin suurempia näyttöjä, laajakuvaprosesseja , polarisoitua 3D -projisointia ja stereofonista ääntä , ja enemmän elokuvia tehtiin värillisinä, joista tuli pian sääntö kuin poikkeus. Joitakin tärkeitä valtavirran Hollywood-elokuvia tehtiin vielä mustavalkoisina vielä 1960-luvun puolivälissä, mutta ne merkitsivät aikakauden loppua. Väritelevisiovastaanottimia oli ollut saatavana Yhdysvalloissa 1950-luvun puolivälistä lähtien, mutta aluksi ne olivat erittäin kalliita ja harvat lähetykset olivat värillisiä. 1960 -luvulla hinnat laskivat vähitellen, värilähetykset yleistyivät ja myynti kasvoi. Ylivoimainen julkinen tuomio värin puolesta oli selvä. Kun mustavalkoisten elokuvien viimeinen tuulenpuuska oli julkaistu vuosikymmenen puolivälissä, kaikki Hollywood-studiotuotokset kuvattiin värillisinä, tavalliset poikkeukset tehtiin vain "tähti" -elokuvantekijöiden, kuten Peter Bogdanovichin ja Martin Scorsesen, vaatimuksesta .

1960 -luvulla ja myöhemmin

Jälkeisinä vuosikymmeninä lasku studio järjestelmän vuonna 1960 näki muutokset tuotannossa ja tyyli elokuva. Erilaiset uuden aallon liikkeet (mukaan lukien ranskalainen uusi aalto , intialainen uusi aalto , japanilainen uusi aalto ja uusi Hollywood ) ja elokuva-alan koulutettujen riippumattomien elokuvantekijöiden nousu vaikuttivat muutoksiin, joita media koki 1900-luvun jälkipuoliskolla. Digitaalitekniikka on ollut muutoksen liikkeellepaneva voima koko 1990 -luvun ja 2000 -luvun. Digitaalinen 3D-projektio korvasi suurelta osin aiemmat ongelmalliset 3D-elokuvajärjestelmät, ja siitä on tullut suosittu 2010-luvun alussa.

Elokuvateoria

16 mm jousitettu Bolex H16 Reflex -kamera
Tämä 16 mm: n jousitettu Bolex "H16" -heijastuskamera on suosittu elokuvakoolissa käytettävä lähtökamero .

"Elokuvateoria" pyrkii kehittämään ytimekkäitä ja systemaattisia käsitteitä, joita sovelletaan elokuvan tutkimiseen taiteena . Käsite Elokuva taidemuotona-muodossa alkoi 1911 Ricciotto Canudo 's syntymä kuudennen Art . Formalist elokuvan teoriaa , jota johti Rudolf Arnhem , Béla Balázs , ja Siegfried Kracauer , painotti miten elokuva erosi todellisuudesta ja näin voitiin pitää kelvollisena kuvataiteen . André Bazin vastusti tätä teoriaa väittämällä, että elokuvan taiteellinen olemus oli sen kyvyssä toistaa mekaanisesti todellisuus, ei sen eroissa todellisuudesta, ja tästä syntyi realistinen teoria. Uudemmat analyysi siivittäminä Jacques Lacan n psykoanalyysin ja Ferdinand de Saussure n semiotiikan muun muassa on johtanut psykoanalyyttinen elokuvan teoriaa , strukturalistinen elokuvan teoriaa , feministinen elokuvan teoriaa , ja toiset. Toisaalta analyyttisen filosofian perinteen kriitikot Wittgensteinin vaikutuksesta yrittävät selventää teoreettisissa tutkimuksissa käytettyjä väärinkäsityksiä ja analysoida elokuvan sanastoa ja sen yhteyttä johonkin elämänmuotoon .

Kieli

Elokuvalla katsotaan olevan oma kielensä . James Monaco kirjoitti klassisen elokuvateorian tekstin "How to Read a Film", joka käsittelee tätä. Ohjaaja Ingmar Bergman sanoi kuuluisasti: " Andrei Tarkovsky on minulle suurin ohjaaja , se, joka keksi uuden kielen , joka on uskollinen elokuvan luonteelle, koska se kuvaa elämän heijastuksena, elämän unena." Esimerkki kielestä on edestakaisin kuvattu sarja puhuvan näyttelijän vasemmasta profiilista, jota seuraa toisen puhuvan näyttelijän oikea profiili, ja tämän toistaminen, joka on yleisön ymmärtämä kieli keskustelun osoittamiseksi. Tämä kuvaa toista elokuvateoriaa, 180 asteen sääntöä , visuaalisena tarinankerrontalaitteena, joka kykenee asettamaan katsojan tilanteeseen, jossa hän on psykologisesti läsnä visuaalisen koostumuksen ja editoinnin avulla. " Hollywood -tyyliin " sisältyy tämä kerronnateoria, joka johtuu Kaliforniassa Hollywoodissa sijaitsevien elokuvastudioiden hallitsevasta käytännön käytännöstä elokuvan klassisen aikakauden aikana. Toinen esimerkki elokuvakielestä on laukaus, joka zoomaa näyttelijän otsaan ja ilmaisee hiljaista pohdintaa, joka leikkaa nuoremman näyttelijän kuvan, joka hämärästi muistuttaa ensimmäistä näyttelijää, mikä osoittaa, että ensimmäinen henkilö muistaa menneisyyden , muokkaus sävellyksistä, jotka aiheuttavat aikamuutoksen.

