Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico, yksityiskohta teot Antikristuksen jonka Luca Signorelli ( c. 1501) in Orvieto katedraali , Italiassa
Syntynyt	Guido di Pietro c.  1395 Rupecanina , Mugello , Firenzen tasavalta
Kuollut	18. helmikuuta 1455 (ikä noin 59) Rooma , paavinvaltiot
Kansalaisuus	italialainen
Tunnettu	Maalaus , fresko
Huomattavaa työtä	Ilmoitus Cortona Fiesolen alttaritaulusta San Marcon alttaritaulu Kristuksen Niccolinen kappelin asettaminen
Liike	Varhainen renessanssi
Suojelija (t)	Cosimo de 'Medici paavi Eugene IV paavi Nikolai V

Fra Angelico (syntynyt Guido di Pietro ; n.  1395  - 18. helmikuuta 1455) oli varhaisen renessanssin italialainen taidemaalari , jonka Vasari kuvailee teoksessaan Lives of the Artists olevan "harvinainen ja täydellinen lahjakkuus". Hän ansaitsi maineensa ensisijaisesti freskoilla, jotka hän teki Firenzessä sijaitsevalle San Marco -laitokselle.

Aikalaiset tunsivat hänet nimillä Fra Giovanni da Fiesole (veli John of Fiesole ) ja Fra Giovanni Angelico (enkeliveli John). Nykyajan italiassa häntä kutsutaan Beato Angelicoksi (siunattu enkeli); yleinen englanninkielinen nimi Fra Angelico tarkoittaa "enkeliparia".

Vuonna 1982 paavi Johannes Paavali II julisti beatifikaationsa tunnustaakseen elämänsä pyhyyden ja teki siten "siunatun" arvonimen viralliseksi. Fiesolea tulkitaan toisinaan väärin osana hänen virallista nimeään, mutta se oli vain sen kaupungin nimi, jossa hän teki lupauksensa dominikaanina , ja aikalaiset käyttivät sitä erottaakseen hänet muista, jotka tunnettiin myös nimellä Fra Giovanni. Hänet luetellaan roomalaisessa martyrologiassa nimellä Beatus Ioannes Faesulanus, tunniste Angelicus - "Siunattu Giovanni of Fiesole, sukunimi" enkeli "".

Vasari kirjoitti Fra Angelicosta, että "on mahdotonta antaa liikaa kiitosta tälle pyhälle isälle, joka oli niin nöyrä ja vaatimaton kaikessa, mitä hän teki ja sanoi ja jonka kuvat oli maalattu sellaisella välinpitämättömyydellä ja hurskaudella".

Elämäkerta

Varhainen elämä, 1395–1436

Fra Angelico syntyi Guido di Pietro Rupecanina vuonna Toscanan alueella Mugellossa lähellä Fiesole loppupuolella 14-luvulla. Hänen vanhemmistaan ​​ei tiedetä mitään. Hänet kastettiin Guidoksi tai Guidolinoksi. Varhaisin kirjallinen asiakirja Fra Angelicosta on peräisin 17. lokakuuta 1417, jolloin hän liittyi uskonnolliseen liittoon tai kiltaan Karmiinikirkossa , edelleen Guido di Pietron nimellä. Tämä ennätys paljastaa, että hän oli jo taidemaalari, mikä vahvistetaan myöhemmin kahdella Guido di Pietrolle tammikuussa ja helmikuussa 1418 maksetulla tietueella Santo Stefano del Ponten kirkossa tehdystä työstä. Ensimmäinen kirjaa Angelico kuin munkki on vuodelta 1423, jolloin hän ensin kutsutaan Fra Giovanni (Munkki John) jälkeen custom hakeutuneiden yksi vanhempi nunnakuntien ottaa uuden nimen. Hän oli Fiesolen paikallisyhteisön jäsen, lähellä Firenzeä, Dominikaanisesta ritarikunnasta ; yksi keskiaikaisista tilauksista, jotka kuuluvat luokkaan, joka tunnetaan nimellä korjaavat tilaukset, koska ne eivät yleensä eläneet kartanojen tuloista, vaan kerjäämisestä tai lahjoituksista. Fra , fraterin (latinaksi "veli") supistuminen , on tavanomainen otsikko mendicant friarille.

