Francisco Goya -Francisco Goya

Francisco de Goya
Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya.jpg
Vicente López Portañan muotokuva Goyasta n .  1826 . Museo del Prado , Madrid
Syntynyt
Francisco José de Goya ja Lucientes

( 1746-03-30 )30 päivänä maaliskuuta 1746
Kuollut 16. huhtikuuta 1828 (1828-04-16)(82-vuotias)
Tunnettu Maalaus , piirtäminen
Merkittävää työtä Luettelo maalauksista ja kaiverruksista
Liike Romantiikka
Yard with Lunatics , n.  1794

Francisco José de Goya y Lucientes ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; espanja [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ t j e n ]      ; 30. maaliskuuta 1746 – 16. huhtikuuta 1828) oli espanjalainen romanttinen taidemaalari ja taidegraafikko . Häntä pidetään tärkeimpänä espanjalaisena 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun taiteilijana. Hänen maalauksensa, piirustuksensa ja kaiverruksensa heijastivat nykyajan historiallisia mullistuksia ja vaikuttivat tärkeisiin 1800- ja 1900-luvun maalareihin. Goyaa kutsutaan usein viimeiseksi vanhoista mestareista ja ensimmäisenä moderneista .

Goya syntyi keskiluokan perheeseen vuonna 1746 Fuendetodosissa Aragonissa . Hän opiskeli maalausta 14-vuotiaasta lähtien José Luzán y Martinezin johdolla ja muutti Madridiin opiskelemaan Anton Raphael Mengsin johdolla . Hän meni naimisiin Josefa Bayeun kanssa vuonna 1773. Heidän elämälleen oli ominaista sarja raskauksia ja keskenmenoja, ja vain yksi lapsi, poika, selvisi aikuisikään. Goyasta tuli Espanjan kruunun hovimaalari vuonna 1786 , ja hänen uransa alkuvaiheessa ovat espanjalaisen aristokratian ja kuninkaallisten muotokuvat sekä kuninkaalliseen palatsiin suunnitellut rokokootyyliset kuvakudossarjakuvat .

Häntä vartioitiin, ja vaikka kirjeet ja kirjoitukset säilyvät, hänen ajatuksistaan ​​tiedetään vain vähän. Hän sairasti vuonna 1793 vakavan ja diagnosoimattoman sairauden, joka sai hänet kuuroiksi , minkä jälkeen hänen työnsä muuttui asteittain synkemmiksi ja pessimistisemmiksi. Hänen myöhemmät maalausteline- ja seinämaalauksensa , grafiikkansa ja piirroksensa näyttävät heijastavan synkkiä näkemyksiä henkilökohtaisella, sosiaalisella ja poliittisella tasolla ja erottuvat hänen sosiaalisesta kiipeilystään. Hänet nimitettiin Royal Academyn johtajaksi vuonna 1795, vuonna 1795, jolloin Manuel Godoy teki epäedullisen sopimuksen Ranskan kanssa. Vuonna 1799 Goyasta tuli Primer Pintor de Cámara (Prime Court Painter), espanjalaisen hovimaalarin korkein arvo . 1790-luvun lopulla hän valmistui Godoyn tilauksesta La maja desnuda -teoksensa , joka oli tuolloin huomattavan rohkea alaston, joka oli selvästi velkaa Diego Velázquezille . Vuosina 1800–1801 hän maalasi Kaarle IV Espanjalaisen ja hänen perheensä , myös Velázquezin vaikutteita saaneena.

Vuonna 1807 Napoleon johti Ranskan armeijan niemimaan sotaan Espanjaa vastaan. Goya jäi Madridiin sodan aikana, mikä näyttää vaikuttaneen häneen syvästi. Vaikka hän ei kertonut ajatuksiaan julkisesti, ne voidaan päätellä hänen Disasters of War -teossarjastaan ​​(vaikka julkaistiin 35 vuotta hänen kuolemansa jälkeen) ja hänen vuoden 1814 maalauksistaan ​​Toukokuun toinen päivä 1808 ja Toukokuun kolmas päivä 1808 . Muita hänen puolivälin teoksiaan ovat Caprichos- ja Los Disparates -etsaussarjat ja laaja valikoima maalauksia, jotka käsittelevät hulluutta , mielisairaalaa , noitia , fantastisia olentoja sekä uskonnollista ja poliittista korruptiota , jotka kaikki viittaavat siihen, että hän pelkäsi sekä maansa puolesta. kohtalonsa ja oman henkisen ja fyysisen terveytensä.