Montaasi

Montaasi on tekniikka, jolla valitaan, muokataan ja yhdistetään toisistaan ​​erilliset elokuvapalat uuden elokuvan osan luomiseksi. Kohtaus voisi näyttää miehen menevän taisteluun, jossa on takaiskuja nuoruudestaan ​​ja kotielämästään ja lisättyjä erikoistehosteita, jotka sijoitetaan elokuvaan kuvaamisen jälkeen. Koska nämä kaikki kuvattiin erikseen ja ehkä eri toimijoiden kanssa, lopullista versiota kutsutaan montaasiksi. Ohjaajat kehittelivät montaasiteorian, joka alkoi Eisensteinista ja kuvien monimutkaisesta rinnastamisesta hänen elokuvassaan Battleship Potemkin . Musiikillisen ja visuaalisen vastapisteen sisällyttäminen ja kohtausten kehittäminen mise en scene , muokkaus ja tehosteet ovat johtaneet monimutkaisempiin tekniikoihin, jotka ovat verrattavissa oopperassa ja baletissa käytettyihin tekniikoihin .

Elokuvan kritiikki

Jos elokuva voi valaista muiden ihmisten elämää, jotka jakavat tämän planeetan kanssamme ja osoittavat meille, kuinka erilaisia ​​he ovat, mutta vaikka heilläkin on samat unet ja satut, niin se ansaitsee kutsua suurta.

- Roger Ebert (1986)

Elokuvakritiikki on elokuvien analysointia ja arviointia. Yleensä nämä teokset voidaan jakaa kahteen luokkaan: elokuva -tutkijoiden akateeminen kritiikki ja journalistinen elokuvakritiikki, joka esiintyy säännöllisesti sanomalehdissä ja muissa tiedotusvälineissä. Sanomalehdissä, aikakauslehdissä ja lähetysmediassa työskentelevät elokuvakriitikot arvioivat pääasiassa uusia julkaisuja. Yleensä he näkevät minkä tahansa elokuvan vain kerran ja heillä on vain päivä tai kaksi aikaa ilmaista mielipiteensä. Tästä huolimatta kriitikot vaikuttavat merkittävästi yleisön reaktioon ja elokuvien läsnäoloon, erityisesti tiettyjen genreiden elokuvissa . Kriitikon kokonaisarvio elokuvasta ei yleensä vaikuta suuresti markkinoituihin toiminta- , kauhu- ja komediaelokuviin . Elokuvan juoniyhteenveto ja kuvaus sekä arvio ohjaajan ja käsikirjoittajien työstä, joka muodostaa suurimman osan elokuvan arvosteluista, voi silti vaikuttaa merkittävästi siihen, päättävätkö ihmiset nähdä elokuvan. Arvosteluelokuvien, kuten useimpien draamojen ja taideelokuvien , arvostelujen vaikutus on tärkeä. Huonot arvostelut johtavilta kriitikoilta suurissa lehdissä ja lehdissä vähentävät usein yleisön kiinnostusta ja läsnäoloa.

Arvostelijan vaikutus tietyn elokuvan lipputulokseen on keskustelunaihe. Jotkut tarkkailijat väittävät, että elokuvamarkkinointi 2000-luvulla on niin voimakasta, hyvin koordinoitua ja hyvin rahoitettua, että arvostelijat eivät voi estää huonosti kirjoitettua tai kuvattua menestystä menestymästä markkinoilla. Kuitenkin joidenkin ankarasti arvioitujen voimakkaasti mainostettujen elokuvien katastrofaalinen epäonnistuminen sekä kriittisesti kehuttujen itsenäisten elokuvien odottamaton menestys osoittavat, että äärimmäisillä kriittisillä reaktioilla voi olla huomattava vaikutus. Muut tarkkailijat huomauttavat, että positiivisten elokuva-arvostelujen on osoitettu herättävän kiinnostusta vähän tunnettuja elokuvia kohtaan. Sitä vastoin on ollut useita elokuvia, joissa elokuva -alan yritykset eivät ole niin luottavaisia, että ne kieltäytyvät antamasta arvostelijoille edistynyttä katselua välttääkseen elokuvan laajamittaisen panoroinnin. Tämä kuitenkin yleensä kostautuu, koska arvostelijat ovat viisaita taktiikkaan ja varoittavat yleisöä siitä, että elokuva ei ehkä ole näkemisen arvoinen ja että elokuvat voivat usein heikosti. Toimittajaelokuvakriitikoita kutsutaan joskus elokuvan arvostelijoiksi. Kriitikot, jotka ottavat akateemisemman lähestymistavan elokuviin julkaisemalla elokuvalehtiä ja kirjoittamalla kirjoja elokuvista elokuvateorian tai elokuva -alan lähestymistapojen avulla, tutkivat elokuva- ja kuvaustekniikoiden toimintaa ja niiden vaikutusta ihmisiin. Sen sijaan, että heidän arvostelunsa julkaistaan ​​sanomalehdissä tai näytetään televisiossa, heidän artikkelit julkaistaan ​​tieteellisissä aikakauslehdissä tai arvostetuissa aikakauslehdissä. Heillä on taipumus olla sidoksissa korkeakouluihin tai yliopistoihin professoreina tai opettajina.

Ala

Babelsberg Studio lähellä Berliinin porttia ja kävelysaari
Vuonna 1912 perustettu Babelsberg-studio Berliinin lähellä oli maailman ensimmäinen laajamittainen elokuvastudio ja Hollywoodin edeltäjä . Se tuottaa edelleen maailmanlaajuisia menestystekijöitä joka vuosi.

