Formalistinen elokuvateoria - Formalist film theory

Formalistinen elokuvateoria on lähestymistapa elokuvateoriaan, joka keskittyy elokuvan muodollisiin tai teknisiin elementteihin: valaistukseen, pisteytykseen, ääni- ja lavasuunnitteluun, värin käyttöön, otoksen koostumukseen ja editointiin. Tätä lähestymistapaa ehdottivat Hugo Münsterberg , Rudolf Arnheim , Sergei Eisenstein ja Béla Balázs . Nykyään se on tärkeä lähestymistapa elokuva -alalla .

Yleiskatsaus

Formalismi käsittelee yleisimmin elokuvatuotannon useiden elementtien synteesiä (tai synteesin puutetta) sekä kyseisen synteesin ja yksittäisten elementtien vaikutuksia emotionaalisesti ja älyllisesti. Otetaan esimerkiksi yksi editointielementti. Formalisti voisi tutkia, kuinka tavanomainen Hollywoodin " jatkuvuuden muokkaaminen " luo lohduttavamman vaikutuksen ja jatkuvuuden tai hyppyleikkauksen muokkaaminen voi tulla hämmentävämmäksi tai epävakaammaksi.

Tai voitaisiin harkita useiden elementtien, kuten editoinnin, laukauksen sommittelun ja musiikin, synteesiä. Shoot-out, että päät Sergio Leone 's Spaghetti Western dollaria trilogia on merkittävä esimerkki siitä, miten nämä elementit toimivat yhdessä tuottamaan vaikutus: Laukaus valinta menee hyvin laaja ja hyvin lähellä ja jännittynyt; laukausten pituus lyhenee jakson edetessä kohti loppuaan; musiikki rakentaa. Kaikki nämä elementit yhdessä, eivät erikseen, aiheuttavat jännitystä.

Formalismi on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se kattaa sekä ideologisen että autoritistisen kritiikin. Molemmissa tapauksissa formalistisen kritiikin yhteinen nimittäjä on tyyli. Ideologit keskittyvät siihen, miten sosioekonomiset paineet luovat tietyn tyylin, ja tekijät siihen, miten tekijät laittavat oman leiman materiaaliin. Formalismi koskee ensisijaisesti tyyliä ja sitä, miten se kommunikoi ideoita, tunteita ja teemoja (eikä sen sijaan, kuten formalismin arvostelijat huomauttavat, keskittyä itse teoksen aiheisiin).

Ideologinen muodollisuus

Kaksi esimerkkiä formalismiin liittyvistä ideologisista tulkinnoista:

Klassisen Hollywood-elokuvan on hyvin erilainen tyyli, jota joskus kutsutaan institutionaalisten esitysmoodi : jatkuvuusleikkaus, massiivinen kattavuus, kolmen pisteen valaistus , "mieliala" musiikkia, liukenee, jotka kaikki on suunniteltu tekemään kokemuksesta mahdollisimman miellyttävä. Sosioekonominen ideologinen selitys tälle on varsin karua, että Hollywood haluaa ansaita niin paljon rahaa ja houkutella mahdollisimman monia lipun ostajia.

Film noirille , jolle Nino Frank antoi nimen , on ominaista alhaisemmat tuotantoarvot, tummemmat kuvat, valaistus, paikannus ja yleinen nihilismi: tämä johtuu siitä, että meille kerrotaan sodan ja sodan jälkeisten elokuvien tekijöiden ( sekä elokuvan katsojat) olivat yleensä pessimistisempiä. Myös saksalaiset ekspressionistit (mukaan lukien Fritz Lang , joka ei ollut teknisesti ekspressionisti, kuten yleisesti uskotaan) muuttivat Amerikkaan ja toivat tyyliteltyjä valotehosteitaan (ja sodan aiheuttamaa pettymystä) Yhdysvaltojen maaperään.

Voidaan väittää, että tällä lähestymistavalla näiden elokuvien tyyliin tai "kieleen" eivät suoraan vaikuta vastuulliset henkilöt, vaan sosiaaliset, taloudelliset ja poliittiset paineet, joista elokuvantekijät voivat olla tietoisia tai eivät. Juuri tämä kritiikki antaa meille sellaisia ​​luokkia kuin klassinen Hollywood -elokuva, Amerikan itsenäinen liike, uusi queer -elokuva ja Ranskan, Saksan ja Tšekin uudet aallot.

Formalismi tekijän teoriassa

Jos ideologinen lähestymistapa koskee laajoja liikkeitä ja elokuvantekijän ympäröivän maailman vaikutuksia, tekijän teoria on täysin vastakkainen sen kanssa, ja se juhlii yksilöä, yleensä elokuvantekijän persoonassa, ja sitä, miten hänen henkilökohtaiset päätöksensä, ajatuksensa , ja tyyli ilmenee materiaalissa.

Tämä François Truffautin ja muiden Cahiers du cinémaan kirjoittavien elokuvakriitikkojen aloittama kritiikkihaara syntyi kahdesta syystä.

Ensinnäkin se luotiin lunastamaan itse elokuvataide. Väittämällä, että elokuvilla oli tekijöitä tai kirjoittajia, Truffaut pyrki tekemään elokuvista (ja niiden ohjaajista) vähintään yhtä tärkeitä kuin yleisemmin hyväksytyt taidemuodot, kuten kirjallisuus, musiikki ja maalaus. Jokainen näistä taidemuodoista ja niiden kritiikki koskee ensisijaisesti yhtä luovaa voimaa: romaanin kirjoittajaa (ei esimerkiksi hänen toimittajaansa tai kirjoittajaansa), säveltäjää (vaikka joskus esiintyjille annetaan uskottavuus, joka muistuttaa nykypäivän elokuvan näyttelijöitä) tai freskon taidemaalari (ei hänen avustajansa, jotka sekoittavat värit tai tekevät usein osan maalauksesta itse). Nostamalla ohjaajan, ei käsikirjoittajaa, samaan tärkeyteen kuin kirjailijoita, säveltäjiä tai taidemaalareita, se pyrki vapauttamaan elokuvateatterin sen yleisestä käsityksestä paskiaseksi jossain teatterin ja kirjallisuuden välissä.

Toiseksi se pyrki lunastamaan monia elokuvantekijöitä, joita valtavirran elokuvakriitikot halveksivat. Se väitti, että lajityypin elokuvantekijät ja pienen budjetin B-elokuvat olivat yhtä tärkeitä, ellei enemmän kuin arvovalokuvia, jotka yleensä saivat enemmän lehdistöä ja legitimiteettiä Ranskassa ja Yhdysvalloissa. Truffautin teorian mukaan kirjailijat ottivat kykyjensä alapuolella olevaa materiaalia - trilleriä, kuohkeaa toimintaelokuvaa, romantiikkaa - ja panivat tyylinsä kautta siihen oman henkilökohtaisen leiman.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

  • Bordwell, David , Film Art: An Introduction ; McGraw-Hill; 7. painos (kesäkuu 2003).
  • Braudy, Leo, toim., Elokuvateoria ja kritiikki: Johdanto ; Oxford University Press; 6. painos (maaliskuu 2004).
  • Gianetti, Louis, Elokuvien ymmärtäminen ; Prentice Hall; 10. painos (maaliskuu 2004)