Hänen myöhäinen aikansa huipentuu vuosien 1819–1823 mustiin maalauksiin , jotka levitettiin öljylle hänen talonsa Quinta del Sordon ( Kuuron miehen talo ) kipsiseinille , jossa hän eli Espanjan poliittiseen ja yhteiskunnalliseen kehitykseen pettyneenä lähes eristyksissä. . Lopulta Goya hylkäsi Espanjan vuonna 1824 siirtyäkseen eläkkeelle ranskalaiseen Bordeaux'n kaupunkiin paljon nuoremman piika- ja kumppaninsa Leocadia Weissin seurassa , joka saattoi olla hänen rakastajansa tai ei. Siellä hän viimeisteli La Tauromaquia -sarjansa ja joukon muita suuria kankaita.

Hän kuoli aivohalvauksen seurauksena , jonka seurauksena hän halvaantui oikealla kyljellään ja heikentyneellä näkökyvyllä ja huonolla pääsyllä maalausmateriaaliin. Hän kuoli ja haudattiin 16. huhtikuuta 1828 82-vuotiaana. Hänen ruumiinsa haudattiin myöhemmin uudelleen Real Ermita de San Antonio de -rakennukseen . la Florida Madridissa. Tunnetusti kallo puuttui, yksityiskohdan Espanjan konsuli ilmoitti välittömästi esimiehelleen Madridissa, joka vastasi: "Lähetä Goya pään kanssa tai ilman."

Varhaiset vuodet (1746–1771)

Francisco Goyan syntymätalo, Fuendetodos, Zaragoza

Francisco de Goya syntyi Fuendetodosissa , Aragónissa , Espanjassa 30. maaliskuuta 1746 José Benito de Goya y Franquelle ja Gracia de Lucientes y Salvadorille. Perhe oli muuttanut sinä vuonna Zaragozan kaupungista , mutta ei ole tietoa miksi; luultavasti José tilattiin työskentelemään siellä. He olivat alempia keskiluokkaa. José oli notaarin poika ja baskilaista alkuperää. Hänen esi-isänsä olivat kotoisin Zerainista ja ansaitsi elantonsa kultasoittajana , erikoistuen uskonnollisiin ja koristeellisiin käsitöihin. Hän valvoi kultausta ja suurinta osaa koristeista Zaragozan pääkatedraalin, Neitsyt Marian basilikan ( Santa Maria del Pilar ) uudelleenrakentamisen aikana . Francisco oli heidän neljäs lapsi sisarensa Ritan (s. 1737), veljensä Tomásin (s. 1739) (jonka seurasi isänsä kaupassa) ja toisen sisarensa Jacintan (s. 1743) jälkeen. Siellä oli kaksi nuorempaa poikaa, Mariano (s. 1750) ja Camilo (s. 1753).

Hänen äitinsä perheellä oli aateliston aatteita, ja talo, vaatimaton tiilimökki, oli hänen perheen omistuksessa ja kenties mielikuvituksellisesti kantoi heidän harjansa . Noin 1749 José ja Gracia ostivat kodin Zaragozasta ja pystyivät palaamaan asumaan kaupunkiin. Vaikka tallenteita ei ole säilynyt, Goyan uskotaan osallistuneen Escuelas Pías de San Antóniin, joka tarjosi ilmaisen koulutuksen. Hänen koulutuksensa näyttää olleen riittävä, mutta ei valaiseva; hänellä oli luku-, kirjoitus- ja laskutaito ja jonkin verran tietoa klassikoista. Robert Hughesin mukaan taiteilija "näyttää olevan kiinnostunut vain puuseppänä filosofisista tai teologisista asioista, ja hänen näkemyksensä maalauksesta... olivat hyvin maanläheisiä: Goya ei ollut teoreetikko." Koulussa hän solmi läheisen ja elinikäisen ystävyyden toisen oppilaan Martín Zapaterin kanssa ; 131 kirjettä, jotka Goya kirjoitti hänelle vuodesta 1775 Zapaterin kuolemaan vuonna 1803, antavat arvokkaan käsityksen Goyan varhaisista vuosista Madridin hovissa.