Vasarin mukaan Fra Angelico sai aluksi valaisimen koulutuksen ja työskenteli mahdollisesti vanhemman veljensä Benedetton kanssa, joka oli myös dominikaani ja valaisin. Entinen Dominikaaninen luostari San Marco Firenzessä, nyt valtion museo, sisältää useita käsikirjoituksia, joiden uskotaan olevan kokonaan tai osittain hänen käsissään. Taidemaalari Lorenzo Monaco on saattanut osallistua hänen taidekoulutukseensa, ja Sienen koulun vaikutus näkyy hänen työssään. Hän opiskeli myös mestari Varrichon kanssa Milanossa. Hänellä oli useita tärkeitä syytöksiä luostarissa, joissa hän asui, mutta tämä ei rajoittanut hänen taidettaan, josta tuli pian kuuluisa. Mukaan Vasari ensimmäinen maalaukset tämän taiteilija olivat alttaritaulu on maalattu -näytön Charterhouse (Kartusiaanit luostari) of Florence ; sellaisia ​​ei ole olemassa nyt.

Vuosina 1408–1418 Fra Angelico oli Cortonan dominikaanisessa luostarissa , missä hän maalasi Dominikaanisessa kirkossa nyt enimmäkseen tuhoutuneita freskoja ja saattoi olla Gherardo Starninan avustaja tai hänen seuraajansa. Vuosina 1418–1436 hän oli Fiesolen luostarissa , missä hän myös toteutti useita freskoja kirkolle ja alttaritaululle , joka oli huonontunut, mutta on sittemmin kunnostettu. Alttaritaulun predella pysyy ehjänä ja on säilytetty Lontoon kansallisgalleriassa , ja se on loistava esimerkki Fra Angelicon kyvystä. Se näyttää Kristuksen kirkkaudessa, jota ympäröi yli 250 hahmoa, mukaan lukien beatifioidut dominikaanit. Tänä aikana hän maalasi joitakin hänen mestariteoksia lukien version Madonna Nöyryys , hyvin säilynyt ja omaisuutta Thyssen-Bornemisza-museoon , mutta lainassa MNAC Barcelona, An Annunciation yhdessä Madonna granaattiomena , klo Prado Museo .

San Marco, Firenze, 1436–1445

Ilmoitus , c. 1440–1445

Vuonna 1436 Fra Angelico oli yksi monista Fiesolen veljistä, jotka muuttivat Firenzessä sijaitsevaan San Marcon luostariin . Tämä oli tärkeä liike, joka asetti hänet alueen taiteellisen toiminnan keskipisteeseen ja sai aikaan suojeluksen Cosimo de 'Medicille , joka oli yksi kaupungin hallintoviranomaisen (tai "Signorian") rikkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista jäsenistä ja perustaja. dynastia, joka hallitsisi Firenzen politiikkaa suuren osan renessanssiajasta. Cosimolla oli varattu solu itselleen kylässä, jotta hän voisi vetäytyä maailmasta. Vasarin mukaan Fra Angelico ryhtyi Cosimon kehotuksesta luostarin koristeluun, mukaan lukien Kapitalitalon upea fresko, usein toistettu Ilmoitus soluihin johtavien portaiden yläosassa, Maesta ( tai Madonnan kruunaus) pyhillä (solu 9) ja monilla muilla hartausfreskoilla, jotka ovat pienempiä, mutta huomattavan valoisia, ja jotka kuvaavat Kristuksen elämän näkökohtia, jotka koristavat jokaisen solun seiniä.

Vuonna 1439 Fra Angelico valmisti yhden kuuluisimmista teoksistaan, San Marcon alttaritaulun Firenzessä. Tulos oli aikaansa nähden epätavallinen. Kuvat valtaistuimelle asetetusta Madonnasta ja lapsesta pyhien ympäröimänä olivat yleisiä, mutta ne yleensä esittivät ympäristön, joka oli selvästi taivaallinen, jossa pyhät ja enkelit leijuivat jumalallisina läsnäoloina pikemminkin kuin ihmisinä. Mutta tässä tapauksessa pyhät seisovat suorassa tilassa, ryhmitelty luonnollisella tavalla ikään kuin he pystyisivät keskustelemaan yhteisestä kokemuksesta todistaa Neitsyt kirkkaudessa. Tällaisista maalauksista, jotka tunnetaan nimellä Sacred Conversations , tuli Giovanni Bellinin , Peruginon ja Raphaelin tärkeimmät tilaukset .