Elokuvien tekemisestä ja näyttämisestä tuli voitonlähde melkein heti prosessin keksimisen jälkeen. Nähdessään kuinka onnistunut heidän uusi keksintönsä ja sen tuote oli kotimaassaan Ranskassa, Lumières ryhtyi nopeasti kiertämään maanosaa näyttelemään ensimmäiset elokuvat yksityisesti kuninkaallisille ja julkisesti massoille. Kussakin maassa he tavallisesti lisäsivät luetteloonsa uusia paikallisia kohtauksia ja löysivät riittävän nopeasti paikallisia yrittäjiä eri Euroopan maista ostamaan laitteitaan ja valokuvata, viedä, tuoda ja seuloa kaupallisesti muita tuotteita. Vuoden 1898 Oberammergau Passion Play oli ensimmäinen koskaan tuotettu kaupallinen elokuva. Muut kuvat seurasivat pian, ja elokuvista tuli erillinen ala, joka varjosti vaudevillen maailman. Omistautuneet teatterit ja yritykset perustettiin erityisesti elokuvien tuottamiseen ja jakeluun, kun taas elokuvanäyttelijöistä tuli suuria julkkiksia ja he antoivat valtavia maksuja esityksistään. Vuoteen 1917 mennessä Charlie Chaplinilla oli sopimus, joka vaati miljoonan dollarin vuosipalkkaa. Vuodesta 1931 vuoteen 1956 elokuva oli myös ainoa televisio -ohjelmien kuvien tallennus- ja toistojärjestelmä videonauhureiden käyttöönottoon asti .

Yhdysvalloissa suuri osa elokuvateollisuudesta keskittyy Hollywoodiin, Kaliforniaan . Muita alueellisia keskuksia on olemassa monissa osissa maailmaa, kuten Mumbain -keskellä Bollywood , Intian elokuvateollisuuden hindi -elokuvateatteri, joka tuottaa eniten elokuvia maailmassa. Vaikka elokuvien tekemiseen liittyvät kulut ovat saaneet elokuvatuotannon keskittymään elokuvastudioiden alaisuuteen , viimeaikainen edistysaskel kohtuuhintaisten elokuvantekovälineiden ansiosta on mahdollistanut itsenäisten elokuvatuotantojen kukoistamisen.

Voitto on alan keskeinen voima elokuvien kalliiden ja riskialttiiden ominaisuuksien vuoksi; monet elokuvat ovat suuret kustannusten ylitykset , esimerkkinä olkoon Kevin Costner n Waterworld . Silti monet elokuvantekijät pyrkivät luomaan teoksia, joilla on pysyvä sosiaalinen merkitys. Academy Awards (tunnetaan myös nimellä "Oscar") ovat tärkeimpiä elokuva palkintoja Yhdysvalloissa, ja tunnustamaan vuosittain elokuvia, jotka perustuvat heidän taiteelliset ansiot. On myös suuri teollisuus opetus- ja opetuselokuville, jotka on tehty luentojen ja tekstien sijasta tai niiden lisäksi. Tulot teollisuus on joskus epävakaa, koska riippuvuus blockbuster elokuvia julkaistiin elokuvateattereissa . Vaihtoehtoisen kotiviihteen nousu on herättänyt kysymyksiä elokuvateollisuuden tulevaisuudesta, ja Hollywoodin työllisyys on heikentynyt erityisesti keski- ja pienibudjettielokuvien osalta.

Liittyvät kentät

Johdannaiset akateemiset tutkimusalat voivat olla vuorovaikutuksessa elokuvan kanssa ja kehittyä siitä riippumatta, kuten elokuvateoriassa ja -analyysissä. Fields tieteellistä tutkimusta on luotu, jotka ovat johdannaisia tai riippuvaisia olemassaolosta elokuva, kuten elokuvakritiikki , elokuvahistorian , osastojen elokuva propagandan vuonna autoritaariset hallitukset, tai psykologisia on tiedostamaton vaikutuksia (esimerkiksi vilkkuvan sooda purkkiin seulonta ). Nämä kentät voivat edelleen luoda johdannaiskenttiä, kuten sanomalehden tai televisio -oppaan elokuvakatseluosion . Osa-alat voivat erota elokuvista, kuten popcornintekijät ja elokuviin liittyvät lelut (esim. Tähtien sota -hahmot ). Aiemmin toimivien alojen alat voivat käsitellä erityisesti elokuvia, kuten tuotesijoittelua ja muuta mainontaa elokuvissa.

Terminologia

Elokuvien kuvauksessa käytetty terminologia vaihtelee huomattavasti brittiläisen ja amerikkalaisen englannin välillä . Brittiläisessä käytössä välineen nimi on "elokuva". Sana "elokuva" ymmärretään, mutta sitä käytetään harvoin. Lisäksi "kuvia" (monikko) käytetään osittain usein viittaamaan paikkaan, jossa elokuvia esitetään, kun taas Amerikan englanniksi tätä voidaan kutsua "elokuviksi", mutta se on vanhentumassa. Muissa maissa elokuvien näyttelypaikkaa voidaan kutsua elokuvateatteriksi tai elokuvateatteriksi . Sitä vastoin Yhdysvalloissa "elokuva" on vallitseva muoto. Vaikka sanoja "elokuva" ja "elokuva" käytetään joskus keskenään, "elokuvaa" käytetään useammin, kun otetaan huomioon taiteelliset , teoreettiset tai tekniset näkökohdat. Termi "elokuvat" viittaa useammin viihteeseen tai kaupallisiin näkökohtiin, kuten mihin mennä hauskalle illalle treffeille. Esimerkiksi kirja nimeltä "Kuinka ymmärtää elokuva" kertoisi luultavasti elokuvan estetiikasta tai teoriasta, kun taas kirja nimeltä "Mennään elokuviin" kertoisi todennäköisesti viihdyttävien elokuvien ja menestyselokuvien historiasta .