Vierailu Italiaan

14-vuotiaana Goya opiskeli taidemaalari José Luzánin johdolla , jossa hän kopioi postimerkkejä 4 vuotta, kunnes päätti työskennellä yksin, kuten hän myöhemmin kirjoitti "maalauksestani keksinnöstäni". Hän muutti Madridiin opiskelemaan Anton Raphael Mengsin , Espanjan kuninkaallisten suositun taidemaalarin, kanssa . Hän joutui yhteen isäntänsä kanssa, ja hänen tutkimuksensa eivät olleet tyydyttäviä. Goya jätti hakemukset Real Academia de Bellas Artes de San Fernandoon vuosina 1763 ja 1766, mutta häneltä evättiin pääsy akateemiseen.

Sacrifice to Pan , 1771. Colección José Gudiol, Barcelona

Rooma oli tuolloin Euroopan kulttuuripääkaupunki, ja siellä oli kaikki klassisen antiikin prototyypit, kun taas Espanjalta puuttui yhtenäinen taiteellinen suunta kaikkine merkittävineen visuaalisten saavutustensa kanssa. Epäonnistuttuaan ansaitsemaan stipendiä, Goya muutti omalla kustannuksellaan Roomaan vanhan eurooppalaisten taiteilijoiden perinteen mukaisesti, joka ulottui ainakin Albrecht Düreriin asti . Hän oli tuntematon tuolloin, joten tiedot ovat niukkoja ja epävarmoja. Varhaiset elämäkerrat ovat kertoneet hänen matkustavan Roomaan härkätaistelijajoukon kanssa, jossa hän työskenteli katuakrobaattina tai venäläisen diplomaatin palveluksessa tai rakastui kauniiseen nuoreen nunnaan, jonka hän suunnitteli sieppaavansa tämän luostarista. On mahdollista, että Goya valmisti vierailun aikana kaksi säilynyt mytologista maalausta, uhri Vestalle ja uhri Panille , molemmat päivätty 1771.

Josefa Bayeun (1747–1812) muotokuva

Vuonna 1771 hän voitti toisen palkinnon Parman kaupungin järjestämässä maalauskilpailussa . Sinä vuonna hän palasi Zaragozaan ja maalasi elementtejä pilarin basilikan kupoleista ( mukaan lukien Jumalan nimen palvonta ), freskosarjan Charterhouse of Aula Dein luostarikirkolle ja Sobradielin palatsin freskot. . Hän opiskeli aragonialaisen taiteilijan Francisco Bayeu y Subíasin johdolla , ja hänen maalauksissaan alkoi näkyä merkkejä herkistä sävyistä, joista hän tuli tunnetuksi. Hän ystävystyi Francisco Bayeun kanssa ja meni naimisiin sisarensa Josefan kanssa (hän ​​antoi hänelle lempinimen "Pepa") 25. heinäkuuta 1773. Heidän ensimmäinen lapsensa Antonio Juan Ramon Carlos syntyi 29. elokuuta 1774.

Madrid (1775–1789)

Caza con reclamo (1775)
Aurinkovarjo , 1777

Francisco Bayeu (Josefa Bayeun veli), Real Academia de Bellas Artes de San Fernandon jäsenyys vuonna 1765 ja kuvakudosteosten johtaminen vuodesta 1777 auttoivat Goyaa ansaitsemaan provision sarjasta kuvakudossarjakuvia Royal Tapestry Factorylle. Viiden vuoden aikana hän suunnitteli noin 42 kuviota, joista monia käytettiin koristelemaan ja eristämään Espanjan hallitsijoiden asuntojen El Escorialin ja Palacio Real del Pardon kiviseiniä . Vaikka kuvakudosten suunnittelu ei ollut arvostettua eikä hyvin palkattua, hänen sarjakuvansa ovat enimmäkseen populistisia rokokootyylisiä , ja Goya käytti niitä saadakseen itselleen laajempaa huomiota.

Sarjakuvat eivät olleet hänen ainoita kuninkaallisia toimeksiantojaan, ja niihin liittyi sarja kaiverruksia, enimmäkseen kopioita vanhojen mestareiden, kuten Marcantonio Raimondin ja Velázquezin , mukaan . Goyalla oli monimutkainen suhde jälkimmäiseen taiteilijaan; vaikka monet hänen aikalaisensa näkivät hulluutta Goyan yrityksissä jäljitellä ja jäljitellä häntä, hänellä oli pääsy laajaan valikoimaan kauan kuolleen taidemaalarin teoksia, jotka olivat sisältyneet kuninkaalliseen kokoelmaan. Kaikesta huolimatta etsaus oli väline, joka nuoren taiteilijan oli hallittava, väline, jonka piti paljastaa sekä hänen mielikuvituksensa todelliset syvyydet että poliittiset uskomukset. Hänen c. Vuoden 1779 etsaus Garrotted Manista ("El agarrotado") oli hänen toistaiseksi suurin teos ja ilmeinen aavistus hänen myöhemmästä " Dasters of War " -sarjasta.