San Marcon alttaritaulu

Vatikaani, 1445–1455

Ristiinnaulittu Kristus (yksityiskohta)

Vuonna 1445 Paavi Eugene IV kutsui hänet Roomaan maalaamaan freskot kappeli Pyhän sakramentin klo Pietarinkirkon , myöhemmin purettiin Paavali III . Vasari toteaa, että tällä hetkellä Fra Angelico tarjottiin arkkihiippakunnan Firenze by Nikolaus V , ja että hän kieltäytyi sitä, suositella toinen munkin tehtävään. Tarina vaikuttaa mahdolliselta ja jopa todennäköiseltä. Jos Vasarin päivämäärä on kuitenkin oikea, paavin on täytynyt olla Eugene IV eikä Nikolai , joka valittiin paaviksi vasta 6. maaliskuuta 1447. Lisäksi arkkipiispa vuosina 1446–1459 oli Firenzen Dominikaaninen Antoninus (Antonio Pierozzi), kanonisoitu by Hadrianus VI vuonna 1523. vuonna 1447 Fra Angelico oli Orvieto hänen oppilaansa Benozzo Gozzoli , suorittamista teoksia katedraalista . Hänen muiden oppilaidensa joukossa oli Zanobi Strozzi .

Vuosina 1447–1449 Fra Angelico palasi Vatikaaniin ja suunnitteli freskoja Nikolai V : n Niccoline -kappelille . Kohtauksia varhaiskristillisen kirkon kahden marttyyrikuoleman diakonin , Pyhän Tapanin ja Pyhän Laurin, elämästä on voitu teloittaa. kokonaan tai osittain avustajien toimesta. Pieni kappeli, jossa on kirkkaasti freskotut seinät ja kultaiset lehtikoristeet, antaa vaikutelman jalokotelosta. Vuodesta 1449 vuoteen 1452 Fra Angelico palasi vanhaan Fiesolen luostariinsa, missä hän oli priori.

Kuolema ja beatifikaatio

Kuninkaiden kumarrus on tondo n Kuninkaiden kumarrus . Se hyvitetään Fra Angelicolle ja Filippo Lippille ja päivämäärät n. 1440/1460.

Vuonna 1455 Fra Angelico kuoli oleskellessaan Dominikaanisessa luostarissa Roomassa, ehkä käskystä työskennellä paavi Nikolauksen kappelissa. Hänet haudattiin Santa Maria sopra Minervan kirkkoon .

Kun laulan kiitostani, älä vertaa kykyjäni Apellesin kykyihin.
Sano mieluummin, että Kristuksen nimessä annoin kaiken, mitä minulla oli, köyhille.

Maassa lasketut teot eivät ole niitä, jotka lasketaan taivaassa.

Minä, Giovanni, olen Toscanan kukka.

-  Epitaafin käännös

Englantilainen kirjailija ja kriitikko William Michael Rossetti kirjoitti seurakunnasta:

Eri kertomuksista Fra Angelicon elämästä on mahdollista saada jonkinlainen käsitys siitä, miksi hän ansaitsi pyhityksen. Hän johti uskonnollista ja askeettista elämää Dominikaanisessa kirkossa, eikä koskaan noussut tämän arvon yläpuolelle; hän noudatti järjestyksen määräyksiä hoitaessaan köyhiä; hän oli aina hyväntuulinen. Kaikki hänen monet maalauksensa olivat jumalallisia aiheita, ja näyttää siltä, ​​että hän ei koskaan muuttanut tai retusoinut niitä, ehkä uskonnollisesta vakaumuksesta, että koska hänen maalauksensa olivat Jumalan innoittamia, niiden tulisi säilyttää alkuperäinen muotonsa. Hänellä oli tapana sanoa, että sen, joka kuvaa Kristuksen tekoja, tulisi olla Kristuksen kanssa. On todettu, ettei hän koskaan käsitellyt sivellintä ilman kiihkeää rukousta ja hän itki maalatessaan ristiinnaulitsemisen. Viimeinen tuomio ja julistus olivat kaksi hänen useimmin käsitellyistä aiheista.

Paavi Johannes Paavali II siunasi Fra Angelicon 3. lokakuuta 1982 ja julisti hänet vuonna 1984 katolisten taiteilijoiden suojelijaksi.