Muita termejä käytetään erottamaan erilaiset elokuva -alan muodot ja tiedotusvälineet. "Elokuvat" ja "liikkuvat kuvat" ovat usein käytettyjä termejä elokuvateattereille, jotka on tarkoitettu erityisesti teatterinäyttelyyn, kuten esimerkiksi Batman . " DVD " ja " videonauha " ovat videoformaatteja, jotka voivat toistaa fotokemiallisen elokuvan. Sellaiseen perustuvaa kopiointia kutsutaan siirtoksi. Teatterielokuvan tultua teollisuudeksi televisioteollisuus alkoi käyttää videonauhaa tallennusvälineenä. Nauha oli monien vuosikymmenten ajan vain analoginen väline, jolle liikkuvat kuvat voidaan joko tallentaa tai siirtää. "Elokuva" ja "kuvaaminen" viittaavat fotokemialliseen väliaineeseen, joka tallentaa kemiallisesti visuaalisen kuvan ja tallennuksen. Kuitenkin kuvien ottamista muilla visuaalisilla välineillä, kuten digitaalikameralla, kutsutaan edelleen "kuvaukseksi", ja tuloksena olevia teoksia kutsutaan usein "elokuviksi" vaihdettaviksi "elokuviksi", vaikka niitä ei ole kuvattu filmille. " Hiljaisten elokuvien " ei tarvitse olla täysin hiljaisia, vaan ne ovat elokuvia ja elokuvia, joissa ei ole kuultavaa vuoropuhelua, mukaan lukien ne, joissa on musiikillinen säestys. Sana " Talkies " viittaa varhaisimpiin äänifilmeihin, jotka on luotu kuultavaksi dialogiksi nauhoitettavaksi elokuvan kanssa riippumatta musiikillisesta säestyksestä. "Elokuva" käsittää laajalti sekä elokuvia että elokuvia tai se on suunnilleen synonyymi elokuvalle ja teatterinäyttelylle, ja molemmat on isolla kirjoitettu, kun viitataan johonkin taideluokkaan. " Hopeanäyttö " viittaa projisointinäyttöön, jota käytetään elokuvien näyttelemiseen, ja sitä käytetään laajasti myös koko elokuvateollisuuden metonyyminä .

" Laajakuva " viittaa kehyksen suurempaan leveyteen ja korkeuteen verrattuna aiempiin historiallisiin kuvasuhteisiin . "Pitkän elokuvan" tai " elokuvan " elokuva on tavanomainen täyspitkä, yleensä 60 minuuttia tai enemmän, ja se voi kaupallisesti seistä yksin ilman muita elokuvia lipunmyynnissä. " Lyhyt " on elokuva, joka ei ole yhtä pitkä kuin pitkä elokuva, seulotaan usein muilla shortseilla tai edeltää pitkäelokuvaa. " Itsenäinen " on elokuva, joka on tehty tavanomaisen elokuvateollisuuden ulkopuolella.

Yhdysvalloissa puhutaan elokuvan tai videon " seulonnasta " tai " heijastamisesta " julkisen tai yksityisen "teatterin" ruudulle . Englanninkielisenä "elokuvanäytös" tapahtuu elokuvateatterissa (ei koskaan " teatterissa ", joka on erilainen väline ja paikka kokonaan). Elokuva viittaa yleensä areenalle, joka on erityisesti suunniteltu näyttämään elokuvia ja jossa valkokangas on kiinnitetty seinään, kun taas teatteri viittaa yleensä paikkaan, jossa elävä, tallentamaton toiminta tai niiden yhdistelmä esiintyy korokkeelta tai muulta lavalta, mukaan lukien amfiteatteri. Teatterit voivat edelleen katsella elokuvia niissä, vaikka teatteri olisi jälkiasennettu tekemään niin. Voitaisiin ehdottaa "elokuvateatteriin menoa", kun viitataan toimintaan, tai joskus "kuvia" englanninkielisenä, kun taas Yhdysvalloissa ilmaisu on yleensä "elokuviin meneminen". Elokuva näyttää yleensä massamarkkinoituja elokuvia käyttämällä etuprojektioprosessia joko filmiprojektorilla tai viime aikoina digitaaliprojektorilla. Mutta elokuvateatterit voivat myös näyttää teatterielokuvia kotivideoiden siirroista, mukaan lukien Blu-ray-levy, DVD ja videokasetti, kun heillä on riittävä projisointilaatu tai tarpeen mukaan, kuten elokuvia, jotka ovat olemassa vain siirretyssä tilassa, mikä saattaa johtua elokuvan päällikön ja tulosteiden menetykseen tai huononemiseen, joista elokuva alun perin oli olemassa. Johtuu kynnyksellä digitaalisen elokuvan tuotanto ja jakelu , fyysinen elokuva saattaa olla poissa kokonaan. " Kaksoisominaisuus " on kahden itsenäisesti markkinoidun erillisen elokuvan esitys. "Katselu" on elokuvan katsomista. " Myynti " ja "lipputulot" viittaavat teatterissa myytyihin lippuihin tai nykyään yksittäisiin esityksiin myytyihin oikeuksiin. " Julkaisu " on elokuvan jakelu ja usein samanaikainen esitys. " Esikatselu " on seulonta ennen pääjulkaisua.

Kaikilla elokuvilla voi olla myös " jatko ", joka kuvaa elokuvan tapahtumia seuraavia tapahtumia. Brides of Frankenstein on varhainen esimerkki. Kun elokuvia on useampi kuin yksi, joissa on samat hahmot, tarinakaaret tai aiheaiheet, näistä elokuvista tulee "sarja", kuten James Bond -sarja. Ja yleensä olemassa tietyn tarinan aikajanan ulkopuolella, ei sulje pois elokuvan kuulumista sarjaan. Elokuvaa, joka kuvaa aikaisemmin tapahtuneita tapahtumia aikajanalla toisen elokuvan tapahtumien kanssa, mutta joka julkaistaan ​​elokuvan jälkeen, kutsutaan joskus " esiosaksi ", esimerkiksi Butch ja Sundance: The Early Days .