Garroted Man , ennen vuotta 1780. National Gallery of Art , Washington, DC

Goyaa vaivasi sairaus, ja hänen kilpailijansa käyttivät hänen tilaansa häntä vastaan, ja he katsoivat mustasukkaisesti taiteilijoita, joiden nähtiin nousevan. Jotkut suuremmista sarjakuvista, kuten Häät , olivat yli 8 x 10 jalkaa, ja ne olivat osoittautuneet kuluttaviksi hänen fyysistä voimaansa. Aina kekseliäs Goya käänsi tämän onnettomuuden toisinpäin väittäen, että hänen sairautensa oli antanut hänelle oivalluksen tuottaa teoksia, jotka olivat henkilökohtaisempia ja epävirallisia. Hän piti muotoa kuitenkin rajoittavana, koska se ei antanut hänen vangita monimutkaisia ​​värisiirtymiä tai tekstuuria, eikä se sopinut impasto- ja lasitustekniikoihin , joita hän silloin käytti maalauksissaan. Kuvakudokset näyttävät kommentteilta ihmistyypeistä, muodista ja villityksistä.

Muita tämän ajanjakson teoksia ovat muun muassa Madridin San Francisco El Granden kirkon alttarille tarkoitettu kangas , joka johti hänen nimitykseensä Royal Academy of Fine Art -akatemian jäseneksi.

Hovimaalari

Vuonna 1783 Floridablancan kreivi , kuningas Kaarle III:n suosikki , tilasi Goyan maalaamaan hänen muotokuvansa. Hän ystävystyi kuninkaan velipuoli Luisin kanssa ja vietti kaksi kesää työskennellen muotokuvien parissa sekä Infantesta että hänen perheestään. 1780-luvulla hänen suojelijapiirinsä kasvoi Osunan herttuan ja herttuattaren , kuninkaan ja muiden hänen maalaamiensa valtakunnan merkittävien ihmisten joukkoon. Vuonna 1786 Goya sai palkkatyön taidemaalarina Kaarle III:lle.

Goya nimitettiin Kaarle IV:n hovimaalariksi vuonna 1789. Seuraavana vuonna hänestä tuli ensimmäinen hovimaalari, jonka palkka oli 50 000 realia ja 500 dukaatin valmentajakorvaus. Hän maalasi muotokuvia kuninkaasta ja kuningattaresta sekä Espanjan pääministeristä Manuel de Godoysta ja monista muista aatelisista. Nämä muotokuvat ovat tunnettuja haluttomuudestaan ​​tasoittaa; hänen Espanjan Kaarle IV ja hänen perheensä on erityisen brutaali arvio kuninkaallisista perheistä. Nykyaikaiset tulkit pitävät muotokuvaa satiirisena; sen uskotaan paljastavan korruption Kaarle IV:n vallan takana. Hänen hallituskautensa aikana hänen vaimollaan Louisalla uskottiin olleen todellinen valta, ja siksi Goya asetti hänet ryhmäkuvan keskipisteeseen. Maalauksen takaosassa vasemmalla näkyy taiteilija itse katsomassa katsojaan, ja perheen takana oleva maalaus esittää Lootia ja hänen tyttäriään, mikä taas toistaa taustalla olevaa korruption ja rappeutumisen viestiä.

Manuel Godoyn muotokuva , 1801. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Goya ansaitsi palkkioita Espanjan aateliston korkeimmilta riveiltä , ​​mukaan lukien Pedro Téllez-Girón, Osunan 9. herttua ja hänen vaimonsa María Josefa Pimentel, Benaventen 12. kreivitär-herttuatar , José Álvarez de Toledo, Alban herttua ja hänen vaimonsa María del Pilar de Silva ja María Ana de Pontejos y Sandoval, Pontejosin Marchioness . Vuonna 1801 hän maalasi Godoyn toimeksiannossa lyhyen appelsiinien sodan Portugalin vastaisen voiton muistoksi. He olivat ystäviä, vaikka Goyan muotokuvaa vuodelta 1801 pidetään yleensä satiirina. Silti myös Godoyn armon luopumisen jälkeen poliitikko viittasi taiteilijaan lämpimin sanoin. Godoy näki itsensä tärkeänä tekijänä Caprichosin julkaisemisessa, ja hänen uskotaan laajalti tilaaneen La maja desnudan .