Angelicon sanottiin sanovan: "Joka tekee Kristuksen työtä, hänen on pysyttävä aina Kristuksen kanssa". Tämä tunnuslause ansaitsi hänelle epithetin "siunattu Angelico", koska hän oli elämänsä täydellinen eheys ja hänen maalaamiensa kuvien lähes jumalallinen kauneus, ylivoimaisesti Pyhän Neitsyt Marian kuvat.

-  Paavi Johannes Paavali II

Arviointi

San Marco, Firenze , Tuomiopäivä , alttaritaulun yläpaneeli. Se osoittaa tarkkuuden, yksityiskohdat ja värit, joita vaaditaan tilaustyössä

Thebaide , esittäen toimintaa elämässä pyhien 1420

Tausta

Fra Angelico työskenteli aikana, jolloin maalaustyyli oli muutoksessa. Tämä muutosprosessi oli alkanut sataa vuotta ennen kanssa teoksia Giotto ja useat hänen aikalaistensa, erityisesti Giusto de' Menabuoi , jotka molemmat olivat luoneet suuria teoksia Padovassa , vaikka Giotto oli koulutettu Firenzessä jonka suuri goottitaiteilijan, Cimabue ja maalasi Pyhän Franciscuksen freskosyklin Bardin kappelissa Santa Crocen basilikassa . Giottolla oli monia innostuneita seuraajia, jotka jäljittelivät hänen tyyliään freskossa , joista osa, erityisesti Lorenzetti , saavutti suuren menestyksen.

Asiakassuhde

Suojelijoita näistä taiteilijoista olivat useimmiten luostarien laitoksissa tai varakkaiden perheiden kartuttaa kirkko. Koska maalauksilla oli usein omistettu tarkoitus, asiakkaat olivat yleensä konservatiivisia. Usein näyttää siltä, ​​että mitä rikkaampi asiakas, sitä konservatiivisempi maalaus. Tähän oli erittäin hyvä syy. Tilatut maalaukset antoivat lausunnon suojelijasta. Mitä enemmän kultalehtiä se esitti, sitä enemmän se puhui suojelijan kunnialle. Muita arvokkaita hyödykkeitä maalipakkauksessa olivat lapis lazuli ja vermilion . Näistä väreistä valmistettu maali ei sopinut tonaaliseen käsittelyyn. Jauhemaisesta lapis lazulista valmistettu taivaansininen väri muuttui tasaiseksi, värin syvyys ja kirkkaus olivat kultalehden tavoin merkki suojelijan kyvystä tarjota hyvää. Näistä syistä alttarimaalaukset on usein maalattu paljon konservatiivisemmin kuin freskot, jotka olivat usein lähes luonnollisen kokoisia hahmoja ja jotka perustuivat näyttämölliseen laatuun eikä ylelliseen näyttöön saavuttaakseen vaikutuksen.

Aikalaiset

Fra Angelico oli Gentile da Fabrianon aikalainen . Gentile n alttaritaulun Kuninkaiden kumarrus , 1423, että Uffizin pidetään yhtenä suurimmista teosten tyyli tunnetaan Kansainvälinen Gothic . Kun se maalattiin, toinen nuori taiteilija, joka tunnetaan nimellä Masaccio, työskenteli Brancaccin kappelin freskojen parissa Carminen kirkossa. Masaccio oli täysin ymmärtänyt Giotton taiteen vaikutukset . Harvat taiteilijat Firenzessä näkivät hänen tukevat, elävät ja emotionaaliset hahmot, eivätkä he vaikuttaneet niihin. Hänen työtoverinsa oli vanhempi maalari, Masolino , samaa sukupolvea kuin Fra Angelico. Masaccio kuoli 27 -vuotiaana jättäen työn kesken.

Alttaritauluja

Fra Angelicon teokset paljastavat elementtejä, jotka ovat sekä konservatiivisesti goottilaisia että progressiivisesti renessanssia . Neitsyt kruunajaisten alttaritaulussa , joka on maalattu firenzeläiselle Santa Maria Novellan kirkolle , ovat kaikki elementit, jotka erittäin kalliilta 1400 -luvun alttaritaululta odotettiin; tarkasti työstää kultaa maahan , paljon taivaansininen, ja paljon kirkkaanpunainen. Kullattujen halojen ja kultareunaisten kylpytakkien ammattitaito on hieno ja kaikki hyvin goottilaista. Tämä tekee renessanssimaalauksesta Gentile da Fabrianon mestariteosta vastaan ​​figuurien lujuuden, kolmiulotteisuuden ja naturalismin sekä realistisen tavan, jolla heidän vaatteensa riippuvat tai verhoavat ympärilleen. Vaikka nämä luvut seisovat pilvien päällä eivätkä maan päällä, he tekevät niin painollaan.