"Luotot" tai "loppusijoitukset" ovat luettelo, joka antaa tunnustusta elokuvan tuotantoon osallistuville ihmisille. Ennen 1970 -lukua olevat elokuvat aloittavat elokuvan yleensä hyvityksillä, jotka päättyvät usein vain nimikorttiin, sanomalla "The End" tai vastaava, usein vastaava, joka riippuu tuotannon kielestä. Siitä lähtien elokuvan tunnusluvut näkyvät yleensä useimpien elokuvien lopussa. Elokuvat, joiden päätepalkki lopettaa elokuvan, toistavat kuitenkin usein joitain krediittejä elokuvan alussa tai lähellä sitä ja esiintyvät siksi kahdesti, kuten elokuvan näyttelijäsuoritukset, kun taas harvemmin jotkut läheltä tai alussa näkyvät vain siellä, ei elokuvan alussa. loppu, mikä usein tapahtuu johtajan luottamuksella. Elokuvan alussa tai lähellä esiintyviä teoksia kutsutaan yleensä "nimikkeiksi" tai "alkupeleiksi". Jälkeinen luottojen kohtaus on kohtaus näytetään päätyttyä luottojen. Ferris Buellerin vapaapäivässä on luoton jälkeinen kohtaus, jossa Ferris kertoo yleisölle, että elokuva on ohi ja heidän pitäisi mennä kotiin.

Elokuvan "näyttelijä" viittaa kokoelmaan näyttelijöitä ja näyttelijöitä, jotka esiintyvät elokuvassa tai "tähti". Tähti on näyttelijä tai näyttelijä, usein suosittu, ja monissa tapauksissa julkkis, joka esittää elokuvan keskeistä hahmoa. Joskus sanaa voidaan käyttää myös viittaamaan muiden miehistön jäsenten, kuten ohjaajan tai muun persoonallisuuden, kuten Martin Scorsesen, kuuluisuuteen . "Miehistö" tulkitaan yleensä henkilöiksi, jotka osallistuvat elokuvan fyysiseen rakentamiseen näyttelijöiden ulkopuolelle, ja siihen voi kuulua ohjaajia, elokuvan toimittajia, valokuvaajia, otteita, pelaajia, lavasteitä, rekvisiittareita ja pukusuunnittelijoita. Henkilö voi olla osa elokuvan näyttelijöitä ja miehistöä, kuten Woody Allen , joka ohjasi ja näytteli Take the Money and Run .

"Elokuvaharrastaja", "elokuvankävijä" tai "elokuvaharrastaja" on henkilö, joka tykkää tai usein käy elokuvista ja elokuvista, ja mikä tahansa näistä, vaikka useammin jälkimmäinen, voisi myös nähdä itsensä elokuvien ja elokuvien opiskelijana tai elokuvaprosessi. Kiinnostus elokuviin, elokuvateoriaan ja elokuvakritiikkiin tunnetaan nimellä cinephilia . Elokuvaharrastaja tunnetaan nimellä cinephile tai cineaste.

Esikatselu

Esikatseluesityksellä tarkoitetaan elokuvan näyttämistä valitulle yleisölle, yleensä yritysten myynninedistämistä varten, ennen julkista elokuvan ensi -iltaa. Esikatseluja käytetään joskus yleisön reaktion arvioimiseen, mikä voi yllättäen negatiivisen seurauksena johtaa tiettyjen osioiden uudelleensoittoon tai jopa uudelleenkäsittelyyn yleisön vastauksen perusteella . Yksi esimerkki elokuvasta, jota muutettiin testiseulonnan negatiivisen vastauksen jälkeen, on vuoden 1982 ensimmäinen veri . Testin jälkeen yleisö reagoi hyvin negatiivisesti kuoleman päähenkilö John Rambo , joka on Vietnamin veteraani , lopussa elokuvan, yhtiö kirjoitti ja uudelleen kuvatuista uuden päättyy, jossa merkin selviää.

Traileri ja teaser

Trailerit tai esikatselut ovat mainoksia elokuville, jotka esitetään elokuvateatterissa 1–3 kuukauden kuluttua. Elokuvan alkuaikoina teattereissa, joissa oli vain yksi tai kaksi näyttöä, näytettiin vain tiettyjä trailereita elokuville, jotka oli tarkoitus näyttää siellä. Myöhemmin, kun teatterit lisäsivät lisää näytöksiä tai rakennettiin uusia teattereita, joissa oli paljon näyttöjä, kaikki erilaiset trailerit näytettiin, vaikka he eivät aio toistaa kyseistä elokuvaa teatterissa. Elokuvastudiot ymmärsivät, että mitä enemmän trailereita näytettiin (vaikka sitä ei näytettäisi kyseisessä teatterissa), sitä enemmän suojelijoita menisi toiseen teatteriin katsomaan elokuvaa, kun se ilmestyi. Termi "traileri" tulee siitä, että ne on alun perin esitetty elokuviohjelman lopussa. Tämä käytäntö ei kestänyt kauan, koska suojelijat yleensä lähtivät teatterista elokuvien päätyttyä, mutta nimi on jäänyt kiinni. Trailerit näytetään nyt ennen elokuvan (tai "A -elokuvan" kaksoispiirteisessä ohjelmassa) alkamista. Elokuvaperävaunut ovat yleisiä myös DVD- ja Blu-ray-levyillä sekä Internetissä ja mobiililaitteissa. Trailerit on luotu kiinnostaviksi ja katsojia kiinnostaviksi. Tämän seurauksena Internet -aikakaudella katsojat etsivät usein trailereita katsomaan niitä. Vuonna 2008 verkossa katsotuista kymmenestä miljardista videosta elokuvan trailerit sijoittuivat kolmanneksi uutisten ja käyttäjien luomien videoiden jälkeen. Teaserit ovat paljon lyhyempi esikatselu tai mainos, joka kestää vain 10–30 sekuntia. Teasereita käytetään saadakseen asiakkaat kiinnostumaan elokuvasta, joka julkaistaan ​​seuraavan kuuden tai kahdentoista kuukauden aikana. Teasereita voidaan tehdä jo ennen elokuvan tuotannon päättymistä.