Keskiaika (1793–1799)

La maja desnuda, 1790–1800
La maja desnuda , 1790–1800
La maja vestida , 1800–1805

La Maja Desnudaa ( La maja desnuda ) on kuvattu "ensimmäiseksi täysin profaaniksi elämänkokoiseksi naisalastomaksi länsimaisessa taiteessa" ilman allegorista tai mytologista merkitystä. Majan henkilöllisyys on epävarma. Suosituimmat mallit ovat Alban herttuatar , jonka kanssa Goyalla uskottiin joskus olleen suhde, ja Pepita Tudó, Manuel de Godoyn rakastajatar . Kumpaakaan teoriaa ei ole vahvistettu, ja on yhtä todennäköistä, että maalaukset edustavat idealisoitua komposiittia. Maalauksia ei koskaan ollut julkisesti esillä Goyan elinaikana, ja ne omistivat Godoy. Vuonna 1808 Ferdinand VII takavarikoi koko Godoyn omaisuuden hänen pudottuaan vallasta ja maanpaossa, ja vuonna 1813 inkvisitio takavarikoi molemmat teokset "rivoiksi" ja palautti ne vuonna 1836 San Fernandon kuvataideakatemialle. Vuonna 1798 hän maalasi valoisia ja ilmavia kohtauksia Madridin San Antonio de la Floridan Real Ermitan (kappelin) riipuksiin ja kupoliin . Monet niistä kuvaavat Pyhän Anthony Padovalaisen ihmeitä nykyajan Madridin keskellä.

Järjen uni tuottaa hirviöitä , c.  1797 ,21,5 cm × 15 cm ( 8+12  tuumaa ×  5+7⁄8 tuumaa  ) _

Joskus vuoden 1792 lopun ja vuoden 1793 alun välillä diagnosoimaton sairaus jätti Goyan kuuroiksi. Hänestä tuli sulkeutunut ja itsepäinen, samalla kun hänen työnsä suunta ja sävy muuttuivat. Hän aloitti akvatinoitujen etsausten sarjan , joka julkaistiin vuonna 1799 nimellä Caprichos . Se valmistui rinnakkain muotokuvien ja uskonnollisten maalausten virallisempien tilausten kanssa. Vuonna 1799 Goya julkaisi 80 Caprichos -teosta, jotka kuvaavat hänen mukaansa "lukemattomia vääryyksiä ja hulluuksia, joita löytyy missä tahansa sivistyneessä yhteiskunnassa, sekä yleisistä ennakkoluuloista ja petollisista käytännöistä, jotka tavat, tietämättömyys tai omat edut ovat tehneet tavallisiksi". Näytöt näissä vedoksissa selittyvät osittain otsikolla "Järjestyksen uni tuottaa hirviöitä". Nämä eivät kuitenkaan ole pelkästään synkkiä; ne osoittavat taiteilijan terävää satiirista nokkeluutta, joka näkyy erityisesti etsauksissa, kuten Hampaiden metsästys .

Toipuessaan vuosien 1793 ja 1794 välillä Goya sai valmiiksi joukon 11 pientä tinalle maalattua kuvaa, jotka merkitsevät merkittävää muutosta hänen taiteensa sävyssä ja aiheissa ja ammentavat fantasiapainajaisten synkistä ja dramaattisista ulottuvuuksista. Yard with Lunatics on visio yksinäisyydestä, pelosta ja sosiaalisesta syrjäytymisestä. Vankien (riippumatta siitä rikollisten tai hullujen) julmuuden tuomitseminen on aihe, jota Goya tarkasteli myöhemmissä teoksissa, joissa keskityttiin ihmishahmon huonontumiseen. Se oli yksi ensimmäisistä Goyan 1790-luvun puolivälin kaappimaalauksista , joissa hänen aikaisempi ideansa kauneuden etsintä joutui tutkimaan naturalismin ja fantasian välistä suhdetta, joka vaivasi häntä koko hänen uransa ajan. Hän oli kokemassa hermoromahduksen ja pitkittyneen fyysisen sairauden ja myönsi, että sarja luotiin heijastelemaan hänen omaa itseluottamustaan, ahdistusta ja pelkoaan siitä, että hän menetti mielensä. Goya kirjoitti, että teokset "valvoivat mielikuvitustani, jota kärsimysteni mietiskely kiusaa". Sarja, hän sanoi, koostui kuvista, jotka "normaalisti eivät löydä paikkaa tilaustöissä".