Kirkastumisen osoittaa miten suoria, yksinkertaisuus ja hillitty paletti tyypillistä näille freskoja. Sijaitsee munkin solussa San 'Marcon luostarissa, ja sen ilmeinen tarkoitus on kannustaa yksityiseen antaumukseen.

Freskoja

Sarja freskot että Fra Angelico maalattu Dominikaanisen munkit San Marcos ymmärtää edistysaskelista Masaccio ja vietävä niitä eteenpäin. Kaukana varakkaiden asiakkaiden rajoituksista ja paneelimaalauksen rajoituksista Fra Angelico pystyi ilmaisemaan syvän kunnioituksensa Jumalaa ja hänen tietämystään ja rakkauttaan kohtaan. Luostarin solujen mietiskelyfreskoissa on hiljainen ominaisuus. Ne ovat vaatimattomia töitä yksinkertaisissa väreissä. Siellä on enemmän mauvish-pinkkiä kuin punaista, ja loistava ja kallis sininen puuttuu lähes kokonaan. Sen sijaan on tylsää vihreää ja Dominikaanisten kylpytakkien mustavalkoista. Mikään ylellinen, mikään ei saa häiritä freskoissa kuvattujen nöyrien ihmisten hengellisiä kokemuksia. Jokaisella on tapahtuma, joka tuo tapahtuman Kristuksen elämästä katsojan läsnäoloon. Ne ovat ikkunat rinnakkaiseen maailmaan. Nämä freskot ovat edelleen voimakas todistaja niiden luoneen miehen hurskaudesta. Vasari kertoo, että Cosimo de 'Medici, joka näki nämä teokset, inspiroi Fra Angelicoa luomaan suuren ristiinnaulitsemisen kohtauksen, jossa oli monia pyhiä, Lukuhuoneelle . Kuten muutkin freskot, rikas suojelus ei vaikuttanut veljen taiteelliseen ilmaisuun rikkauden esityksillä.

Masaccio uskalsi perspektiiviin luomalla realistisesti maalatun markkinaraon Santa Maria Novellassa . Myöhemmin Fra Angelico osoitti ymmärtävänsä lineaarisen perspektiivin erityisesti julistusmaalauksissaan, jotka asetettiin sellaisten pelihallien sisään, jotka Michelozzo ja Brunelleschi loivat San 'Marco'ssa ja sen edessä olevalla aukiolla.

Pyhien elämää

Pyhä Lawrence, joka jakaa almuja (1447), Vatikaanissa, sisältää kalliita pigmenttejä, kultalehtiä ja hienostunutta muotoilua, jotka ovat tyypillisiä Vatikaanin toimeksiannoille.

Kun Fra Angelico ja hänen avustajansa menivät Vatikaaniin koristamaan paavi Nikolauksen kappelia, taiteilija joutui jälleen tarpeeseen miellyttää rikkaimpia asiakkaita. Näin ollen käveleminen pieneen kappeliin on kuin astuisi jalokivirasiaan. Seinät on sisustettu värien ja kullan loistolla, joka näkyy goottilaisen taidemaalarin Simone Martinin ylellisimmissä luomuksissa sata vuotta aikaisemmin Pyhän Franciscuksen alemmassa kirkossa . Silti Fra Angelico on onnistunut luomaan malleja, jotka paljastavat edelleen hänen huolensa ihmiskunnasta, nöyryydestä ja hurskaudesta. Hahmoissa, ylellisissä kullattuissa vaatteissaan, on sitä makeutta ja lempeyttä, josta hänen teoksensa ovat kuuluisia. Vasarin mukaan:

Fra Angelicon maalaamat pyhät ovat suhtautumisessaan ja ilmaisussaan lähempänä totuutta kuin minkään muun taiteilijan tekemät luvut.

On todennäköistä, että suuren osan todellisesta maalauksesta tekivät hänen avustajansa hänen suunnittelussaan. Sekä Benozzo Gozzoli että Gentile da Fabriano olivat erittäin taitavia maalareita. Benozzo vei taiteensa eteenpäin kohti täysin kehittynyttä renessanssityyliä ilmeikkäillä ja elävillä muotokuvillaan mestariteoksessaan, joka kuvaa Taikureiden matkaa , maalattu Medicin palatsin omassa kappelissa .