Koulutus ja propaganda

Elokuvaa käytetään monenlaisiin tavoitteisiin, mukaan lukien koulutus ja propaganda. Kun tarkoitus on ensisijaisesti opettavainen, elokuvaa kutsutaan " koulutuselokuvaksi ". Esimerkkejä ovat akateemisten luentojen ja kokeiden tallenteet tai klassiseen romaaniin perustuva elokuva. Elokuva voi olla kokonaan tai osittain propagandaa , kuten Leni Riefenstahlin natsi -Saksassa tekemät elokuvat , Yhdysvaltain sotaelokuvan trailerit toisen maailmansodan aikana tai Stalinin aikana Sergei Eisensteinin tekemät taiteelliset elokuvat . Ne voivat olla myös poliittisia protesteja, kuten Andrzej Wajdan elokuvissa tai hienovaraisemmin Andrei Tarkovskin elokuvissa . Jotkut voivat pitää samaa elokuvaa opettavaisena, ja toiset propagandaa elokuvan luokitteluna voivat olla subjektiivisia.

Tuotanto

Elokuvan tuottamisen keinot riippuvat sisällöstä, jonka elokuvantekijä haluaa näyttää, ja laitteesta sen esittämiseksi: zoetrooppi tarvitsee vain sarjan kuvia paperinauhalle. Elokuvatuotantoon voi siis kulua vain yksi henkilö, jolla on kamera (tai jopa ilman kameraa, kuten Stan Brakhagen 1963-elokuvassa Mothlight ), tai tuhannet näyttelijät, lisäominaisuudet ja miehistön jäsenet live-toiminnossa. -pituinen eepos.

Lähes minkä tahansa elokuvan tarvittavat vaiheet voidaan keksiä suunnitteluun, suunnitteluun, toteutukseen, tarkistamiseen ja jakeluun. Mitä enemmän tuotantoon osallistuu, sitä merkittävämmäksi jokainen vaihe tulee. Hollywood-tyylisen elokuvan tyypillisessä tuotantosyklissä nämä päävaiheet määritellään kehitykseksi , esituotantoksi , tuotantoon , jälkituotantoon ja jakeluun .

Tämä tuotantosykli kestää yleensä kolme vuotta. Ensimmäinen vuosi vie kehitykseen . Toinen vuosi sisältää esituotannon ja tuotannon . Kolmas vuosi, jälkituotanto ja jakelu . Mitä suurempi tuotanto, sitä enemmän resursseja se vie ja sitä tärkeämmäksi rahoitus tulee; Suurin osa elokuvista on taiteellisia teoksia tekijöiden näkökulmasta (esim. elokuvaohjaaja , kuvaaja , käsikirjoittaja ) ja tuottoyhtiöiden voittoa tavoittelevia liiketoimintayksiköitä.

Miehistö

Kuvausryhmä on ryhmä ihmisiä, jotka on palkannut elokuvayritys ja jotka ovat palveluksessa "tuotannon" tai "valokuvauksen" aikana elokuvan tai elokuvan tuottamiseksi. Crew erottuu näyttelijöistä , jotka ovat näyttelijöitä, jotka esiintyvät kameran edessä tai tarjoavat ääniä elokuvan hahmoille. Miehistö vuorovaikutuksessa mutta myös eroaa tuotannon henkilöstön , joka koostuu tuottajien, johtajien, yritysten edustajia, heidän avustajilleen ja joiden ensisijainen vastuu kuuluu esituotannossa tai jälkituotantovaiheisiin, kuten käsikirjoittajat ja elokuva toimittajat . Viestintä tuotannon ja miehistön välillä kulkee yleensä ohjaajan ja hänen avustajiensa kautta. Keskikokoiset ja suuret miehistöt jaetaan yleensä osastoihin, joilla on hyvin määritellyt hierarkiat ja standardit osastojen väliselle vuorovaikutukselle ja yhteistyölle. Muu kuin näytteleminen, miehistö hoitaa kaiken valokuvausvaiheessa: rekvisiitta ja puvut, kuvaukset, äänet, sähkölaitteet (eli valot), setit ja tuotannon erikoistehosteet. Pitopalveluja (tunnetaan elokuvateollisuudessa käsityöpalveluina) ei yleensä pidetä miehistön osana.

Tekniikka

Filmi koostuu läpinäkyvästä selluloidista , asetaatti , tai polyesteri pohja on päällystetty emulsio, joka sisältää valoherkkiä aineita. Selluloosanitraatti oli ensimmäinen kalvopohja, jota käytettiin elokuvien tallentamiseen, mutta sen syttyvyyden vuoksi se korvattiin lopulta turvallisemmilla materiaaleilla. Stock leveydet ja filmikoko kuvien kelalla on ollut rikas historia, vaikka useimmat suuret kaupallisia elokuvia vielä ammuttu (ja jaetaan teattereihin) kuin 35 mm tulosteita. Alun perin liikkuva kuvaelokuva kuvattiin ja heijastettiin eri nopeuksilla käsivivulla kameroilla ja projektoreilla ; vaikka 1000 kuvaa minuutissa (162/3kuvaa/s) mainitaan yleensä hiljaisena vakiovaihtoehtona. näkyy). Kun äänifilmi otettiin käyttöön 1920 -luvun lopulla, äänipäähän vaadittiin vakionopeus. 24 kuvaa sekunnissa valittiin, koska se oli hitain (ja siten halvin) nopeus, joka mahdollisti riittävän äänenlaadun. Parannuksia 1800-luvun lopulta lähtien ovat olleet kameroiden mekanisointi, jonka avulla ne voivat tallentaa tasaista nopeutta ja hiljainen kamerasuunnittelu. filmivarastot ja linssit , joiden avulla ohjaajat voivat kuvata yhä hämärämmissä olosuhteissa, ja synkronoidun äänen kehittäminen, jolloin ääni voidaan tallentaa täsmälleen samalla nopeudella kuin vastaava toiminto. Ääniraita voidaan tallentaa erillään elokuvan kuvaamisesta, mutta live-toimintakuvissa monet ääniraidan osat tallennetaan yleensä samanaikaisesti.