Goyan fyysinen ja henkinen romahdus näyttää tapahtuneen muutama viikko sen jälkeen, kun Ranska julisti sodan Espanjalle. Eräs aikalainen kertoi: "Hänen päänsä äänet ja kuurous eivät parane, mutta hänen näkönsä on paljon parempi ja hän on jälleen hallinnassaan tasapainossa." Nämä oireet voivat viitata pitkittyneeseen virusaivotulehdukseen tai mahdollisesti sarjaan pieniä aivohalvauksia, jotka johtuvat korkeasta verenpaineesta ja jotka vaikuttivat aivojen kuulo- ja tasapainokeskuksiin. Tinnituksen oireet , epätasapainon episodit ja etenevä kuurous ovat tyypillisiä Ménièren taudille . On mahdollista, että Goyalla oli kumulatiivinen lyijymyrkytys , koska hän käytti maalauksissaan valtavia määriä lyijyvalkoista , jonka hän hioi itse, sekä kankaalle pohjamaalina että päävärinä.

Muut kuoleman jälkeiset diagnostiset arviot viittaavat vainoharhaiseen dementiaan, joka saattaa johtua aivotraumasta, mistä ovat osoituksena merkittävät muutokset hänen työssään hänen toipumisen jälkeen, mikä huipentui "mustiin" maalauksiin. Taidehistorioitsijat ovat havainneet Goyan ainutlaatuisen kyvyn ilmaista persoonallisia demonejaan kauhistuttavina ja fantastisina kuvina, jotka puhuvat yleismaailmallisesti ja sallivat hänen yleisönsä löytää kuvista oman katarsisin.

Niemisota (1808–1814)

Ranskan armeija hyökkäsi Espanjaan vuonna 1808, mikä johti niemimaan sotaan vuosina 1808–1814. Goyan osuutta "tunkeutujakuninkaan" Joosef I:n , Napoleon Bonaparten veljen , hoviin ei tiedetä; hän maalasi teoksia ranskalaisille suojelijalle ja kannattajille, mutta pysyi taistelujen aikana neutraalina. Espanjan kuninkaan Ferdinand VII:n ennallistamisen jälkeen vuonna 1814 Goya kiisti osuutensa ranskalaisiin. Kun vaimonsa Josefa kuoli vuonna 1812, hän maalasi teoksia Toukokuun toinen 1808 ja Toukokuun kolmas 1808 ja valmisteli etsaussarjaa, joka tunnettiin myöhemmin nimellä The Disasters of War ( Los desastres de la guerra ). Ferdinand VII palasi Espanjaan vuonna 1814, mutta suhteet Goyaan eivät olleet sydämelliset. Taiteilija valmisti kuninkaasta muotokuvia eri ministeriöissä, mutta ei kuninkaalle itselleen.

Vaikka Goya ei ilmaissut aikomustaan ​​luodessaan The Disasters of Waria , taidehistorioitsijat pitävät niitä visuaalisena protestina vuoden 1808 Dos de Mayon kansannousun väkivaltaa , sitä seurannutta niemimaan sotaa ja liberalismin vastaista liikettä vastaan . Bourbon-monarkia vuonna 1814. Kohtaukset ovat poikkeuksellisen häiritseviä, joskus makaabereja taistelukentän kauhukuvauksessaan, ja ne edustavat raivostuttua omaatuntoa kuoleman ja tuhon edessä. Ne julkaistiin vasta vuonna 1863, 35 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. On todennäköistä, että vasta silloin pidettiin poliittisesti turvallisena levittää sarjaa taideteoksia, jotka kritisoivat sekä ranskalaisia ​​että entisöityjä Bourboneja.

Sarjan ensimmäiset 47 levyä keskittyvät sodan tapahtumiin ja näyttävät konfliktin seuraukset yksittäisiin sotilaisiin ja siviileihin. Keskimmäinen sarja (levyt 48–64) tallentaa Madridia vuosina 1811–1812 kohdanneen nälänhädän seuraukset, ennen kuin kaupunki vapautettiin ranskalaisista. Lopullinen 17 kuvaa liberaalien katkeraa pettymystä, kun palautettu Bourbon-monarkia katolisen hierarkian rohkaisemana hylkäsi Espanjan vuoden 1812 perustuslain ja vastusti sekä valtion että uskonnon uudistamista. Ensimmäisestä julkaisustaan ​​lähtien Goyan julmuuksien, nälänhädän, rappion ja nöyryytyksen kohtauksia on kuvattu "raivon ihmeellisenä kukinnana".