Siunaava lunastaja (1423)

Taiteellinen perintö

Fra Angelicon oppilaan Benozzo Gozzolin huolellisen muotokuvan ja freskotekniikan asiantuntemuksen kautta näemme linkin Domenico Ghirlandaioon , joka puolestaan ​​maalasi laajoja suunnitelmia Firenzen varakkaille suojelijoille, ja Ghirlandaion kautta oppilaalleen Michelangelolle ja korkealle renessanssille.

Lineaarisen yhteyden lisäksi pinnallisesti saattaa tuntua vähän siltä, ​​että nöyrä pappi voisi yhdistää hänen suloisen kauniit madonnansa ja ajattomat ristiinnaulitsemisensa Michelangelon elämää suurempien luomusten dynaamisiin ilmeisiin. Mutta molemmat nämä taiteilijat saivat tärkeimmät toimeksiannot kaikkien rikkaimmista ja tehokkaimmista suojelijoista, Vatikaanista.

Kun Michelangelo ryhtyi Sikstuksen kappelin toimeen, hän työskenteli tilassa, jonka muut taiteilijat olivat jo laajalti koristaneet. Ympärille seinät Kristuksen elämä ja elämän Mooseksen oli kuvata eri artistien kuten opettajansa Ghirlandaio , Raphael n opettaja Perugino ja Botticellin . Ne olivat laajamittaisia ​​töitä ja juuri sellaista ylellistä kohtelua, jota Vatikaanin komissiossa oli odotettavissa ja jotka kilpailevat keskenään suunnittelun monimutkaisuudesta, lukujen lukumäärästä, yksityiskohtien kehityksestä ja kultalehden taitavasta käytöstä. Näiden teosten yläpuolella seisoi rivi maalattuja paaveja loistavissa brokaateissa ja kultaisissa tiaroissa. Mikään näistä loistoista ei ole paikalla Michelangelon luomassa teoksessa. Michelangelo, kun paavi Julius II pyysi koristamaan apostolien kylpytakit tavalliseen tapaan, vastasi, että he olivat hyvin köyhiä miehiä.

San'Marcon solujen sisällä Fra Angelico oli osoittanut, että taidemaalari ja taiteilijan henkilökohtainen tulkinta olivat riittäviä luomaan ikimuistoisia taideteoksia ilman sinistä ja kultaa. Käyttämättä koristamatonta freskotekniikkaa, kirkkaita kirkkaita pastellivärejä, muutaman merkittävän hahmon huolellista järjestelyä ja ilmaisun, liikkeen ja eleiden taitavaa käyttöä Michelangelo osoitti olevansa Fra Angelicon taiteellinen jälkeläinen. Frederick Hartt kuvailee Fra Angelicoa "profeetalliseksi taiteilijoiden mystiikasta", kuten Rembrandt , El Greco ja Zurbarán .

Toimii

Neitsyt ja lapsi pyhien kanssa , yksityiskohta, Fiesole (1428–1430)

Varhaiset teokset, 1408–1436

Tuntematon

• Saint James ja Saint Lucy Predella (n. 1426 - 1428), viiden tempera -sarjan paneelimaalauksia.

Rooma

• Paneeli, Ristiinnaulitseminen (n. 1420–1423), mahdollisesti Fra Angelicon ainoa allekirjoitettu teos. Nyt Metropolitan Museumissa, New Yorkissa.

Cortona

• Ilmoitus (n. 1430) - Hiippakunnan museo, Cortona

Fiesole

• Alttaritaulu - kruunajaiset Neitsyt , jossa predellas on Ihmeet St Dominic , Louvre, Pariisi
• Neitsyt ja lapsi pyhien Thomas Aquinas, Barnabas, Dominic ja Peter Martyr välillä (1424) - San Domenicon kirkko, Fiesole
• Predella - Kristus Majesteettissa , National Gallery, Lontoo .

Firenze, San Marcon basilika

• Neitsyt -nukkuminen (1431)

Firenze, Santa Trinita

• Kristuksen laskeutuminen , jonka Vasari sanoi olevan "pyhän tai enkelin maalaama". Nyt San Marcon kansallismuseossa , Firenzessä.
• Neitsyt kruunajaiset (n. 1432), Uffizi, Firenze
• Neitsyt kruunajaiset (n. 1434–1435), Louvre, Pariisi

Firenze, Santa Maria degli Angeli

• Viimeinen tuomio , Accademia, Firenze

Firenze, Santa Maria Novella

• Alttaritaulu - Neitsyt kruunajaiset , Uffizi .