Elokuva ei rajoitu pelkästään elokuviin, koska tekniikka on kehitetty valokuvauksen perustaksi . Sitä voidaan käyttää esittämään progressiivinen still -kuvasarja diaesityksen muodossa. Elokuva on myös sisällytetty multimediaesityksiin ja sillä on usein merkitystä ensisijaisena historiallisena dokumentaationa. Historiallisilla elokuvilla on kuitenkin ongelmia säilytyksen ja varastoinnin suhteen, ja elokuvateollisuus tutkii monia vaihtoehtoja. Useimmat selluloosanitraattipohjaiset kalvot on kopioitu nykyaikaisille turvakalvoille. Jotkut studiot säästävät värikalvoja käyttämällä erotusmastereita : kolme mustavalkoista negatiivia, joista jokainen paljastuu punaisen, vihreän tai sinisen suodattimen läpi (lähinnä päinvastoin kuin Technicolor -prosessi). Digitaalisia menetelmiä on käytetty myös kalvojen palauttamiseen, vaikka niiden jatkuva vanhenemissykli tekee niistä (vuodesta 2006 lähtien) huonon valinnan pitkäaikaiseen säilyttämiseen. Lahoavan kalvon säilyttäminen elokuva -alalla on huolenaihe sekä elokuvahistorioitsijoille ja arkistoijille että yrityksille, jotka ovat kiinnostuneita säilyttämään olemassa olevia tuotteitaan, jotta ne saataisiin saataville tuleville sukupolville (ja siten lisätä tuloja). Säilyttäminen on yleensä suurempi huolenaihe nitraatti- ja yksinauhavärikalvoille niiden korkean hajoamisnopeuden vuoksi; mustavalkoiset kalvot turva-alustoilla ja värikalvot, jotka on säilytetty Technicolor-imeytystulosteissa, pyrkivät pysymään paljon paremmin, edellyttäen asianmukaista käsittelyä ja varastointia.

Joitakin elokuvia viime vuosikymmeninä on tallennettu käyttäen analogista videotekniikkaa, joka on samanlainen kuin televisiotuotannossa . Nykyaikaiset digitaaliset videokamerat ja digitaaliset projektorit ovat saamassa vauhtia. Jotkut elokuvantekijät suosivat näitä lähestymistapoja etenkin siksi, että digitaalisella elokuvalla otettua materiaalia voidaan arvioida ja muokata epälineaarisilla editointijärjestelmillä (NLE) odottamatta elokuvakannan käsittelyä. Siirtyminen tapahtui asteittain, ja vuodesta 2005 lähtien suurin osa suurista elokuvista kuvattiin edelleen filmille.

Riippumaton

Auguste ja Louis Lumière veljekset istuivat vasemmalta katsellen
Lumière -veljekset , jotka olivat ensimmäisiä elokuvantekijöitä

Riippumaton elokuvien teko tapahtuu usein Hollywoodin tai muiden suurten studiojärjestelmien ulkopuolella . Riippumaton elokuva (tai indie -elokuva) on elokuva, joka on alun perin tuotettu ilman rahoitusta tai jakelua suuresta elokuvastudiosta . Luovat, liiketoiminnalliset ja teknologiset syyt ovat kaikki vaikuttaneet indie -elokuvakentän kasvuun 1900 -luvun lopulla ja 2000 -luvun alussa. Liiketoiminnan kannalta suuribudjetti-studioelokuvien kustannukset johtavat myös konservatiivisiin valintoihin näyttelijöissä ja miehistöissä. Hollywoodissa on suuntaus yhteisrahoitukseen (yli kaksi kolmasosaa Warner Bros.in vuonna 2000 esittämistä elokuvista oli yhteisyrityksiä, kun se oli 10% vuonna 1987). Toiveikkaalle ohjaajalle ei melkein koskaan anneta mahdollisuutta saada töitä suuren budjetin studioelokuvalle, ellei hänellä ole merkittävää alan kokemusta elokuvista tai televisiosta. Lisäksi studiot tuottavat harvoin elokuvia tuntemattomien näyttelijöiden kanssa, etenkin päärooleissa.

Ennen digitaalisten vaihtoehtojen tuloa ammattimaisten elokuvalaitteiden ja -kaluston kustannukset olivat myös esteenä perinteisen studioelokuvan tuottamiselle, ohjaamiselle tai tähdittämiselle. Mutta kuluttajille suunnattujen videokameroiden tulo vuonna 1985 ja mikä tärkeintä, korkean resoluution digitaalisen videon saapuminen 1990-luvun alkuun, on laskenut merkittävästi elokuvatuotannon teknistä estettä. Sekä tuotanto- että jälkituotantokustannuksia on alennettu merkittävästi; 2000-luvulla jälkituotannon laitteistot ja ohjelmistot voidaan asentaa hyödykepohjaiseen tietokoneeseen . Tekniikat, kuten DVD-levyt , FireWire- liitännät ja laaja valikoima ammattimaisia ​​ja kuluttajatason videoeditointiohjelmistoja, tekevät elokuvien tekemisestä suhteellisen edullisia.