Hänen teoksensa vuosilta 1814–1819 ovat enimmäkseen tilausmuotokuvia, mutta sisältävät myös Santa Justan ja Santa Rufinan alttaritaulun Sevillan katedraalille , La Tauromaquia -kuvasarjan, joka kuvaa härkätaistelukohtauksia , ja luultavasti Los Disparatesin etsaukset .

Quinta del Sordo ja mustat maalaukset (1819–1822)

Saturnus syö poikansa , 1819–1823.

Tietoja Goyan myöhemmästä elämästä on suhteellisen vähän, ja aina poliittisesti tietoisena hän tukahdutti joukon tämän ajanjakson teoksiaan ja työskenteli sen sijaan yksityisesti. Häntä piinasi vanhuuden pelko ja hulluuden pelko. Goya oli ollut menestyvä ja kuninkaallisesti sijoitettu taiteilija, mutta vetäytyi julkisesta elämästä viimeisinä vuosinaan. 1810-luvun lopulta lähtien hän asui lähes yksinäisyydessä Madridin ulkopuolella studioksi muunnetussa maalaistalossa. Talo oli tullut tunnetuksi "La Quinta del Sordo " (Kuuron miehen talo) lähimmän maalaistalon mukaan, joka oli myös sattumalta kuulunut kuurolle miehelle.

Taidehistorioitsijat olettavat, että Goya tunsi vieraantumista yhteiskunnallisista ja poliittisista suuntauksista, jotka seurasivat Bourbonin monarkian palauttamista vuonna 1814 , ja että hän piti tätä kehitystä taantumuksellisena yhteiskunnallisen hallinnan keinona. Julkaisemattomassa taiteessa hän näyttää vastustaneen sitä, mitä hän piti taktisena vetäytymisenä keskiaikaisuuteen . Hänen arvellaan toivoneen poliittista ja uskonnollista uudistusta, mutta kuten monet liberaalit pettyivät, kun palautettu Bourbon-monarkia ja katolinen hierarkia hylkäsivät Espanjan vuoden 1812 perustuslain.

75-vuotiaana, yksin ja henkisesti ja fyysisesti epätoivossa, hän sai valmiiksi 14 mustaa maalaustaan , jotka kaikki tehtiin öljyssä suoraan hänen talonsa kipsiseinille. Goya ei aikonut laittaa maalauksia näytteille, ei kirjoittanut niistä eikä luultavasti koskaan puhunut niistä. Noin 1874, 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, omistaja Baron Frédéric Émile d'Erlanger otti ne pois ja siirsi kankaalle . Monia teoksia muutettiin merkittävästi entisöinnin aikana, ja Arthur Lubowin mukaan jäljelle jääneet ovat "parhaimmillaan karkea faksimile siitä, mitä Goya maalasi". Ajan vaikutus seinämaalauksiin yhdistettynä murenevan kipsin kankaalle kiinnittämisen herkän toimenpiteen aiheuttamiin väistämättömiin vaurioihin johti siihen, että useimmat seinämaalaukset kärsivät laajoista vaurioista ja maalin häviämisestä. Nykyään ne ovat pysyvästi esillä Museo del Pradossa Madridissa.

Bordeaux (lokakuu 1824–1828)

Bordeaux'n maitoneito , 1825–27, on kolmas ja viimeinen Goya-muotokuva, joka voi kuvata Leocadia Weissiä.

Leocadia Weiss (os Zorrilla, 1790–1856), taiteilijan piika, 35 vuotta nuorempi ja kaukainen sukulainen, asui Goyan kanssa ja hoiti häntä Bayeun kuoleman jälkeen. Hän asui hänen kanssaan Quinta del Sordon huvilassa vuoteen 1824 asti tyttärensä Rosarion kanssa . Leocadia oli luultavasti ominaisuuksiltaan samanlainen kuin Goyan ensimmäinen vaimo Josefa Bayeu, siihen pisteeseen, että yksi hänen tunnetuista muotokuvistaan ​​kantaa varovaista nimeä Josefa Bayeu (tai Leocadia Weiss) .