San Marco, Firenze, 1436–1445

• Alttaritaulu kirkolle - Neitsyt Saints Cosmasin ja Damianin kanssa , osallistuivat pyhät Dominic, Peter, Francis, Mark, John Evangelist ja Stephen . Cosmas ja Damian olivat Medicien suojelijoita. Cosimo de 'Medici tilasi alttaritaulun vuonna 1438. Se poistettiin ja purettiin luostarikirkon kunnostamisen aikana 1600 -luvulla. Kaksi yhdeksästä predella -paneelista on luostarissa; seitsemän on Washingtonissa, Münchenissä, Dublinissa ja Pariisissa. Yllättäen vuonna 2006 kaksi viimeistä puuttuvaa paneelia, sivupaneeleista tulleet dominikaaniset pyhät, ilmestyivät vaatimattoman keräilijän kiinteistöön Oxfordshiressä, joka oli ostanut ne Kaliforniasta 1960 -luvulla.

Ristin talletus , Museo San Marco

Madonna valtaistuimella pyhien Kosmoksen ja Damianin , Pyhän Markuksen ja Pyhän Johanneksen , Pyhän Laurin ja kolmen dominikaanin kanssa, Pyhän Dominicin , Pyhän Tuomas Akvinolaisen ja Pyhän Pietarin marttyyrin ; San Marco , Firenze

• Alttaritaulu? - Madonna ja lapsi kahdentoista enkelin kanssa (elämän kokoiset); Uffizi.
• Alttaritaulu - Ilmoitus
• San Marcon alttaritaulu
• Kaksi versiota ristiinnaulitsemisesta Pyhän Dominicuksen kanssa ; luostarissa
• Erittäin suuri ristiinnaulitseminen Neitsyen ja 20 pyhän kanssa ; luvussa
• Ilmoitus ; asuntolan portaiden yläosassa. Tämä on luultavasti toistetuin kaikista Fra Angelicon maalauksista.
• Neitsyt valtaistuimella neljän pyhän kanssa ; makuusalissa

Vuonna Marian ilmestys , sisätilojen toistetaan, että solun, jossa se sijaitsee.

Jokainen solu on koristeltu freskolla, joka vastaa kooltaan ja muodoltaan sen vieressä olevaa yksittäistä pyöreää ikkunaa. Freskot ovat ilmeisesti mietiskeleviä. Heillä on vaalea, rauhallinen, epätavallinen kauneus. Monet Fra Angelicon hienoimmista ja toistetuimmista teoksista ovat heidän joukossaan. Erityisesti sisemmällä solurivillä on vähemmän inspiroivaa laatua ja toistuvampaa aihetta, ehkä avustajien suorittamia. Monissa kuvissa on Dominikaanisen tason pyhiä todistajina kohtauksista, jotka ovat yhdessä De Modo Orandin yhdeksästä perinteisestä rukousasennosta . Solua käyttävä veljes voisi sijoittaa itsensä paikalle.

• Kuninkaiden kumarrus
• kirkastumisen
• Ei muuta kuin Tangere
• Kolme Marys haudalla .
• Emmauksen tiellä , jossa on kaksi Dominikaanit kun opetuslapset
• On olemassa monia versioita ristiinnaulitsemista
• Kristuksen pilkkaaminen

Myöhäiset työt, 1445–1455

Orvieto -katedraali

Kolme Cappella Nuovan katto -osaa Benozzo Gozzolin avustuksella.

• Kristus kirkkaudessa
• Neitsyt Maria
• Apostolit

Niccolinen kappeli

Paavi Nikolai V: n kappeli Vatikaanissa maalattiin todennäköisesti Benozzo Gozzolin ja Gentile da Fabrianon avustuksella. Seinän ja katon koko pinta on ylellisesti maalattu. On paljon kultalehtiä reunuksille ja koristeluun, ja loistavaa sinistä, joka on valmistettu lapis lazulista .

• Pyhän Stefanuksen elämä
• Pyhän Lawrencen elämä
• Neljä Evangelists .