Käyttöönoton jälkeen digitaalisen videon DV tekniikka, tuotantovälineet ovat entistä demokratisoida. Elokuvantekijät voivat kuvata elokuvan digitaalisella videokameralla ja muokata elokuvaa, luoda ja muokata ääntä ja musiikkia sekä sekoittaa lopullisen leikkauksen huippuluokan kotitietokoneella. Vaikka tuotantotavat voidaankin demokratisoida, rahoitusta, jakelua ja markkinointia on edelleen vaikea toteuttaa perinteisen järjestelmän ulkopuolella. Useimmat riippumattomat elokuvantekijät luottavat elokuvafestivaaleille saadakseen elokuvansa huomattua ja myytyä jakeluun. Internet-pohjaisten videosivustojen, kuten YouTuben ja Veohin, saapuminen on muuttanut elokuvan tekemistä entisestään, jolloin indie-elokuvantekijät voivat tuoda elokuvansa yleisön saataville.

Avoimen sisällön elokuva

Avoimen sisällön elokuva on paljon kuin itsenäinen elokuva, mutta se tuotetaan avoimen yhteistyön avulla; sen lähdemateriaali on saatavana lisenssillä, joka on riittävän salliva, jotta muut osapuolet voivat luoda fanikirjallisuutta tai johdannaisteoksia kuin perinteinen tekijänoikeus. Kuten riippumaton elokuvan teko, myös avoimen lähdekoodin elokuvia tehdään Hollywoodin tai muiden suurten studiojärjestelmien ulkopuolella .

Fan -elokuva

Fanielokuva on elokuva, televisio -ohjelma , sarjakuvakirja tai vastaava lähde, jonka fanit ovat luoneet pikemminkin kuin lähteen tekijänoikeuksien haltijoiden tai luojaten. Fanielokuvantekijät ovat perinteisesti olleet amatöörejä , mutta osa merkittävimmistä elokuvista on itse asiassa tuotettu ammattimaisten elokuvantekijöiden toimesta elokuvakoulun luokkaprojekteina tai esittelykeleinä. Fanien elokuvat vaihtelevat valtavasti, lyhyistä faux-teaser-trailereista olemattomille elokuville harvinaisemmille täyspitkille elokuville.

Jakelu

Elokuvien jakelu on prosessi, jonka avulla elokuva asetetaan yleisön saataville . Tämä on tavallisesti ammattimaisen elokuvan jakelijan tehtävä , joka määrittelee elokuvan markkinointistrategian, tiedotusvälineet, joiden avulla elokuva esitetään tai asetetaan katsottavaksi, ja voi asettaa julkaisupäivän ja muut asiat. Elokuva voidaan näyttää suoraan yleisölle joko elokuvateatterin (historiallisesti tärkein tapa elokuvien jakelu) tai television kautta henkilökohtaiseen kotikatseluun (mukaan lukien DVD-Video- tai Blu-ray-levy , tilausvideo , online- lataaminen , televisio -ohjelmat yleisradioinnin kautta jne.). Muita elokuvan jakelutapoja ovat elokuvan vuokraus tai henkilökohtainen ostaminen eri medioissa ja muodoissa, kuten VHS -nauhalla tai DVD: llä , tai Internetin lataaminen tai suoratoisto tietokoneella.

Animaatio

Animoitu kuva hevosesta, tehty kahdeksan kuvan avulla.

Animaatio on tekniikka, jossa jokainen elokuvan kehys tuotetaan yksilöllisesti riippumatta siitä, onko se luotu tietokonegrafiikkana tai valokuvaamalla piirrettyä kuvaa tai tekemällä toistuvasti pieniä muutoksia malliyksikköön (katso selitys ja pysäytysliike ) ja sitten valokuvaamalla tulos erityisellä animaatiokameralla . Kun kehykset sidotaan yhteen ja tuloksena olevaa elokuvaa katsotaan nopeudella 16 tai enemmän kehystä sekunnissa, syntyy illuusio jatkuvasta liikkeestä ( phi -ilmiön vuoksi ). Tällaisen elokuvan luominen on erittäin työlästä ja työlästä, vaikka tietokoneanimaation kehittäminen on nopeuttanut prosessia suuresti. Koska animaatio on erittäin aikaa vievää ja usein erittäin kallista tuottaa, suurin osa TV: n ja elokuvien animaatioista tulee ammattimaisilta animaatiostudioilta. Kuitenkin itsenäisen animaation ala on ollut olemassa ainakin 1950 -luvulta lähtien, ja animaatiota ovat tuottaneet riippumattomat studiot (ja joskus yksi henkilö). Useat riippumattomat animaatiotuottajat ovat tulleet ammatilliseen animaatioteollisuuteen.

Rajoitettu animaatio on tapa lisätä tuotantoa ja alentaa animaation kustannuksia käyttämällä "oikopolkuja" animaatioprosessissa. Tämä menetelmä oli uranuurtajana UPA ja suosituksi Hanna-Barbera Yhdysvalloissa sekä Osamu Tezuka Japanissa, ja mukauttaa muiden studioiden sarjakuvia siirtyi elokuvateattereissa ja televisiossa . Vaikka useimmat animaatiostudiot käyttävät tuotannossaan nyt digitaalitekniikkaa, on olemassa erityinen animaatiotyyli, joka riippuu elokuvasta. Kameraton animaatio, jonka elokuvantekijät, kuten Norman McLaren , Len Lye ja Stan Brakhage , ovat tehneet tunnetuksi , maalataan ja piirretään suoraan elokuvakappaleille ja ajetaan sitten projektorin läpi.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

  • Allmovie  - Tietoja elokuvista: näyttelijät, ohjaajat, elämäkerrat, arvostelut, näyttelijä- ja tuotantohyvitykset, lipunmyynti ja muut elokuvatiedot.
  • Elokuvasivusto  - Arvostelut klassisista elokuvista
  • Elokuvat klo Curlie
  • Rottentomatoes.com  - Elokuva -arvostelut, esikatselut, foorumit, valokuvat, näyttelijätiedot ja paljon muuta.
  • Internet -elokuvatietokanta (IMDb)  - Tietoa nykyisistä ja historiallisista elokuvista ja näyttelijöistä.