Hänestä ei tiedetä paljon muuta kuin hänen tulisen luonteensa. Hän oli todennäköisesti sukua Goicoechea-perheeseen, varakkaaseen dynastiaan, johon taiteilijan poika Javier oli mennyt naimisiin. Tiedetään, että Leocadialla oli onneton avioliitto jalokivikauppias Isidore Weissin kanssa, mutta hän oli erossa hänestä vuodesta 1811, kun hän oli syyttänyt häntä "laittomasta käytöksestä". Hänellä oli kaksi lasta ennen sitä aikaa, ja hän synnytti kolmannen, Rosarion, vuonna 1814 ollessaan 26-vuotias. Isidore ei ollut isä, ja usein on spekuloitu – vaikkakin vähällä varmalla todisteella – että lapsi kuului Goyalle. On ollut paljon spekulaatioita, että Goya ja Weiss olisivat romanttisesti sidoksissa toisiinsa; on kuitenkin todennäköisempää, että heidän välinen kiintymys oli sentimentaalista.

Goya kuoli 16. huhtikuuta 1828. Leocadialle ei jätetty mitään Goyan testamentissa; emännät jätettiin usein tällaisissa olosuhteissa pois, mutta on myös todennäköistä, että hän ei halunnut ajatella kuolevaisuuttaan ajattelemalla tai tarkistamalla testamenttiaan. Hän kirjoitti useille Goyan ystäville valittaakseen syrjäytymisestään, mutta monet hänen ystävistään olivat myös Goyan ja olivat siihen mennessä vanhoja miehiä tai kuolleita, eivätkä vastanneet. Pääosin köyhänä hän muutti vuokra-asuntoon ja luovutti myöhemmin Caprichos -kopionsa ilmaiseksi.

Elokuvat ja televisio

Goyan vaikutus moderneihin ja nykytaiteilijoihin ja kirjailijoihin

Viitteet

Alaviitteet

Lainaukset

Lue lisää

  • Baticle, Jeannine . Goya: Painter of Terrible Splendor , " Abrams Discoveries " -sarja. New York: Harry N. Abrams, 1994
  • Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya . Köln: Könemann, 1999. ISBN  3-8290-2930-6
  • Ciofalo, John J. Francisco Goyan omakuvat. Cambridge University Press, 2002
  • Connell, Evan S. Francisco Goya: Elämä . New York: Counterpoint, 2004. ISBN  978-1-58243-307-3
  • Eitner, Lorenz. Luonnos 1800-luvun eurooppalaisesta maalauksesta . New York: Harper & Row, 1997. ISBN  978-0-0643-2977-4
  • Gassier, Pierre. Goya: Biografinen ja kriittinen tutkimus . New York: Skira, 1955
  • Gassier, Piere ja Juliet Wilson. Francisco Goyan elämä ja täydellinen työ . New York 1971.
  • Glendinning, Nigel. Goya ja hänen kriitikot . New Haven 1977.
  • Glendinning, Nigel. "Goyan mustien maalausten outo käännös". The Burlington Magazine , osa 117, nro 868, 1975
  • Hagen, Rose-Marie & Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746-1828 . Lontoo: Taschen, 1999. ISBN  978-3-8228-1823-7
  • Havard, Robert. "Goya's House Revisited: Miksi kuuro mies maalasi seinänsä mustiksi". Bulletin of Spanish Studies , osa 82, numero 5, heinäkuuta 2005
  • Hennigfeld, Ursula (toim.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Freiburg: Rombach, 2013. ISBN  978-3-7930-9737-2
  • Hilt, Douglas. "Goya: Turmoils of a Patriot" History Today (elokuu 1973), osa. 23 Numero 8, s. 536–545, verkossa
  • Hughes, Robert . Goya . New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  978-0-394-58028-9
  • Junquera, Juan José. Goyan mustat maalaukset . Lontoo: Scala Publishers, 2008. ISBN  1-85759-273-5
  • Kravchenko, Anastasia. Mytologiset aiheet Francisco Goyan teoksissa . 2019
  • Licht, Fred S. Goya näkökulmasta . New York 1973.
  • Licht, Fred. Goya: Taiteen modernin temperin alkuperä . Universe Books, 1979. ISBN  0-87663-294-0
  • Litroy, Jo. Jusqu'à la mort . Paris: Editions du Masque , 2013. ISBN  978-2702440193
  • Symmons, Sarah. Goya: Elämä kirjeissä . Pimlico, 2004. ISBN  978-0-7126-0679-0
  • Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746-1828 . Lontoo: Phaidon, 1994. ISBN  978-0-7148-3844-1
  • Tomlinson, Janis. "Pota se, piilota se, loistaa sitä: Goyan majat ja sensuuri mieli". The Art Journal , 50. osa, nro 4, 1991

Ulkoiset linkit