Kadonneiden teosten löytäminen

Maailmanlaajuinen lehdistötiedote raportoi marraskuussa 2006, että kaksi kadonnutta mestariteosta Fra Angelicolta oli saapunut paikalle roikkuessaan edesmenneen Jean Prestonin varahuoneessa hänen terassitalossaan Oxfordissa , Englannissa. Hänen isänsä oli ostanut ne 100 punnan kappaleella 1960 -luvulla ja sitten testamentannut ne hänelle, kun hän kuoli. Keskikokoinen asiantuntija Preston tunnisti ne korkealaatuiseksi firenzeläiseksi renessanssiksi, mutta ei tajunnut niiden olevan Fra Angelicon teoksia, ennen kuin Michael Liversidge Bristolin yliopistosta tunnisti ne vuonna 2005. 1960 -luvulla keskiaikaiselle taiteelle ei ollut lainkaan kysyntää, eikä jälleenmyyjät osoittaneet kiinnostusta, joten Prestonin isä osti ne melkein jälkikäteen ja joidenkin käsikirjoitusten kanssa. Maalaukset ovat kaksi kahdeksasta sivupaneelista suuresta alttaritaulusta, jotka on maalattu vuonna 1439 Fra Angelicon San Marcon luostarille, jonka Napoleonin armeija myöhemmin hajosi . Vaikka keskiosa on edelleen luostarissa, muut kuusi pientä paneelia ovat Saksan ja Yhdysvaltojen museoissa. Näiden kahden paneelin oletettiin kadonneen lopullisesti. Italian hallitus oli toivonut ostavansa ne, mutta yksityinen keräilijä ylitti ne huutokaupassa 20. huhtikuuta 2007 1,7 miljoonalla punnalla. Molemmat paneelit on nyt kunnostettu ja esillä Firenzen San Marco -museossa.

Katso myös

• Luettelot maalareista
• Luettelo italialaisista maalareista
• Luettelo kuuluisista italialaisista
• Varhaisen renessanssin maalaus
• Köyhän miehen Raamattu
• Fray Angelico Chavez Franciscan Friar, historioitsija ja taiteilija, joka nimettiin Fra Angelicon mukaan hänen kiinnostuksensa vuoksi maalata.
• Länsimaalausta
• Fra Angelico luettelo raisonné, 1970

Alaviitteet

Viitteet

Lue lisää

• Fra Angelico: Maan taivas, toim. kirjoittanut Nathaniel Silver, Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, 2018
• Gerardo de Simone, Il Beato Angelico ja Roma. Rinascita delle arti ja Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, osa 34)
• Cyril Gerbron, Angela Angela . Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
• Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, julkaisussa "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasilia), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, s. 48–85- http: //www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspectives de recherche, passées et futures, julkaisussa "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, s. 25–42
• Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei kirjoittanut ”profeti trecenteschi”, vuonna 1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca ”, 2, 2009 (2010), s. 41–66
• Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, in “Polittico”, Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, s. 5–35
• Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes”, kardinaali Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, julkaisussa: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, s. 41–87
• Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico: Hajoaminen ja muotoilu . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Keskustelu siitä, kuinka Fra Angelico haastoi renessanssin naturalismin ja kehitti tekniikan kuvaamaan "määrittelemättömiä" teologisia ideoita.
• Gilbert, Creighton, Kuinka Fra Angelico ja Signorelli näkivät maailman lopun , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
• Spike, John T. Angelico , New York, 1997.
• Supino, JB, Fra Angelico , Alinari Brothers, Firenze, päivätty, Project Gutenberg

Ulkoiset linkit

• Fra Angelico - Varhaisen renessanssin taidemaalari
• Fra Angelico "Taidehistoriassa"
• Ross Finocchio, Robert Lehmanin kokoelma, Metropolitan Museum of Art
• Fra Angelico Näyttely on Metropolitan Museum of Art , (26 lokakuu 2005 - tammikuu 29, 2006).
• "Soul Eyes" Katsaus Fra Angelico -esitykseen Metissä, Arthur C. Danto elokuvassa The Nation , (19. tammikuuta 2006).
• Fra Angelico , Catherine Mary Phillimore, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)
• Freskojen ja maalausten galleria
• Italian maalaukset: Florentine School , kokoelmaluettelo, joka sisältää tietoja taiteilijasta ja hänen teoksistaan ​​(katso sivut: 77–82).
• Carl Brandon Strehlke, "Saint Francis of Assisi Fra Angelico (kat. 14) , julkaisussa The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , Philadelphian taidemuseo, ilmainen digitaalinen julkaisu.